Запрещённые советские фильмы шестидесятых
Советская цензура ответственно следила за киношниками, и не секрет, что много фильмов публика увидела спустя 5-10-20 лет после того, как их сняли. Чаще картины запрещали ещё на стадии создания сценарии, но иногда сценарий всё-таки утверждался, фильм снимали, и вот в нём уже находили крамолу. Бывало, что ленты начинали критиковать уже после премьеры, и они тоже надолго отправлялись на полку. Кстати, кино запрещали по идеологическим причинам ещё в первые советские годы, но большая часть этих фильмов сейчас интересна главным образом специалистам. Я же предлагаю начать с шестидесятых. В это время начинается оттепель и, казалось бы, открываются новые перспективы для творческих людей вообще и для кинематографистов в частности. Но, увы, они открылись не для всех.
1. «Человек ниоткуда» (1961). Комедийная картина Эльдара Рязанова, уже снявшего «Карнавальную ночь» и «Девушку без адреса», собрала молодых звёзд: Людмилу Гурченко, Сергея Юрского, Юрия Яковлева, Анатолия Адоскина, Анатолия Папанова. Забавную историю про первобытного человека в СССР Худсовет принял и в прокат выпустил, но тут в бой ринулись критики. Фильм назвали безыдейным и бессодержательным, прокат завершили досрочно, а потом вовсе запретили. Вновь «Человек ниоткуда» попал к зрителям в 1988 году.
2. «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1966). Режиссёр Андрей Кончаловский принципиально отказался от громких имён, когда решил снимать историю любви в русской глубинке. В картине лишь две профессиональных актрисы (главная роль у Ии Саввиной, второстепенная – у Любови Соколовой), в другие ролях жители села в Горьковской области, где и снимался фильм, в котором сплелось художественно и документальное кино. Картина пришлась не по вкусу членам Худсовета, которые решили, что такое сверхреалистичное кино советской публике не нужно. Запрет на показ действовал до 1988 года.
3. «Формула радуги» (1966). В дебютный фильм режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич пригласил молодых, но уже замеченных публикой артистов – Наталью Варлей, Савелия Крамарова, Романа Ткачука, а также звёздных Зою Фёдорову, Ивана Рыжова, Николая Гринько, Фрунзика Мкртчяна. Главным героем этой комедийной сатиры стал робот, что сложно назвать типичным для советских фильмов. Собственно, из-за робота фильм и забраковали. Бездушная машина была такая прямолинейная и так чётко следовала указаниям, ни на секунду не задумываясь, что именно она делает, что чиновники от кино углядели там самих себя. И справедливо решили, что и публика тоже может усмотреть в роботе намёки на зашоренных бюрократов. По сведениям Википедии, в прокат история не вышла вообще.
4. «Скверный анекдот» (1967). Писатель Фёдор Михайлович Достоевский, драматург Леонид Зорин, режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов, актёр Евгений Евстигнеев – какую опасность могут таить все эти люди? Между тем, сатирическая лента «Скверный анекдот», которую режиссёры намеревались снимать по рассказу русского классика с Евстигнеевым в главной роли, изначально показалась цензорам чрезмерно актуальной и с явными намёками на реалии текущего времени. Алов и Наумов не вняли предупреждениям и всё-таки сделали кино. Худсовет убедился, что ожидания цензоров оправдались и что у многих людей возникнут «неправильные» ассоциации с действительностью. Как итог – архивная полка вплоть до 1987 года.
5. «Первороссияне» (1967). Картину Александра Иванова и Евгения Шифферса можно назвать лидером по длительности забвения. Снималась она к 50-летию Октябрьской революции, а на увидели её зрители, когда уже миновал 90-летний юбилей. Сценарий написала Ольга Бергольц, история посвящена становлению советской власти на Алтае, где адепты новой идеологии вступают в конфликт с местными староверами, которым новые веяния не по нраву. Интересно, что фильм был как раз идеологически выдержанным, но раскритиковали его за чрезмерный левый радикализм и какое-то революционное исступление, в котором пребывали персонажи.
Кроме того, режиссёры сняли фильм в несколько авангардной манере, что тоже не было кстати. Встреча «Первороссиян» со зрителем случилась лишь в 2009. Главную роль сыграл Владимир Заманский, а во второстепенных снялись Геннадий Нилов, звезда комедии «Три плюс два», и Иван Краско, звезда нынешних ток-шоу.
А какие из этих фильмов вы смотрели?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:
Семь советских фильмов с «7» в названии
Число семь у многих народов имеет значение магическое. Оно фигурирует в легендах и сказках, а некоторые люди и по сей день считают, что семёрки приносят удачу. Советские режиссёры, похоже, тоже были неравнодушны к семёркам и снимали фильмы, где есть семь героев или семь событий. Давайте и вспомним эти фильмы. Для пущей красоты я остановилась на семи картинах, которые известны чуть больше.
1. «Семеро смелых» (1936). Героический фильм Сергея Герасимова. Кстати, это первое творение Герасимова как режиссёра, да ещё и со звуком. По сюжету в Арктику отправляются шесть (да-да!) членов экспедиции, но потом обнаруживают ещё одного. Никаких снежных людей и вообще мистики: «заяц» просто укрылся среди ящиков с аппаратурой.
После выхода фильма Герасимов получил признание уже как режиссёр, а его супруга Тамара Макарова, которой он отдал одну из главных ролей, стала одной из главных советских кинозвёзд.
2. «Семь нянек» (1962). Очень милая комедия про перевоспитание трудновоспитуемого правильными комсомольцами. Бригада из семи молодых работников часового завода, девушек и юношей, спортсменок и спортсменов, комсомолок и комсомольцев и просто красавиц и красавцев взяла под своё крыло парнишку из колонии. Чтобы из хулиганистого подростка сделать образцового члена общества. Но парнишка оказался не промах и начал просто пользоваться благами жизни, а не перевоспитываться. Из-за этого постоянно возникали курьёзные недоразумения, так что бригада чуть было не отказалась от затеи. Но в итоге хулиган осознал ошибки и встал на путь исправления.
Сыграл безобразника 16-летний Семён Морозов, которому идеально удалось совместить порочные наклонности и редкое обаяние.
3. «Седьмой спутник» (1967). Военная драма, переносящая в революционное время, - первый фильм режиссёра Алексея Германа. Главный герой – генерал царской армии. В 1918 году новая власть арестовала служаку, но припомнила, что когда-то он встал на сторону матросов, и отпустила. Нерадостные перипетии приводят генерала уже к белым, но те, не понимая убеждений героя и не внимая его рассуждениям, отправляют его на расстрел. Почему же «Седьмой спутник»? Потому, что в философской беседе с белогвардейцем генерал говорит о притяжении тел в пространстве и появлении других, более мелких, тянущихся к крупным. В том числе и каком-нибудь «седьмом спутнике», вероятно, ассоциируя с ним себя.
Главную роль сыграл Андрей Попов, также хорошо известный и как актёр театра. А ещё ищите на экране легенду театра Софью Гиацинтову. Она нечасто снималась в кино, и это была её предпоследняя роль. Также отмечу, что фильм с таким же названием и тем же сюжетом выходил ещё и в 1962 году, но он менее известен.
4. «Семь стариков и одна девушка» (1968). У меня регулярно возникают подозрение, что проект «Московское долголетие» родился у какого-то чиновника после просмотра этой картины. В ней главной героине, перспективной тренерше, почему-то дают необычную группу. Подопечные – люди пожилые разной комплекции, разной степени капризности и решительно не желающие заниматься физкультурой. Героиня мечтает, чтобы её уволили, поэтому всеми способами выводит пенсионеров из душевного и физического равновесия. Правда, потом в игру вклинивается её молодой поклонник, что ведёт к непредсказуемым последствиям.
Напомню, что зачем-то в комедию затянули легендарную гайдаевскую троицу. Никогда не понимала этого режиссёрского хода. Похоже, я такая не одна.
5. «Семь невест ефрейтора Збруева» (1970). Задорная лента про дембеля, портрет которого оказался на обложке журнала. Впечатлённые красотой молодого военного (хотя, конечно,
сыгравшего ефрейтора Семёна Морозова классическим красавцем не назовёшь. Зато он, как мы убедились раньше, обаятельный) девушки со всей страны закидали его письмами. Вот он и отправился путешествовать в поисках идеальной невесты. Правда, у каждой был изъян, так что Збруеву пришлось несладко.
6. «Седьмое небо» (1971). Название фильму подарил известный московский ресторан «Седьмое небо», где встретились главные герои. Главная прелесть мелодрамы – актёры, которые и сыграли главных героев: одна из самых ярких пар советского кино, по-настоящему красивые (и не только внешне, а красивые внутренней красотой) Алла Ларионова и Николай Рыбников.
Оба уже не беспечно-молодые, а перешагнувшие 40-летний рубеж, оба же не те секс-символы, при виде которых публика приходила в исступление, но оба по-прежнему прекрасные. Зрелые, опытные, много пережившие, и от этого ещё более убедительные.
7. «Седьмая пуля» (1972). Героическая лента про становление советской власти в Узбекистане снята была в самом Узбекистане. Сюжет довольно прямолинейный: хорошие советские милиционеры против басмачей, которым новые порядки встали поперёк горла. На этом фоне развивается ещё и любовная драма, но всё заканчивается хорошо, а той самой седьмой пулей главный герой убивает главаря банды басмачей. Одну из ролей сыграл мой любимец, актёр с солнечной улыбкой Талгат Нигматулин.
А какие советские фильм с семёркой в названии вспомните вы?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Самые противные герои советских фильмов (часть 2)
Продолжу тему малоприятных героев советских фильмов. Вызывающих неприязнь героинь я уже обсуждала тут и тут, но и про мерзких мужчин в отечественных картинах тоже говорила. Думаю, пришло время вспомнить ещё несколько противных героев советских фильмов.Обращу внимание, что речь идёт о персонажах, человеческих типажах, а не об актёрах!
1. Казимир Алмазов, «Укротительница тигров» (1955).
Эту чудесную комедию, кстати, сняла Надежда Кошеверова, а главных героев сыграли дебютантка Людмила Касаткина и мэтр Павел Кадочников. Через год все они встретились на съёмках другой комедии, «Медовый месяц». Но речь не о них, а о хамоватом дрессировщике тигров Казимире Алмазове.
Казимир опрометчиво считал себя незаменимым, поэтому позволял себе всяческие излишества в виде запоев, барское обращение с коллегами и даже грозные ультиматумы. Но, как мы знаем, незаменимых у нас нет, так что в конце концов Алмазову указали на дверь, а больших кошек передали начинающей дрессировщице, которая даже затмила самоуверенного наглеца и тирана.
В роли Алмазова - Сергей Филиппов.
2. Слаёнов, «Республика ШКИД» (1966).
Воспитанник школы Слаёнов обладал мерзковатой прилизанной внешностью. В годы всеобщего голода он был весьма упитан и слегка лоснился от жира. А всё почему? А всё потому, что Слаёнов промышлял растовщичеством.
В школе имени Достоевского он подобно пауку сплёл целую сеть из вовлечённых в его махинации с хлебом малолеток и терроризировал их. Завершилась ростовщическая карьера маленького скряги предсказуемого: малыши нажаловались старшим ученикам, и те устроили мародёру тёмную. От себя отмечу, что отвращение к Слаёнову я испытала ещё во время чтения книги, и в кино он показан именно таким, каким я его себе представляла: гладеньким, вкрадчивым, на вид безобидным, но гадким изнутри.
В фильме Слаёнова изобразил юный актёр Владимир Колесников.
3. Промокашка, «Место встречи изменить нельзя» (1979).
В отличие от других бандитов (того же Фокса, который умело соблазнял женщин, или невероятно харизматичного Горбатого) Промокашка был суетливым, немного бестолковым, безотказным (но это, скорее, по нужде) и злобным. И взгляд, и повадки выдают в нём эдакого «мальчика на побегушках», которым помыкают решительно все. Разумеется, чувствуя сильное плечо, Промокашка смел и задирист, но стоило только ситуации измениться (когда банду окружили), он тут же превратился в беспомощного визгливого трясущегося мужичонку. Короче, совершенно отвратительный тип. Одно слово – Промокашка.
Его роль сыграл Иван Бортник, и сыграл потрясающе. Известно, что Бортник пробовался на роль Шарапова. Не знаю, какой из него получился бы Шарапов, но Промокашка получился безупречный.
4. Граф Мерзляев, «О бедном гусаре замолвите слово» (1980).
Граф прибывает с тайной миссией в некий провинциальный городок, где стоит гусарский полк. Жители городка (в особенности жительницы) гусаров, конечно же обожают, но Тайная канцелярия подозревает, что среди них назревает бунт. Собственно, для того граф и прислан: он должен всю разнюхать и доложить куда следует. И для этого у Мерзляева есть все качества: он добродушно выглядит, умеет втесаться в доверие, способен убедить и заставить. А ещё он, мужчина в годах, решил соблазнить юную дочку подозреваемого, используя использует классический метод шантажа: будешь, мол, моей, будет и папеньке хорошо. Правда, у девушки уже ухажёр имеется, как раз из гусаров, но такие мелочи чиновника остановить не могут.
В отвратительного двуличного подлизу мастерски перевоплотился Олег Басилашвили.
5. Гоша, «Москва слезам не верит» (1980).
Честно говоря, я не могу назвать Гошу таким уж противным героем. Но после комментариев к первой части подборки и комментариев к статье про Катерину и Гошу в другом своём блоге решила всё-таки его сюда внести и посмотреть, что будет. По молодости Гоша меня восхищал, что уж врать: сильный мужчина, который вмиг взял на себя решение всех проблем пусть и сильной, но всё-таки женщины и матери-одиночки. Но с годами я стала смотреть на Гошу чуть иначе: он, взявшись ниоткуда, вдруг решил, что может принимать решения за всех. Начал претендовать на главное место в чужой семье и даже указывать Катерине, что ей делать.
А когда осознал, что она и сама прекрасно знает, что и как делать и даже других может научить, выкинул фортель, достойный обиженного подростка, попросту сбежав. Захотел проучить женщину, которая добилась в жизни не меньшего, чем он (а объективно даже большего). И за что? А всего лишь за то, что она ему просто не сказала, что она не какая-то там рядовая работница, а директор завода. Хорош, однако!
Образ Гоши создал Алексей Баталов, и, уверена, это почти полностью его заслуга, что в Гоше многие увидели мужчину мечты.
А какие противных героев советских фильмов помните вы?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:
Актёры советских фильмов, не дожившие до 50
Сегодня я хочу поговорить об артистах, которые ушли из жизни слишком рано. Увы, из имён тех, кто покинул мир, не достигнув полувекового юбилея, можно составить целую энциклопедию. Об очень многих актёрах помнят, часто их вспоминают и даже отмечают памятные даты. И, безусловно, они это заслужили. Но есть и те, о которых вспоминают нечасто. Эти артисты создали потрясающие образы, сыграли массу ролей, но почему-то их имена уходят в небытие.
1. Владимир Раутбарт (1929-1969). Это имя вообще не особо известно широкой публике. На счету Владимира всего семь фильмов, большую часть жизни артист провёл в театре и на эстраде. Однако в лицо его узнают почти все: этот тот самый профессор-лопух, рассекретивший студента-радиолюбителя в комедии Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Владимир отличался колоритной внешностью и мог рассмешить лишь одним своим видом, так что публика обожала его концерты.
В кино Раутбарт попал, когда ему было уже за 30. Роли ему доставались эпизодические, но и в них он умудрялся блистать. Роль профессора стала для актёра самой яркой, но и последней. Спустя четыре года Владимир Раутбарт умер от разрыва аорты всего в 40 лет. А незадолго до этого он озвучил старуху Шапокляк в мультике про Чебурашку.
2. Владислав Дворжецкий (1939-1978). Владислав продолжил кинематографическую династию, основоположником которой стал его отец Вацлав. Для Владислава первая же роль стала знаковой, это был генерал Хлудов в картине «Бег». Пронзительный взгляд, сдержанность, в котором явно сквозит тревога, негромкий, но убедительный голос – Владислав был на экране именно таким. Не зря ему доверяли роли героические, в которых требовалась проявлять самообладание. Даже те, кто не слишком хорошо знаком с советскими фильмами, точно узнают Владислава в «Солярисе», «Земле Санникова» и, разумеется, «Капитане Немо».
Владислав Дворжецкий ушёл из жизни в 39 лет. Причиной стала сердечная недостаточность. По роковому стечению обстоятельств через 21 год в том же возрасте погиб в ДТП его единокровный брат, актёр Евгений Дворжецкий.
3. Вадим Спиридонов (1944-1989). Я очень люблю Вадима Спиридонова. И искренне сожалею, что сейчас о нём мало говорят. Это потрясающий артист, многоплановый и невероятно эффектный. У него много киноработ, но чаще всего упоминают, конечно же, «Вечный зов». Фёдор Савельев – человек так себе, но у Спиридонова какое-то удивительное обаяние. Смотришь на Фёдора и понимаешь, что вот он – олицетворённый порок, воплощение зла, но всё равно что-то к нему притягивает, как магнит. Эх, Анфиска, как я тебя понимаю!
Режиссёры вообще частенько видели в Спиридонове героя отрицательного. Было в нём что-то эдакое, что вызывало подсознательное волнение. И настолько актёр был достоверен в таких образах, что многие ему самому приписывали отрицательные качества, хотя в жизни он был совсем иным.
Вадим Спиридонов, кстати, много занимался и озвучкой. На его счету и документальные фильмы, и дубляж. Причём дублировал он как иностранных актёров, так о советских, которых по какой-то причине решили переозвучить. К сожалению, Вадим умер, едва отметив 45-летие, от сердечной недостаточности.
4. Юрий Богатырёв (1947-1989). Юрия Богатырёва можно без колебаний назвать глыбой: настолько это актёр мощный и харизматичный. Могу сказать, что в число моих личных фаворитов Богатырёв не входит, но не восхищаться его талантом и умением перевоплощаться я не могу. На счету Богатырёва несколько десятков работ, многие из которых сегодня уже несомненная советская классика. Актёру удавались самые разные роли, за что режиссёры его ценили. Первый фильм, который вспоминается, - «Свой среди чужих, чужой среди своих», но были ещё и «Родня», «Два капитана», «Несколько дней из жизни Обломова», «Очи чёрные».
По сей день ходят слухи, что нервность и какая-то выпуклая чувствительность Богатырёва были обусловлены его сексуальной ориентацией, но обсуждать это не хочется. Всё-таки артистов помнят за роли, а не за амурные похождения. Юрий Богатырёв скончался, чуть не дожив до 42-го дня рождения, от остановки сердца.
5. Андрей Ростоцкий (1957-2002). Андрей не только советский, но и российский актёр, но его я всё-таки внесу в список. Роился он не в простой семье: папа- режиссёр Станислав Ростоцкий, мама – актриса Нина Меньшикова, так что парню на роду было написано стать артистом. Для меня Андрей – навсегда непосредственный, но слегка потерянный Николка из «Дней Турбиных».
Андрей – обладатель внешности типичного хорошего парня, на которого всегда можно положиться, поэтому роли ему отдавали положительные. Ростоцкий ещё с молодости увлёкся трюками, в опасных сценах в фильмах предпочитал сниматься сам, а после стал руководителем каскадёрской группы. Это было небезобидное увлечение, но Андрею везло. Но в 2002 году, когда актёр выбирал место для очередных съёмок, жизнь его оборвалась по нелепой случайности: Андрей сорвался со скалы. Ему было 45 лет.
А каких актёров, которые не смогли отпраздновать пятидесятилетие, помните вы?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:
Непорочная эротика в советских фильмах
Советские фильмы и эротика – понятия друг от друга очень далёкие. Впрочем, отечественным кинолентам отсутствие обнажённых тел не мешало быть чувственными. Во многих лентах герои одним лишь взглядом или движением умели так передать эмоции, что, казалось, сексуальное напряжение невероятно сгущается, а атмосфера накаляется почище, чем в той же французской саге про неукротимую Анжелику. Давайте вспомним эротичные эпизоды, пусть и весьма целомудренные, которые всё-таки прорвались сквозь цензуру к зрителям.
1. «Дело было в Пенькове» (1958). Я посмотрела фильм, наверное, в девяностые. И с огромным удивлением увидела титр, что детям до 16 его смотреть запрещается. Конечно, когда к нам страну хлынул потом западных картин, «постельная сцена» главных героев, из-за которой, собственно, ограничение и ввели, выглядела просто монашеской. Светлана Дружинина была там в сорочке, но она скрывала всё, что можно. А лежащего в постели Вячеслава Тихонова и вовсе сняли крупным планом, так что в кадре было только лицо. Вот и вся эротика. А, да, ещё была сцена страстного поцелуя на завалинке, но там тоже всё было весьма и весьма скромно.
2. «Бриллиантовая рука» (1968). Из-за коварной соблазнительницы Анны Сергеевны Светлана Светличная осталась для многих героиней одной роли. В бессмертной комедии Леонида Гайдая Светлана сыграла эпизодическую роль, но она стала одной из самых заметных в картине. Увидев стриптиз в исполнении Светличной, вряд ли кто-то сможет забыть соблазнительные формы главной блондинки советского кино. Для фильма, снятого в шестидесятых годах, сцена была более чем смелой, так что полюбоваться на актрису зрители шли толпами, а фраза «не виноватая я, он сам пришёл», произнесённая в момент фиаско с застёжкой, и по сей день преследует Светлану Светличную.
3. «А зори здесь тихие» (1972). Сцена в бане, в которой актрисы снялись обнажёнными, была неслыханной дерзостью, ведь там неприкрыто показывались красивые тела. Режиссёр Станислав Ростоцкий долго уговаривал исполнительниц, которые ни в какую не желали обнажаться. Сработал аргумент, что в ленте должны появится молодые, только-только начавшие жить, едва вышедшие из подросткового возраста девушки, которых варварски калечит война. Эта сцена – гимн жизни, которую безжалостно уничтожают. Конечно, на предварительных просмотрах сцену потребовали вырезать, но Ростоцкий её чудом отстоял. Правда, для этого пришлось пожертвовать другим эпизодом, где обнажённые девушки загорают.
4. «Романс о влюблённых» (1974). Мюзикл Андрея Кончаловского отметился не только тем, что открыл публике вокал Александра Градского, он ещё и показал прелести актрисы Елены Кореневой. В одной из сцен влюблённая девушка бегает по пляжу, переполненная эмоциями и счастливая. В этот момент на Елене была лишь сильно распахнутая белая рубашка и плавки, и этот наряд не оставлял простора для фантазии. Впрочем, Коренева разделась по ходу истории не один раз и это явно не было для неё проблемой. Возможно, актрису вдохновлял роман с Кончаловским, который у неё тогда завязался. Но в любом случае выглядела она соблазнительно, но удивительным образом невинно.
5. «Будьте моим мужем» (1981). В комедийном фильме про непритязательный отдых на курорте обязательно должен витать дух флирта. И у режиссёра Аллы Суриковой получилось его передать. Героиня Елена Прокловой – дама немного скандальная и даже стервозная, но, как выясняется между делом, всё это из-за недолюбленности. При желании она может быть и обворожительной, и весьма сексуальной. Что и наблюдается в эпизоде с исполнением танго, где на Елене явно отсутствует нижнее бельё. Уверена, многие мужчины эту сцену пересматривали не раз.
Ну и, разумеется, нельзя обойтись без упоминания фильма-катастрофы «Экипаж» (1979), ведь именно его вспоминают в первую очередь, когда речь идёт о советской эротике. О съёмках самой сексуальной сцены советского кино написано уже много, но меня больше всего поражает факт удивительной скромности Леонида Филатова. Он, как рассказывают коллеги, в ультимативной форме отказался раздеваться и всё время, пока снимали сцену, провёл в брюках, которые были скрыты одеялом. В отличие от Александры Яковлевой, которая после «Экипажа» на годы стала эротической мечтой советских мужчин.
А какие эротические сцены из советских фильмов запомнились вам?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:
Самые противные героини советских фильмов (часть 2)
Я уже писала о героинях кино, которые вызывали у зрителей если не ненависть, то уже точно сильную антипатию или, как минимум, раздражение. Но, как выяснилось, я припомнила далеко не всех персонажей, врезавшихся в память малоприятным характером, отвратительными манерами или гадкими поступками. Так что вот ещё одна подборка противных героинь советских фильмов.
1. Светлана Михайловна, «Доживём до понедельника» (1968). Учительница русского языка и литературы (её сыграла Нина Меньшикова), а заодно и завуч – не самый главный персонаж в этой истории, хотя свою лепту она вносит. Типичный солдафон в юбке, не видящий ничего кроме прямой линии, способный следовать лишь по указке сверху и любое отступление от этой указки считающий преступлением – это как раз и есть завуч Светлана Михайловна. Конечно, управляться с толпой старшеклассников – дело непростое, но ведь её коллега Илья Семёнович Мельников как-то умеет это делать! В финале она остаётся у разбитого корыта, хотя, думаю, это не сбило её с пути и впоследствии она продолжила придерживаться той же политики. Но чрезмерная прямолинейность завуча и нежелание (неумение?) оценить другие взгляды на жизнь симпатий ей не добавляет.
2. Пистимея Макаровна, «Тени исчезают в полдень» (1971). Ооо, этой злодейке могут позавидовать сицилийские мафиози и колумбийские наркобароны. Пистимея (сыграла Александра Завьялова) годами жила в ненависти, строила козни окружающим и мстила-мстила-мстила. Мстила всем и вся, позабыв себя. Завидная целеустремлённость, подкреплённая железным характером, позволила ей всю жизнь провести в подполье и успеть нешуточно навредить людям, власти, стране. Даже в финале хитрая, умная, изобретательная и беспредельно злая Пистимея умудряется уйти от ответственности.
3. Катя Снегирёва, «Афоня» (1975). Если другие героини подборки вызывают антипатию хамством, наглостью, озлобленностью, то медсестра Катя (молодая и прелестная Евгения Симонова) раздражает наивностью, граничащей с глупостью, и прилипчивостью. Где-то её понять можно: Афоня – мужчина, не лишённый обаяния и мужской харизмы, у него хорошо подвешен язык, он способен на яркие (но зачастую бессмысленные) поступки. Но ведь очевидно, что он всю жизнь и проживёт балаболом, не решившись сделать что-то по-настоящему серьёзное. Но Катя упорно верит в светлое будущее и увязывается за безалаберным и безответственным Афоней. Который, кстати, ни разу не выказал особой симпатии и к общению-то вовсе не стремится. Эх, Катя, Катя, ну что же такая недальновидная?
4. Мамаша Рудольфа/Родиона, «Москва слезам не верит» (1980). Думаю, мама Рудика (играет Евгения Ханаева) - это олицетворение образа коренной москвички, которой осточертели лимитчицы. И, безусловно, это мама, которая души не чает в великовозрастном сыночке, опекает его, контролирует и даже принимает за него решения. В том числе касающиеся личной жизни. В общем, эдакая мама-любящий тиран, которая задушит сына в собственных объятиях, лишь бы на него не претендовала какая-то провинциалка. Что в итоге и получилось: из сюжета мы знаем, что жизнь Рудика не сложилась. И, хоть причины его неудач и не обговариваются, я уверена, что этому сильно поспособствовала маменька. Столичный снобизм мамаши, проявленный ею в разговоре с беременной Катей, явно намекает, что она себя и сына считает более аристократичными особами, чем рабочая девушка.
5. Валендра, «Завтра была война» (1987). В моём представлении завуч Валендра (в неё перевоплотилась Вера Алентова) – это Светлана Михайловна из «Доживём до понедельника», только предшествующего поколения. Валендра живёт во времена, когда ещё очень жива память о репрессиях (да и не совсем они завершились), когда над страной висит угроза войны, когда все оглядываются на всех. Для Валендры ученики – армия послушных исполнителей, у которых не должно быть ни своего мнения, ни своих желаний, ни своих чувств. Диктаторские замашки и вечно приказной тон – это, может, и неплохой способ показать силу и даже безграничную власть, но вряд ли он поможет завоевать авторитет.
А каких противных героинь советских фильмов помните вы?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Горе-любовники из советских фильмов
Я уже писала об отвратительных мужских персонажах в советских фильмах. И, думаю, пришла пора вернуться к этой теме, но немного в другом ключе. Конечно же, для мужчин важны карьерные достижения (по крайней мере, я так думаю), но не менее важно им утвердиться именно в мужской ипостаси и зарекомендовать себя неплохим (это как минимум) любовником. Ну а советское кино показало нам самые разные образы любовников-неудачников, одни из которых выглядят смешно, другие нелепо, а третьи отталкивающе. И вот мой рейтинг горе-любовников из советских фильмов.
1. Петя Мокин, «Укротительница тигров» (1954). Петя, сыгранный Леонидом Быковым, был симпатичен, мил и обходителен, но ему не хватило брутальности для покорения возлюбленной. Главная ошибка Пети была в том, что он не разрешал любимой девушке воплощать мечту, а ещё он тигров боялся. Работал Петя на речном буксире, отсутствовал часто, вот и упустил момент. Да и на фоне конкурента откровенно терялся (хотя скажите мне, кто не потеряется на фоне аж самого Павла Кадочникова?!). В итоге Петя Мокин остался, нынешним языком говоря, во френд-зоне: эдакий закадычный дружок, которого женщина воспринимает как человека близкого, которому можно довериться, но в упор не видит в нём Настоящего Мужчину.
Петя Мокин – горе-любовник потому, что вообще не любовник, а друг.
2. Анатоль Барыгин-Амурский, «Не может быть!» (1975). Анатоль в исполнении Олега Даля появляется во второй новелле «Забавное приключение». Артист с тонкой душевной организацией не прочь утолить плотские желания на стороне. Прилично так отзавтракав в компании троих сыновей и набравшись сил, Анатоль отправляется к подруге, которая готовится одарить его ласками. Но, увы, им мешает та самая тонкая душевная организация, чрезмерная впечатлительность и повышенная чувствительность Анатоля. К тому же Анатоль труслив, хотя умеет сохранять элегантность, даже прячась за занавеской. Впрочем, жизнь воздаёт трепетному Дон Жуану по заслугам: жена вот-вот наставит ему рога.
Анатоль – горе-любовник потому, что слишком мнительный, слишком эгоистичный и слишком рогатый.
3. Гоша Кораблёв, «Школьный вальс» (1977). История Гоши (Сергей Насибов) стара как мир: десятиклассник, узнав, что ему грозит отцовство, попросту сбегает от одноклассницы-возлюбленной. Самое подленькое в этом, что сбегает он к другой однокласснице, милашке из обеспеченной семьи, которая, похоже, давно мечтает заполучить этого красавчика. Скоротечный брак, украшенный подарком от родителей невесты в виде квартиры, счастья и покоя ему не приносит, мало того, паренёк впадает в депрессию и уже на пути к алкоголизму и падению в пропасть. Удивительно при этом, что он знать ничего не хочет о ребёнке, и только на вечере выпускников бывшая ему сообщает, что у него сын. Финал остаётся открытым, и, признаюсь, я всегда верю, что подлец Гоша будет валяться у любимой в ногах, она его великодушно простит и будут они жить долго и счастливо.
Гоша – горе-любовник потому, что трус, предатель и слабак.
4. Володя, «Москва слезам не верит» (1979). Володя тут появляется в небольшом эпизоде, однако его образ врезался в память многим, в чём, безусловно, огромная заслуга Олега Табакова. На мой взгляд, герой-любовник из Табакова так себе, это совсем не его амплуа, и именно поэтому он органично вписался в образ здесь. По сюжету это, видимо, давний знакомый Кати, с которым она временя от времени состоит в интимных отношениях. И всё бы хорошо, потому что товарищ неглуп, интеллигентен, обходителен, да и вообще с виду очень приличный мужчина. Но, увы, немного женат. И в романтический (эротический, я бы даже сказала) момент ведёт себя не по-джентльменски: помните, как он, ошалев от звонка в дверь, швыряет Кате платье? Меня выводит из душевного равновесия этот эпизод, настолько он явно демонстрирует натуру персонажа.
Володя – горе-любовник потому, что женатый, безответственный, пугливый подкаблучник (тёщу боится!).
5. Вадим Дашков, «Зимняя вишня» (1985). Долго я колебалась между Вадимом и отчаянно ненавидимым мною Бузыкиным. Но выбрала всё-таки первого, а до второго ещё доберусь, попомните моё слово. Итак, Вадим в исполнении Виталия Соломина – хронический изменник, который годами ходит налево, мотая нервы и жене, и любовнице. Бросать жену он явно не намерен, хотя любовница ждёт-не дождётся, когда это случится Рвать с любовницей у него тоже желания нет: она молодая, красивая, неглупая и, главное, всегда его ждёт с распростёртыми объятьями. В итоге и вашим, и нашим за грошик спляшем, как говорит народная мудрость. Правда, ни ваши, ни наши полноценного удовольствия не получают.
Вадим – горе-любовник потому, что не хочет принимать решения, не хочет брать на себя ответственность и вообще эротоман-приспособленец.
А каких горе-любовников из советских фильмов вспомнили бы вы?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене: