Сравнение старого синта Roland SH-101 и его современной копии SH-01
Кажется, производителю удалось перенести звучание своего легендарного синтезатора в новый инструмент.
Кажется, производителю удалось перенести звучание своего легендарного синтезатора в новый инструмент.
SynthMania известен своей любовью к шайтан-машинам 70-х - 80-х. У него есть всё от Ямахи DX7 до PPG Wave 2.2 и 2.3 с Waveterm A в придачу. Периодически он пишет на них треки, показывает демо каждого нового приобретения, учит, как настроить синтезатор, чтобы воспроизвести легендарные и до сих пор узнаваемые рифы.
В этот раз он закупился Fairlight CMI IIx. Пока что синтезатор дохловатый, но кое-какие программы ещё помнит.
Фэйрлайты появились в 1979-м году. Они были на голову выше своих конкурентов с самого начала и до конца выпуска. И стоили соответствующе. Конкретно IIx серия (1983 год) в то время имела цену 27000 фунтов стерлингов.
С горем пополам пытаюсь писать музыку в FL Studio. Музыкального образования не имею никакого (в школе учили только петь... Под баян "Украина", на слух, без нот), но музыкальный слух и интуиция помогают высасывать из любимых GMS и Сакуры нечто похожее на аналоговое звучание из 70-х. Конечно, пока что получается детский лепет, достойный саундтрека для какой-нибудь игры на Дэнди, да и очень неудобно работать с полувоображаемыми "крутилками" на мониторе.
Думаю, что, если надыбать какой-нибудь примитивный аналоговый моно- или двухканальный синтезатор, я на нём смогу сделать не больше, чем умею на данный момент в FL, зато у этой штуки уже хотя бы будут клавиши и органы управления, которые можно будет пощупать и по-нормальному запомнить (на мониторе для моих глаз "все кошки серы", хоть и под каждым есть надпись). А также играть на клавишах и записывать проигранное. Приноровиться к игре на виртуальной клавиатуре за два года так и не смог.
Сам по-быстрому изучил эту проблему сейчас и заметил, что в желаемой ценовой категории - до 3000 - мне доступны разве что советские моносинтезаторы типа юность-21. А более серьёзные и неглючные вещи типа Аэлиты изредка так дёшево продают, только в состоянии под ремонт, не говоря уже о каком-нибудь Поливоксе (кстати, сегодня только один парень продавал). Но к ним даже страшно прикасаться. Нет, я не думаю, что они развалятся... Со своими плёночными фотоаппаратами, которым от 20 до 60 лет, обращаюсь довольно грубо, ибо знаю, что мастер под боком, можно отремонтировать. А если мастера, тьфу-тьфу-тьфу (стучу по деревянному пеналу), не станет, то он мне подарил книгу Вишневского "Ремонт фотоаппаратов", чтоб свои камеры я по ней обслуживал сам. А вот про эти синтезаторы думаю, что могут очень быстро накрыться, и тогда встанет геморрой с ремонтом - придётся искать радиолюбителя, который возьмётся за это. Среди современных дешёвых аналоговых практически нет. Аналоговых вообще мало, в основном, все цифровые. Но их звучание мне не нравится. Хочу жирный звук из 80-х.
Вот такие вот запросы. Что скажете? (Уже догадываюсь: "Харя не треснет?!" XD)
Фото не моё, естесь-но.
В Японии изобрели новый музыкальный инструмент - Отаматон. Выглядит он как нота с глазами. На нем играют двумя руками: одной нужно нажимать на «голову» (звук издается через «рот»), а другой — регулировать высоту ноты.
Молодая компания Remidi из Техаса, специализирующаяся на изготовлении носимых инструментов, представила свою первую новинку – музыкальную перчатку Remidi T8.
Устройство оснащено чувствительными датчиками, расположенными вдоль пальцев и ладони. Напульсник координирует звуки, поступающие с каждого датчика и реагирует на перемещение руки.
Remidi T8 может подстраиваться под каждого музыканта в зависимости от жанра, в котором он работает. По словам сооснователя и директора по технологиям компании Марка Ди Мея, с помощью носимого гаджета можно сочинять музыку и тут же воспроизводить её.
Remidi T8 можно рассматривать в качестве носимого контроллера, подобного многофункциональным музыкальным синтезаторам, которыми пользуются в студиях звукозаписи. А в некоторых случаях перчатка превосходит синтезаторы. В частности, она может учитывать индивидуальность музыканта во время исполнения произведения.
«Мы хотим, — откровенно признался Ди Мей, — предоставить людям необычный способ самовыражения, позволяющий раздвинуть привычные возможности музыкальных инструментов».
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.