Сто лет не писал посты, но этим просто не могу не поделиться. Итак, безтрусый блондин выходит на новый уровень творчества
"Яркие образы, воплощенные такими актерами, как Ярослав Дронов (Шаман), исполняющий роль Князя Владимира и Антон Адасинский в роли Одина, позволят донести до слушателя, при помощи языка музыки и оперного исполнения арий, идею о главенствующей роли христианских ценностей в становлении личности правителя Руси. Музыка, написанная композитором Игорем Матвиенко, позволит достучаться до самых черствых сердец, пробудить в них ощущение сопричастности великим событиям прошлого и провести параллели с сегодняшним днем, когда Россия, воплощая в себе оплот традиционных ценностей, противопоставляет себя гегемонии западной культуры, выраженной в идеологии общества потребления."
Да, еще там Расторгуев и некая Соя (видать Гречка не в почете)
Ох, и сложно с оперой: большинство сюжетов такие, что детям не расскажешь, а в биографиях самих композиторов полно сомнительных поворотов. Вот классический пример: великий французский композитор 17 века Жан-Батист Люлли, родоначальник всего и вся во французской музыке, создатель французской национальной оперы.
Уже по этому описанию опытный читатель моих заметок догадается, что Люлли - этнический итальянец (или немец :)). Но Люлли - итальянец, сын мельника из Тосканы. Джованни Батиста Люлли - так его звали на родине.
Люлли родился во Флоренции
Однажды бойкого 14-летнего подростка заприметил проезжавший мимо французский шевалье. И нанял... репетитором, учителем итальянского. И не к кому-нибудь а к прекрасной госпоже де Монпасье, племяннице Людовика XIII и, соответственно, кузине Людовика XIV.
Анна Мария Луиза Орлеанская, герцогиня де Монпансье с портретом отца. Художник Пьер Бургиньон, 1672. «Великая Мадемуазель» - таков был ее официальный титул - была богаче короля, и в жизни почудила немало, но мы не о ней...
Так, в свите герцога де Гиза, будущий композитор, шоумен и менеджер и прибыл во Францию, во дворец в Тюильири, полный надежд.
Дворец Тюильри, художник Жан Батист Рагене, 1757
Люлли был талантлив и ловок, но неказист и безроден. Так что приспосабливался, как мог: танцевал, веселил, веер приносил... И заработал репутацию шутника, балагура, и вообще отличного парня, хоть и итальяшки.
У«Великой Мадемуазель» был небольшой домашний оркестр, и Люлли, стараясь услужить, закрепиться, освоил в добавок к уже имеющемуся типично итальянскому музыкальному образованию игру на клавесине, сочинение музыки.
А еще во Франции, да еще и при знатном дворе никуда без танца. Как удачно, что Люлли превосходно танцевал!
Пение же при французском дворе на тот момент было представлено так называемыми «куртуазными ариями». Придворная ария могла исполняться в трех вариантах: голос + лютня, хор, солист+ хор, как то примерно так:
«Cessez mortels de suspirer», Пьер Гедрон, Заставка - Анна Розина де Гаск «Allegory of Hearing»
В XVI - XVII веке этот жанр был очень популярен во Франции, и в нём работало много композиторов, например: Пьер Гедрон, Мишель Ламбер, Пьер Сертон, Антуан Боссе, Этьен Мулинье. А то решите, что до Люлли французы сидели без музыки, и вот он приехал и дал стране угля.
Так и жил наш Жан Батист, осваивался потихоньку на новом месте. И вдруг - Бац! Гражданская война. Фронда: Людовик 14 - еще ребенок, Анна Австрийская, Мазарини... (спасибо Дюма, о фронде мы наслышаны). «Великая Мадемуазель», отчаянно фрондировала. И доигралась: в 1652 году кузина юного короля отправляется в ссылку в провинцию со всей челядью.
А Люлли не поехал, у него были другие планы: 20-летний итальянец направился ко французскому двору... Через год этот парень... танцует вместе с королем... Бред какой... Да?
Почему, зачем с королем? Рассказываю:
Король был юн, очень юн, и обожал балет, сам танцевал, а еще он победил-таки фронду. И этому событию было посвящено представление «Балет ночи» («Le Ballet de la Nuit») - коротенько, часов на 12, состоящее из балетных номеров, в пяти из которых участвовал и сам Людовик XIV.
Там-то он и исполнил свою знаменитую роль Аполлона - Короля-Солнце. Вот к нему и прилипла кликуха...
О, какое это было роскошное представление, какие костюмы!
Не обошлось без происшествия: во время танца загорелся занавес. Юный (15 лет ребенку) король мужественно и с достоинством отошел от пылающего полотна (а не ломанулся с криком «мама»). Это произвело ошеломляющее впечатление на присутствующую в зале знать, многие из числа бывших фрондеров встали на колени и покорились высшей власти...Все таки французы - такие экзальтированные ...
Людовик XIV танцевал где-то до 32 лет, и очень прилично, но исполнял исключительно королей и богов, так что он остался актером одной роли...
А вот Люлли... В том самом представлении итальянец играл солдата, нищего, одну из трех граций... И снова сумел понравиться бигбоссу... Вот везунчик! Люлли взял верную линию: обожание своего короля, вся его музыка - для успеха короля... Скромный, послушный, верный - таким он был тогда, в 21 год. «Я отдал ему свою жизнь и всю музыку» - лукаво витийствовал Люлли. И жизнь его снова пошла очень неплохо.
В течение последующих 30 лет Людовик поспособствует карьере Жана-Батиста.
Портрет суперинтенданта музыки Жана-Батиста Люлли, художник Николас Боннар
Два месяца спустя он назначен композитором камерной музыки... И это его первая должность при французском дворе. Почему такой вираж, из танцоров в композиторы? Большинство танцоров в то время были скрипачами, могли сочинять маленькие арии и исполнять их во время танца, что это, как не камерная музыка?
Люлли - композитор небольших скрипичных арий, он и далее шлифует талант придворного - промолчать, вовремя сказать... А еще он - выдающийся организатор, менеджер, и стремительно дорастает до суперинтенданта музыки, - теперь он задает направление музыки во Франции. А уже в 1655 году наш Жан-Батист возглавляет королевский оркестр - 24 скрипки короля (24 violons du Roi).
Милые ребята пришли в Версаль на экскурсию..."Армида," 2008
Люлли становится все влиятельнее, и он уже не так приятен: композитор боялся интриг, был настороже и агрессивен. Не терпел ни малейшего таланта, который мог бы его затмить. Его называли самым большим карьеристом 17 века, и современники не любили его.
Скольких талантливых конкурентов он задвинул в тень! Марк-Антуан Шарпантье (1643–1704) - французский композитор, певец (контратенор), теоретик музыки - один из них.
Марк-Антуан Шарпантье, «Te Deum», 1 часть
Лафонтен в своей басне изобразил Люлли в виде собаки, сторожащей завтрак хозяина, но Люлли творил не в одиночестве: были у него и «музыкальные негры», дописывающие музыку после его набросков, и даже ученики, он неплохо женился на девушке из влиятельной музыкальной семьи...
Марен Маре (ученик Люлли, певец и гений скрипки). Prologue, Ouverture
Жан-Батист преуспел в сочинении музыки для балета (ballet de cour, балет, содержащий элементы пения), но встреча с Мольером (Жаном-Батистом Покленом), драматургом, актером и тоже любимчиком короля, дала новое направление его творчеству: комедии Мольера сопровождались музыкой, сначала интермедиями между актами, а в «Мещанине во дворянстве» музыка проникла в действие и стала его неотделяемой частью (поэтому комедии Мольера действительно смешны только в своем натуральном антураже). Так родился новый жанр: комедия-балет.
«Мещанин во дворянстве» («Le bourgeois gentilhomme») Théâtre Le Trianon. Париж, 2004
У Мольера и Люлли, помимо таланта и благоволения короля, было много общего: некий авантюрный характер, нестандартные и спорные поступки, очень сомнительные факты в личной жизни... Они друг друга стоили и отлично ладили. Мольер, пожалуй, верховодил, пока... Пока он не постарел, заболел, и чуть потерял хватку. И этого «чуть» хватило.
Пользуясь финансовыми проблемами и неразберихой в жизни Мольера, Люлли добился с нашей точки зрения неслыханного: ему были переданы авторские права на все литературные произведения, где использовалась его музыка. Комедии Мольера теперь выпускались под именем Люлли! А еще он добился монополии на использование оркестра: теперь иные труппы могли использовать в спектаклях не более двух скрипачей!
И вот Мольер умирает... И что же делает Люлли? Отжимает у осиротевших актеров только что реконструированный театр, с прекрасной оркестровой ямой, которая труппе Мольера уже все равно не пригодится...
Приблизительно в это же время происходят еще несколько событий: 32 - летний Людовик XIV травмирует ногу во время танца. Король больше не может принимать участие в балетах лично, а роль зрителя, как напоминание о несовершенстве и уязвимости его плоти - неприятна.
А еще в этот момент выходит в свет первая французская опера (на самом деле первая). Это «Помона» Пьер Перена Камбе. Опера имеет оглушительный успех...
Сложите два и два: Люлли убеждает короля, что для вящей славы французской короны просто необходим новый жанр - опера, но настоящая, величественная, истинно французская, а не как у этих итальяшек. Трагедия и музыка сольются естественным образом... на французском языке. И написать ее должен он, преданный и проверенный Люлли, поэтому лицензия на эксклюзивное написание опер должна быть передана ему... Тем более что Пьер Перен Камбер по неопытности запутался в кредитах на постановку своей оперы... И мы помним, что Люлли заполучил превосходное здание театра...
Первой постановкой в бывшем театре Мольера стала первая опера Люлли «Кадм и Гермиона».
Люлли с карандашом слушал в театре игру великих трагиков - оттенки голоса, повышение или понижение тона, так появился речитатив. Утонченные аристократические персонажи, утонченные чувства, и балет, балет тоже - в изобилии. И это было очень по-французски!
Вот еще парочка отрывков из его опер:
«Атис» (1675). Краткое содержание: герой запутался в отношениях с женщинами, а у его возлюбенной два жениха.
Les Arts Florissants», 2011, «Опера-Комик» (постановка отличная, ведь это же Уильям Кристи! Мы ее, пожалуй, потом разберем...)
«Персей» (1682). В этой опере есть милая троица: сестры Горгоны, по легенде Афина лишила их женской привлекательности. Тут, пожалуй, пойдешь змеями...
Люлли сочинил 13 опер, грандиозный успех. Обожаемый король (за столько то лет Люлли, наверное, и сам поверил, что обожает его) пожаловал композитору дворянство. А маэстро отказался. Попросил взамен должность секретаря и советника короля.
В общем, форте-фортиссимо. По законам жанра рано или поздно это победное шествие должно было остановиться. И, действительно, на всем скаку Люлли налетел на стену.
Немолодой уже король вступает во вторичный брак - с набожной госпожой де Ментенон.
Гиацинт Риго «Портрет Людовика XIV», Пьер Миньяр «Портрет Франсуазы д'Обиньи, маркизы де Ментенон»
Та не любит и сторонится светских развлечений, и влюбленный король стремится ей угодить. Все также идут представления, но король больше не посещает их. И деятельность Люлли, ввиду того, что солнце на него светит с перебоями, тоже выглядит не так блестяще, меркнет... Люлли в отчаянии.
К тому же, как на грех, случился скандал - Люлли застали с красивым пажом в пикантной ситуации. Публичное неприличное поведение трактуется, как личное оскорбление короля... А это вам не шутки. Репутация композитора, несмотря на жену и шестерых детей, подмочена. Хотя основной удар общественного мнения пришелся на злосчастного пажа.
С этого момента везение Люлли заканчивается, он все более впадает в немилость и оттесняется новыми увлечениями венценосного патрона. Люлли страдает. Он дирижирует оркестром перед пустым креслом. И ударяет по ноге тяжелым металлическим жезлом , которым в то время отбивали такт...
И в течение нескольких месяцев сгорает от гангрены. Создатель французской оперы умирает в полном отчаянии. Забытый и несчастный, сгнивает заживо, терзаемый горем.
На видео - тот самый злосчастный "Te Deum" (отрывок), во время исполнения которого поранился Люлли.
p.s.: Но не все композиторы 17 века уехали из Италии за счастьем. Монтеверди вот, например, остался. И в следующий раз мы послушаем его.
Сначала две цифры из официальной статистики, а потом перейдём к моим впечатлениям.
Здание построено в 1984 году, зал небольшой - всего 824 зрительских места (для сравнения: оперный в Нижнем - 1152 места, Большой - около двух с половиной тысяч мест).
Разумеется, театр носит имя Чайковского. Композитор родился на территории нынешней Удмуртии, так что другого имени у театра быть просто не может.
Снаружи здание кажется не совсем подходящим для оперного театра (впрочем, и в Чебоксарах та же история), но фойе и зал своей атмосферой уже не оставляют сомнений, что ты именно в музыкальном театре.
В фойе всего одна мини-выставка: костюмы к Севильскому цирюльнику.
Я специально приезжал в Ижевск на Любовный напиток (именно так, а не L'elisir d'amore). Спектакль идёт на русском языке, что в последнее время редкость. Сначала я немного расстроился, но качество перевода меня примирило с действительностью.
Там, где переводчик не пытался внести изменения в сюжет (а изменения мелкие; непонятно, зачем они вообще были нужны), перевод был потрясающе точным. Разумеется, он эквиритмический, но смысл сохранён так, как будто это подстрочник. Однако, Una furtiva lagrima тенор спел по-итальянски. Такое вот "смешенье языков: французского с нижегородским", которое мне кажется здесь вполне уместным.
Голоса, кстати, очень неплохие, сама постановка тоже хороша. Жаль только, что на сцене были микрофоны, я привык в опере слышать живые голоса.
В качестве бонуса - Una furtiva lagrima. Поёт один из лучших современных теноров Rolando Villazon.
В отличие от старой опереточной версии (Bbr, kurwa!), здесь реальные оперные певцы зажгли прямо в оперном театре. В общем, получился достойный ответ нашему "Пиф-паф-ой-ой-ой".
В середине 50-х годов прошлого века на сцене «Большего театра» блистали два великих советских тенора Иван Семенович Козловский и Сергей Яковлевич Лемешев. Если певцы конкурировали друг с другом голосами, то их поклонницы в буквальном смысле сражались между собой пытаясь доказать противницам величие своего кумира.
Советская власть дала путевку в жизнь двум крестьянским сыновьям Козловскому и Лемешеву. Иван Семенович осваивал певческое искусство в киевском «Музыкально-драматическом институте», а Сергей Яковлевич в «Московской консерватории». Закон для молодых актеров, певцов и режиссеров в те годы был до безобразия прост, сначала покажи свой талант на периферии, и уж если заслужишь любовь зрителей, то тебя пригласят работать в республиканском центре, а может быть и в столице.
Козловский начал сольную карьеру в Полтаве и Харькове, а Лемешев в Тифлисе и Свердловске. Козловский впервые вступил на сцену «Большого театра» в 1926 году, а Лемешев только спустя пять лет.
Козловского обожал Иосиф Виссарионович Сталин. Певца часто приглашали выступать на «ближней даче» вождя. Однажды тенор посетовал Иосифу Виссарионовичу на то, что из-за несоблюдения режима у него может пропасть голос. Вместо ответа Сталин хитро подмигнул Берии, верный Лаврентий усадил певца во главе стола, и они с Кобой исполнили для ошарашенного гостя «Сулико».
Самый известный разговор вождя и тенора быстро ушел в народ. Однажды Козловский попросил Сталина отпустить его на гастроли в Европу и это при том, что его брат, выехавший из страны в 1919 году больше в Россию не вернулся. Услышав просьбу любимчика, Иосиф Виссарионович раскуривая трубку, спросил: - Не убежишь от нас? - Что Вы товарищ Сталин мое родное украинское село Марьяновка, для меня дороже, чем все заграницы вместе взятые. - Слова не мальчика, но мужа. Вот и поезжай пока в родное село развеяться.
Когда в начале 30-х годов Козловского за грубость и конфликтность уволили из «Большого», его тут же, после звонка Сталина приняли обратно, причем сделали это повышением оклада.
Лемешев не страдал надменностью и «звездной болезнью» Козловского. Люди, знавшие Сергея Яковлевича близко, говорили, что он так и остался на всю жизнь простым русским мужиком, любящим выпить и побалагурить. Он помногу ел мороженое и не боялся потерять свой «неподражаемый» голос. В доме отдыха певец шокировал отдыхающих, заказывая себе на завтрак рассыпчатую картоху, с квашеной капустой и мочеными яблоками.
Козловский был примерным семьянином, Лемешев не прочь был воспользоваться благосклонностью почитательниц его таланта. Сергей Яковлевич не раз прилюдно восхищался талантом своего «голосистого» коллеги, Козловский не делал этого никогда.
В московских богемных кругах считали, что за Лемешевым бегают сердечные и красивые девушки, а за Козловским холодные и расчетливо умные. На концерте в «Большом» поклонницы могли освистать пение конкурента своего кумира. На супругу Лемешева оперную певицу Ирину Масленникову во время ее выступления с верхнего яруса метнули увесистый мешочек с медяками. Попади он оперной диве в голову, последствия оказались бы непредсказуемыми.
Иногда поклонницы забивали противоборствующей стороне «стрелки» и решали вопрос величия своих кумиров вульгарным бабским мордобоем.
Соседи до сих пор помнят, как пожарные частенько приезжали к домам двух теноров и снимали с водосточных труб обезумевших почитательниц их таланта пытавшихся залезть к ним в окна.
Мудрая жена Козловского, актриса Галина Сергеева понимая, что от поклонниц мужа никуда не уйти, взяла и выстроила с ними ровные отношения. Она могла им запросто сказать, куда пошел Иван Семенович, и где он проведет ближайший вечер. «Козловистки» ценили такую открытость и поздравляли женщину с праздниками и днями рождения.
Почитательницы таланта Лемешева люто ненавидели всех женщин своего кумира. Однако когда у него начались серьезные проблемы с легкими, «лемишистки» скинулись деньгами, заказали у самого крутого московского ювелира золотую розу и преподнесли ее в дар певцу.
В 1963 году к нежданному удивлению армии поклонниц Козловский и Сергеева расстались. Певец больше так и не женился, а его бывшая супруга последний раз сочеталась узами брака в 76 лет, ее избранником стал 78 летний ветеран сцены Виктор Горбунов.
Иван Семенович никогда ни в чем не нуждался, под окнами квартиры всегда находилась его какая-нибудь седовласая поклонница, готовая сгонять в магазин, или аптеку. Может быть, именно благодаря такой трогательной заботе Козловский и пережил Лемешева на 16 лет?
