Котоволынка
а вот реальная волынка на Али
0 просмотренных постов скрыто
История той болгарки, которая не родня Филиппу Бедросовичу
Всё началось в 1954 году в Германии, когда инженеры Герман Акерманн и Герман Шмитт из фирмы Ackermann + Schmitt представили первую серийную угловую шлифмашину с электроприводом и угловым редуктором; в том же году они оформили патент, в котором описали компактный корпус, сменные диски и боковую рукоятку. Марка FLEX, буквы которой расшифровывают как Flexible Shaft Grinder, быстро стала нарицательной: в ФРГ на стройплощадках говорили «дай Flex», имея в виду именно надёжный инструмент для резки и зачистки металла. Ключевой технической идеей был угол привода, позволявший расположить двигатель параллельно корпусу и передать вращение на диск под углом, что и сделало машину универсальной — шлифовать, резать и чистить можно было одним движением.
Однако к славе «болгарки» это изобретение пришло не напрямую. В 1960–1970‑е годы производство УШМ по лицензии получило развитие в Болгарии на заводах Elprom и Sparky; болгарские машины массово шли на экспорт в страны соцлагеря, в том числе в СССР, где на шильдике часто красовалась надпись Made in Bulgaria. Рабочие и строители привыкли к коротким, понятным словам, и «болгарка» прижилась как разговорный синоним любой угловой шлифмашины независимо от марки. По сей день даже японская Makita или немецкий Bosch в руках русскоязычного мастера чаще всего остаются «болгаркой».
За полвека конструкторы добавили в УШМ тормоз диска, систему плавного пуска, защиту от перегрузки и антивибрационные рукояти, но патентная база 1954 года задала архитектуру, которая и сегодня лежит в основе всех УШМ. Компания FLEX продолжает существовать и остаётся эталоном в Европе, а болгарские заводы выпускали шлифмашины вплоть до 2000‑х годов и даже экспортировали продукцию обратно в Западную Европу, что выглядит почти как промышленная телепортация.
Курьёзов в народной жизни хватает: один столяр в Подмосковье, получив в подарок современную аккумуляторную Makita, с гордостью заявил, что теперь у него «настоящая болгарка», и долго не верил, что та «из Японии». В Польше инструмент зовут kątówka, в Сербии — brusilica, в Германии — по старой памяти Flex, а в русскоязычном мире «болгарка» — это уже культурный символ, связующий немецкую инженерную мысль, болгарскую промышленную экспансию и советскую привычку давать короткие имена важным вещам.
Что посмотреть вечером? Короткие нарезки из самых интересных фильмов ТУТ: https://clck.ru/3PkwSr (укороченная ссылка на ЮТУБ) Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. О путешествиях и приключениях здесь: https://t.me/+a3jLp6cqlplmNjky
Показать полностью
3
На чем играешь? на плейстейшн
Показать полностью
1
Изготовление флейты мастером
похожее на Али
Стеклянная гармоника
Инструмент, который был популярен в XVII веке, но к настоящему времени практически забытый. Гармоника представляет собой стеклянные полусферы разного размера, размещенные на горизонтальной, вращающейся оси. Полусферы окунаются в водный раствор уксуса, находящийся в ящике-резонаторе, чтобы края полусфер были постоянно влажными. Во времена популярности стеклянной лиры для нее писали свои произведения Штраус, Моцарт и Бетховен.
Показать полностью
2
Роговой ансамбль
Как туда занесло?
В этом году распределяющая школьная шляпа с музыкальным уклоном наконец-то разрешила выбрать инструмент. Поскольку для фортепиано мальчик 9 лет уже староват, то оптимальным решением было отправиться на духовые.
Как потом оказалось, для спортсмена-бегуна с сдвг, это в самый раз. Чтобы дуть дыхалка нужна, беговая подходит, да и дуть надо, не абы как, а по технике. (Ребенок давал свой тренировочный мундштук и я пыталась за ним повторить, сложно).
Духовая тусовка, состоящая из учеников и преподавателей, чисто мужская. Получается я записала парня в настоящий мужской клуб.
А как начинающий маленький сексист или просто мужик, уставший от женщин всех возрастов, бежит в свой мужской клуб со всех ног после школы. В школе, походу, парень устает от некоторых девочек, которые чрезмерно ноют и постоянно на что-то жалуются мамкам по телефону третий год подряд, и походу достали этим не только учителей. В итоге отдых у маленького мужика "без баб" лишь во второй половине дня: на программировании, легкой атлетике, в бассейне и вот еще на духовых теперь.
Обучение по духовым состоит из двух этапов. Начальный этап представлен роговым ансамблем. А после рожков дети переходят непосредственно на духовые, где уже инструмент выбирает себе духовника. Так как не каждый ребёнок дотягивается до нужных частей некоторых духовных инструментов.
На первой фотографии коллекция рожков детского ансамбля. Рожки напечатаны на 3D принтере и легко удерживаются детской рукой.
На второй фотографии можно увидеть инженерное решение по унификации. Индивидуальный мундштук крепится к трубе с резьбой, к которой крепится главная часть рожка, отвечающая за нужную ноту за счет своей длины.
Мой маленький рукожоп даж пластиковый рожок ухитрился уронить так, чтобы отколоть кусок. Пришлось заклеивать дома.
На видео материалах от преподавателей интересно наблюдать, как они дирижируют пацанами, разделив их на подгруппы, и играют живым органом классику и порой что-то современное.
Немного истории
Российский роговой оркестр — это уникальное музыкальное явление, возникшее в России в XVIII веке. Его ключевая характеристика в том, что каждый инструмент издает только одну определенную ноту хроматического звукоряда.
Чтобы исполнить полноценное музыкальное произведение, каждый музыкант должен с предельной точностью сыграть свою единственную ноту точно в нужный момент, что делает ансамбль ярким примером единства и коллективной дисциплины. При идеальной координации звучание получается удивительно слитным и мощным, его часто сравнивают со звуком органа, что дало ему историческое прозвище «живой орган».
1751 — создан первый роговой оркестр в Санкт-Петербурге.
1755 — императрица Елизавета, услышав оркестр, распорядилась создать такой же при своём дворе.
Конец XVIII - нач. XIX вв. «Золотой век»
Эти оркестры были обязательны на коронациях, придворных балах, охотах и народных гуляньях.
1830-х - 1882 — период упадка
Оркестры вышли из моды и практически исчезли из музыкальной жизни.
1882 — первое возрождение
Оркестр был возрождён для коронации Александра III. Искусство было настолько забыто, что пришлось заново воссоздавать инструменты и музыку.
2000-е — второе возрождение
В Санкт-Петербурге были основаны два крупных ансамбля, вернувшие традицию после очередного столетнего забвения.
Сегодня традицию поддерживают в основном два ансамбля, базирующихся в Санкт-Петербурге.
Показать полностью
2