Хорошая, плохая, злая
Или "Спагетти-63".
Или "Спагетти-63".
Клинт Иствуд – знаковый американский актер и кинорежиссер, известный по фильмам «Хороший, плохой, злой», «Грязный Гарри», «Мосты округа Мэдисон», «Непрощенный», «Гран Торино» и др. Его называют «самым ворчливым стариком» Голливуда, который критикует политику, ненавидит расистов и почти никогда не играет в фильмах, созданных другими кинематографистами.
1. Он родился в Сан-Франциско в рабочей семье. Во времена Великой депрессии семья скиталась по разным местам. Клинтон Иствуд-старший постоянно искал работу. Наконец, семья осела в Городке под названием Пьемонт, где Клинт Иствуд-младший пошел в школу. Там он сыграл свою первую роль на сцене. Это удивило всех, так как Клинт считался очень застенчивым ребенком.
2. Помогая семье, подросток подрабатывал тем, что разносил газеты. Окончив школу, Клинт поступил в технический колледж в Окленде. До призыва в армию, молодой человек зарабатывал на жизнь, пробуя себя в совершенно разных профессиях: пожарный, заправщик и даже пианист в баре. Последнее очень вдохновило юношу. Он даже подумывал поступить на музыкальный факультет университета, но призыв не дал ему такой возможности.
3. В то время в Корее шла война, и Клинт стал проходить обучение на летчика. Но его подвел – или спас, кто знает – тренировочный полет. У самолета отказал двигатель, и машина рухнула в море. Преодолев расстояние в 5 км вплавь, молодой человек чудом остался жив. Его не наказали за потерю самолета и на войну не отправили тоже.
4. Пока велось расследование по поводу катастрофы, Клинт служил инструктором по плаванию у военных. Видимо, его чудесное спасение повлияло на решение руководства базы, где проходил службу Клинт. Друзья по службе посоветовали Клинту попробовать себя в кинематографе. Но, следуя здравому смыслу, молодой человек поступил на экономический факультет университета, чтобы перспективная профессия позволила помогать семье.
5. В университете Клинт продолжает интересоваться музыкой и актерским мастерством. Самодеятельные коллективы привлекали его гораздо больше, нежели основное обучение. Тем более, что обучение проходило в Лос-Анджелесе, сам воздух которого был пропитан ароматом славы. Иствуд от природы был очень хорошо сложен, поэтому периодически участвовал в кастингах на разные роли и, наконец, будущий актер заключил контракт с кинокомпанией, которая взяла его на тех условиях, что он будет играть все роли, предлагаемые студией. Клинт еще не знал, на что он идет. Позже он понял, что такой опыт дается слишком тяжело: череда неинтересных эпизодических ролей, коротких фраз или нудных диалогов повергали юношу в тоску. Правда, грустить ему особо не удавалось: съемки, занятия и периодические заработки в качестве чернорабочего абсолютно выматывали парня.
6. Клинта хватило на полтора года такой жизни. Он волевым усилием расторгает контракт и снова принимается за поиски ролей, которые хоть сколько-нибудь были бы ему интересны. Судьба снова поворачивается к нему лицом, и его приглашают, наконец, на главную роль в сериале под названием «Сыромятная плеть», повествующем о ковбоях Дикого Запада. Картина показалась Клинту малоинтересной, однако, публика думала по-другому. Семь лет вестерн не сходил с экранов, Клинт даже стал знаменит, но, во-первых, это не сильно сказывалось на его доходах, а, во-вторых, его по-прежнему не воспринимали, как серьезного актера. И только после того, как Клинту исполнилось 30 лет, его талант оценили по достоинству. Тогда малоизвестный режиссер Серджо Леоне пригласил Иствуда на съемки вестерна «За пригоршню долларов». Фильм прошел с огромным успехом, и вслед за ним снимаются еще два из этой же серии – «За несколько лишних долларов» и особо нашумевший «Хороший, плохой, злой». Главный герой, сыгранный Иствудом, становится культовым, а киноактер Клинт Иствуд – звездой вестерна.Став своеобразной иконой вестерна Итсвуд ввел моду на мексиканское пончо и сомбреро, которые он не снимал в целом ряде картин, снятых в 60-ых годах прошлого века.Помимо Клинта работой над внешним обликом его персонажа занимался итальянский художник по костюмам Карло Сими. Он и нарисовал эскиз этого образа за несколько месяцев до начала съемок картины «За пригоршню долларов», где Иствуд впервые появляется в знаменитом костюме с пончо и сомбреро.
7. В последующие годы Иствуд продолжил играть в вестернах и боевиках, появляясь в уже привычных для него ролях положительных и смелых героев. Но теперь события в картинах не всегда происходят на Диком Западе, к примеру, действие одного из самых известных фильмов с участием Клинта, «Грязный Гарри», приходится на современность, но типаж персонажа остается прежним. Вместе с признанием приходит и финансовая независимость, что позволяет ему в 1968 г. основать собственную киностудию «Malpaso Company». С начала 70-ых актер снимается лишь в фильмах своей киностудии, позволив себе только два исключения из этого правила: ими стали ленты «На линии огня» и «Крученый мяч».
На сегодняшний день Клинт Иствуд – звезда Голливуда, обладатель пяти Оскаров, среди которых четыре вручены ему как лучшему режиссеру. Так, в 1993 году премию «Оскар» получает его картина «Непрощенный», оскароносной стала и снятая Клинтом в 2004 г. драма «Малышка на миллион». Помимо этого, на премию Американской киноакадемии номинировались его фильмы «Таинственная река» и «Снайпер».
8. К своим 89 годам великий актер и режиссер подошел с огромным оптимизмом, продолжая создавать по фильму в год и активно работать на киноиндустрию Америки. Помимо основной деятельности, Клинт Иствуд увлекается игрой гольф и является владельцем частного гольф-клуба. Во второй половине 80-ых годов был мэром небольшого калифорнийского городка Кармел, где проживает и сейчас. Является еще и композитором, сочиняет джазовые мелодии, некоторые из них были использованы в качестве саундтреков к его фильмам. Состояние Иствуда оценивается в 375 млн. долларов.
9.Официально Иствуд был дважды женат, теперь актер разведен. В 1953 г. он оформил отношения с коллегой по цеху, актрисой Мэгги Джонсон, за годы совместной жизни у пары родилось двое детей.Официально супруги разошлись лишь в 1984 г., но на самом деле пара распалась значительно раньше. Еще в середине 60-ых годов у знаменитости были непродолжительные романтические отношения с танцовщицей Роксаной Тунис, которая родила от него дочь Кимбер, а в 1978-1984 гг. актер встречался с Сондрой Лок.
Вскоре после официального развода с первой женой Клинт сошелся с бортпроводницей Жаклин Ривз, с ней он прожил три года. От этих отношений у него сын и дочь. В первой половине 90-ых Иствуд встречался с актрисой Фрэнсис Фишер, у них родилась дочь Франческа. В 1995 г. актеры расстались, а в 1996 г. Клинт вступил во второй брак, его супругой стала телеведущая Дина Руиз (на фото), которая была младше Иствуда на 35 лет.
Пара прожила в браке семнадцать лет, у них есть совместная дочь Морган. Но в 2013 г. Дина уличила своего 83-летнего мужа в неверности и решила развестись с ним. После расставания с Руиз Клинт начал встречаться с Эрикой Фишер, и теперь разница в возрасте между ним и его избранницей составила уже 41 год. Интересно и то, что Эрика на тот момент нигде не работала, а ее образование ограничивалось лишь школьным аттестатом.
10. У актера семеро детей, все они связали жизнь с творческими профессиями. Его старшая дочь Кимбер стала актрисой, правда, не такой известной, как отец – ее фильмография включает всего лишь десять ролей.Старший сын актера, Кайл, известен как джазовый музыкант, он написал музыку к девяти фильмам Иствуда-старшего. Его родная сестра Элисон – актриса, дебютировавшая на экране еще в детстве, всего на ее счету около трех десятков киноролей. Также она попробовала себя в качестве режиссера, сняв картину «Пути и путы» и продюсировала фильм отца «Не говори».
Двое детей Иствуда от Жаклин Ривз – Скотт и Кэтрин, долго не появлялись на публике и были скрыты от общественности, но в 2002 г. Клинт официально признал их. Сейчас Скотт, поразительно похожий на отца, стал довольно успешным актером, кроме кино он снимается в рекламных роликах многих известных брендов. В кино он дебютировал в 2006 г., снявшись в картине «Флаги наших отцов», на данный момент количество сыгранных им ролей приближается к тридцати. Кэтрин тоже выбрала актерскую профессию, но ее фильмография пока значительно скромнее – она приняла участие в шести кинолентах и написала один сценарий.
Младшие дочери Иствуда – Франческа и Морган, тоже пробуют себя в творчестве, но на данный момент они известны только участием в шоу «Миссис Иствуд и компания», где снималась и вторая жена актера Дина Руиз. Также у Клинта есть трое внуков.
В 1966 году слава вестернов Серджио Леоне докатилась до берегов Америки, несмотря на то что ни один из его фильмов до сих пор не был выпущен в американский прокат. Леоне, продюсеру Альберто Гримальди и сценаристу Лючано Винченцони удалось договориться о съемках следующего проекта совместно с киностудией United Artists.
Сюжет, первоначально носивший заголовок «Два великолепных мерзавца», сочинили Винченцони и Леоне. Международный вариант получил видоизмененное название «Хороший, Плохой, Злой», обращая внимание зрителя на трех главных героев ленты: охотника за вознаграждениями Блондинчика — Хороший, наемного стрелка Ангельские Глазки (наши переводчики для краткости зовут его Анджело) — Плохой, и мексиканского бандита по имени Туко Бенедикто Пасифико Хуан Мария Рамирес (можно просто Туко) — Злой. По сюжету эти трое, на фоне вторжения в 1862 году конфедератов в Нью-Мексико, находятся в поисках заветного клада в размере 200 000 долларов.
Тот факт, что действие картины происходит во времена и в местах ведения Гражданской войны придало этому вестерну эпический характер. В распоряжении Леоне был целый миллион, хотя его четвертью пришлось поделиться уже на стадии кастинга, чтобы убедить Клинта Иствуда вернуться в Италию и снова сыграть Блондинчика.
После съемок второй части «долларовой» трилогии Иствуд принял участие в проекте Витторио Де Сика «Ведьмы». За свою эпизодическую роль, практически камео, Иствуд, благодаря резко возросшей популярности, получил 20 тысяч долларов и новенький Феррари. И это за эпизод, в котором он изобразил скучающего итальянского жителя, выбирающего фильм в киноафише одной из римских газет. На роль наемного убийцы Леоне пригласил Ли Ван Клифа; эту партию предлагали Чарльзу Бронсону, но тот уже согласился на участие в боевике «Грязная дюжина». Наконец персонажа Туко отдали Эли Уоллаху, знаменитому Кальвере, предводителю бандитов из «Великолепной семерки».
Оператора Массимо Далламано вскоре заменили на Тонино Делли Колли, за коим уже числились большие успехи в своей профессии: первый цветной итальянский фильм «Тото в цвете» (1952), «Семь холмов Рима» (1958) с Марио Ланца и «Евангелие от Матфея» (1964) Пазолини.
«Хорошего, Плохого, Злого» снимали с мая по июнь 1966 года, сначала на студии Elios, потом в Испании. Именно на студии Elios находился первый городок, в котором свою махинацию проворачивают Блондинчик и Туко; можно заметить в кадре, что на улицах города еще видны следы съемок «Джанго». Город-призрак из первой сцены фильма был специально построен в холмах Альмерии; роль Санта Фе и Санта Анны исполнил другой испанский населенный пункт — Табернас.
Первая часть ленты снималась на юге, где горы и пустыни должны были изображать Нью-Мексико и горы Сангре де Кристо. А вот свою «испанскую гражданскую войну» Леоне развернул уже на севере Мадрида. Здесь холмы обладали необходимой степенью «зелености», а местная река Арланза прекрасно подходила на роль Рио-Гранде. Битва за Лэнгстоунский мост снималась на юге Бургоса, а сам мост пришлось взрывать дважды: первый раз почему-то забыли включить камеры, зато во второй взрыв был такой силы, что под обломками моста чуть не нашли свою смерть дублеры Иствуда и Уоллаха. Лагерь для пленных с оригинальным названием Беттервилль, как и кладбище «Холм Скорби», были специально отстроены практически рядом друг с другом, на окраине Карасо, что рядом с Бургосом.
Картина Леоне отличалась для того времени невероятными масштабами. Тут были и взрывы, и артиллерийская атака, и множество специально возведенных локаций. Подавляющее большинство спагетти-вестернов обходились гораздо меньшими затратами, а самым крутым «спецэффектом» было падение с лошади. Благодаря костюмам и антуражу, над которыми потрудился Карло Сими, на тот момент лента представляла собой наиболее достоверное изображение событий гражданской войны в США за всю историю кино. От пыльных бандитских одеяний до мундиров последнего солдата в массовке (обе армии в эпизоде атаки на мост — это переодетые испанские солдаты). Даже оружие того времени было воспроизведено авторами фильма с особой тщательностью. Блондинчик носит с собой Кольт Navy, у Анджело — новая модель армейского Ремингтона, а Туко, как известно, собрал свой чудо-револьвер из трех: рукоятка — от кольта Navy, патронник — Смит и Вессон, а ствол — от кольта.
Главные герои фильма, чьи прозвища вынесены в заголовок, источали невероятную харизму и воистину являются украшением этого представителя итальянского кино, даже если забыть про великолепную классическую музыку Эннио Морриконе и операторскую работу Делли Колли.
Клинт Иствуд, Блондинчик. Поначалу это добрый самаритянин, спасающий Туко из лап жадных до наживы охотников за головами. Зрителю недолго придется наслаждаться истинной добротой его персонажа; уже спустя несколько минут станет ясно, что эти двое — хитрые мошенники, работающие в паре. Персонаж Иствуда, как самый положительный и «правильный», является и самым скучным. Блондинчик по-прежнему продолжает обращаться с пистолетом с нечеловеческой скоростью, но он всего лишь человек, из плоти и крови. Без оружия в руках герой Иствуда намного слабее своего альтер-эго Туко.
Роль Анджело стала для Ли Ван Клифа одной из ключевых за всю кинокарьеру.
«Когда я учился в школе, — вспоминает актер, — моим учителям постоянно казалось, что я чем-то огорчен, но впоследствии мое лицо позволило мне изобразить несколько запоминающихся образов. Мне не приходилось чересчур стараться, чтобы выглядеть злым».
Однако, тем не менее, Ван Клиф был не очень доволен тем, как Леоне выписал его персонажа Анджело в сценарии. У актера было свое жизненное кредо:
«Я играю негодяев и мерзавцев, но есть три вещи, которые я никогда не буду делать в кадре — пинать собак, причинять боль ребенку и бить женщин».
Ван Клиф не отступил от своих слов; для сцены, в которой Анджело избивает подружку искомого им Карсона, Леоне пришлось использовать дублера. Эпитафия на надгробном камне актера, умершего в 1989 году, гласит: «Лучшему из худших — С любовью и почтением».
Несмотря на то что «За несколько лишних долларов» считается лучшим итальянским фильмом Леоне, его «Хорошему, Плохому, Злому» удалось снискать этот статус в остальном мире. Картина вышла в канун Рождества 1966 года и пользовалась бешеным успехом.
Выпуск англоязычной версии фильма столкнулся с трудностями. С длительностью картины студийные боссы не согласились, настаивая, чтобы хронометраж ленты не превышал двух с половиной часов. В связи с этим из трехчасового варианта было вырезано несколько сцен, в том числе эпизоды, где Блондинчик развлекается с проституткой, а Туко наблюдает за тем, как крестьян насильно забирают в ряды армии конфедератов. В США фильм вообще вышел в сильно урезанной версии, в которой отсутствовала сцена с Туко, грабящим продавца оружейного магазина, и эпизод с комендантом лагеря для пленных.
После выхода «Хорошего, Плохого, Злого» Леоне разругался с Иствудом и их творческие дорожки больше никогда не пересекались. Актер решил продолжить свою карьеру в Голливуде, а режиссер, несмотря на свои разногласия с Иствудом, тоже отправился на Фабрику грез, чтобы впоследствии выпустить еще один классический вестерн — «Однажды на Диком Западе». Тем не менее, в отличие от заключительной части «долларовой» трилогии, этот фильм не стал для знаменитого режиссера столь же невероятно успешным.
В истории мирового кинематографа пока что существует всего лишь один итальянский вестерн, признанный квинтэссенцией жанра. Это «Хороший, Плохой, Злой» — гремучая смесь талантов Леоне, Иствуда, Уоллаха, Ван Клифа и Эннио Морриконе.
Автор: Евгений Жарков
Начало тут: pikabu.ru/story/faktyi_o_kino_za_prigorshnyu_dollarov_5643850
На несколько долларов больше (ориг. Per qualche dollaro in più) 1965 г. Вестерн. Производство Италия, Испания, ФРГ. Режиссер Серджио Леоне.
Рейтинг КП 8.174 IMDb 8.30
Данный фильм является вторым по счету в "Долларовой трилогии". Режиссером и композитором как и в прошлом фильме выступили Серджио Леоне и Эннио Морриконе соответственно. По мимо них в так же как в предыдущем фильме главные роли исполнили Клинт Исвуд и Джан Мария Волонте.
В фильме появляется новый персонаж полковник Дуглас Мортимер (Ли Ван Клиф), который больше известен нам как "Плохой" из фильма "Хороший, Плохой, Злой".
На роли полковника Мортимера рассматривались Ли Марвин и Джек Пэланс
В окрестностях Альмерии сохранились декорации, построенные для съёмок фильма. Интерьерные сцены были сняты в Риме на студии «Чинечитта».
Человек Без Имени зовет себя Монко. С итальянского «Monco» переводится как «однорукий», что весьма логично, учитывая привычку данного персонажа драться, пить, курить и т. д. левой рукой, в то время как правая рука у него всегда находится на пистолете, спрятанном под пончо.
Несмотря на то, что пончо Иствуда никогда не стирали во время производства долларовой трилогии, его периодически подшивали и заштопывали. В последней сцене этого фильма в персонажа Иствуда несколько раз стреляют из винчестера, соответственно, на пончо остается несколько дырок. В данном фильме Клинт носит пончо задом наперед и заплатки на месте дырок от пуль отчетливо видны в некоторых сценах.
Как и в прошлом фильме не обошлось без судебных тяжб. После выхода фильма на экраны продюсер «За пригоршню долларов» подал на его создателей в суд, требуя компенсации за использование фигуры героя Клинта Иствуда из первой ленты «долларовой трилогии». Суд посчитал, что тождество героев Иствуда в этих фильмах нельзя считать установленным и отказал в иске.
По словам Ли Ван Клифа, он доставал револьвер из кобуры быстрее, чем Клинт Иствуд.
Наверняка все знают популярную мелодию, у многих она стояла в свое время на звонке или будильнике на мобильных. Для меня было неожиданностью, что она оказывается из этого фильма. Используется в часах главного злодея. Кому интересно погуглите сами
Фраза «Живой или мертвый, но ты пойдешь со мной!», а также трюк с помещением пистолета в кобуру были использованы в фильме о Робокопе.
В итоге при бюджете в 600 тыс. долларов фильм собрал в прокате США 15 млн. долларов.
За пригоршню долларов (ориг. Per un pugno di dollari) 1964г. Вестерн. Режиссер Серджио Леоне.
Рейтинг КП 8.037, IMDb 8.00
Данный фильм считается основоположником жанра "Спагетти Вестерн" (поджанр фильмов-вестернов, родившийся в Италии и особенно популярный в 1960-х и 1970-х годах. За это время в Италии было снято около 600 вестернов. Съёмки проходили главным образом на пустынном юге Испании, где местность позволяла добиться имитации ландшафтов американского Запада. Из-за большого количества фильмов было построено несколько постоянных городков, имитирующих города «Дикого Запада» с их традиционными атрибутами). Так же данный фильм положил начало "Долларовой Трилогии" в которую так же входили "На несколько долларов больше (1965) и "Хороший, плохой, злой" (1966).
Режиссером картины выступил Серджио Леоне (1929-1989), а композитором Эннио Морриконе
Изначально Серджио Леоне не собирался приглашать Эннио Морриконе для работы над фильмом, так как он не был впечатлен ни одним из саундтреков, что сделал Морриконе для других картин. Однако, уже начальные наброски будущих композиций, прозвучавших в фильме, заставили Леоне изменить свою точку зрения и немедленно заключить контракт с Морриконе. В дальнейшем Морриконе напишет музыку для всех последующих фильмов Леоне.
Клинт Иствуд во многом самостоятельно создал образ своего героя. Так, например, он купил черные джинсы, шляпу и сигары. Клинт Иствуд сам предложил идею того, чтобы «Человек без имени» курил сигары. Он купил обычные сигары, а затем разрезал каждую из них на три части.А известнейший прищур возник из-за яркого солнца и высоковатных ламп на съёмках.
Так же в свое время на главную роль претендовали Генри Фонда и Чарльз Бронсон.
В начальных титрах фильма в имени режиссера было написано «Боб Робертс» вместо Серджио Леоне, это было обусловлено тем, что раньше в Италии люди не ходили на итальянские фильмы, а ходили исключительно на американские. Именно поэтому Леоне схитрил и взял себе псевдоним Боб Робертс.
Стивен Кинг утверждал, что именно герой Иствуда стал прообразом Стрелка из цикла его романов «Тёмная башня».
Фильм Леоне многократно цитировался в других произведениях. Наиболее примечательно его использование в сюжете трилогии «Назад в будущее» — во втором фильме на телеэкране показывается эпизод финальной дуэли, а в третьем персонажи (один из которых называет себя в этот момент «Клинт Иствуд») почти дословно, хотя и в комическом ключе, воспроизводят эту сцену, засунув за пазуху дверцу от печки. В фильме «День сурка» Фил Коннорс, в один из дней обокрав инкассаторов, ведет девушку в кино, одетый в шляпу, пончо и сапоги со шпорами, как у героя Клинта Иствуда.
Релиз фильма в США был задержан, потому что сценаристы «Телохранителя» (1961) Акира Куросава и Рюдзо Кикусима подали в суд на создателей «За пригоршню долларов» за нарушение авторских прав. Куросава и Кикушима выиграли процесс и получили 15 процентов от мирового проката фильма Серджио Леоне, эксклюзивные права на дистрибуцию в Японии, Тайване и Южной Корее. По словам Куросавы, картина «За пригоршню долларов» принесла ему больше денег, чем его же «Телохранитель» (1961). В прокате США фильм собрал около 3,5 млн. долларов при бюджете около 200 тыс. долларов
Сразу после выхода на экраны картина получила в целом негативную оценку критики. Специалисты отрицательно отнеслись к чрезмерному насилию, двойной морали и спорному монтажу. Картина практически не была замечена на фестивалях из-за несколько предвзятого отношения к спагетти-вестернам как к вторичному и эксплуатационному кино. С середины 1980-х годов мнение критики постепенно изменилось, и картина стала признаваться одной из лучших работ в истории жанра. Роджер Эберт поставил ей высшую оценку и назвал картину шедевром кинематографа. Картина входит в списки лучших вестернов и лучших фильмов всех времён. Самых лестных отзывов заслужила игра Илая Уоллака, воплотившего на экране бандита Туко.
Картина глубоко повлияла на эстетику неовестерна и кинематографа в целом. Стивен Кинг, Квентин Тарантино, Никита Михалков и другие деятели искусства упоминали о том, что фильм Серджо Леоне значительно сказался на их творчестве. Высокую оценку получила и работа композитора Эннио Морриконе. Лейтмотив картины, стилизованный под вой койота, считается одной из самых узнаваемых мелодий в истории кино.
Предыстория
Истоки «долларовой трилогии» можно найти в спагетти-вестернах, феномене, который возник в середине 1950-х годов. Тогда вестерн, один из самых популярных жанров, квинтэссенция американской кинокультуры, вместе со всей индустрией, переживал упадок. Если в 1958 году в США было снято 54 фильма в этом жанре, то в 1963-м — всего 11. Как жёсткая кинематографическая форма, фильмы о Диком Западе исчерпывали себя. Итальянский кинематограф в тот момент находился на этапе послевоенного расцвета, и местная инфраструктура производства фильмов оценивалась как вторая в мире. В 1950—1960-е годы совместное производство картин разных жанров стало весьма популярным. Так, были сняты «Лоуренс Аравийский», «Клеопатра», «Мятеж на „Баунти“» и другие ленты. Это был вполне прибыльный бизнес, способный загрузить мощности итальянских киностудий. Целая плеяда местных режиссёров и актёров, работая совместно с американскими специалистами, была воспитана на подобных совместных проектах. Первой самостоятельной работой Леоне-режиссёра стал пеплум «Колосс Родосский».
Большинство спагетти-вестернов снималось для европейского кинорынка и до американских зрителей не доходило. Создавались они по простой схеме. Сюжет — вариация на тему о Зорро или Джанго . При наличии бюджета в фильм приглашали голливудскую звезду из числа тех, что были согласны сниматься в Европе. Так начинал и Леоне. В картине «За пригоршню долларов», созданной по мотивам «Телохранителя» Куросавы и «Слуги двух господ» Гольдони, впервые появляется образ Безымянного стрелка. Тогда же и возникли фирменные элементы стиля итальянца: длинные планы (англ.)русск., немногословие, цинизм и нотки чёрного юмора.
«За пригоршню долларов» при бюджете 200 тыс. долларов собрал в Италии около 3 млн долларов и стал самым кассовым итальянским фильмом на тот момент. Отличился в прокате и второй фильм будущей трилогии, «На несколько долларов больше». В первых фильмах пришлось экономить на всём. Даже лаконизм героев и непритязательность декораций были последствиями ограниченности в средствах. Продолжение сотрудничества с United Artists дало Леоне возможность развить его идеи.
Подготовка
Ещё в 1964 году компания United Artists приобрела права на прокат первого фильма трилогии, выразила готовность финансировать второй и договорилась о правах на третий. Стратегические планы кинокомпании распространялись даже на возможность создания тиражируемого образа Безымянного Стрелка, по образу и подобию Джеймса Бонда. В конце 1965 года Лучано Винченцоне пригласил в Рим вице-президентов компании United Artists Илью Лоперта, Арнольда и Дэвида Пикеров . Кассовый успех шедшей тогда в итальянском прокате картины «На несколько долларов больше» говорил сам за себя. Руководители студии, встретившись с режиссёром Леоне, сценаристом Винченцоне и продюсером Альберто Гримальди, подтвердили готовность подписать контракт на следующий фильм.
«Кстати, о чём он?» — переспросил Лоперт. Готовых идей у итальянской стороны не было. Винченцоне, импровизируя на ходу, рассказал историю о трёх бродягах, ищущих золото в ходе Гражданской войны. Он имел в виду отдалённые мотивы картины «Великая война» (en) режиссёра Марио Моничелли, сценарий к которой Винченцоне довелось написать. «По рукам», — неожиданно быстро ответил Лоперт. Винченцоне впоследствии удивлялся тому, насколько легко он продал идею, имея всего лишь «три слова». Слабо владевший английским, Леоне принимал в переговорах лишь ограниченное участие. У режиссёра на тот момент не было ни чётких планов, ни особого желания снимать следующий фильм именно как вестерн — продолжение предыдущих картин. Однако предложенные солидные финансовые условия и обещанная свобода действий привлекли режиссёра, и он согласился на сделку. Тем не менее, Леоне не понравилось то, что к нему обратились только тогда, когда началось обсуждение финансовой стороны будущего проекта. Он всегда считал, что режиссёр — главное лицо в картине, и с того момента отношения с Винченцоне стали портиться.
Стороны договорились о том, что бюджет картины составит около 1 млн долларов и что киностудия получит 50 % от суммы проката в Италии. United Artists выразила готовность немедленно выплатить 500 тыс. долларов аванса от общей суммы для начала съёмок. Права на прокат в США были проданы за 900 тыс. долларов
Сценарий
Для создания сценария Леоне и Винченцоне отправились в США. На этапе подготовки Винченцоне прочитал много книг в Библиотеке Конгресса, обращался в архивы. Некоторые его запросы ставили в тупик архивариусов — редко кто обращался к документам по тем операциям Гражданской войны, в которых северяне терпели поражение. Леоне обратился к сотруднику Библиотеки Конгресса с просьбой найти ссылку на бой за золотоносный рудник в Техасе в ходе Гражданской войны. Библиотекарь выразил сомнение, что таковые были, но, к собственному удивлению, действительно обнаружил ссылку на реальную стычку между северянами и южанами. Данная находка стала одной из причин, почему именно события кампании в Нью-Мексико послужили исторической основой событий сценария картины. Леоне просмотрел большое количество исторических фотографий. «Я хотел развенчать мифы и стереотипы о войне… показать всю её абсурдность», — вспоминал Леоне. Первоначальный вариант сценария был написан за 11 дней (на итальянском языке), в основном Винченцоне. Леоне остался не вполне удовлетворён работой и предложил Винченцоне дуэт соавторов Адже и Скарпелли: (Адженоре Инкруччи и Фурио Скарпелли) (en). Они должны были доработать текст и придать больше юмора репликам и диалогам, но Леоне охарактеризовал их вклад как «провальный». В итоговом тексте от их работы почти ничего не осталось, хотя в титры они попали. Далее Леоне нанял ещё несколько литературных негров для дополнительной шлифовки, и наиболее серьёзен был вклад Серджо Донати (en). По окончании работы сценарий был начерно переведён на английский язык с тем, чтобы у актёров-американцев был текст для диалогов на съёмках.
Винченцоне утверждал, что не вкладывал никакой философии и подтекста в картину и писал сценарий «спустя рукава». Впоследствии писатель нехорошо отзывался о своём вкладе в долларовую трилогию, считая гораздо более качественными свои работы в сотрудничестве с Пьетро Джерми. Перед началом съёмок отношения Винченцоне и Леоне испортились, и участия в работе над картиной сценарист далее не принимал, хотя иногда посещал съёмочную площадку. Авторство идеи сценария осталось спорным моментом. В своих воспоминаниях Винченцоне упоминает о том, что он, собственно, и придумал основную сюжетную линию о трёх преступниках, которые охотятся за золотом. Серджо Леоне в интервью ничего не сообщал о вкладе Винченцоне, лишь упомянув о том, что его вдохновила возможность снять картину, сюжет которой развернётся на фоне Гражданской войны. Более того, с конца 1960-х в своих интервью Леоне рассказывал о едином замысле, который связывал все картины трилогии, развитии авторской идеи в ходе серии фильмов.
Название картины и имена героев
В первоначальном варианте сценария главными героями картины должны были стать двое героев, что и отражено в рабочем названии «Двое невероятных бродяг» (итал. I due magnifici straccioni, англ. The Two Magnificent Tramps). Впоследствии роль Туко была расширена до главной, и название изменили.
Итальянское «Il buono, il brutto, il cattivo» переводится на английский как «The Good, The Ugly, The Bad» («Хороший, злой, плохой»). Титры и открывающие сцены фильма называют героев так:
Il buono/the Good/Хороший/Клинт Иствуд/Стрелок;
Il brutto/the Ugly/Злой/Илай Уоллак/Туко;
Il cattivo/the Bad/Плохой/Ли Ван Клиф/Сентенца.
Руководство United Artists сначала планировало дать картине в американском прокате новое название. Рассматривались варианты «River of Dollars» («Река долларов», чтобы дать схожее «долларовое» название) и «A Man with No Name» («Человек без имени»), но после обсуждения оставили перевод итальянского. Далее, при подготовке американской прокатной версии, переводчики United Artists решили, что благозвучнее будет поменять местами слова, и в результате название стало привычным «The Good, the Bad and the Ugly». Однако в англоязычном трейлере 1966 года, с которым картина вышла в прокат (трейлер также попал и на версию на лазерном диске) имена оказались перепутаны: «плохой» the bad это Туко, а «злой» the ugly — Сентенца. Это ошибка перевода, которую отметили многие поклонники фильма. Впрочем, перевод неоднозначным оказался и на других языках. На немецком языке фильм вышел в прокат как «Zwei glorreiche Halunken» («Двое невероятных бродяг» — рабочее название фильма).
Название изначально показалось странным первым критикам картины. Рената Адлер из New York Times посоветовала поменять его на «Прожжённый, Плут и Калека» («The Burn, the Gouge and the Mangle»). Критик Los Angeles Times Чамплин переиначил на «Плохой, тупой и затянутый» «The Bad The Dull and The Interminable». В названии картины заложено ещё одно отличие от классического вестерна с чётким разделением на хороших и плохих. В ряду персонажей привычным нравственным категориям «хороший» и «плохой» неожиданно противопоставляется «злой», что сразу нарушает симметрию. Также используется литературный приём, когда прилагательные оказываются в роли существительных. Ни одного из главных героев картины нельзя назвать «хорошим» в привычном смысле, подразумеваемом для положительного героя[. Все они преступники и убийцы, хотя некоторые положительные черты им присущи.
По первому итальянскому сценарию персонажа Клинта Иствуда звали Joe (Джой), затем он остался без имени. Туко называет его «Блондин» (итал. il Biondo, англ. Blondy). В англоязычной литературе его чаще всего называют «Стрелком» (Gunslinger) или «Человеком без имени» (Man with No Name). Первоначально «плохой» герой в сценарии назывался Banjo (Банджо), в ходе съёмок переименовали в Sentenza (Сентенца), а в английском дубляже он стал «Ангельскими глазками» («Angel Eyes»)
Производство
Режиссёрский стиль Леоне был основан на внимании к мелочам и на тщательном выстраивании кадра. Очень придирчиво он относился к работе оператора и следил за визуальным решением картины, которое зачастую заменяло диалоги героев. Требовательность режиссёра выматывала группу, в особенности Иствуда. Актёр нередко пытался вмешиваться в процесс производства и высказывал замечания. Он считал, что график натурных съёмок сильно затянут и, по американским меркам, должен был занять намного менее трёх месяцев. Тонино Валери вспоминал, как по поведению Иствуда уже тогда было понятно, что в будущем он станет режиссёром. Леоне очень ревниво относился к подобным вольностям со стороны актёров и не желал делиться властью на площадке. Иствуд никогда в жизни не курил, был вегетарианцем и известен приверженностью здоровому образу жизни. Тем не менее, режиссёр настоял на своём, и Клинту приходилось иногда держать сигару зажжённой. Ван Клиф, в противоположность, тогда сильно страдал из-за своего пристрастия к алкоголю, но, по отзывам очевидцев, это никак не мешало работе. На съёмочной площадке Ван Клиф вёл себя чрезвычайно профессионально и никогда не обсуждал указания режиссёра, чётко выполняя их.
Прокат
Картина оказалась весьма успешной в прокате по обе стороны океана. При общем бюджете в 1,2 млн долларов (производственный бюджет составил 972 тыс. долларов) в прокате Италии она собрала около 5 млн долларов. Это были не лучшие показатели среди картин трилогии, но общий высокий уровень сохранился. Прохладные отзывы критики не помешали. Картина после первых частей трилогии, выходивших в американском прокате как серия с интервалом в четыре месяца, получила замечательные отзывы сарафанного радио. В прокате США она оказалась весьма успешной для иностранного фильма, собрав свыше 8 млн долларов. Успех «долларовой трилогии» способствовал проникновению итальянских и европейских картин на американский рынок. В 1968 году общая касса проката итальянских фильмов на рынке США превысила 50 млн долларов
Критика
Критики ведущих американских изданий 1960-х годов нашли картину затянутой, с невнятным сюжетом; досталось ей и за излишнюю жестокость. 1968 год — безвременье в американской кинокритике. Патриарх цеха Босли Краузер был тогда отстранён от работы в New York Times. Его заменила на время Рената Адлер, которая, как считается, несколько подорвала репутацию кинокритики в ведущем американском издании. В разгромной рецензии она назвала фильм Леоне «самым дорогим, ханжеским и отталкивающим фильмом в истории своего жанра» («most expensive, pious and repellent movie in the history of its peculiar genre»), а также «супермаркетом для садистов». Брайан Гарфилд описал сюжет картины как затянутый и абсурдный. Журнал Variety отозвался, что актёры переигрывают, а комические эпизоды добавляют картине совершенно неуместную сентиментальность.
Одной из немногих, кто дал фильму положительную оценку сразу после выхода на экраны, стала Полин Кейл (The New Yorker), известная любительница европейского кино. Тем временем в Старом Свете кинокритика приняла картину противоречиво. В Италии отзывы оказались достаточно прохладными. Мнение Альберто Моравиа было таким: «если американский вестерн — миф, то здесь миф из мифа». Во Франции картина была принята благосклонно. Хотя картина не выходила в прокат СССР, тем не менее в советских изданиях картина была замечена и раскритикована как образец низкопробного буржуазного искусства. Её называли мрачной, ложно многозначительной, насыщенной жестокостью.
С середины 1980-х годов, после успеха «Однажды в Америке», произошла своеобразная реабилитация режиссёра. Критики стали постепенно отходить от стереотипов. «Хороший, Плохой, Злой» был признан классикой, оказавшей значительное влияние на эстетику мирового кинематографа. В 2003 году была опубликована серия новых рецензий, приуроченных к выходу восстановленной версии. В них критики давали высочайшую оценку визуальному решению и мастерству режиссёра. Элвис Митчелл (New York Times) поставил Леоне в один ряд с Бертолуччи и Антониони, отметив интуитивный дар создателя ленты. В своей второй рецензии (2003 год) Роджер Эберт сетовал на то, что в первый раз (1968 год) не разглядел всех достоинств картины, будучи тогда не очень опытным критиком. Эберт поставил высшую оценку и включил картину в число лучших работ в истории кинематографа. Майкл Уилмингтон (Chicago Tribune) назвал картину бесспорным шедевром. Неоднократно картина включалась в списки лучших вестернов и лучших фильмов. Журнал Empire поставил его на 25-е место в списке лучших фильмов всех времён. Согласно опросу IMDb, фильм занимает 8-е место в списке топ-250 и место в первой пятёрке лучших вестернов
Начал работу в кинематографе как ассистент режиссера.
В 40-е годы работал с такими американскими мастерами, как Р. Уайз, У. Уайлер, Ф. Циннеман.
Выступал на сценарном поприще, работая в области жанрового кино, главным образом исторических и мифологических боевиков.
В качестве режиссера дебютировал постановкой фильма Колосс Родосский (Il Coloso Di Roda, 1961), действие которого развертывалось в Древней Греции.
Псевдоним Боб Робертсон был взят Леоне в честь своего отца, режиссёра Роберто Роберти.
Его отец Винченцо Леоне был режиссёром (снимал фильмы под псевдонимом Роберто Роберти), мать Биче Валериан — актрисой.
Серджио Леоне собирался снять фильм посвященный блокаде Ленинграда. В основе сюжета картины должна была лечь история американского оператора, который приезжает в
Ленинград перед самым началом осады, влюбляется в русскую девушку и остается в осажденном городе. Фильм должен был выйти под названием «900 дней Ленинграда». Однако, в связи со смертью режиссера этим планам так и не суждено было сбыться.
Хороший, плохой, злой
В разгар гражданской войны таинственный стрелок скитается по просторам Дикого Запада. У него нет ни дома, ни друзей, ни компаньонов, пока он не встречает двоих незнакомцев, таких же безжалостных и циничных.
По воле судьбы трое мужчин вынуждены объединить свои усилия в поисках украденного золота. Но совместная работа — не самое подходящее занятие для таких отъявленных бандитов, как они. Компаньоны вскоре понимают, что в их дерзком и опасном путешествии по разоренной войной стране самое важное — никому не доверять и держать пистолет наготове, если хочешь остаться в живых.
Однажды в Америке
В бурные двадцатые годы, когда Америка веселилась под звуки джаза и каждый бродяга мечтал стать миллионером, в трущобах Нью-Йорка встретились несколько отчаянных парней. Убирая с дороги конкурентов, безжалостно карая предателей и нагло проворачивая хитроумные аферы, они стали королями преступного мира золотой эры «сухого закона». Они поклялись отдать жизнь друг за друга, зная, что самое главное для них — это дружба, долг и справедливость — не утопить в реках крови и бездонном океане денег. Спустя много лет судьба жестоко обошлась с легендарными гангстерами, заставив их исполнить свою клятву. Это случилось однажды в Америке…
На несколько долларов больше
Заработать несколько лишних долларов честным путем на диком Западе не проблема, если у тебя есть проверенный кольт и разрешение властей на отстрел бандитов. Этим путем и идут бок о бок профессиональные охотники за головами негодяев «Человек без имени» и полковник Мортимер, общая цель которых — преступная банда мексиканца Индио.
За пригоршню долларов
В маленьком городке идет война между двумя влиятельными семействами, которых абсолютно не интересует закон. Герой Клинта Иствуда — человек без имени, умеющий стрелять без промаха…
Однажды на Диком Западе
Молодая вдова отказывается продать ферму дельцу, задумавшему проложить по этой земле железную дорогу, и тогда он заказывает ее убийство, нанимая лучшего на Диком Западе стрелка. На защиту красавицы встают известный бандит Шайен и таинственный бродяга. Трое сильных мужчин сойдутся в смертельном хороводе, выхода из которого может и не быть.
За пригоршню динамита
На бескрайних мексиканских просторах встречаются два «солдата удачи» — развеселый бандит Хуан Миранда, грабящий со своими детишками почтовые дилижансы, и ирландский террорист и бомбометатель Мэллори, мчащийся на своем мотоцикле навстречу опасности и оставляя позади себя воронки от разрывов динамитных шашек. Миранда мечтает использовать «взрывоопасный» талант Мэллори — для ограбления банка. Но вместо банковских сейфов он освобождает политических заложников и становится героем революции. Очень скоро друзьям предстоит забыть радости вольной жизни на полях сражений за свободу мексиканского народа…
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Кинорежиссер Серджио Леоне умер через три месяца после празднования 60-летия и за два дня до подписания контракта на финансирование самого грандиозного своего фильма. Бюджет — 100 миллионов долларов, в главной роли — Роберт Де Ниро, рабочее название — «900 дней», сюжет — история любви простой русской девушки и американского кинооператора в блокадном Ленинграде.
Леоне думал об этом фильме почти 20 лет — с тех пор, как случайно купил в аэропорту и прочел документальную книгу «900 дней. Блокада Ленинграда» Гаррисона Солсбери, корреспондента The New York Times, работавшего в СССР в годы Великой Отечественной войны. «Через некоторое время, — вспоминал Леоне, — я услышал „Седьмую симфонию“ Дмитрия Шостаковича и был потрясен» («Седьмая симфония» была частично написана в блокадном Ленинграде — прим. ред.). По мнению режиссера, ленинградская блокада была событием, которое не имело равных себе в истории: «Если бы на земле был ад, то Ленинград 1942 года можно было бы назвать этим словом».
Серджио Леоне
Четыре года на обсуждение
Вероятно, первым с замыслом Леоне познакомился человек, который меньше всего этого ожидал. «[В начале 70-х] в Риме я встретился с режиссером, который жил и снимал в блокадном Ленинграде, — рассказывал Леоне. — Это был знаменитый русский режиссер Михаил Калатозов. За полчаса до встречи с Калатозовым приехал переводчик, и я спросил у него: „Что снял этот Калатозов?“ Он был удивлен моей неосведомленностью: „Его фильм «Летят журавли» лет десять назад получил «Золотую пальму»“. Нас познакомили. Ради комплимента я соврал, что восхищен его фильмом, особенно натурой. После этого рассказал ему о своей мечте снять фильм о блокадном Ленинграде. Вот одна из сцен: утром, немецкий часовой видит русские танки — десять танков, двадцать, тридцать... двести танков. Эта большая армада танков прорывает блокаду. Калатозов меня перебил: „Правда в том, господин Леоне, что танков было только два. Я был там“. После этой встречи, я стал меньше фантазировать и больше опираться на факты».
Леоне впервые побывал в СССР в 1971 году, чтобы прощупать почву, и убедился, что кино, которое он задумал, можно снять только на натуре, в настоящем Ленинграде, а не в павильоне. Но общий язык с советскими чиновниками он смог найти (не без помощи премьер-министра Италии Джулио Андреотти) только после начала Перестройки, во второй половине 80-х годов. Он заручился поддержкой кинорежиссера Элема Климова, который тогда был главой Союза кинематографистов СССР. Во время четвертой поездки Леоне в СССР тот организовал важную для итальянцев встречу с советскими писателями (Даниил Гранин и Алесь Адамович рассказывали про блокаду три дня подряд) и помог им дать 7 февраля 1989 года пресс-конференцию, где было объявлено, что продюсер фильма Альберто Гримальди подписал договор о совместном производстве с советской стороной.
«Разговор об идее совместной постановки, — рассказывал Леоне в интервью газете „Московская правда“ в январе 1989 года, — начался с еще прежними руководителями советской кинематографии на одном из венецианских фестивалей, когда они посмотрели мою картину „Однажды в Америке“ (речь идет о председателе Государственного комитета СССР по кинематографии в 1978-1986 гг. Викторе Ермаше — прим. ред.) Зная темпы вашей бюрократической машины, надо полагать, нам повезло: обсуждение продолжалось всего четыре года».
Несмотря на то, что фильмы Леоне до этого момента не попадали отечественный прокат, советская сторона не скрывала своей радости от сотрудничества с автором «Однажды в Америке» и «Однажды на Диком Западе». «Это проект государственного значения», — подчеркивал председатель «Совинфильма» Александр Суриков. Он заявлял, что производство будущей картины станет самым крупным проектом не только в советской, но и в мировой кинематографии. Для реализации фильма возможностей одной киностудии „Ленфильм“, как считал Суриков, было недостаточно. Поэтому была создана специальная дирекция, которая должна была решить, как реализовать проект. В частности, предполагалось, что в строительстве декораций должна была помочь Ялтинская киностудия. Не скрывал своей радости и итальянский продюсер Гримальди: «Русские обещали помочь, при условии, если я не разрушу город второй раз».
Серджио Леоне и Роберт Де Ниро на съемках «Однажды в Америке»
Погоня за правдоподобностью
В роли главного героя, американского кинооператора, Леоне видел Роберта Де Ниро. Согласием актера он к тому моменту еще не заручился, однако не сомневался в успехе переговоров. По воспоминаниям Де Ниро, чтобы уговорить его на роль в «Однажды в Америке», Леоне рассказывал ему о будущем фильме в течение семи часов: «Я так увлекся этой историей, что поверил в картину», — говорил актер. Успел ли Леоне поговорить с Робертом Де Ниро о своем новом фильме, так и осталось неизвестным.
С остальными ролями оказалось сложнее. Когда журналисты спросили Леоне о возможном участии в проекте Мэрил Стрип в качестве исполнительницы главной роли, Леоне замахал руками: «Никогда в жизни. Не мой тип актрисы. Я хочу посмотреть русских актрис». Правила подбора остальных исполнителей должны были быть жесткими: «Основным станет принцип национальной принадлежности действующих лиц, — говорил режиссер, — русских будут играть русские, немцев — немцы, американцев — американцы. Каждый будет говорить на своем языке». При этом, картина должна была выйти на английском языке. Композитором фильма должен был стать бывший одноклассник Леоне и его постоянный соратник в работе — Эннио Морриконе, оператором — итальянский мастер Тонино Делли Колли.
Согласно плану режиссера, создание фильма должно было занять примерно столько же времени, сколько длилась блокада города: «900 дней» должны были попасть на экраны в 1992 или 1993 году. «Обычно, когда я приступаю к фильму, сценарий знаю наизусть, — объяснял Леоне газете „Известия“. — На этот раз пришлось отступиться от своих правил, так как я хотел быть уверенным, что мне разрешат снять фильм в Ленинграде. Без атмосферы этого города, его духа фильм много потерял бы. Сейчас, когда контракт совместной постановки подписан, мы приступаем к работе над сценарием. Для его написания потребуется почти год». Автором сценария с советской стороны должен был быть драматург Арнольд Витоль, с американской — Элвин Сарджент, автор сценариев лучших фильмов Питера Богдановича и Пола Ньюмана. Но до этого дело так и не дошло. От фильма остались только воспоминания собеседников Леоне, которым он описывал сцену, открывающую фильм, и основные сюжетные линии.
Ленинград во время Великой Отечественной войны
Любовь во время блокады
Фильм должен был начинаться с длинной сцены, снятой без монтажных склеек, под звуки «Седьмой симфонии» Дмитрия Шостаковича, исполняемой на рояле. Первый кадр — крупный план, снятый с улицы через окно ленинградского дома: руки композитора, который ищет свои нотные записи и находит их. Оглядев комнату на среднем плане, камера, укрепленная на вертолете, возвращается на утреннюю улицу, переходит на общий план и следует за прохожими — вооруженными ополченцами. Они садятся в трамвай, по маршруту его следования к ним присоединяются все новые и новые люди с оружием.
В конце трамвайных путей их ждут грузовики. Когда трамваи пустеют и грузовики подъезжают к окопам за городской чертой, в звуковой дорожке за кадром к роялю присоединяются другие музыкальные инструменты. Когда в дело вступает весь оркестр, камера поднимается выше и показывает огромное поле битвы с тысячами немецких танков, готовых стрелять. Звуки музыки перемешиваются со звуками грохота выстрелов. Кадр обрывается первой монтажной склейкой. Следующая сцена переносит зрителей в концертный зал, где играют Ленинградскую симфонию Шостаковича: 180 музыкантов на сцене и 5 тысяч человек в зале.
«Этот фильм об ужасах блокады, о войне, о стойкости и мужестве жителей города, но, прежде всего, этот фильм о любви, — подчеркивал Леоне. — Советская девушка и американский оператор кинохроники любят друг друга. Девушка понимает, что за связь с иностранцем ее могут посадить лет на десять в тюрьму. У их любви нет будущего, поэтому они спешат. Рождается дочка. При освобождении Ленинграда, оператор погибает, с кинокамерой в руке, снимая последние часы блокады. Но я не покажу, как он умирает. Мы узнаем о его смерти по реакции девушки. Она в кинотеатре смотрит хронику и знает, что это снимает он. Немцы бегут, гранаты рвутся, и вдруг взрыв перед самой камерой. Камера падает, и в тишине зала раздается крик девушки. Она понимает, что он убит (у нее на руках девочка, которой несколько месяцев)».
Леоне много раз повторял, что ему не хотелось бы снимать картину, рассказывающую о военных событиях или еще один фильм на историческую тему: «Таких лент сделано уже немало... Я не хочу повторяться, мой замысел — рассказать о мироощущении и самочувствии человека, оказавшегося в экстремальной ситуации». Это сближало героев «900 дней» с персонажами других фильмов Леоне, события которых всегда разворачиваются в эпоху хаоса, когда социальные институты и связи между людьми либо еще не окрепли (типичная ситуация для вестерна), либо уже деградировали и распались (как в гангстерском фильме).
Серджио Леоне на съемках «Однажды на Диком Западе»
Смерть без пессимизма
Если бросить взгляд на биографию режиссера и другие его кинокартины, можно представить, каким мог бы получится по своему духу и тональности фильм Леоне о блокаде Ленинграда. Он принадлежал к тому поколению итальянцев, которые выросли при режиме Муссолини и хорошо знали цену итальянскому фашизму — одновременно и жестокому, и комичному. Отвращение к его практикам вылилось в ненависть Леоне к тотальному насилию, алчности, милитаристской браваде и агрессивной самоуверенности негодяев, с которыми часто приходится сталкиваться его героям и с чем наверняка бы пришлось столкнуться персонажам «900 дней». В конце концов пыточные застенки НКВД, которые угрожают героям фильма, ничем не хуже (но и не лучше), чем смерть от голода или немецкой бомбы.
Актер Микки Нокс, автор диалогов фильма «Хороший, плохой, злой», предупреждал Леоне: «Этот фильм убьет тебя». По его словам, режиссер думал об этом проекте 24 часа в сутки: до, во время, и после рабочего дня. Верно ли, что эта работа будет вашим самым пессимистическим фильмом? — спрашивали журналисты у Леоне. «Если смерть — призрак пессимизма, то да», — отвечал он, умалчивая, что его герои всегда демонстрировали на экране сверхъестественную неуязвимость.
По мнению критиков, центральным мотивом творчества Леоне было посредничество между реальным и загробными мирами, бесконечные воплощения и воскресения. Пули буквально отскакивали от груди героев Клинта Иствуда. Американский кинооператор исчезал, чтобы в последний раз явиться возлюбленной с экрана кинохроники, где вечно будет прокручиваться сцена не только его смерти, но и его жизни. По крайней мере, пока работает кинопроектор. Скрытая надежда в фильмах Леоне всегда была обратной стороной поверхностного пессимизма. Да и как могло бы иначе у режиссера, который умер дома, перед телевизором, во время просмотра фильма Роберта Уайза под названием «Я хочу жить!»
«Унесенные ветром»
Другие неснятые фильмы Серджио Леоне
«Место, известное только Мэри» (A Place Only Mary Knows)
Серджио Леоне лелеял мечты рано или поздно экранизировать «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса, «Путешествие на край ночи» Селина, «Дон Кихота» Сервантеса (с Клинтом Иствудом в главной роли!) и роман Маргарет Митчелл «Унесенные ветром», существующая экранизация которого (1939 г.) всегда казалась ему далекой от оригинала. Но в итоге ни один из них не принял даже форму сценария, если не считать проект, который при публикации в прессе в 2004 году назвали «последним вестерном Леоне».
Как и события «Унесенных ветром», действие «Места, известного только Мэри» происходит во время Гражданской войны в США. Как и роман Митчелл, 25-страничный текст, написанный Леоне в соавторстве с двумя молодыми итальянскими сценаристами, заканчивается словами «Завтра... Я подумаю обо всем этом завтра... Ведь завтра уже будет другой день». Но вместо одной дурочки в сюжете фигурируют сразу два дурака, роли которых писались специально под Микки Рурка и Ричарда Гира. В разгар войны они совершают ограбление, оставляют деньги возлюбленной одного из них (той самой Мэри), попадают в армию, затем оказываются в плену и бегут из него, чтобы получить назад свои сокровища. Но в итоге судьба распоряжается иначе, сводя все к печальному финалу.
Автор статьи: Станислав Дединский