Бабочки БлюМарин
Бабочки - керамика ручной работы.
Колье из стекла и жемчуга.
Бабочки - керамика ручной работы.
Колье из стекла и жемчуга.
Данная статья относится к Категории: Появление новой научной дисциплины
«… можно без преувеличения сказать, что научная фантастика саму себя такими решениями парализовала.
Её критика, оперирующая тем же самым арсеналом категорий и понятий, который составляет багаж жанра, не может помочь ни себе, ни авторам охватить размер невосполнимых потерь, вызванных селекцией описанного рода.
Будучи одновременно местом кропотливых, неустанных работ на той мизерной делянке, размеры которой ограничивают окостеневшие образцы, научная фантастика не может как целое испытать ренессанс, и высказываемые в этом смысле надежды есть не что иное, как тщетное ожидание пришествия Мессии.
Из этого узилища можно выйти, но ни растворить его, ни радикально реформировать нельзя.
Быть может, создание универсальной теории всевозможных творческих методов убережёт будущее от столь дорогостоящих и фатальных ошибок.
Такая теория, несомненно, появится; примером работ, направленных к новому, высокому уровню отрыва, является книжка Джорджа Кублера «Форма времени. Заметки об истории вопроса», выпущенная у нас издательством PIW.
Хотя она не посвящена литературному творчеству, я упоминаю о ней, поскольку она восходит к процитированной мысли Дж. Э. Хатчисона, которая, как я опасался, не предана забвению (эти опасения оправдывались всепоглощающей информационной лавиной).
Теория творчества, главенствующая над всеми её партикулярными фигурами, не может, вероятно, сама по себе оздоровить никакой области творчества: от точной теории научная фантастика может ожидать только точного же удара (от которого, конечно, не отдаст Богу душу, поскольку её удерживают при жизни не законы творческого развития, а законы рыночного товарного обращения).
Но такая теория может стать указателем направления культурной стратегии дальнего радиуса, потребность в которой у нас больше, чем превращение звёзд в фабрики и машин в мудрецов.
Что касается научной фантастики, то у неё не будет недостатка в читателях, поскольку приятно такой ценой обретать ощущение участия в величайших истинах мира».
Станислав Лем, Фантастика и футурология в 2-х книгах, Книга 2, М., «Аст»; «Ермак», 2004 г., с. 632-633.
Дополнительные материалы
Будущее ТРИЗ-ТРТЛ по Г.С. Альтшуллеру
Воскресным вечером 10 октября 2021 в 19:59 (мск) на видеоканале VIKENT.RU — онлайн-лекция № 261:
+ Плейлист VIKENT.RU из 22-х видео:
Изображения в статье
Станислав Лем — польский писатель, фантаст, высказавший множество разнообразных идей, провоцирующих воображение читателей... / РИА Рустим
Была у меня простая сумочка, немного поистрепалась и стала выглядеть неэстетично. Я решила её украсить и тем самым замаскировать крупные изъяны.
После сборки картин в технике алмазной вышивки у меня осталось много неиспользованных страз. Было решено пустить их в дело. В качестве референсов выступили "Звёздная ночь" Ван Гога и неизвестная мне картина из просторов сети.
В процессе работы были использованы стразы фирмы "Мосфа" следующих цветов (цветовая палитра у них едина, каждый цвет имеет один и тот же номер в любых наборах):
- для остроконечной звезды 746, 165, 3855 и 402;
- для маленьких звёзд 402, 165, 747, 3761 и 3766;
- для завихрений 165, 3761, 966, 820 и 939;
- для верхушки 3371 и 310.
В процессе работы были использованы следующие инструменты:
- жидкость для снятия лака и ватные тампоны для обезжиривания поверхностей;
- поддон для страз, липкий гель и стилус из набора алмазной вышивки;
- супер-клей и зубочистка (для точечного нанесения клея под стразы), пинцет (если вдруг приклеенные стразы надо снять).
Дефектные области были заполнены клеем с помощью зубочистки и просохли. Поверхности обезжирены перед нанесением рисунков.
Я вдохновлялась рисунками с картин, но не ставила перед собой цель скопировать их. Узоры и элементы рисунков были адаптированы с большой долей вольных допущений. Чтобы не рисовать схемы всех элементов с нуля, использовала схемы разных вышивок или выкладок "Звёздной ночи" из сети. Выкладывала уже по ним, местами меняя схему на своё усмотрение.
Остроконечная звезда
Над схемой пришлось изрядно попотеть, переделывая её под имеющиеся площади. Стразы раскалывала по диагонали с помощью швейных ножниц (их нет в списке инструментов, забыла). Если будете пользоваться - берегите пальцы, очень легко содрать кожу в момент "щёлк".
На этот элемент ушло около 3-4 часов (с учётом переделки схемы).
Маленькие звёзды
На схемах, которые я брала за основу, расположение цветов абсолютно симметричным не было. Но я люблю симметрию, поэтому сделала так.
На каждую звёздочку уходит по 15-20 минут времени, если схема уже продумана.
Завихрения
Пожалуй, самая трудоёмкая часть работы. Скомпилировала две разные схемы, чтобы сделать правую часть до верхушки и часть завихрения до левой границы нашивки. Всё, что располагается левее - авторский вымысел, ибо на картине Ван Гога завихрения есть только в одном месте. Чтобы не изобретать велосипед заново, отразила голубой рогалик снизу вверх. Под него поместила соседний завиток, тоже отражённый и ещё на 90 градусов повёрнутый.
На правую часть ушло около 7-8 часов (с учётом работы над схемой). На левую примерно в два раза меньше, т.к. переворачивала и отражала рисунок я уже в уме, прямо в процессе выкладки.
За 4 дня сумочка преобразилась. Ну и ещё разок финальный результат.
P.S. Баянометр ругается на оригинал картины Ван Гона "Звёздная ночь". Но убирать её из поста я, конечно же, не буду.
На роспись я потратила 2 дня. На написание этого поста ушло больше, потому что в процессе росписи я многое поняла о себе.
Так как я только начинаю заниматься росписью по ткани, каждый заказ – опыт. А этот заказ - опыт в кубе.
Раньше мне доверяли самой выбирать эскиз и экспериментировать. Это давало какую-то поддержку и помогало поверить в свои силы. Я знала, что когда-нибудь я должна буду делать четкий макет и строго его придерживаться, но внутренний художник говорил «не думай ни о чем, твори».
Потребность в макете появилась спонтанно, парень не знал какую футболку выбрать и попросил показать эскиз. Я нашла несколько референсов на платформе Pinterest, а потом уже с заказчиком выбрали один из них.
Этот:
И всё как бы хорошо, но обычно я рисую эскиз по нескольким примерам, дополняю своими идеями и создаю собирательный образ. А в тот момент, сама того не понимая, я установила четкие рамки в голове.
С одной стороны, казалось, что это даже лучше, можно не париться, а просто нарисовать что просят. А с другой, в таких ситуациях мало места для креатива, который помогает выделиться и найти своих клиентов.
О втором я не думала и просто приступила к делу.
Процесс состоит из нескольких этапов.
1 ЭТАП – ПОДГОТОВКА ТКАНИ. Если у вас новая вещь, ее стоит постирать, чтобы краска держалась лучше. Когда высохнет, нужно наметить центр, чтобы рисунок смотрелся симметрично.
2 ЭТАП – ПОДЛОЖКА или базовый слой – 2 слоя белой краски на участке дальнейшей работы. Это нужно, чтобы цвета выглядели ярко с 1-2х слоев, а не проваливались в ткань. Еще подложка помогает, когда нужно воспользоваться синей копировальной бумагой на темной ткани, небольшой лайфхак). Но она нужна не всегда.
3 ЭТАП – ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА. Удобно начать с фона. У меня это был космос. МОЙ ПЕРВЫЙ КОСМОС!! Мне очень понравился процесс, было приятно погрузиться в эту атмосферу. Или выйти из нее (космический юмор))
4 ЭТАП – ДЕТАЛИ. Тут появляется картина целиком. Иногда на предыдущих этапах кажется, что все как-то не так, что-то не то, не нравится... НО когда появляются детали все становится на свои места.
Тут можно подумать, что работа подошла к концу, похвалить себя и передать заказчику, но мне захотелось дополнить работу. Я решила, что тут оооочень не хватает рамки. Стоило прислушаться к мнению человека рядом, но в тот момент мою твердую уверенность было не сломить. И появилась она.
Затем еще и еще.
«Теперь готово» - подумала я и отошла на 10 минут. Когда вернулась почувствовала, как накатывает паника, потому что я всё испортила. Рамка забирает всё внимание, выглядит дешево и неуместно. Хотелось исчезнуть от стыда.
Хорошо, что близкий человек меня успокоил и подсказал, что еще не поздно и можно все исправить.
Я снова вернулась в Pinterest для насмотренности разных вариантов. Нашла кадр из самого мультфильма и решила добавить летающих животных.
Тут я настолько прониклась этим бунтарским духом и космическими пейзажами, что не смогла сдержаться и космос вышел за рамки.
Эта фраза из самого мультфильма «You’re going to rattle the stars» («Ты будешь греметь звездами»).
А ведь правда, какой космос может удержаться в рамках? Эта бесконечность, свобода, творчество… Символично.
Сначала я установила мысленные рамки при выборе эскиза. Затем добавила к работе неуместную рамку, которая испортила рисунок.
Только когда я это исправила, появилось ощущение, что так должно было быть. Космос выходит за рамки. И я выхожу)
Самым важным было осознание, что именно так я хочу работать, фантазируя и придумывая детали на ходу, без четких рамок. Это точно стоит обсуждать с клиентом сразу, чтобы не случилось недопонимания, и все остались довольны. К этому выводу я пришла логически, а не на опыте. Клиент остался доволен))
Хочется сказать тем, кто так же как я, только начинает двигаться в сторону творчества, делайте так, как комфортно вам и не старайтесь силой изменить свой подход. Быть собой важно не только в ощущении жизни, но и в своем деле.
Если у вас появились вопросы касательно процесса, нужен совет или просто поговорить о творчестве, меня можно найти вконтакте или в инстаграмме.
Меня зовут Кики!
Я решилась основательно делиться с тем, что через меня транслируется. И не важно какой будет итог. Мне хочется показывать на сколько эта вселенная многогранна!
Если ты чувствуешь отклик в душе на мое творчество, буду счастлива этому! От критики я тоже не отказываюсь принимаю каждый отклик!
Уже осень, конечно, поздновато про такое оформление писать, но после отпуска я только-только добралась до компьютера.
Летом, в отпуске, моя бабушка попросила как-нибудь раскрасить и оформить стенку теплицы. Теплица своим боком прямо на входе на участок, посему было решено, чтобы некрасивая бочина стала красивой.
Бабушка достала пару горшков с цветами, белую краску и пару баночек колера. Вручила мне, ну и я приступила. Честно говоря, не знала, с чего начать. Исходила из того, какие цвета колера у меня есть. Нарисовала примерно эскиз на бумаге и пошла малевать.
В тот день и погода была хорошая, пекло, конечно, но я увлеклась - никогда такого не делала, а тут ничего - понравилось!
Вроде готово, но еще не всё)) навесили горшки с цветами, тоже их раскрасили, потом я добавила еще декор - бабочек и божьих коровок, которых ранее делала из пластика 3D-ручкой:
Ну и в итоге получилось вот это (бабушка осталась довольна):
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Привет, Pikabu!)
Несколько лет назад Моя работа попала в горячее, однако, фотография была выложена неизвестным, без моей авторской подписи, и вот теперь, когда я зарегистрировался здесь сам, спешу выложить эту татуировку от своего имени, от имени автора - Владислава Токменина, то есть меня.. ну вы поняли))
"Вовка в Тридевятом царстве" - старый добрый советский мультик, известный всем своей ключевой фразой главного героя Вовки - "И так сойдёт". Идея этой татуировки родилась случайно, когда её носитель (мой постоянный клиент) во время очередного сеанса проговорил про свой недавно полученный послеоперационный шрам, мол "...сделали как есть, типа и так сойдёт!", после чего слово за слово и... оставалось только нарисовать и записаться на следующий сеанс!)
И чтобы привнести нотку оригинальности и еще сильнее привязать татуировку к шраму решили сделать Вовке костюм хирурга вместо его классической одежды.
Подобная татуировка является хорошим примером того, как можно украсить, дополнить, "замаскировать" шрам, отвлечь от неприятной истории его появления, ну и немного улыбнуть народ!)
Какой бы негативной не была ситуация - не стоит унывать, ведь всегда можно постараться найти к ней позитивный подход. "Спасибо, что живой!")