Весной "Северная Венеция" раскрывается без летней суеты. Каналы Невы и Фонтанки манят прогулками, а дворцы — Петергоф и Царское Село — начинают сезон фонтанов в конце апреля. Погода переменчива (+5°C до +15°C), но это идеальное время для музеев вроде Эрмитажа.
Что посмотреть: Дворцовая площадь, Исаакиевский собор, развод мостов (с конца апреля).

3. Казань

"Третья столица" России весной радует теплом (+10°C к маю) и цветущими парками. Казанский Кремль, мечеть Кул-Шариф и набережная Волги — must-see места. Весной здесь меньше туристов, чем летом, а местная татарская кухня (эчпочмаки, чак-чак) согревает в прохладные дни.
Что посмотреть: Улица Баумана, Свияжск, набережная Казанки.

4. Сочи

Черноморское побережье в марте-мае — это мягкий климат (+10°C до +20°C), цветущие магнолии и отсутствие летнего ажиотажа. Весной можно гулять по Олимпийскому парку, подниматься в горы Красной Поляны или наслаждаться морем без толп.
Что посмотреть: Дендрарий, Агурские водопады, Скайпарк.

5. Золотое кольцо (Суздаль и Владимир)

Эти города весной превращаются в сказку: деревянные домики Суздаля утопают в цветах, а белокаменные храмы Владимира сияют на фоне зеленеющих полей. Температура комфортная (+5°C до +15°C), а туристов меньше, чем в высокий сезон.
Что посмотреть: Суздальский Кремль, Музей деревянного зодчества, Успенский собор во Владимире.

6. Калининград

Европейский уголок России весной цветет и пахнет морем. В марте еще прохладно (+5°C), но к маю теплеет до +15°C. Калининград сочетает прусское наследие и русскую душу: старые замки, Куршская коса и янтарные пляжи ждут вас.
Что посмотреть: Кафедральный собор, Музей янтаря, поселок Янтарный.

7. Байкал (Иркутск и Листвянка)

Весной озеро Байкал еще сковано льдом (март-апрель), но уже в мае лед тает, открывая потрясающие виды. Температура колеблется от -5°C до +10°C, а туристов мало. Это время для прогулок по льду или знакомства с бурятской культурой.
Что посмотреть: Шаман-камень, Ольхон, Байкальский музей.

8. Алтай (Горно-Алтайск)

Алтай весной — это пробуждающиеся горы, цветущие луга и реки. Погода прохладная (+5°C до +15°C), но природа компенсирует все. Здесь можно кататься на лошадях, сплавляться по рекам или просто дышать чистейшим воздухом.
Что посмотреть: Телецкое озеро, Чемальская ГЭС, Тавдинские пещеры.

9. Великий Новгород

Один из древнейших городов России весной оживает: цветут яблони, а Новгородский Кремль и Софийский собор выглядят особенно живописно. Температура комфортная (+5°C до +15°C), а атмосфера спокойная.
Что посмотреть: Ярославово дворище, озеро Ильмень, Рюриково городище.

10. Кисловодск

Этот курорт в Ставропольском крае весной превращается в оазис: нарзанные источники, цветущие парки и горный воздух манят туристов. Погода мягкая (+10°C до +20°C), а прогулки по Курортному бульвару или Долине роз дарят здоровье и вдохновение.
Что посмотреть: Нарзанная галерея, Медовые водопады, гора Кольцо.

Почему весна — лучшее время?

• Меньше туристов: Вы сможете насладиться достопримечательностями без очередей.

• Приятная погода: От зимнего холода до летней жары — весна дает комфортный баланс.

• Природа оживает: Цветение, свежий воздух и первые теплые дни создают особую атмосферу.

Как спланировать поездку?

• Транспорт: Поезда (РЖД) и автобусы — удобный способ добраться до большинства мест. Для Алтая и Байкала лучше взять машину или экскурсию.

• Одежда: Весна переменчива — берите куртку, удобную обувь и зонт.

• Жилье: Бронируйте заранее через сайты вроде Островка или Яндекс.Путешествий — весной спрос растет.

Весна 2025 года — идеальное время открыть для себя Россию с новой стороны. Куда бы вы ни поехали, эти места оставят яркие впечатления.

Брэд Питт — это вам не просто голливудская мордашка, от которой девки в обморок падают. Этот чувак — настоящая машина харизмы, которая с годами только набирает обороты. Короче я решил пробежаться по его фильмографии и выкатить топ-15 ролей, где он рвет шаблоны. Выбрать было адски сложно — у него 30+ годных картин. Погнали разбирать, где Брэд был на высоте, а где просто жевал булку и выглядел охрененно.

15. «Одиннадцать друзей Оушена» (2001)

Режиссёр: Стивен Содерберг
Это как «Мстители», только про аферы и без спандекса. Клуни, Питт и Дэймон собрали банду, чтобы наебать казино Энди Гарсии, который ещё и Джулию Робертс у Клуни увёл. Лёгкий, стильный фильмец — классика выходного вечера. Питт тут играет Расти, обаятельного прохвоста, который вечно что-то жрёт. Серьёзно, он в кадре столько хавал, что я начал подозревать, его за еду снимали. Не самая главная роль в его карьере, потому и 15-е место, но харизма — зашкаливает.

14. «Игра на понижение» (2015)

Режиссёр: Адам МакКей
Если бы не «Человек, который изменил всё», Питт, может, и не вписался бы в эту тему. Он тут продюсер и заодно сыграл Бена Рикерта — мутного инвестора-отшельника с лохматой башкой. Помог двум пацанам сорвать куш на Уолл-стрит и свалить в закат. Роль короткая, но Питт выжал из неё всё — сдержанный, но с перцем. Реальный чел, кстати, после таких дел уехал жить в дом, куда только вертолётом или лодкой доберёшься. Ждёт, видать, пока мир рухнет.

13. «Человек, который изменил всё» (2011)

Режиссёр: Беннетт Миллер
Скучный бейсбол и статистика? Да ну нахуй, скажете вы. А вот и нет! Сценарий от Соркина и Зейллиана, плюс Питт в роли упёртого менеджера, который ломает систему, сделали этот фильм напряжённым, как триллер. Он тут такой обычный мужик, без пафоса, но с яйцами — хочется орать «браво» до финальных титров. Для тех, кто в теме спорта, — вообще кайф.

12. «Древо жизни» (2011)

Режиссёр: Терренс Малик
Тут Питт — суровый батя с каменным подбородком в философской зарубе от Малика. Фильм — как картина в музее: кто-то в экстазе, кто-то зевает. Я из первых — это просто разрыв мозга, от космоса до бытовухи. Визуал и музыка — пиздец как красиво, не зря кинокритики орали, что это лучшее в 2010-х. Если не догоняете, просто наслаждайтесь видами.

11. «Спящие» (1996)

Режиссёр: Барри Левинсон
Драма про месть с Де Ниро, Хоффманом и молодым Питтом. Он тут адвокат Майкл, который пытается вытащить корешей из детства, замесивших садиста-надзирателя. Сюжет предсказуемый, но каст тащит. Питт ещё зелёный, но уже держит марку — наивный, упрямый, верящий в справедливость. Не шедевр, но заходит.

10. «Легенды осени» (1994)

Режиссёр: Эдвард Цвик
Мелодрама уровня «бери платки». Три брата, война, любовь, семейные разборки — и Питт, конечно, самый секси из них. Его Тристан — это ходячий магнит для баб, даже невеста брата не устояла. Виды, музыка, слёзы — старомодно, но до мурашек. Если не смотрели, исправляйтесь, это классика.

9. «Тельма и Луиза» (1991)

Режиссёр: Ридли Скотт
Тут Питт ещё молодой, но уже показал, за что его полюбят. Роуд-муви про двух тёлок, которые плюнули на всё, а Брэд — сексапильный бродяга, который им мозги запудрил и койку нагрел. Роль маленькая, но после этого Голливуд такой: «О, а это кто у нас тут?». Прорыв, короче.

8. «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (2007)

Режиссёр: Эндрю Доминик
Вестерн не для всех. Два с половиной часа медленного угара, где конец ясен из названия. Кто-то вырубил на 20-й минуте, а я залип — атмосфера, картинка, Питт в роли Джесси Джеймса. Он тут глубокий, харизматичный, не боится быть мутным. Камера Дикинса — отдельный оргазм.

7. «Бесславные ублюдки» (2009)

Режиссёр: Квентин Тарантино
Тарантино в своём стиле: треп, напряжение, мясо. Питт — охотник за нацистами, который то по-итальянски ржёт, то свастику на лбах режет. Чуть ли не карикатура, но до чего ж круто! Сцены — огонь, юмор — пушка. Первая их с Тарантино коллаборация, и сразу в яблочко.

6. «Настоящая любовь» (1993)

Режиссёр: Тони Скотт
Мини-роль, а запомнилась навсегда. Питт — торчок Флойд, которому пох на гангстеров в хате, лишь бы телек не выключили. Импровизация на уровне, говорят, даже Апатоу вдохновился для «Ананасового экспресса». Мелочь, а как врезалась в память!

5. «Однажды в… Голливуде» (2019)

Режиссёр: Квентин Тарантино
Тарантино ностальгирует по старому Голливуду, а Питт — просто ходячая крутость. Его Клифф Бут — каскадёр с ленцой, который то рубашку снимает, то Брюса Ли вырубает. Сюжет не перегружен, но харизма Питта тащит. «Оскар» за это — как вишенка на торте. Заслужил, чертяка!

4. «Большой куш» (2000)

Режиссёр: Гай Ричи
Питт так хотел у Ричи сниматься, что согласился на цыгана-боксёра Микки. Акцент не осилил, и Ричи такой: «Да пох, лепи что хочешь». В итоге получился чел, которого никто не понимает, но все в восторге. Один удар — и ты в нокауте. Роль — чистый кайф, пик карьеры.

3. «12 обезьян» (1995)

Режиссёр: Терри Гиллиам
Первая номинация на «Оскар» — и не зря. Питт — псих Джеффри, который в дурке с Уиллисом сцены рвёт. Энергия через край, камера аж шатается. Гиллиам сначала воротил нос, а потом сам охренел, как Питт выдал. Дистопия до сих пор цепляет.

2. «Бойцовский клуб» (1999)

Режиссёр: Дэвид Финчер
Это просто пиздец какой взрыв. Классика, которую пересматриваю и каждый раз ору: «Гениально!». Питт с Финчером сделали из книги Паланика бомбу — Тайлер Дёрден, дерзкий, красивый, циничный. Философия, драйв, размышления о жизни — всё в одном. Легенда, мать её.

1. «Семь» (1995)

Режиссёр: Дэвид Финчер
Детектив, который перевернул мне мозги. Мрак, дождь, маньяк, финал, от которого хочется выть. Питт с Фриманом — дуэт на века, а концовка — это его бенефис. Доказал, что он не только смазливый, но и играть умеет так, что мурашки. Лучшая роль, точка.

Если кайфанули от подборки, подписывайтесь на мой блог в телеге — тут ещё больше годноты. Делитесь в коментах, какой Питт вам ближе — жрущий Расти или психующий Тайлер?

Николас Кейдж — это не просто актёр, это ходячая легенда Голливуда. Чувак, который доказал, что в этом долбаном киношном цирке можно всё: и «Оскар» забрать, и в экшен-герои 90-х записаться, и в лютых трешовых B-мувиках зажигать, будто это его личная вечеринка. Он снимался у гениев, вроде Линча, и в таком дерьме, от которого даже ноунеймы бы нос воротили. И всегда — на полную катушку. Для кого-то он теперь мемный клоун, но Кейджу пох, он кайфует. 40 лет в деле, и почти всегда было на что глянуть. Выбрать топ-10? Да ну, это как из его безумных ролей пятёрку лучших выцепить — миссия невыполнима. Так что вот тебе 15 шедевров.

«Птаха» (1984, Алан Паркер)

Тут Кейдж ещё молодой, но уже рвёт шаблоны. Ветеран Вьетнама с покоцанным лицом после вертолётной мясорубки едет к корешу в психушку. А тот, целый снаружи, думает, что он птица. Камерная драма про дружбу, войну и сломанные мозги. Главный тут Мэттью Модин, но Кейдж в роли «а что с этим психом не так?» тащит не хуже. Уже тогда было ясно: пацан далеко пойдёт.

«8 миллиметров» (1999, Джоэл Шумахер)

Мрачный детектив, где Кейдж — сыщик, который лезет в самую жопу человеческой природы. Ищет уродов, что сняли порнуху с реальным убийством. Это не просто расследование, а пиздец, который ломает героя, его семью и башку. От спокойного профи до мстителя с руками по локоть в крови — Кейдж выдаёт такую трансформацию, что мороз по коже.

«Оружейный барон» (2005, Эндрю Никкол)

«Оружия хватает на каждого 12-го, а как вооружить остальных 11?» — Кейдж в роли Юрия Орлова, украинского еврея, толкает стволы с улыбкой, как тачки на авторынке. В синагогу? Только за израильским «Узи». Война для него — бизнес, а он в нём король. Чёрный юмор, чешские танки и смелость снимать такое перед Ираком — Кейдж делает этот цинизм почти родным.

«Воздушная тюрьма» (1997, Саймон Уэст)

«Верни зайку в коробку!» — и всё, ты в 90-х. После «Скалы» Кейдж с длинными патлами садится в самолёт с отморозками, и начинается угар. Бушеми, Малкович, Трехо, Кьюсак — каст, как мечта. Экшен до сих пор качает, а Кейдж на ветру — это уже классика гифок. Жаль, что такие фильмы больше не клепают.

«Пипец» (2010, Мэттью Вон)

После кучи провалов Кейдж мог бы тихо спиться, но нет — выдал Биг Дэдди. Наставник малолетних мстителей, крутой и смешной. Времени мало, а запоминается навсегда. Вон вытащил из него старый огонь, и «Пипец» стал культом. Спасибо, Ник!

«Дикие сердцем» (1990, Дэвид Линч)

Кейдж с элвисовской причёской и южным акцентом — это любовь на грани безумия. С Лорой Дерн они трахаются, тусуются и убегают от киллеров. Простая история, но Кейдж с его взглядом и змеиной курткой делает её дикой и секси. Химия — огонь!

«Без лица» (1997, Джон Ву)

Кейдж и Траволта меняются рожами — и понеслась! Сначала он маньяк, потом коп, играющий маньяка. Погони, стрельба, угар от Джона Ву — это пик 90-х. Кейдж тут отрывается так, что хочется пересматривать и орать: «Давай ещё!»

«Покидая Лас-Вегас» (1995, Майк Фиггис)

«Оскар» Кейджу не за красивые глазки дали. Алкаш, решивший сдохнуть от бухла в Вегасе, встречает проститутку (Элизабет Шу), и начинается мрак с привкусом романтики. Жёстко, депрессивно, но Кейдж играет так, что веришь каждому глотку.

«Адаптация» (2002, Спайк Джонз)

Кейдж в роли Чарли Кауфмана и его брата-близнеца — это мозговой штурм. Один — сценарист-невротик, другой — безбашенный раздолбай. Творческий кризис, орхидеи и Мерил Стрип — фильм жрёт сам себя, а Кейдж держит тебя за шкирку до конца.

«Скала» (1996, Майкл Бэй)

Кейдж, Коннери, Бэй — это 90-е в чистом виде. Не качок, а простак с мозгами и везением, который тащит экшен. Без него пара с Коннери не была бы такой охрененной. Классика, которую можно гонять вечно.

ТОП-5 безумных ролей Кейджа

Без его шизы список был бы скучным. Вот где он отжигает по полной:

«Призрачный гонщик» (2007, Марк Стивен Джонсон)

Комикс — шлак, но Кейдж с горящим черепом и дробовиком спасает. С Евой Мендес они жгут, а его безумие вытаскивает фильм из помойки.

«Мэнди» (2018, Панос Косматос)

Психоделический пиздец с бензопилой. Кейдж в трусах мстит за подругу, спалённую сектой. Стильно, дико, под грибами — топ позднего Кейджа.

«Невыносимая тяжесть огромного таланта» (2022, Том Гормикэн)

Кейдж играет Кейджа, ржёт над собой и Голливудом. С Педро Паскалем они устраивают цирк, и это чертовски весело.

«Поцелуй вампира» (1988, Роберт Бирман)

Старый треш, но Кейдж с выпученными глазами — это мемы до сих пор. Вампирская хрень, где он уже был собой.

«Плетеный человек» (2006, Нил Лабут)

Кейдж в медвежьем костюме носится по острову пчеловодов, а секта орёт про трутня.

А ты какой фильм Кейджа обожаешь? Пиши в комменты, И не забудь подписаться на мою телегу, там ещё больше угара и киношных разборов — жми сюда 😉

Сюжетные повороты — важнейшая составляющая любого художественного произведения, и видеоигры здесь не исключение. Некоторые из них предсказуемы и становятся очевидными за несколько часов до развязки, другие же способны заставлять игроков размышлять о произошедшем даже после завершения игры.

Такие повороты могут случиться в любой момент и в любом жанре, полностью меняя наше восприятие игрового сюжета. Великие мастера сюжетных поворотов способны вписать свои игры в историю, независимо от их общего качества. Именно поэтому каждый поворот должен быть безупречно реализован.

В этой статье мы в редакции ggsel.net поговорим о самых впечатляющих и неожиданных сюжетных поворотах в истории видеоигр.

Внимание! Спойлеры!

В этой статье будут раскрываться ключевые сюжетные моменты культовых игр. Если вы еще не знакомы с ними и не хотите испортить себе впечатление, лучше отложить чтение на потом.

Платформы: PC, PS3, Xbox 360
Дата выхода: 26 июня 2012

Spec Ops: The Line — это военная игра с неожиданным и шокирующим сюжетом. На первый взгляд, все выглядит как обычная миссия по освобождению захваченной территории: главный герой уничтожает тысячи вражеских солдат. Однако вскоре становится ясно, что что-то не так.

Оказывается, солдаты, которых вы убиваете, на самом деле на вашей стороне, но дезертировали. По ходу игры ваша команда начинает сомневаться в вашем лидерстве, поскольку вещи, которые вы совершаете, становятся все более ужасными.

Вас ведет голос полковника Конрада, страдающего от посттравматического стрессового расстройства. Когда вы наконец находите его в центре города, выясняется, что он давно мертв. Голос, который вы слышали все это время, был вашим собственным.

Шокирующая правда заключается в том, что вы не были освободителем — вы были захватчиком. Те солдаты, которых вы считали мятежниками, на самом деле пытались остановить вас. Этот гениальный поворот превращает обычную военную игру в настоящий шедевр, заставляя игроков переосмыслить все, что они считали правдой.

Купить Spec Ops: The Line на ggsel

Платформы: PC, PS3, Xbox 360
Дата выхода: 22 апреля 2010

Nier начинается с того, что игрок берет на себя роль Нира — отца, пытающегося спасти свою больную дочь. В процессе он сталкивается с загадочными существами, называемыми Тенью.

По ходу игры мир вокруг начинает меняться, и игрок оказывается в совершенно иной реальности. Главным антагонистом выступает Повелитель Теней, лидер монстров, которые общаются непонятным образом.

Игрок вынужден сражаться с Тенями, но в финале происходит шокирующий поворот: выясняется, что Повелитель Теней — это сам Нир, за которого игрок играл в начале.

Оказывается, все люди в игре прошли процедуру отделения своих душ для выживания и создали свои копии, чтобы однажды воссоединиться и противостоять смертельному вирусу.

Этот момент полностью меняет восприятие игры. При повторном прохождении игрок может услышать диалоги с боссами и понять, что в этой истории нет явного деления на хороших и плохих персонажей. Именно такой неожиданный поворот поднимает игру на новый уровень, превращая ее из просто хорошей в выдающуюся.

Купить Nier Replicant на ggsel

Платформы: PC, PS4
Дата выхода: 20 апреля 2018

God of War представил собой великолепное переосмысление культовой серии, привнеся в нее более зрелый и размеренный сюжет, отходя от привычного безудержного экшена.

Сюжет игры кажется довольно простым: вместе со своим сыном вы отправляетесь на самую высокую точку земли, чтобы развеять прах погибшей жены. Однако в финале происходит неожиданный поворот: выясняется, что у вашего сына Атрея есть второе имя на языке великанов, которое переводится как Локи.

Этот момент буквально пробирает до дрожи — ведь мальчик, которого вы оберегали на протяжении всей игры, оказывается обречен на мрачное будущее из-за своего истинного имени.

Несмотря на то, что сиквел не смог полностью раскрыть потенциал этого сюжетного поворота, в момент выхода игры это был поистине впечатляющий момент, который полностью изменил восприятие всего путешествия и наложил мрачную тень на будущее серии.

Купить God of War на ggsel

Платформы: PS1, PC
Дата выхода: 20 октября 1998

Metal Gear Solid произвела революцию в игровой индустрии, но больше всего запомнилась своим захватывающим сюжетом. Ключевой поворот происходит ближе к концу игры.

На протяжении всей миссии игрок получает помощь от команды советников, среди которых особенно выделяется Мастер Миллер. Он неоднократно приходит на выручку и создает впечатление надежного союзника.

Однако в решающий момент персонаж снимает солнцезащитные очки и распускает волосы, и выясняется шокирующая правда: это не Миллер, а Ликвид Снейк — главный злодей игры. Он инсценировал смерть Миллера и все это время манипулировал Солидом Снейком, ведя его по заранее спланированному пути.

Этот момент стал одним из первых по-настоящему впечатляющих сюжетных поворотов в истории видеоигр. Несмотря на то, что последующие части серии также предлагали неожиданные повороты, ни один из них не смог превзойти эффект от первого откровения.

Платформы: PC, PS4
Дата выхода: 28 февраля 2017

Horizon Zero Dawn — одна из лучших игр для PS4, которая покорила игроков не только захватывающим геймплеем, но и потрясающим сюжетным поворотом.

В игре вы управляете Элой — воительницей из племени, живущего в мире, который кажется застрявшим в прошлом. Однако мир населен странными роботами, напоминающими доисторических существ, и главный вопрос игры — как человечество дошло до такого состояния.

Ближе к концу происходит шокирующее откровение: оказывается, мир пережил глобальную катастрофу из-за военного конфликта с использованием искусственного интеллекта. После этого мир был полностью переформатирован с помощью передовых технологий. А сама Элой — это реинкарнация ученого, который создал все эти технологии.

Этот поворот настолько мастерски исполнен и сложен, что заслуживает отдельной похвалы сценаристов. Он не только меняет восприятие всей истории, но и великолепно вписывается во все детали игры.

Несмотря на то, что продолжение игры тоже получилось отличным, оно не смогло повторить успех оригинала во многом благодаря тому, что в первой части был такой невероятный сюжетный поворот.

Купить Horizon: Zero Dawn на ggsel

Платформы: PS (Original), PC, iOS, Android, Nintendo Switch, Xbox One, PS4
Дата выхода: 31 января 1997

Final Fantasy VII славится несколькими неожиданными поворотами сюжета, но самый впечатляющий из них связан с истинной личностью главного героя — Клауда.

На протяжении всей игры Клауд предстает перед игроками как элитный воин и бывший член элитного отряда СОЛДАТ Первого класса. Его уверенный характер и крутая внешность полностью соответствуют этой роли.

Однако во второй половине игры происходит шокирующее открытие: вся история о Клауде как о первоклассном воине — ложь. На самом деле он был обычным рабочим, который присвоил себе личность Зака Фэйра.

После смерти Зака, Клауд, находящийся под влиянием Мако, убедил себя, что он и есть Зак. Он носит его меч, его одежду и живет его славой.

Этот поворот полностью меняет характер персонажа, и к финальной битве Клауд уже познает свою истинную сущность.

Когда игра вышла в 1997 году, этот сюжетный поворот произвел настоящий фурор и до сих пор считается одним из лучших в истории JRPG.

Купить Final Fantasy VII на ggsel

Платформы: PS4, PS5
Дата выхода: 19 июня 2020

В 2020 году, когда реальный мир боролся с пандемией, вышла The Last of Us 2 — продолжение легендарной игры семилетней давности.

Игра начинается с привычного управления Джоэлом, но уже через час происходит шокирующее событие: после того как он помогает девушке по имени Эбби, его жестоко убивают на глазах у Элли обычной клюшкой для гольфа.

Этот момент становится особенно болезненным, когда выясняется истинная причина: оказывается, Эбби — дочь человека, которого Джоэл убил (или пощадил, в зависимости от выборов игрока) в первой части игры. Вместе со своими людьми она жаждет мести, готовая пожертвовать даже последней надеждой человечества на выживание.

Такой поворот событий — убийство главного героя в самом начале игры — вызывает настоящий шок у игроков. А отчаянные крики Элли, ставшей свидетельницей расправы, разрывают сердце. Этот момент вызвал полярную реакцию среди игроков, но нельзя отрицать — это один из самых шокирующих сюжетных поворотов в истории видеоигр.

Купить The Last of Us 2 на ggsel

Платформы: PC, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, PC
Дата выхода: 18 ноября 2014

В дополнении Dragon Age Inquisition: Trespasser игроков ждет потрясающий сюжетный поворот: выясняется, что Солас — это и есть Ужасный Волк, древний эльфийский бог, ответственный за разрушение храма в начале игры.

Для большинства игроков Солас предстает близким другом Инквизитора и одним из самых харизматичных персонажей игры. Поэтому особенно шокирующим становится открытие его истинной природы как главного антагониста.

Примечательно, что намеки на его темное прошлое были настолько искусно спрятаны, что игроку потребовалось бы просмотреть множество аналитических видео на YouTube, чтобы заметить их все.

Этот поворот особенно впечатляет, учитывая, что в игре не было ярко выраженного злодея, а Корифей не создавал должного ощущения угрозы.

В случае с Соласом мы видим и убедительного антагониста, и масштабную угрозу. В Dragon Age: The Veilguard, игроки наконец-то могут узнать его истинные мотивы и понять, действительно ли он является врагом.

Купить Dragon Age: Inquisition на ggsel

Платформы: Xbox (Original), iOS, Android, Switch, PC
Дата выхода: 15 июля 2003

Star Wars славится своими неожиданными поворотами сюжета, но один из самых впечатляющих можно найти в первой культовой игре серии — Star Wars: Knights of the Old Republic.

В этой игре вы охотитесь за Дартом Малаком — могущественным лордом ситхов, который когда-то был учеником загадочного Дарта Ревана. На протяжении всей игры вы слышите все больше историй о страшных деяниях Ревана и его статусе величайшего злодея, что создает интригу и напряжение.

Кульминационный момент наступает во время финальной схватки с Дартом Малаком, когда вы узнаете потрясающую правду: Дарт Реван — это вы сами. До начала игры Малак попытался свергнуть вас как своего учителя.

Оказывается, Реван был тяжело ранен в бою и спасен, но совет джедаев стер его память, чтобы использовать его как оружие против ситхов.

Для многих игроков этот поворот превосходит даже легендарный момент «Я твой отец» из фильмов. Он столь же шокирующий и впечатляющий, и его показывают в самый подходящий момент, когда впечатление не может рассеяться. Откровение остается с вами еще долго после окончания игры.

Разработчики мастерски реализовали этот финальный поворот, сделав его логичным и идеально вписывающимся в сюжет, что создало незабываемый игровой опыт.

Купить Star Wars: Knights of the Old Republic на ggsel

Платформы: PC, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Nintendo Switch, iOS
Дата выхода: 21 августа 2007

Среди множества впечатляющих сюжетных поворотов в играх есть один, который по праву считается непревзойденным.

В Bioshock вы играете за выжившего в авиакатастрофе, который вынужден исследовать подводный город-антиутопию под названием Rapture. По ходу игры вы получаете помощь от загадочного человека по имени Атлас — дружелюбного британца, который сопровождает вас на каждом шагу.

У Атласа есть характерная манера речи: он постоянно произносит фразу «Не будете ли вы любезны?» перед каждой просьбой. Игрок, увлеченный прохождением, просто выполняет задания, как и полагается в играх.

Однако финальный поворот раскрывает потрясающую правду: фраза «Не будете ли вы любезны?» была кодовым словом, а за образом Атласа скрывался Фрэнк Фонтейн — главный антагонист игры, который пытался свергнуть создателя Rapture Эндрю Райана.

Этот гениальный поворот заставляет игрока полностью переосмыслить весь игровой опыт: были ли ваши действия действительно осознанными, или вы всего лишь марионетка в чужих руках?

Особенно впечатляет то, что этот вопрос задает не только игрок себе, но и сам протагонист — это блестящая метафора, исследующая природу взаимодействия игрока с игровым процессом. Именно поэтому этот поворот считается одним из самых шокирующих и мастерски выполненных в истории видеоигр.

Купить Bioshock: The Collection на ggsel

За этими и другими интересными проектами переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по выгодным ценам!

“Крепкий орешек” (1988) — где родился этот суровый тип

Джон Макклейн — коп, который хотел помириться с женой, а попал в небоскрёб к террористам с Аланом Рикманом во главе. Босой, в майке, с пистолетом и “йиппи-кай-эй, ублюдки” — он всех разнёс.

Фактос: Шварцу и Сталлоне предлагали, но Брюс, тогда сериальный комик, выгрыз роль. Собрал 140 лямов и запустил франшизу.

Зачем смотреть: Это как шашлык летом — классика, мать её. Брюс сам трюки делал, без этих ваших CGI.

“Криминальное чтиво” (1994) — Брюс у Тарантино, и это пиздец как круто

Бутч — боксёр, который должен был слить бой, а вместо этого вырубил чувака насмерть и свалил с баблом. Часы папаши, катана и ломбард с извращугами — Брюс тут не просто стреляет, а играет.
Фактос: Снимался почти за спасибо, лишь бы с Тарантино поработать. 213 лямов и “Золотая пальма” — результат.
Зачем смотреть: Диалоги, кровь и рок-н-ролл — это Тарантино, детка. А Брюс — упрямый, но живой.

“Шестое чувство” (1999) — триллер, где башку сносит в конце

Психолог Малкольм помогает пацану, который “видит мертвецов”. Финал — это просто “чтоооо?!” 25 лет обсуждаем.
Фактос: Брюс отработал долг перед Disney и сорвал 672 ляма + 6 номинаций на “Оскар”.
Зачем смотреть: Тут он не лупит всех подряд, а душу рвёт. Пересмотришь сто пудов.

“Пятый элемент” (1997) — космос, Милла и Брюс

Корбен Даллас — таксист, который спасает мир с Лилу. Летающие тачки, костюмы от Готье и Брюс с шуточками — это праздник!
Фактос: Люк Бессон уломал его за ужином, итог — 263 ляма и культ.
Зачем смотреть: Глаза радуются, уши кайфуют, а Брюс тащит даже бредовые сцены.

“12 обезьян” (1995) — мозги кипят, а Брюс страдает

Джеймс Коул из 2035-го ищет вирус в прошлом. Гиллиам снял мрак и пиздец, а Брюс такой трогательный, что аж слеза.
Фактос: Сам напросился сниматься бесплатно. Брэд Питт в психе — вишенка. 168 лямов в кармане.
Зачем смотреть: Не просто фантастика, а философия с Брюсом в главной роли.

“Город грехов” (2005) — нуар для мужиков

Хартиган — коп с больным тикером, спасает Нэнси от маньяка. Чёрно-белый стиль, кровь и Брюс — идеально.
Фактос: Снимали на зелёнке, дорисовали потом. 158 лямов и шедевр.
Зачем смотреть: Атмосфера такая, что мурашки. Брюс — уставший, но несгибаемый.

“Неуязвимый” (2000) — супергерой без плаща

Дэвид Данн выжил в катастрофе, а Сэмюэль Л. Джексон доказывает, что он неубиваемый. Шьямалан закрутил, а Брюс молчит и тащит.
Фактос: Начало трилогии, 248 лямов в копилке.
Зачем смотреть: Умный триллер, где Брюс глубже, чем кажется.

“РЭД” (2010) — старички жгут

Фрэнк — экс-цэрэушник, собирает банду пенсионеров (Фриман, Малкович, Миррен) и мочит всех. Лёгкий угар с Брюсом.
Фактос: В 55 сам прыгал, 199 лямов и сиквел в придачу.
Зачем смотреть: Смешно, круто и звёзды на расслабоне.

“Крепкий орешек 2” (1990) — ещё больше пиздеца

Макклейн в аэропорту против террористов, пока жена в самолёте. Брюс снова один и в майке.
Фактос: Снимали в настоящем аэропорту, 240 лямов собрали.
Зачем смотреть: Больше взрывов, тот же драйв.

“Последний бойскаут” (1991) — сарказм и стволы

Детектив Джо с футболистом (Уэйанс) копает убийство. Брюс — колкий и крутой.
Фактос: Съёмки — ад, но хит 90-х, 59 лямов.
Зачем смотреть: Экшен с языком, как бритва.

“Армагеддон” (1998) — слёзы и астероид

Гарри летит взрывать камень, чтобы спасти Землю. Бэй, Аффлек, Тайлер — и Брюс, который всех спасает.
Фактос: NASA ржала над косяками, но 553 ляма — не шутка.
Зачем смотреть: Эпично, слёзно, Брюс — герой.

“Смерть ей к лицу” (1992) — ржака с магией

Эрнест между двумя тётками (Стрип и Хоун) с эликсиром молодости. Комедия с ужастиками.
Фактос: Брюс не в своём стиле, но выстрелил. 149 лямов.
Зачем смотреть: Весело и жутко, а Брюс — не боец, а нытик.

“Крепкий орешек 3: Возмездие” (1995) — Нью-Йорк в шоке

Макклейн с Джексоном против брата Грубера. Бомбы, беготня, угар.
Фактос: Сценарий переделали, 366 лямов в кассе.
Зачем смотреть: Дуэт с Сэмом — огонь, и Брюс в деле.

“Петля времени” (2012) — Брюс против Брюса

Джо — киллер, который встречает себя старого. Стильно и мозголомно.
Фактос: Уиллис учил Гордона-Левитта быть собой, 176 лямов.
Зачем смотреть: Умная фантастика, Брюс — антигерой.

“Слезы солнца” (2003) — война с душой

Лейтенант спасает врача (Беллуччи) в Нигерии. Мрачно и сильно.
Фактос: Брюс с морпехами готовился, 86 лямов.
Зачем смотреть: Серьёзный Брюс, аж до мурашек.

“Шакал” (1997) — Брюс — гад

Наёмник против агента (Гир). Погони, маскировка, напряг.
Фактос: Брюс сменил имидж, 159 лямов.
Зачем смотреть: Уиллис-злодей — редкий кайф.

“Заложник” (2005) — нервы на грани

Переговорщик спасает семью. Брюс — уставший, но жёсткий.
Фактос: Сам выбрал роль, 88 лямов.
Зачем смотреть: Напрягает, а Брюс тащит.

“Крепкий орешек 4.0” (2007) — хакеры против Макклейна

Брюс ломает кибертеррористов с пацаном-хакером (Лонг).
Фактос: В 52 сам трюкачил, 383 ляма.
Зачем смотреть: Современный экшен с олдскульным Брюсом.

“Счастливое число Слевина” (2006) — криминал с подвохом

Киллер Гудкат в мутной истории мести. Стильно и закручено.
Фактос: Брюс между крупняками, 56 лямов.
Зачем смотреть: Пазл, где Уиллис — загадка.

“Бандиты” (2001) — грабим с любовью

Джо с корешем (Торнтон) и Кейт (Бланшетт) шалят по банкам. Лёгкий угар.
Фактос: Импровизация на площадке, 67 лямов.
Зачем смотреть: Харизма Брюса и расслабон.

Брюс — 70, и он всё ещё король
70 лет — это не просто циферка, а повод орать: “Брюс, ты лучший!” Его герои — живые, с косяками, но пиздец какие крутые. Болезнь его вырубила, но мы-то помним. Какой твой топ? Пиши в комменты и врубай классику! подписывайся на мой блог в телеге: https://t.me/+EymmiM618WthOGEy — там будет жарко!

Погнали в золотую эпоху кино, где мужики носили костюмы, как вторую кожу, а Кэри Грант был королем экрана. Этот чувак — смесь Джеймса Бонда и стендап-комика, только без соплей и с реальным шармом. Если вы тут случайно и уже ищете, как свалить, — валите, потому что я буду петь оды старому Голливуду, пока вы не начнете гуглить, кто такой этот Грант.

С 30-х по 60-е он рвал шаблоны в черно-белом кино, где серый был ярче, чем половина современных фильмов с их CGI-огрызками. Триллеры? Пожалуйста. Комедии? Легко. Бабы штабелями падали к его ногам, а он только поправлял галстук и шутил так, что до сих пор цитировать хочется. Говорят, сам Ян Флеминг, придумывая Бонда, косился на Гранта. И я верю: стиль, харизма, умение выпутаться из любой жопы — все при нем.

Короче, вот мой топ-10 фильмов с Кэри Грантом. Сохраняйте, смотрите, не благодарите.

“Только у ангелов есть крылья” (1939)

Скрытый бриллиант от Ховарда Хоукса. Кэри — босс южноамериканского аэропорта, где пилоты каждый день играют в русскую рулетку с небом. Он там хладнокровный, как лед, но девок вокруг очаровывает одним взглядом. Плюс молодая Рита Хейворт жжет не хуже. Не самый громкий его фильм, но для тех, кто шарит, — прям кайф.

“Его девушка Пятница” (1941)

Тут Хоукс снова жжет. Диалоги — как автоматная очередь, Кэри с Розалинд Расселл лупят шутками без остановки. Сценарий на 191 страницу в 92 минуты — это вам не “Мстители” на три часа размазывать. Даже спустя почти век эта комедия уделывает половину современных “ромкомов”.

“Милый сэр” (1958)

Кэри прикидывается женатиком, чтобы подкатить к Ингрид Бергман. Итог: умно, смешно, трогательно. Почему все знают “Незабываемый роман”, а не это? Хрен поймешь. Но я вам советую — берите и смотрите, не пожалеете.

“Мышьяк и старые кружева” (1944)

Безумная комедия, где Кэри играет нормального парня, а его тетушки травят всех мышьяком, как будто это чай с ромашкой. Брат-Франкенштейн в комплекте. Да, чутка театрально, но Грант тащит так, что оторваться нереально.

“Шарада” (1963)

Кэри и Одри Хепбёрн — это как если бы вино и сыр решили снять кино. Париж, интриги, убийцы, а они такие: “Ща разберемся и за круассанами”. Почти Хичкок, только без занудства. Если не знаете, с чего начать с Грантом, — вот вам идеальный вход.

“Филадельфийская история” (1940)

Кэри и Джеймс Стюарт дерутся за Кэтрин Хепбёрн, а она их обоих уделывает языком. Диалоги — огонь, темп — ураган, финал — до мурашек.

“Воспитание крошки” (1938)

Тут Кэри — палеонтолог, который собирает динозавра, а Кэтрин Хепбёрн с леопардом ему все рушат. Это такой пиздец в хорошем смысле, что до сих пор ржет любой, кто смотрит. Энергия — как после трех банок энергетика.

“Дурная слава” (1946)

Хичкок, Грант и Бергман — трио мечты. Он — агент с харизмой, она — роковая красотка, а вокруг шпионская мясорубка. Напряжение, стиль, и Кэри, который смотрит так, будто уже знает, чем все кончится. Классика, мать ее.

“Праздник” (1938)

Кэри играет Джонни, который хочет послать все к черту и жить в кайф. Попутно влюбляется в Кэтрин Хепбёрн, которая вообще-то сестра его невесты. Легко, смешно, с бунтарским вайбом. В 30-е не заценили, а зря — сейчас смотрится на ура.

“На север через северо-запад” (1959)

Это пик Гранта. Хичкок кидает его в мясорубку: самолеты, злодеи, беготня по всей Америке. А он? Сарказм на максимум, костюм сидит как влитой, и Ева Мари Сейнт рядом. Бонд нервно курит в сторонке.

Ну что, какие фильмы Кэри Гранта вам заходят? Пишите в комменты, спорим, делимся! А если хотите еще всякого про кино и не только, подгребайте в мой блог в телеге — https://t.me/+EymmiM618WthOGEy

Джон Траволта — это, блин, такой уникум в Голливуде, что прям слов нет. То он король всех экранов, секс-символ и кассовый магнат, то снимается в таком треше, что хочется спросить: «Джонни, ты чё, серьёзно?». Но каждый его камбэк — это как удар под дых: все снова о нём говорят. Был королём диско в «Бриолине» и «Лихорадке субботнего вечера», гангстером у Тарантино, психопатом у Джона Ву, а иногда даже младенцем в комедиях (ну, почти). Да, провалы вроде «Поля битвы: Земля» случались, и за это его реально жалко, но мужик почти полвека перед камерой — и всё ещё в деле. Давайте вспомним его топовые роли, а на говнофильмы забьём — нехуй мусор ворошить.

1. Сломанная стрела (1996)

Джон Ву после «Живой мишени» явно понял, что Ван Дамм с двумя выражениями лица — это не предел мечтаний. И взял Траволту. Тут он — Вик Дикинс, ебанутый на всю голову майор, который угоняет самолёт с ядеркой. Напарник в лице Кристиана Слейтера пытается его остановить, но Траволта — это просто машина. Харизматичный псих, от которого глаз не отвести. Погони, взрывы, голуби (ну а как без них у Ву?), финальная мясорубка на поезде — да, слегка старомодно, но Джонни тут жжёт так, что до сих пор пересматривать охота.

2. Любовная лихорадка (2004)

Тихий шедевр инди-кино. Ей 20, мамы больше нет, ему под 200 (ну, по ощущениям), и он бухает, как проклятый, не вылезая из дома, который они оба унаследовали. Траволта и юная Скарлетт Йоханссон — это дуэт, от которого искры летят. История про странную дружбу, бухло, самообман и «завтра начну жить по-новому» (а сегодня ещё налью). Джон в роли Бобби Лонга — пьянь с лицом после недельного запоя, но чертовски обаятельная. Добавь лирики, Габриэля Махта на подхвате — и вот тебе кино, которое греет, как плед в мороз.

3. Уж кто бы говорил (1989)

Семейная комедия, где младенцы пиздец как смешно комментируют жизнь. По нынешним меркам — не шедевр, но Траволта с Кёрсти Элли в топовой форме тащат на себе весь этот милый бардак. Джон тут — раздолбай-романтик, который взрослеет прямо на глазах. Лёгкое кино для вечера, когда мозги выключить хочется. Ремейк бы зашёл, кстати, а вы как думаете?

4. Лихорадка субботнего вечера (1977)

Это не просто фильм, а символ эпохи. Тони Манеро — итальяшка, для которого танцпол — вся жизнь. Диско, белый костюм, красные туфли, Bee Gees — это классика, которая в башке застревает навсегда. Траволта тут — король ночи, да ещё и с номинацией на «Оскар». А фильм миллиард баксов собрал, если на наши деньги пересчитать. Но не всё так сладко: друзья-уебки, семейка не сахар — есть и тёмная сторона. Джонни — бог.

5. Лак для волос (2007)

Мюзикл, который всех порвал. 60-е, яркие шмотки, танцы, песни — и Траволта в роли мамки Эдны. Да, мужик в бабском гриме, но это не прикол, а традиция постановки, и он выжал из неё всё. Танцы у плиты — это прям привет «Бриолину». Весёлое, дерзкое кино — пересмотрите, если пропустили.

6. Кэрри (1976)

Первая экранизация Кинга и классика ужасов. Траволта — Билли, мразь школьная, которая издевается над Кэрри. Роль мелкая, но такая сочная, что аж бесит и притягивает одновременно. Фильм про месть и кровь, а Джон добавляет свою харизму — ещё до «Лихорадки» показал, кто тут будущая звезда.

7. Бриолин (1978)

Любовь крутого парня и пай-девочки в розовых 50-х. Траволта — Дэнни, секс-символ с прической и кожанкой. Да, «школьников» играют 30-летние, но пох, это легенда. Summer Nights до сих пор в голове крутится. Джонни тут на пике крутости.

8. Прокол (1981)

Не самый раскрученный фильм, но пиздец какой крутой. Траволта — звукорежиссёр, который случайно записал убийство и вляпался по уши. Стильный триллер с детективной жилкой — напряжение, тайны и Джон в сдержанном, но мощном образе. До сих пор цепляет.

9. Без лица (1997)

Экшен с фантастикой: Траволта и Кейдж меняются рожами. Он — агент ФБР, который мстит за сына, убитого террористом Кейджа. Погони, перестрелки, мозговыносящий накал — Траволта играет так, что веришь каждому жесту. Фильм до сих пор смотрится на одном дыхании.

10. Криминальное чтиво (1994)

В 90-е Джон чуть не скатился, но Тарантино вытащил его на вершину. Винсент Вега — киллер с харизмой, твистующий под крутой саундтрек. Это не просто роль, а возвращение бога. «Оскар» не дали, но статус иконы — навсегда.

Бонус на ТВ: American Crime Story — Народ против О. Дж. Симпсона (2016)

Сериал, где Траволта — адвокат Шапиро. Слизкий, хитрый, но чертовски обаятельный. После унылых 2000-х это был его триумф на экране. Смотрится шикарно рядом с Швиммером и Полсон.

А какой Траволта вам по душе? Пишите в комменты, делитесь! И да, если хотите ещё такого — подписывайтесь на мой блог в телеге: https://t.me/+EymmiM618WthOGEy.