А что если...
...все что происходит в мире из-за коронавируса - это продуманная маркетинговая компания the last of us 2?
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Творчество - признак гениальности?
По специальности я инженер и как-то во время разговора со своим любимым преподавателем, мне пришла отличная теория, почему человек, в отличие от другой живности на Земле, продвинулся так далеко и почему искусственный интеллект пока что не способен заменить человека. Мне кажется, главное отличие человека - умение придумывать что-то совершенно новое. Подумать только, ведь самая масштабная наука - математика - это всего лишь выдумка. Правила, которые придумал человек и заставил их работать, при чем они настолько впечатляющие, что мы сами не можем до конца их понять. Это алгоритмы, задачи и их решения, да сами числа и буквы были придуманы, ведь их не существовало ранее. Если в физике, например, третий закон Ньютона описывает то, что мы наблюдаем, то в математике та же теорема Виета описывает интересную плюшку в решении задачи, которую мы сами же себе и создали. Наука - это язык, который придумали люди, чтобы описать мир, математика - это язык, который создали, чтобы описать мышление. И я считаю, что нет ничего более творческого, чем изучение математики.
Гениальность может выражаться абсолютно разным способом. Мне кажется, что ученые, которые создают и открывают что-то новое, не менее творческие люди, чем художники, композиторы и писатели, а те, в свою очередь, не менее умны, чем ученые. В произведениях про искусственный интеллект часто проскакивает идея, что робот может быть сильнее и умнее человека, но ему никогда не дано создать шедевр, или написать симфонию. Так же само, ему не дано создать кардинально новое инженерное решение. Если ИИ поработит человечество, прогресс остановится. Как бы быстро не соображал компьютер, как бы обучаем он ни был, он будет подчиняться алгоритмам, которым научился, но не сможет придумывать их самостоятельно. Он не сможет творить по-настоящему, как не могут творить животные, какими бы умными они не казались.
Больше всего ценится та работа, которую сможет сделать наиболее малое количество особ. Поэтому уборщица получает мало, если каждый второй может без проблем помыть полы, а программисты так много получают, потому что мало кто может решить возникшую проблему, или написать уникальный код. После таких выводов, меня не удивляет, что первыми учеными человечества были философы, которые просто сидели и придумывади себе что-то. Что некоторые гениальные ученые оказываются еще и неплохими художниками. Что существовал такой человек, как Леонардо да Винчи, в конце концов.
Есть несчетное количество неизвестных ученых и людей искусства, которые решили просто освоить навык. Но они так и не добились успеха, потому что посвятили жизнь изучению того, что создали до них, вместо того, чтобы создавать свое. Есть так же несчетное количество непризнанных гениев, идеи которых показались окружающим уж слишком новыми. В таких моментах я вспоминаю одно из самых лучших правил, правило мозгового штурма "Любая новая идея имеет право на существование" или "Плохих идей не бывает". И это верно, бывают идеи, которые просто не подходят в этой ситуации, но ее новизна уже является плодом гениальности человеческой расы.
Показать полностью
7 ПРИЗНАКОВ ВАШЕЙ ГЕНИАЛЬНОСТИ
Среди самых неожиданных признаков гениальности – склонность к психическим расстройствам и тревожности, привычка спать до обеда и некоторые другие.
Психические расстройства
Результаты последних исследований показывают, что резкие перепады настроения – это цена, которую люди платят за высокий уровень интеллекта.
Физиологи утверждают, что показатель IQ выше среднего в детстве может быть связан с проявлением биполярного расстройства во взрослом возрасте.
Подобные исследования «подливают масла в огонь» в спорах о связи интеллекта, креативности и психических расстройств.
Другие исследования предполагают, что интеллект и склонность к развитию пограничных состояний психики связаны эволюционно.
Высокий интеллект Homo sapiens изначально был результатом мутации генов.
Ценой этой генной мутации могла стать предрасположенность к психическим расстройствам и заболеваниям (Nithianantharajah et al., 2012).
Тревожность
Люди с развитым интеллектом в большей степени подвержены тревоге.
Действительно, волнение может быть связано с интеллектом, так как повышенная настороженность давала ранним представителям человечества преимущество в выживании (Coplan et al., 2012).
Получается, что связь интеллекта с тревожными расстройствами сложилась в процессе эволюции.
Новые идеи
Кроме не самых приятных побочных эффектов высокого интеллекта, необходимо вспомнить и о более благоприятных признаках. Это, например, способность предлагать новые идеи.
Исторически это выглядело как отрицание суеверий и нахождение новых способов организации общества.
Одно исследование ссылается именно на этот факт, утверждая, что среди людей с более развитым интеллектом чаще встречаются атеисты и либерально настроенные граждане (Kanazawa et al., 2010).
В ходе данного исследования было установлено, что те, кто описывает себя как «очень консервативного человека» в среднем имеют IQ 95 баллов, в то время как те, кто считает себя «очень либеральным», — IQ 106 баллов.
Одиночество
Чем больше времени умные люди проводят со своими друзьями, тем менее они удовлетворены своей жизнью.
Этот вывод ставит под сомнение общепринятый факт, что общение делает людей счастливее.
Разумеется, большинство людей связывает удовлетворенность жизнью с верным окружением, но, если смотреть на тех, чей уровень интеллекта выше среднего, выясняется, что активное общение не поднимает их уровень удовлетворенности жизнью. В то же время эффективная коммуникация является способом проявления интеллекта и методом обработки информации как поступающей интеллектуалу извне, так и добытой им самостоятельно, своим интеллектуальным трудом.
Привычка спать до обеда
Другой неожиданный признак людей с высоким интеллектом – привычка поздно ложиться и поздно вставать (Kanazawa & Perina, 2009).
В исследовании приняли участие 20 745 взрослых американцев. Люди с низким уровнем интеллекта в среднем ложатся спать примерно в 11.40, а просыпаются в 7.20 по будням, в то время как люди с более высоким интеллектом ложатся в 12.29 и просыпаются в 7.52. Эта разница еще более существенна по показателям сна в выходные.
Доверие
«Умные люди более склонны доверять другим», – заявляет институт общественного мнения США.
Скорее всего, это связано с тем, что умные люди лучше разбираются в характерах окружающих.
Исследование обнаружило, что люди, способные доверять, в целом более счастливы и физически здоровы.
Лень
Новейшие исследования доказывают, что ленивые люди больше других способны наслаждаться мыслительной деятельностью.
Те, кто не получает удовольствие от собственных мыслей, вынуждены находить себе занятия, чтобы эти мысли заглушить.
Предыдущие исследования показали, что те, кто любит думать, имеют лучшие показатели памяти, склонны тратить больше времени на размышления и, следовательно, принимать лучшие решения.
Источник: http://псиблог.рф/2017/06/13/7-%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%b7%d0%b...
Оригинальные статьи: Childhood IQ and risk of bipolar disorder in adulthood: prospective birth cohort study — Daniel J. Smith, Jana Anderson, Stanley Zammit, Thomas D. Meyer, Jill P. Pell, Daniel Mackay. British Journal of Psychiatry Open, Aug 2015.
The relationship between intelligence and anxiety: an association with subcortical white matter metabolism — Jeremy D. Coplan, Sarah Hodulik, Sanjay J. Mathew, Xiangling Mao, Patrick R. Hof, Jack M. Gorman and Dikoma C. Shungu. Front. Evol. Neurosci, May 2011.
Автор перевода: Елисеева Маргарита Игоревна
Редактор: Симонов Вячеслав Михайлович
Ключевые слова: интеллект, человеческий мозг, привычки гениев, гениальность, когнитивные способности
Источник фото: hi-news.ru
Показать полностью
Демьен Хёрст – гений воспевающий смерть.
"Люди не любят современное искусство звезды, как правило живут жизнью своих современников. Микеланджело и другие гении, тоже наверняка с этим сталкивались и выслушивали упреки в свой адрес. Я так же уверен, что и в пещерах были люди, говорившие что-то вроде: «мне нравится ваша пещера, но я ненавижу это дерьмо накарябанное на стене»" --Демьен Херст
Изучая гениальность этого художника мне трудно говорить, о его гениальности в чистом виде|
Это синтез креативных идей, провокационного маркетинга и раскрутки в системе масс медиа, с приложением рук успешных коллекционеров и галеристов.
Для себя он разработал художественную концепцию, основанную на игре со смертью. Обыгрывая свои скандальные постановки с телами мертвых людей и животных. Это позволяет возбуждать постоянный интерес к его работам. Если хотите увидеть, как деньги превращаются в еще большие деньги, обратите внимание на творчество Хёрста.
Он берет человеческий череп отлитый из массива платины высшей пробы, украшает 8 тысячами брильянтами – на 15 млн долларов, что уже признаться невероятно дорого, называет “Ради Божественной Любви” и продает за безумные 80 миллионов. Воистину деньги в степени денег.
А что по поводу искусствоведческой ценности. Все наверно помнят сказку о мальчике, увидевшим новое платье короля и закричавший, а король то голый. Такой необработанный рекламой мальчик нашелся и в нашем рассказе и звали его Эммануэль Асаре.
В 2001 году в лондонской галереи Eyestorm, он принял инсталляцию Дэмина Херста, за гору мусора оставленного посетителями, и аккуратно расфасовав по мусорным мешкам приготовил к утилизации. И мое мнение разделяют и другие адекватные противники его искусства, один из критиков заявил “Раз уборщик так точно и беспристрастно смог оценить это, так называемые, произведение арт искусства то предлагаю назначить его куратором выставки”.
Его пляски вокруг темы смерти провокационны и скандальны, если это называется искусством тогда говяжью тушёнку в банке можно выставлять как арт объект.
Когда один из посетителей увидел, как Хёрст кинул пустую банку от колы в мусорный бак, подобрал её и сказал, что придя домой он разрежет её вдоль положит в емкость с формалином и у него будет свой собственный “Хёрст”. Его работы держатся на безудержном пиаре, и постулате если ты не видишь гениальности в этом концептуальном искусстве то, ты неуч и невежда.
А на звание его так называемого концептуального искусства происходит, скорее всего от английского слова “CON”, что на разговорном языке означает «надувательство, разводку, обман». А CON ARTIST (художник концептуалист) —значит «жулик»
Все эти инсталляции с коровьими головами, живыми мухами, мухобойками и пластмассовыми внутренностями, крыльями бабочек, маринованными в формалине акулами и прочим омерзением, по-видимому является насмешкой рекламного магната Чарльза Саатчи, автора избирательной кампании правительства Маргарет Тэтчер. Влиятельного и всесильного гения пиара.
Человек, кураторство которого над группой молодых художников Британии, менее чем за десять лет привело их на вершину творческого и коммерческого успеха. Считается его финансовая поддержка и старания его рекламщиков позволило Херсту, сделаться одной из наиболее важных медиа персон в Британии.
Вместо ЭПИЛОГА
Джулиана Сполдинга :
– Мой главный аргумент: Хёрст не является художником. Он не создал ничего, что можно было бы назвать произведением искусства, а его самого – художником. Сам он считает себя великим и даже сравнил себя с Пикассо и Дега. Моё же мнение Хёрст – это фикция, созданная маркетологами и людьми, пытающимися увидеть в его работах нечто то чего там нет.
Показать полностью
12
"Теория гениальности".Альбрехт Альтдорфер - гений немецкого Возрождения.
Хочу начать свой рассказ с обзора картины Великого немецкого художника и графика эпохи Возрождения Альбрехта Альтдорфера. Картина называется "Битва Александра Македонского с Дарием III"
Картина создана в 1528—1529 гг. по заказу герцога Баварии Вильгельма IV.
На картине изображено сражение между войсками Александра Македонского и персидским царием Дария III, произошедшее в 533 г. до н. э. в Сирии.
Несмотря на относительно небольшие размеры сюжет её очень насыщен.
На переднем плане авангард македонцев, они справа в бело –голубых доспехах, слева персы в тюрбанах и красном облачении.Все фигуры хорошо прорисованы и глядя на происходящее можно сразу определить на чье стороне превосходство.Явно видно, как персы начинают отступление, а грозная армия Александра, словно единая стена, надвигаются на врагов, заставляя тех испытывать ужас и отступать.
Но поражающая воображение битва идет не только на земле, но и на небе.
На нем мы видим солнце и луну, словно эти два небесных тела тоже противостоят друг другу в смертельной схватке.Символ тьмы и ночи уходит за горизонт, открывая путь солнцу. Так художник показал победу сил добра над злом.
Вся эта картина сплетение сложных сюжетных символов и метафор. Автор предлагает нам самим распутать эту загадку, давая подсказки к шифру в нестыковке астрономических явлений, в не соответствии вооружения описываемой эпохе, в изображенном пейзаже - реальному театру военных действий.
Для придания значимости происходящего события он окружил его эпичным пейзажем с большим количеством сочных оттенков коричневого, красного и желтого, совместив батальную живопись с дунайской пейзажной школой.
Его талант живописца заставляет нас замереть в немом благоговении перед величием происходящего и эпичностью момента.
Не зря это полотно украшало кабинет Наполеона в течение 15 лет.
А теперь же я продолжу свой рассказ о самом авторе.О нем известно немногое, несмотря на большое количество созданных им работ на исторические и религиозные темы.
Для нас он предстанет уже оформившимся живописцем с неповторимым и ярким художественным почерком. Соединив немецкую точность и строгость, с романтичной и певучей философией немецкого народа он стал, настоящим классиком художественной школы эпохи Возрождения.
В работах этого периода можно увидеть влияние Дюрера и Михаэля Пахера.
Первые шаги его к успеху уже можно проследить взглянув на ксилографические работы сделанные им для аббатства Мондзее в 1500 году. К 1510 году он создает свое первое значительное творение "Лесной пейзаж с битвой святого Георгия."
В 1511 Альбрехт отправляется в путешествие по Дунаю к Австрийским Альпам, где делает немало пейзажный рисунков, которые приносят ему немалую популярность и славу.
Путешествуя по Дунаю он делает рисунки гусиным пером имитируя технику офорта, позже эта “игольная” техника станет визитной карточкой ”дунайской школы”. Пейзажи в этой манере письма обладают динамичным контуром, деревья и кустарники причудливым очертанием, а очертание гор подобно клубам черного дыма, устремленного к небу.
Многое из увиденного в Австрии станет потом его излюбленной темой и будет воспроизводится им по памяти многократно. Не стоит искать в них географической достоверности, многие пейзажи станут собирательным образом его воспоминаний, поэтому они так завораживающе прекрасны.
После того как его покровителем стал сам император Священной Римской империи Максимилиан I, он вместе с Дюрером, Кранахом и другими корифеями живописи в 1513 году создает ряд миниатюр для Священного Писания королевской церкви. Позже в 1519 г по заказу монастыря Св. Флориана оформляет многостворчатый алтарь, а также пишет" Рождение Девы Марии" и ряд картин, посвященных жизни св. Флориана.
В 1529 году он выполняет возможно свое лучшее произведение предельно раскрывающее его талант как автора исторических работ и как величайшего пейзажиста. По заказу Вильгельма IV герцога Баварского он пишет картину "Битва Александра Македонского с Дарием III". Где в космической панораме, с высоты птичьего полета, раскрывает величественную битву двух гениев военного искусства. В 1535 году в епископском дворце в Регенсбурге создает стенные росписи и пишет "Лот с дочерьми».
Составные части его таланта
Большое внимание уделяется окружающему действию и пейзажу. Строит сложные пространственные композиции, в которых мастерски применяет эффекты дневного и ночного освещения. Более тщательно прорисовывает освещение, что стает его отличительной чертой на фоне других мастеров.
Эксперименты с тонированной бумагой. На ней он рисовал живыми динамичными линиями. Его рисунки похожи на эскизы, но в них есть некоторое сходство с романтической живописью. В штрихах выражается настроение, которое может быть от веселого, умиротворенного до тревожного и мрачного.
Графика на библейские сюжеты, которая в последствии стала канонической
Занимался гравюрой на дереве и на меди, в том числе и посвященные исключительно пейзажу. Считается мастером офортных пейзажей, отличающихся легкостью и нежностью фактуры.
Перечислить суть гениальности не сложно:
-создание Дунайской живописной школы
-стал неотъемлемой частью немецкой архитектуры,будучи главным архитектором Регенсбурга, спроектировал множество архитектурных планов городских зданий и сооружений. После этого был многократно скопирован и растиражирован по всей Германии.
- офортная и литографическая техника позволила его работам быть массовыми и без потерь, пройти сквозь века.
- роспись алтарей и монастырей сделала его творчество доступным для всенародного созерцания и восхищения. Позже стала индификационным кодом немецкой культуры.
Показать полностью
9
"Теория гениальности". Эдвард Мунк-художник, перешагнувший фрейм.
Когда вы приедете в Осло, то отовсюду, из-за всех щелей, вас будет атаковать образ Мунка: с открыток, буклетов, марок, денежных купюр, афиш и плакатов. А это и неудивительно, ведь он самый известный Норвежский художник в мире.
Его картины входят в десятку наиболее узнаваемых мировых шедевров, а его полотно “Крик ” было второй картиной в мировой истории перешагнувшей 100 млн рубеж на аукционе Sotheby's, после рекорда, установленного картиной Пабло Пикассо "Обнаженная, зеленые листья и бюст".В 2012 картина была продана за 120 млн долларов, что представляет собой абсолютный рекорд для произведений искусств по сих пор.
Но кто же этот гений и в чем его секрет?
Эдвард Мунк родился в 1863 году, в семье Кристиана Мунка, норвежского военного врача. Когда мальчику было 5 лет, его мать скончалась от туберкулеза. Спустя несколько лет ушла из жизни и его пятнадцатилетняя сестра, охваченная той же болезнью. Эти события наложили отпечаток на дальнейшее творчество художника и его жизнь в целом. Впоследствии, в своем творчестве, Мунк снова и снова возвращался к воспоминаниям о болезнях, смерти, печали.
После года учебы в художественной школе, Эдвард Мунк становится как никто другой преданным искусству. Он изучал творчество старых мастеров, посещает курсы Королевской Школы Рисования. Заметное влияние на него оказал видный норвежский художник Кристиан Крог. Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме.
В возрасте 23-х лет Мунку выпадает шанс побывать на восьмой выставке импрессионистов в Париже, которая являлась последней. В этот же период, Мунк создает одну из своих известнейших картин «Больная девочка». Данное произведение явно отражало всю боль перенесенную им в детском возрасте.Его следующие работы, менее провокационны по своей форме. Они раскрывает способность Мунка к изображению лирической атмосферы в духе нового романтического направления.
В 1889г он написал портрет лидера столичной богемы Ханса Ёгера . Изображение Мунком Егера, радикального анархиста, послужило поворотной точкой в жизни норвежского экспрессиониста.В то время он начинает работать над большим проектом, который он продолжал в течении всей жизни. Целью Мунка, было представить правдивую жизнь человека с ее тоской и агонией.
В 26 лет Эдвард открывает выставку своих личных работ, после чего он переезжает в Европу. Выставку художника в Германии закрыли досрочно, так как его работы сильно раскритиковали
В 1900-х годах Эдвард повредил руку, что привело к ампутации пальца на левой руке. С того момента душевное состояние Мунка ухудшилось. После еще нескольких приступов неконтролируемой агрессии в 1908 году, он был помещен в психиатрическую клинику с диагнозом душевное расстройство, где провел более 6 месяцев.После выхода из клиники Мунк меняет стиль на грубую и резкую манеру: мазки становятся крупнее, цвета ярче, классическая техника живописи искажается .Тогда же появилась самая известная картина Эдварда Мунка - «Крик». Её появление стало важным событием в экспрессионизме.
Признание его творчества и слава начала постигать Эдварда Мунка в возрасте 70 лет.Скончался художник в Норвегии, неподалеку от Осло.
Итогом его жизни стало более 1000 картин, 4,5 тысячи рисунков, 18 тысяч графических работ.
Вот и вся жизнь .
Но в чем же его гениальность? В чем революционность? В чем талант обогнавший время?
Гениальность в том, что его психическое расстройство позволило перенести на холст все мучавшие его страхи и кошмары. Его маниакально-депрессивным психоз позволил ему перейти барьеры дозволенного. Никто еще до него не пытался перенести на холст звуковые вибрации и экзистенциальный ужас, который обрушивается на зрителя с первых секунд. Если долго смотреть на картину, то уже хочется закрыть голову руками, чтобы защитить себя от этого пронзительного "крика", реального или звучащего только у вас в голове. Сложная техника темперы и масла передает ощущение хрупкости и уязвимости человеческого существа перед этой энергией трагизма. В этой картине художественные каноны грубейше нарушены: перспектива умышленно завалена, пространство изломано. На ней красно-огненное горячее небо преломило спектр на красно-желтые полосы, холодно-синий фьорд рождает фантастическую тень, схожую с неким морским чудовищем, с единственно ровными линиями моста, как перехода от безумия к выздоровлению.
Все это намеренное искажение классического канона живописи при помощи не характерного для реальной жизни цвета и сложной техники исполнения, только для того чтобы показать исходящие вибрации " ЕГО внутреннего АДА», порождающие в картине тревогу и предчувствие Апокалипсиса.
Всё это задумано художником, чтобы пробудить сознание людей, защищенных цивилизацией, и разучившихся чувствовать, видеть и слышать.
Перешагнув барьер реальности, Мунк смог сотворить не возможное, как говорят эксперты в области биоэнергетики и парапсихологии, он создал матрицу вибраций заряженную разрушительной энергией человеческих страданий, принесённых им из собственной души, вовремя своих припадков и депрессивных психозов. Как еще можно найти объяснить тем событиям, которые преследуют его картину на протяжении десятилетий: её воровали более трех раз, последний раз из отеля «Континенталь», вместо подлинника украли фотокопию, как утверждают сами грабители, они понимали, что это не оригинал, но не смогли остановиться, что-то темное и угрожающее управляло ими из вне.
Кроме этого десятки людей, так или иначе входивших в контакт с полотном, конфликтовали с близкими, впадали в тяжелую депрессию, заболевали или внезапно умирали. Совсем недобрую славу полотно получило после случая, когда служащий музея в Осло уронил полотно. И вскоре у него начались признаки психического расстройства, так мучавшего Мунка и не выдержав этого в конце концов он покончил с собой. Зная это, посетители музея до сих пор поглядывают на картину с опаской и предпочитают не останавливаться подолгу перед ней.
Показать полностью
1