Казанова Феллини
Федерико Феллини - 100 лет
Эпизод из фильма "Казанова" 1976
Сказать что-то новое о Феллини – сложно. Кажется, что за семьдесят лет со времен выхода его первого фильма, все было сказано. Фантазер и сюрреалист мира кино, он создал свой особый стиль, по которому можно безошибочно определить его картины. "Сладкая жизнь", "8 с половиной", "Дорога", "Ночи Кабирии", "Армакорд" стали известны на весь мир еще при жизни мастера. О них вы, скорее всего, знаете и без нас. Поэтому мы решили рассказать о его менее популярных, но не менее достойных работах.
Маменькины сынки (1953)
Второй полнометражный фильм Феллини (если не считать совместной работы режиссера с Альберто Латтуада "Огни варьете"), который принес ему Серебряного льва Венецианского кинофестиваля.
Картина рассказывает о нескольких тридцатилетних бездельниках, которые по доброй итальянской традиции, живут с родителями. Как и все жители маленьких провинциальных городков, больше всего они мечтают оттуда уехать, правда эти мечты не приводят ни к каким конкретным действиям. Вместо того, чтобы искать работу, друзья гуляют по пустынным пляжам и безлюдным улицам города, пьют, балбесничают и временами грустят.
Несмотря на то, что это ранний период творчества Феллини, в который он увлекался неореализмом, в нем можно встретить многие черты его фирменного авторского стиля: пышные сцены с массовкой, парады, монашки, ироничный юмор, закадровый голос, музыка Нины Роты и автобиографичность
Действие "Маменькиных сынков" проходит в родном городе режиссера Римини, а его герои, хоть пока и не придавлены грузом разочарований, склонны к меланхолии. Так, среди всей компании выделяется самый молодой, тихий и задумчивый Моральдо. Кажется, именно ему суждено стать героем будущих шедевров режиссера "Сладкой жизни" и "Восемь с половиной".
Мошенничество (1955)
Этот фильм несколько потерялся на фоне международного успеха "Дороги" (1954), за который Феллини получил первый в своей жизни "Оскар" (всего у него их пять).
По сути, "Мошенничество" продолжает темы, начатые "Дорогой", и представляет жизнь такой же бесплодной и бессмысленной, хоть и не без доли горького юмора, свойственного режиссеру.
Трое аферистов Роберто (Франко Фабрици) и Пикассо с Августом, сыгранные американскими актерами Ричардом Бейсхартом и Бродериком Кроуфордом, путешествуют по Италии и, пользуясь наивностью бедных работяг, с помощью разных трюков забирают их деньги, нажитые непосильным трудом. Они не очень рефлексируют о своем образе жизни, пока их лидер Августо не встречает свою взрослую дочь. Эта встреча заставляет его пересмотреть его жизненные приоритеты, что ведет к концу его мошеннической карьеры и искуплению.
Джульета и духи (1965)
После двух фильмов "Сладкая жизнь" и "Восемь с половиной", в которых режиссер подверг себя публичной саморефлексии, в своей следующей работе он решил обратить взор на свою жену Джульетту Мазину, звезду "Дороги" и "Ночей Кабирии", и подвергнуть ее примерно той же операции.
Но все-таки "Джульета и духи" – это взгляд не изнутри, а со стороны: режиссер пытается укротить свою музу, но та, конечно, интерпретирует созданный им мир по-своему. В фильме он не пытается взглянуть на жизнь с ее точки зрения, но, скорее, хочет оправдать себя в ее глазах.
Главная героиня картины Джульета – тихая и скучная домохозяйка с грустным взглядом, которая боится, что муж ей изменяет. В фильмах Феллини часто фигурируют ревнивые жены, пытающиеся выдавить правду из своих неверных мужей, но Джульета на них непохожа. Все, чего она хочет, - это спокойно отметить годовщину их совместной жизни, однако вместо этого супруг закатывает шумную вечеринку, где его жена смотрится, как существо из совершенно другой вселенной. С ними по соседству живет яркая и жизнелюбивая Сюзи, меняющая мужчин, как перчатки и до боли напоминающая любовницу из "8 с половиной" (недаром обеих героинь сыграла Сандра Мило).
Феллини предполагает, что его жена была бы счастливее, если бы могла также легкомысленно наслаждаться жизнью, как его любовницы. Но вместо этого в конце фильма растерянная Джульета уходит в лес. Муж и жена долго спорили о значении этой сцены: для Феллини героиня обрела свободу, а Мазина считала, что она в итоге осталась покинутой и одинокой
Клоуны (1970)
В конце шестидесятых – начале семидесятых Феллини находился на пике своей карьеры (хотя многие считают, что тогда же начался ее спад), поэтому мог позволить себе снимать все, что душа пожелает, например, псевдо документальный фильм о клоунах.
Это одно из первых в мире мокьюментари, когда художественная картина рассказывает о выдуманных событиях и героях, но подделывается под документальный стиль. Хотя в отношении данного фильма это определение не совсем не подходит. Режиссер комбинирует реальные съемки со своими фантазиями, и в итоге одни практически невозможно отличить от других. Ни для кого не является секретом, что у Феллини была фиксация на клоунах, возникшая после его первого посещения цирка в детстве. Поэтому в большинстве его фильмов можно увидеть разного рода процессии и парады.
Картина начинается с инсценировки: маленький мальчик впервые приходит в цирк и приходит в ужас от клоунов. Далее режиссер ходит по квартирам известных клоунов Парижа и спрашивает их об их воспоминаниях, а заканчивается все похоронами клоуна, которые, конечно же, превращаются в самый настоящий парад. Таким образом то, что должно было быть документальным фильмом для телевидения (Феллини снимал для итальянского телеканала RAI), в руках мастера превратилось в очередную автобиографичную фантасмагорию, в которой зрители могут увидеть не только любимого режиссера, но, может быть, и себя. В конце концов, кто в детстве не боялся клоунов.
И корабль плывет (1983)
Сюрреалистичное полотно позднего Феллини, которое некоторые кинокритики называют последним шедевром итальянского мастера.
Впрочем, есть критики, которые считают его одним из самых неудачных фильмов режиссера. В "И корабль плывет" режиссер, как всегда, дает волю фантазии и легкой рукой препарирует своих героев.
Группа музыкантов отправляется в путешествие на круизном лайнере, чтобы рассеять останки оперной дивы Эдме Татуа. Фильм представляет собой серию виньеток, изображающих нравы необремененной заботами элиты, показанных глазами журналиста Орландо. Он то и дело разрушает четвертую стену и комментирует происходящее. Окруженные намеренно сюрреалистными, искусственными декорациями, карикатурные герои наслаждаются радостями привычной роскошной жизни, пока корабль не подбирает группу сербских беженцев. Тогда обитателям придется столкнуться с настоящей угрозой – на горизонте маячит первая мировая война.
"И корабль плывет" – образцовый пример фирменного стиля Феллини со странными персонажами, смешными и зачастую абсурдными ситуациями в богатых интерьерах, где сюжет играет не самую важную роль.
Источник ТАСС
Ночи Кабирии
по-моему лучший фильм Филлини)) с Джульеттой Мазина в главной роли, в самом начале любовник толкает её реку и убегает с сумочкой полной денег, купающиеся дети заметив как она тонет поднимают крик, зовут кого-то из взрослых, тут начинается комедия, мужчина снимает пиджак вроде бы как готовясь нырять и спасать, но потом спрашивает а где же Ромуло? --он ушёл в город! -чёрт возьми понесло его когда он нужен! и начинает натягивать пиджак)) но дети продолжают кричать что женщина тонет - а Пилада тоже нет? тут подбегает другой и спрашивает что случилась, тот принимается объяснять, что кто-то тонет, снова снимая и натягивая пиджак)) в итоге Кабирию спасают дети, а мужики деловито хватают её за ноги и трясут в воздухе чтобы выбежала вода)) Карибия наконец приходит в себя и ели отбивается от спасателей)) мокрая с одной туфлёй она идёт домой. Омг вы бы видели этот домишко, я реально думал что это гараж или какая-то техническая будка. "У меня есть газ, электричество,водопровод и даже градусник!" гордо позже объясняет Кабирия "И я ни разу не спала под забором! ну может раз или два".
Вечером уже почистив пёрышки она идёт на бульвар, где собираются молодые люди. Они тусуются вокруг новенького двухведерного крошечного фиата с люком. Его купила знакомая Кабирии, хотя она и не умеет водить, а за рулём сидит её молодой человек который по ходу её сутенёр, он подкатывает к Карибии с сакраментальным вопросом почему она не найдёт себе такого серьёзного парня как он?))
Позже судьба улыбается Кабирии и она совершенно случайно оказывается в компании кинозвезды, ужинает на его вилле, кальмары, икра, шампанское, мраморные статуи, витые колоны, серебряные приборы, но кто же ей поверит когда она будет рассказывать подругам на бульваре?)) И ей конечно не верят, смеются и дразнят. А потом все проститутки дружно отправляются на праздник в церковь. И тот самый сутенёр- водила ведёт своего родственника- калеку на костылях и тратит уйму денег на свечи, шумная толпа причитает и взывает к деве Марии. На Кабирию как-то даже накатывает всеобщее настроение и она сама плачет и кажется верит, что вот можно начать новую жизнь! Но когда выходит то её встречает всё та же реальность и ничего не изменилось и даже Бог обманул её надежды!
Вся эта итальянская повседневность показана так живо и натурально что мне кажется ещё лет 50 и её можно уже будет изучать чисто с антропологической точки зрения)) как все эти верующие ползут на коленях к храму, потом толкутся и прикладываются к иконе которую священник каждый аккуратно вытирает тряпочкой, как у калеки прям забирают костыли в надежде что он сейчас пойдёт, что вот- вот должно случится чудо! а лучшая подруга Кабирии не хочет рассказывать о чём собирается молится, хотя казалось бы что там может быть за секрет, понятное дело что о чём-то совсем банальном, но всё же есть своя интимная сфера и приватность о которой не распространяются направо и налево. А вокруг сплошные мотороллеры и ещё почему- то аккордеоны, прям как в русской деревне гармошки)) Ну и конечно фиат, жутко симпатичный, как конфетка и оказывается вот так вот его покупают не имея прав)) И всё это на фоне какой-то ужасающей нищеты, когда люди ютятся в пещерах за городом или в этих крошечных домиках, Кабирия ещё не успела продать свой а него уже въезжает огромная семья с грудой вещей.
И финальный эпизод конечно растрогал до слёз))) Кабирия попадает на театральное представление гипнотизёра, тот заставляет зрителей переживать морскую бурю и натурально грести на вёслах, а прожжённую циничную проститутку Кабирию превращает в юную 18летнию девушку, заставляет её собирать цветочки и знакомит с воображаемым Оскаром, публика в восторге от такого трогательного превращения)) И позже у выхода из театра Карибию встречает мужчина, его тоже зовут Оскар и он приглашает Марию на свидания, покупает ей цветы и конфеты и в конце концов делает предложение! Окрылённая Кабирия бежит к подруге и рассказывает ей что она всё продаёт и выходит замуж! но как же так ведь я его его даже никогда не видела? Но видно что это просто слова зависти и горечи о расставании с подругой. Они собирают чемоданы, Кабирия уезжает на автобусе и машет в окошко подруге. позже они с Оскаром ужинают в ресторане и Оскар ведёт её показать красивый закат. Закат у обрыва на берегу реки! Сам Оскар потеет, нервничает и курит сигарету одна за другой и тут Кабирия всё понимает! горечь и слёзы в её глазах - Это всё из-за денег? Оскар выхватывает сумочку и бежит в лес! Кабирия заливается крокодильим слезами, бредёт через деревья, выходит на дорогу и тут её окружают молодые люди с гитарами, говорят что они сбились с дороги и начинают ей петь песни и смеяться, а Мария улыбается сквозь слёзы)))
ппц шикарный фильм)))
Представители британской телерадиокомпании BBC опубликовали список из 100 лучших фильмов, снятых на иностранных языках (то есть, не на английском). В него попали семь советских фильмов. Среди них картины Андрея Тарковского "Зеркало", "Андрей Рублев", "Сталкер" и "Солярис".
"Зеркало" оказалось на 20-м месте рейтинга, "Андрей Рублев", "Сталкер" и "Солярис" заняли 40-е, 49-е и 57-е места.
Другие советские фильмы, попавшие в рейтинг BBC – "Броненосец "Потемкин" Сергея Эйзенштейна (24-я позиция), "Иди и смотри" Элема Климова (59), "Человек с киноаппаратом" Дзиги Вертова (73).
На первом месте оказался фильм "Семь самураев" Акиры Куросавы, его же картина "Расемон" оказалась на четвертой строчке.
Вторым в списке лучших фильмов на иностранном языке оказался "Похитители велосипедов" Витторио Де Сики, тройку замкнула "Токийская история" Ясудзиро Одзу.
В десятку лучших также вошли:
"Правила игры" Жана Ренуара;
"Персона" Ингмара Бергмана;
"Восемь с половиной" Федерико Феллини;
"Четыреста ударов" Франсуа Трюффо;
"Любовное настроение" Вонга Карвая;
"Сладкая жизнь" Феллини.
Самым свежим в рейтинге BBC оказался фильм Михаэля Ханеке "Любовь" (2012).
http://www.bbc.com/culture/story/20181029-the-100-greatest-f...
Все ожило припевами припевов,
Все так едино, памятно и дико...
И на границе тростника и ночи
Так странно, что зовусь я Федерико.
(с) Фредерико Гарсия Лорка
Впервые маленький Этторе познакомился с Федерико Феллини, когда читал своему слепому дедушке сатирический журнал «Марк Аврелий». Мальчик обожал карикатуры и веселые рассказы молодого журналиста и мечтал в будущем пойти по его стопам. Так оно и получилось. Как и Феллини, Этторе Скола сначала получил работу в «Марке Аврелии», где подружился со своим кумиром. Потом начал писать сценарии для фильмов и, наконец, стал режиссером - одним из столпов итальянского кино. В 2013 году Этторе Скола выпустил свой последний фильм. Это была ностальгическая документалка про обаятельного фантазера, беззастенчивого лгуна, гениального сатирика и пронзительного лирика, возмутителя основ и мэтра итальянского кинематографа. Короче говоря, он снял фильм про своего друга - Федерико Феллини.
Получилось великолепно. Чисто феллиниевская буффонада, снятая, так сказать, «с другого ракурса». Скола и Феллини видели жизнь по разному, но у них было не мало объединяющих факторов - беседы, ночные поездки по Риму, общий друг и любимый актёр Марчелло Мастрояни. Мастрояни у Феллини и Мастрояни у Сколы - это были два абсолютно разных человека. Феллини делал из Марчелло своё несколько приукрашеное альтер-эго, сажая его на диеты и отправляя в спортзал. А Скола давал ему роли странных чудиков и водил по любимым ресторанам.
Фильм проникнут уважением и бесконечной любовью к Феллини. Той любовью, которой можно любить только капризных, но очаровательных детей. Ведь Феллини, прожив на этом свете 73 года, так и остался большим и проказливым дитём.
Когда я болею и остаюсь дома, то единственной радостью для меня является "Ералаш" на канале "Карусель".
Особенно везёт, когда попадаются выпуски девяностых-двухтысячных годов.
Нет ничего, что ты можешь предугадать в этом шедевре. НИЧЕГО.
Ты не понимаешь о чём вступительный ролик, как он связан с основным сюжетом, что происходит в самом скетче.
И самое главное:
Ты НИКОГДА не угадаешь чем закончится скетч.
Если вы восторгались Шестым чувством, Островом проклятых и остальными псевдооригинальными фильмами с якобы неожиданными концовками, то посмотрите Ералаш и поймёте, что к суррогату вы не сможете вернуться.
Думаю, существует очень строгий отбор на посты режиссёров, сценаристов и актеров в этот проект. Они не должны принадлежать какой-то школе, это очевидно.
Они новаторы. Они не учатся, они не тренируются. Они живут как Ералаш.
Они презирают устои и поэтому всегда на десятки шагов впереди всякого плебса типа Антониони и Скорсезе.
Придёт день, и в школе Ли Страсберга будут разбирать игру Александра Головина, а сценаристы - нюансы сюжета "Фанатка На-На".
Жаль, что к тому моменту всех создателей уже пересажают за хранение метадона в особо крупных размерах.