Кот Линукс и кошка Вася
Кошки вместе переносят жару
Кошки вместе переносят жару
Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения известной советской эстрадной певицы, педагога, Народной артистки России Тамары Миансаровой (1931-2017).
Песня Аркадия Островского на слова Льва Ошанина “Пусть всегда будет солнце” в легендарном исполнении Тамары Миансаровой (1962).
Артистическая карьера Тамаре Миансаровой (урождённая – Ремнева) была, как говорится, написана на роду. Она родилась в городе Зиновьевск (сегодня – Кропивницкий, Украина) в семье артистов: отец выступал в Одесском музыкальном театре драмы и комедии, позже прославился и как художник, а мать, Анастасия Алексеева, играла на сцене Минского оперного театра (к слову, супруги развелись, когда Тамара была ещё совсем маленькой, и в дальнейшем отец не принимал участия в её воспитании).
Конечно, маленькая Тома была увлечена музыкой. Она постоянно бывала с мамой на репетиции хора, и мама же дала ей первые уроки игры на фортепиано и вокала. Не удивительно, что в возрасте 4 лет уже состоялось первое выступление Тамары на сцене дома культуры Кировограда.
В 1940 году Анастасию Алексееву пригласили работать на белорусское радио, и они с дочкой перебрались в Минск. Вскоре началась война, которую Тамара Миансарова всю жизнь вспоминала как самое страшное жизненное испытание. После освобождения Минска советскими войсками маму Тамары арестовали по обвинению в сотрудничестве с фашистами, осудили на несколько лет и отправили в заключение на Урал, а девочка в этот период жила у родственников.
С возвращением Анастасии Алексеевны жизнь Тамары вернулась в обычное русло, и она снова занялась музыкой. Правда, сначала она двигалась по академической стезе: окончила музыкальную школу при Минской консерватории, затем отправилась в Москву и поступила на фортепианное отделение Московской консерватории. Денег на жизнь не хватало, поэтому Тамара нашла себе подработку на звукозаписывающей студии, где аккомпанировала известным в те годы исполнителям и музыкальным коллективам. Но и сама Тамара, и все вокруг отмечали её замечательный голос, поэтому спустя год её зачислили ещё и на вокальное отделение. И хотя после окончания консерватории Тамара Григорьевна какое-то время работала концертмейстером в ГИТИСе (тогда – Государственном институте театрального искусства им. Луначарского), вскоре она приняла решение перейти на эстраду.
В 1958 году, вскоре после начала сольной деятельности, Миансарова стала участницей Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Для выступления она придумала нестандартный номер, в котором продемонстрировала сразу два своих амплуа: она спела вальс Иоганна Штрауса-сына под собственный аккомпанемент на рояле. Члены жюри были покорены, Миансарова заняла третье место, а её жизнь полностью изменилась и отныне была посвящена эстраде. После конкурса Миансарова выступала вместе с оркестром Лаци Олаха, стала участвовать в концертах наряду с корифеями советской эстрады, была солисткой Московского мюзик-холла. Кстати, Тамара Григорьевна была большой рукодельницей, очень любила шить и вязать, и многие наряды, в которых она блистала на сцене, были созданы её руками.
В это же время руководитель джазового квартета Игорь Гранов, искавший солистку, услышал уникальный голос красавицы Тамары, и с тех пор они стали выступать вместе. И так началось триумфальное шествие певицы по Советскому Союзу и ряду стран (особенно её полюбят в Польше после того, как она исполнит там «Солнечный круг»). Песни Миансаровой звучали в каждом доме, все женщины напевали её «Глаза на песке».
В 1962 г. Миансарова вместе с Александрой Стрельченко и Муслимом Магомаевым стала участницей Восьмого Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки (тогда в прессе писали, что Миансарову взяли на фестиваль в качестве замены одного из заболевших певцов, без подготовки, как говорится, «в пожарном порядке»). И тогда Миансарова с композицией «Ай, люли» Людмилы Лядовой и Бориса Брянского стала обладательницей первой премии и золотой медали фестиваля.
Спустя ещё год Тамару Миансарову отправили на Международный фестиваль песни в Сопоте, где певица вышла на сцену с композицией «Пусть всегда будет солнце» («Солнечный круг») на музыку Аркадия Островского. Говорят, Игорь Гранов ратовал за замену песни, потому что эта казалось ему какой-то несерьёзной для конкурса такого уровня. Но Миансарова настояла на своём и спела «Солнечный круг» так, что зрители будто увидели на сцене маленькую девочку, страшно напуганную войной в оккупированном Минске, они услышали решительный призыв к миру и пожелание счастья для каждого человека, независимо от национальности и гражданства. В Москву Тамара Миансарова привезла звание лауреата международного конкурса первой из советских певцов, когда-либо принимавших участие в подобных мероприятиях.
Ну, а Польша просто влюбилась в Миансарову: здесь певица выступала с концертами, местная пресса называла Тамару «московский соловей», одна из парфюмерных фабрик выпустила духи под названием «Тамара», о творчестве исполнительницы сняли документальную ленту «25 минут с Тамарой Миансаровой». По версии польского журнала «Панорама», Тамара Миансарова вместе с Эдит Пиаф, Карелом Готтом и Шарлем Азнавуром стала наиболее популярной певицей за четверть века.
В 1964 году специально для выступлений Миансаровой Леонидом Гариным была создана группа «Три плюс два», певица много гастролировала в Советском Союзе и в странах соцлагеря, без неё не проходил ни один «Голубой огонёк» или «Песня года», выходили новые шлягеры, среди которых – знаменитый «Рыжик» (кавер-версия песни полячки Хелены Майданец «Rudy rydz») и, конечно, «Чёрный кот» Юрия Саульского и Михаила Танича. Песня так полюбилась публике, что вскоре зазвучала на польском, чешском и немецком языках.
К концу 60-х в биографии артистки наступила новая полоса и, увы, не самая лучшая: из-за разногласий с руководством «Москонцерта» её перестали приглашать на телевидение и радио, запретили выпускать новые альбомы и давать концерты (по словам самой Миансаровой, карьеру ей сломал один высокопоставленный чиновник, постоянно и безрезультатно её преследовавший). После увольнения из «Москонцерта» в 1970 году Миансарова получила несколько предложений от разных филармоний страны, и остановилась на Донецке. За 12 лет певица объездила со своими концертами много городов и шахтёрских посёлков Украины. Затем она вновь вернулась в Москву, но былой славы и аншлагов уже не было, и Миансарова занялась преподаванием вокала, а также написала книгу «И в жизни, и на сцене», в которой рассказала о своей профессиональной и личной жизни.
Собственно, личная жизнь певицы никогда не была большой тайной. Она четырежды была замужем. Первый раз – за выдающимся пианистом Эдуардом Миансаровым. Родившийся в этом браке сын Андрей тоже стал талантливым пианистом; после того, как он стал вторым на конкурсе имени Чайковского, уступив только Вану Клиберну, вся его жизнь проходила в гастрольных поездках. Второй муж певицы, композитор и музыкант Леонид Гарин, погиб в Сочи в 1979 году, через полгода после свадьбы. В третий раз Тамара вышла замуж за Игоря Хлебникова, который был звукорежиссёром, а также администратором концертной группы; их общая дочь Екатерина стала поэтессой. Последним мужем Тамары Миансаровой был скрипач Марк Фельдман. Этот счастливый брак длился более трёх десятков лет, до смерти Миансаровой в 2017 году.
Жанр: боевик, триллер, детектив.
Через день после смерти папы римского в Ватикане пропадают три кардинала – главные претенденты на папский престол. Похититель объявляет себя последним представителем иллюминатов – общества сторонников науки, истребленных церковью, – и угрожает взорвать Ватикан при помощи частицы антивещества, украденной из Большого андронного коллайдера.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.