Фотосессия у забора
ЦВЕТ В КАМЕРАХ. ВСЕ ВРУТ!
Как формируется цвет в камерах?
Сегодняшний пост для тех, кто хочет быть уверенным авторитетным фотографом, который понимает, почему его камера формирует тот или иной цвет, и как им, при случае, управлять, а не простым несведущим юзером, нажимателем кнопки!
Те же, для кого “наука о цвете” не пустой звук, оставайтесь, чтобы дополнить меня в комментариях на случай, если я чего попутаю, или для того, чтобы полюбоваться на свежие портреты Катерины (решайте, что для вас приоритетнее), которые все вместе в коллаже вполне сгодятся на обложку музыкального альбома в стиле Beatles, но, увы, снятые исключительно для визуализации того, что:
- все камеры врут,
- нет ни одной с эталонным цветом,
- а есть вкусовщина и элементарная лояльность к любимому бренду!
Итак, “наука о цвете”, в соответствии с которой инженеры прошивают матрицы фирменными профилями, для рядового пользователя в подавляющем большинстве случаев, действительно, филькина грамота, потому, как реальных различий, как правило, никто не видит! Но!
Именно благодаря ей камера раскрашивает фото в те цвета, которые наблюдаем на экранчике после нажатия на спуск, в результате чего мы с вами в комментариях периодически скатывается на обсуждение камер по “фирменным цветам”, мол Canon - синит, Nikon - желтит, у Sony всё и сразу, а Fuji, так вообще со своими пленками задолбали, и которые впоследствие доводим до субъективного идеала на обработке.
Вспоминаем физику за 9 класс про строение человеческого глаза:
Цвет - это световые волны разных длин, которые попадают на нашу сетчатку, имеющую три вида “датчиков”, каждый из которых отвечает на определенную длину волны видимого спектра. Показания с датчиков складываются, обрабатываются мозгом, в результате чего, мы имеем представление о цвете того, что видим перед собой.
В камерах по аналогии с сетчаткой также есть специальные сенсоры, которые регистрируют световые волны, преобразуют их в цифровой сигнал, после чего этот сигнал обрабатывается процессором камеры, что в итоге преобразуется в цветное изображение.
В рамках вышеобозначенной темы для нас с вами важен этот самый промежуточный процесс между двумя последними шагами, когда и происходит обработка цвета с помощью специальных алгоритмов - цветовых профилей, которые разрабатываются инженерами с оглядкой на технологии того бренда, в котором они работают, и которые определяют:
- какие цвета будут использоваться в изображении,
- как они будут сочетаться между собой,
- и какие у каждого цвета будут яркости.
Каждый профиль - это файл, определяющий стандартный набор цветов, который может быть использован для формирования цветного изображения (проще говоря, как цвета должны выглядеть на экране или при печати).
Например, профиль для съемки портретов учитывает особенности кожи и создает более естественный оттенок при том свете, который используется на площадке, а профиль для съемки пейзажей держит за ориентир особенности природного освещения и выдает более насыщенные и яркие цвета. Но!
У каждого производителя, эти профили свои, они учитывают особенности матрицы конкретной камеры, ее характеристики, типы “родных” объективов и другие факторы, которые влияют на цветовую гамму.
Покрутите карусельку - все портреты Кати сняты на 50mm f/1.2, на одних и тех же настройках, при одном и том же свете, на одном и том же “портретом” профиле, но на разных системах (угадаете, кстати, где какая?).
Canon R6II + RF 50mm f/1.2
Nikon ZF + Nikkkor Z 50mm f/1.2
Fujifilm X-T5 + Fijinon 56mm f/1.2
Sony A7CII + FE 50mm f/1.2 GM
Заметили, как оттенки прыгают? Хотя, казалось бы, везде профиль учитывает особенности кожи и пытается вытянуть более естественный и ненавязчивый скинтон. Только вот у каждой системы представление о “естественности” свое, и точный цвет, который смело можно брать за эталон, увы, никто не выдает.
Понимаю, дальше “Стандартного” в настройках мало, кто заходит, тем более, что кроме Fujifilm о встроенных профилях отдельно никто не предупреждал, но факт остается фактом - цветовые профили влияют на наше с вами восприятие итоговой картинки. Причем даже тогда, когда мы снимаем в Raw!
Да, Raw содержит всю информацию о цвете с матрицы фотоаппарат и никакому пространству, в принципе, не подчиняется (собственно, именно поэтому он такой “резиновый” в процессе обработки). Только тут такой момент, что экспозиция в цифровой фотографии преимущественно оценивается по готовой картинке на экранчике, где все цвета, контраст и уровень светов и теней на ней формирует выбранный профиль.
Поэтому, чтобы сразу на съемке примерно понимать реальный уровень светов, теней и цветов, логично поставить профиль, имитирующий низкоконтрастную плоскую картинку вместо яркого, сочного и красивого стандартного. А если ничего менять не хочется, то просто вручную понизьте в нём контраст и насыщенность.
Попробуйте на досуге поиграться и повторить нашу визуализацию, сняв две/три одинаковые фотографии с одними и теми же настройками экспозиции, но разными профилями. Где-то контраст зашкалит и провалит тени, где-то напротив точку черного захочется приспустить…
Поэтому от выбора встроенного профиля напрямую зависит то, как вы оцениваете фотографию и будете ли как-то впоследствии корректировать настройки в редакторе. Поэтому, как ни крути, а отказаться от профилей никак не получится.
Можно, конечно их игнорить, но лучше, как по мне, сделать так, что они приносили пользу. Главное помнить, что эталонного цвета не дает ни одна камера, и становится заложником какого-то бренда только ради каких-то “тех самых” оттенков точно не стоит, ибо все врут!
Прогулка в деревне
На зимней прогулке
Как я хотел сделать свой фотопроект, но облажался
Я уже давно не брал в руки фотоаппарат, но появилось желание вновь заняться фотографией. Привычные городские пейзажи и ебеня фотографировать не хотелось, а в голове уже давно крутилась интересная идея, которую я и решил воплотить в жизнь.
Суть идеи непроста — добавить текст СО СМЫСЛОМ в окружающую среду, но без фотошопа.
Продумав несколько вариантов, я остановился на тенях: попробовать написать текст на стекле, подсветить фонариком и получить тень, которая ляжет на любой объект.
Сначала попробовал посмотреть как это вообще будет:
Ну а что, результат мне понравился
Решил, что именно я хочу написать на стекле и начали рисовать
В итоге получилось 6 надписей на стекле
ручки не мои
Бонусом сделали надпись «Внимание, кошка!», чтобы попробовать найти уличную кошку и сфоткать её с такой надписью. Не надеялся, что смогу поймать такую, но всё же
Реквизит готов, пора фоткать!
Выходили под вечер, чтобы тени было видно, но и не слишком поздно, потому что у меня хуёвый объектив, и в темноте он просто не вывезет
Как-то так выглядел весь процесс: один человек держит стекляшку и светит фонариком телефона, а второй фотографирует
Фотографировал пару дней, чтобы найти локации поинтереснее, я даже смог поймать уличного кота!!
Результат для меня получился противоречивый, в голове всё выглядело иначе. С одной стороны: тень слишком слабая, многие улицы хорошо освещены, а там где темно — не вывозил фотоаппарат и нужно было искать золотую середину. Фонарик стоило взять помощнее, тени выглядели блекла. Кроме того, я хотел больше поиграться с тенями, всё-таки это не совсем 2D надпись. Тень может принимать интересную форму, накладываться на объекты. Но эту главную изюминку я не осилил.
По итогу фотографии выглядят так, как будто бы надписи просто прифотошоплены, чего я изначально пытался избежать.
С другой стороны: я рад, что пробую сменить привычный формат и делать что-то физическое, а не просто бездумно щёлкать всё вокруг. Я приятно провёл время и получил интересный опыт. Вышло не совсем то, чего я ждал, но в целом мне нравится.
В процессе ещё одна интересная работа, которую я почти закончил, надеюсь, получится интереснее и выразительнее!
Недавно я завёл телеграм канал для своих фоток, попробую постить туда. Если интересно, то залетай - t.me/shafrowd
Как научиться фотографировать и получать от этого удовольствие
В посте будет много субъективного мнения из личного опыта, я не собираюсь «учить» людей и просто расскажу о том, как начался мой тернистый путь, возможно, вдохновив кого-то на новое хобби.
Не являюсь хорошим фотографом, я – любитель. Многие посчитают мои фотографии плохими – и это нормально. В статье пойдёт речь о стрит фотографии и городском пейзаже.
С чего всё начинается
Начало пути берет свои корни в далеком 2017 году, в то время расцветала мода на эстетику ебеней. Насмотревшись на атмосферные и депрессивные виды российских двориков и понурых панелек, я решил, что могу делать не хуже, а даже лучше, что, конечно же, было наивно. В моём шкафу долгое время пылилась старая и потрёпанная жизнью зеркалка, в один прекрасный день я просто положил её в рюкзак, вышел из дома и начал пробовать. Это было тяжело. Я очень боялся людей и косых взглядов, было страшно показаться придурком с камерой. И всё же получал искреннее удовольствие от самого процесса, мне казалось, что фотографии выходят просто невероятные!
Самое главное, но простое – начать. Возьмите фотоаппарат или телефон, подберите погоду получше и выйдите из дома. Берите фотоаппарат с собой везде. Много места в сумке не займет, но вы не упустите подходящий момент
Придя домой и показав фотографии приятелю, я получил шквал справедливой критики — они были ужасны, но в силу отсутствия опыта понять это было невозможно. Расстроившись, но не опустив руки, продолжил бродить и фотографировать всё, что казалось интересным. Спустя время прогресс увеличился несильно, по сути я делал однотипные фотографии панельных домов, но казалось, что всё выходит неплохо. Была создана группа в ВК, куда стал выкладывать своё «творчество».
Ваши первые фотографии будут посредственны, ужасны и отвратительны. В этом нет ничего плохого, важно понять, что сразу ничего не получится, на все нужно время. Если осмыслить эту простую истину, то первая критика в сторону ваших работ пройдёт менее болезненно
«Каждый день этот слепой мужчина выходит на улицу в одно и то же время, встаёт посреди стен и играет, возможно, с единственным другом»
Благодаря активности в интернете стал общаться с близкими по духу людьми, способности которых многократно превосходили мои. Я смог получать конструктивную критику, советы и мнения. Стал изучать фотопроекты настоящих стрит-фотографов, пытался понять, чем именно цепляют их кадры. По сути, в тот момент я стал нейросетью, которая впитывала чужие работы, что в конечном итоге принесло свои плоды. Именно поиск и разбор фотопроектов людей, которые действительно хороши в своём деле, помогли мне понять, как делать лучше и в каком направлении стоит развиваться.
Делитесь своим творчеством в сети. Вам нужна поддержка и единомышленники для конструктивной критики, а также положительный отклик. Вы быстро утомитесь, фотографируя в стол и не понимая конечной цели. Смотрите работы других фотографов, пробуйте повторить чужой стиль, украдите идею фотографии. Важно понять, чем их работы отличаются от ваших и почему вам приятно смотреть на эти фотокарточки.
Ходя по городу часами и заглядывая в каждый обосанный переулок, обнюхивая каждый затерянный дворик, я старался подходить к процессу более осознанно. Были дни, когда я приходил домой без единой фотографии (так делать не нужно), из-за чего очень сильно расстраивался. И вот, через год после того, как я взял камеру в руки, у меня начали появляться первые кадры, которые только-только начали вырисовываться во что-то цельное. В то время я использовал очень много фотошопа, сидел часами над работой и ретушировал каждую мелочь, чтобы сделать кадр лучше, но об этом позже.
На данный момент эти фотографии вызывают у меня тёплые воспоминания, но назвать их хорошими я не могу. Хотя и понимаю, что именно в ту холодную зиму что-то начало получаться.
После того, как вы изучите различные фотопроекты, и у вас в голове будут примеры хороших работ – вы сделаете кадр и поймите - «оно!». Запомните этот момент. Сохраните эту фотографию. Вы увидели прогресс, а ваш стиль начал формироваться
Затем я выгорел. Видя чужие работы, сравнивая их со своими и не понимая — КАК люди могут видеть то, чего не вижу я, и делать такие захватывающие фотографии в окружающей нас повседневности. Я отложил фотоаппарат и стал ждать.
Летом, вернувшись в свою родную провинцию, я поймал волну вдохновения, и не прикасаясь к фотоаппарату полгода, за один день сделал фотографии, которые позже разлетелись по сети.
С этого момента всё изменилось. Раньше мне нравился процесс фотографии — я неспешно ходил по спальным районам города, слушал соответствующую музыку и старался разглядеть вещи, которые невозможно заметить взглядом спешащего обывателя.
Теперь я получал удовольствие ещё и от того, что смог запечатлеть удачный кадр, карауля какой-то объект по часу, собирая пазл в единую картинку. Затрачиваемые усилия выливались в видимый результат
На протяжение пяти дней заходил в этот дворик, прежде чем композиция смогла выстроиться сама собой. Людей не было, а машина встала туда, куда нужно
На протяжение пяти дней заходил в этот дворик, прежде чем композиция смогла выстроиться сама собой. Людей не было, а машина встала туда, куда нужно
Поймите, что всегда будут люди, которые разбираются в чем-то лучше вас. Старайтесь их догнать, но не стоит уходить в себя и зацикливаться на этом. У вас свой путь, свой стиль и другие работы, даже если вам кажется, что они хуже
В дальнейшем у меня ни раз происходило выгорание из-за чего фотоаппарат надолго откладывался в дальнюю полку — это очень вредно для скилла. Старайтесь избегать таких вещей, не выдавливайте из себя творчество, не будьте слишком строги к себе.
Обработка фотографии
Обработки фотографии важный процесс в данной деятельности, которая во многом определяет стиль и попытку повествования ваших работ. Здесь нет единого мнения: многие активно пользуются фотошопом, не стесняясь искажать цвета, пространство и время на фотографии, некоторые используют его по минимуму либо не используют вовсе. Поначалу я сильно злоупотреблял обработкой, добавляя больше контрастности.
Ниже пример вытягивания неудачной фотографии из-за плохой настройки фотоаппарата:
Сейчас пришел к тому, что мне нравятся более спокойные тона. К сожалению, с цветом я работаю плохо, поэтому здесь стараюсь не мудрить. Для обработки советую использовать фотошоп — это база, и разобраться в нем совсем не сложно. Начинайте с экспериментов — играйтесь с цветом, светом и тенями, разберитесь, как исправлять перспективу. Позже поймёте, что вам нравится и что для этого нужно сделать на этапе постобработки.
Если есть возможность, то фотографировать лучше всего в RAW формате — это даст вам возможность более гибкой обработки фотографии. В таком изображении содержится больше информации о цвете и свете
Случайная картина на балконе
Куда двигаться дальше?
Как я писал выше — не стоит фотографировать в стол. У вас должно быть медиа-пространство, в котором вы делитесь творчеством с людьми, но аудитория не появится из воздуха. Так как же быть?
Во-первых, ни в коем случае не стоит тратить денег на рекламу, только если у вас нет конкретного плана. Можно использовать бесплатные методы раскрутки. Самый эффективный из них — рассылать фотографии по группам, которые публикуют авторские работы с источником или ссылкой на группу. Это даст вам огромный прирост аудитории. С помощью специального плагина "Маджента" можно упростить себе жизнь. Он автоматически рассылает в предложку заранее заготовленным группам ваш пост, весь процесс занимает минуту.
Публикуя фотографии в соц. сетях вы столкнетесь с тем, что ваши работы начнут воровать различные агрегаторы — забейте. Да, вы можете добиться удаления или упоминания об авторе, но это интернет. Вы потратите много сил и времени, возможно, это имеет смысл на ранних этапах, когда ваша аудитория еще совсем маленькая.
После того, как вы заработали свою первую аудиторию и научились фотографировать что-то кроме уличных кошек, пришло время переходить на следующий уровень — фотоконкурсы.
Из моего опыта могу сказать, что ощутимого профита в виде аудитории конкурсы не приносят. При этом они помогут понять, что вы и ваши труды чего-то стоят. Можете ещё и победить, получив денежное вознаграждение. Отправляйте ваши работы на все более-менее приличные фотоконкурсы.
Да, конкуренция там большая, но попасть в шорт-лист и получить упоминание в СМИ с участием в выставке — очень приятно. Ваши работы и старания заслуживают поощрения, не только в виде лайков.
Россия строится
На что фотографировать?
Очень часто можно услышать различные отговорки начинающих фотографов о том, что успешный результат можно получить исключительно на хорошей технике — это не так. Я начинал свой путь с поломанной зеркалки, у которой даже не работал автофокус. Такой негативный момент пошёл даже на пользу, научив меня лучше чувствовать кадр, выстраивать композицию и руками настраивать фокус, не полагаясь на волшебную автоматику. Как раньше, так и сейчас я фотографирую на китовый объектив, что идёт в комплекте с фотоаппаратом. Как правило, их сразу заменяют, потому что они не обладают хорошим качеством, но здесь всё индивидуально. Выбор объектива зависит от вашей цели, мне хватает моего дешёвого говна.
Другой пример — ныне покойный Дмитрий Марков. Гениальный фотограф-наркоман, который добрую часть своего контента сделал на старенький айфон. Людям нравится, на выставках выставляется, как же так?
Дело в том, что хорошую работу можно сделать на что угодно, со временем вы можете упереться в потолок технических возможностей (например не сможете снимать ночью), но в начале вашего пути подойдёт даже тапок.
Небольшие советы и напутствия
Не забывайте путешествовать. Посещая различные уголки России с фотоаппаратом в руке, вы поймите, что каждый город и его жители уникальны. Даже обосранный Омск может быть красив по-своему. Находясь на одной точке вам могут приесться местные пейзажи и закоулки.
Старайтесь искать необычное в обычном. Вы можете сфотографировать красивый дом, вид на море или статую. Эти вещи сами по себе выглядят приятно, их и так видят люди. Покажите, что скрыто от их взора, за важными делами, рутинными мыслями и быстрой походкой. Остановитесь, выдохните и посмотрите вокруг, даже в обоссанном подъезде можно увидеть что-то потрясающее.
Вид из обоссанного подъезда в Новотроицке
А ещё у меня есть телеграм канал, заглядывайте, если интересно: t.me/shafrowd