"Разлука делает сердце более любящим"
"Разлука делает сердце более любящим"
Джон Уильям Годвард
1912 год.
Холст, масло. 130х79 см.
Частная коллекция
I art you, baby
"Разлука делает сердце более любящим"
Джон Уильям Годвард
1912 год.
Холст, масло. 130х79 см.
Частная коллекция
I art you, baby
В Кингисеппском историко-краеведческом музее открылась персональная выставка Валерия Яроша «Весенний вернисаж» — целое море цветов, самых разных, которые можно посмотреть, даже потрогать, вот только пахнут они маслом.
«Каждый раз мне думается, что пишу цветы в последний раз...»
Что такое весенний вернисаж?
Это весна, цветы и, конечно, женщины. Словом, обаяние весны, которая, судя по всему, уже пришла в наш город. Чтобы в этом убедиться, достаточно посетить персональную традиционную выставку художника Валерия Яроша, которая открылась в музее. Традиционную, потому что у художника такая выставка проходит каждый год в первый месяц весны — в марте. Наверное, не случайно и день рождения Валерия Ивановича тоже в марте.
На вставке натюрморты, пейзажи, портреты: все в окружении моря цветов весенних — роскошных первенцев полей, летнего буйного цветенья, осенних цветов, которые, порою милей роскошных первенцев полей. Но неизменно все цветы прекрасны, тем более, если они окружают прекрасных женщин. Однажды художника спросили, он, верно, очень любит писать цветы?
Последовал ответ: «Наверное, не особенно люблю их писать. И каждый раз, когда я это делаю, думаю, что пишу цветы в последний раз. Но когда я их вижу, то прихожу к мнению, что вокруг нет ничего лучше, и приходится вновь писать цветы. Это приходит само собой. Всегда пишешь то, что волнует, к чему не равнодушен. А цветы здесь, как вы видите, самые разные».
- Я бы хотел выразить большую благодарность сотрудникам музея, которые оказали мне теплый прием, поддержку в моем замысле об организации весенней выставки и проявили большую помощь в ее организации, — добавил Валерий Ярош.
Цветы своей индивидуальностью похожи на людей
Писать цветы в нашем суетном мире, где вокруг много несправедливости, который не всегда к нам оказывается доброжелателен это много говорит о складе души творца.
— Я знаю Валерия Ивановича уже десять лет — это не только художник, но еще и философ, подметил по этому поводу профессор В. О. Скитневский. — Писать в наше время цветы — значит, сохранить в душе прекрасное в душе — а это непросто. Он познает мир через изваяние, изображая, проникая в душу природы. Каждый цветок у него — индивидуальность, каждый цветок не похож на другой, как собственно, и люди. Это тонкий художник.
И на этом весеннем вернисаже все стены в цветах, а открыли выставку прекрасные дамы из вокального ансамбля с красноречивым названием - «Весна», которые одарили присутствующих своими весенними музыкальными композициями.
Даже сами полотна на вернисаже носят символические по такому случаю названия: «Анютины глазки», «Белый букет», «Цветущее лето», «Цветы Витебска», «Осенние листья», «Полевые цветы», «Крымская сказка», «Иван-чай», «Нарциссы», обширное полотно в полстены под названием «Яблоня», и конечно, тоже цветущая.
Религия художника — любовь
— Валерий Иванович - человек, который уже 42 года живет в нашем городе и более 40 лет возглавляет художественную школу, — напомнила главный хранитель музея В. И. Ищенко.
- Картины художника
- это его душа. На сегодняшнем традиционном весеннем вернисаже на полотнах живописца много женских образов. Душа женщины - загадка, которую пытаются открыть, наверное, все художники мира во все времена. И эта выставка проникнута духом приходящей весны. Работы Яроша сегодня висят на выставке в Михайловском замке в Петербурге, безусловно, честь для нашего города.
Депутат Андрей Шуляк на выставке представлял некоммерческое партнерство «Сойкинская святыня», которое создано для восстановления и возрождения церкви Николая Чудотворца на Сойкинском погосте близ деревни Ручьи.
— Сегодня от имени некоммерческого партнерства я хочу сказать Валерию Ивановичу большое спасибо за то, что он своими картинами, на которых изображен храм, помогает продвигать идею его возрождения. Дай Бог, чтобы нынешние руины Никольской церкви остались только на полотнах живописца.
Слова благодарности В. И. Ярошу за его рукотворные живописные произведения выразили сотрудник центральной городской библиотеки
Елена Вершкова, которая отметила, что благодарна судьбе, что свела ее с художником, человеком, который излучает свет и тепло.
— Я живу в Ивангороде, — сказал архитектор С.П. Миронов, говоря об оценке творчества Валерия Яроша, — художники не умеют говорить словами, они говорят более доступными им изобразительным средствами. Их религией является любовь, а их творческое кредо тоже любовь — служение прекрасному.
Более двадцати лет педагог Л. А. Кузнецова знакома с живописцем, ее дочь занималась в художественной школе при педагогическом наставничестве Валерия Яроша. — Дочь хоть и не стала художником
- у нее своя жизненная стезя, но Валерий Иванович сумел ей привить чувство прекрасного и правильные жизненные ценности. Общение с ним всегда доставляет душевное довольствие, он, уверена, настоящий русский интеллигент.
Люди-невидимки, которые скоро могут стать музейной редкостью
Говоря о творческой интеллигенции нашего города, профессор Скитневский заметил, что в Ямбурге (он так предпочитает называть город), много чудесных творческих людей, есть заметная прослойка интеллигенции, и не только творческой: врачи, преподаватели, инженеры, научные сотрудники. Однако, к большому разочарованию, нет объединяющего начала — все разрозненны и живут каждый своим миром — сам по себе.
- Мы редко собираемся - лишь по какому-то особому случаю.
Не заметил я и стремления властей каким-то образом объединить интеллигенцию, в том числе и творческую. Но разве можно представить себе культурную жизнь города района без интеллигенции? Вот и сейчас мы собрались лишь благодаря художественной выставке в музее. Почему же мы так редко собираемся? Мы уже сами становимся, я бы сказал, музейной редкостью.
Владислав Оскарович обратил внимание, что городская интеллигенция стала чем-то вроде людей-невидимок. Их если и замечают. то как-то вскользь. А может ли существовать культурная жизнь города без творческой интеллигенции?
— Взять, к примеру, Валерия Яроша, человека, который создал более сорока лет назад первую и единственную в районе художественную школу, все эти годы возглавлял ве, под его руководством и его супруги В. А. Ярош за эти десятилетия вышли в свет многие творческие люди. Но до сих пор Валерий Иванович не имет никакого звания: не то, что почетного гражданина города, он даже не ветеран труда, хотя ему уже за семьдесят. Это совершенно непонятно.
Конечно, творческую интеллигенцию, как, впрочем, и иную, не объединить в комитет, здесь есть иные формы единения, однако для этого желательна и воля, и помощь власти.
Присутствующие выразили согласие с выступавшим, а художник Денис Кужим добавил, что знает Валерия Яроша с 2000 года как человека достойного во всех отношениях. Живопись Яроша -праздник в искусстве нашего города: несколько размытая манера живописи, яркие краски, где всегда присутствует ощущение цвета, света, форма.
- Молодым живописцам есть на кого равняться. Художнику сегодня работать не просто. Я согласен, творческие люди сегодня мало общаются, живут замкнуто, каждый варится в своем котле, в узких компаниях нет широкого общения. Конечно, это не лучшая сторона городской культуры. Нам надо объединяться, но для этого надо приложить усилия и самим.
Те, кто побывал на вернисаже в детской художественной школе солнечным субботним днем, вспоминают об этом, как о празднике. Прикосновение к искусству всегда окрыляет, а если, вдобавок, люди, изображенные на живописных полотнах, хорошо знакомы, встреча с прекрасным перерастает в волнующее событие.
Речь идет о выставке директора детской художественной школы Валерия Ивановича Яроша «Портреты говорят».
Это второй опыт подобного вернисажа.
Предыдущий был показан два года назад и назывался «Портреты заговорили».
За это время галерея образов значительно пополнилась.
Как сказала одна из посетительниц:
«Всегда приятно открывать в человеке новые грани. Каждый портрет раскрывает время, в которое он был написан. Доброе слово говорит кистью»,
Герои многих портретов - люди одаренные. Они сочиняют прозу, стихи, (Алексей Леонов, Татьяна Казакова, Вера Бурдина, Георгий Крылов, Георгий Чепик), сами пишут картины, как, напри-мер, Михаил Тетерин или Александр Бутюгов или преуспели в ремесле (художник-ювелир Наталья Павлова), с блеском исполняют музыкальные произведения (Наталья Кожанова). Портреты красноречиво рассказывают нам о том, чем увлекаются модели. Каждый из них - на-особицу.
Любимый жанр Натальи Кожановой - романсы. И об этом нетрудно догадаться, глядя на одухотворенное лицо, освещенное пламенем свечи и руки, отдыхающие на гитаре. Весь характер писателя Алексея Леонова в его портрете. В промытые окна террасы деревенского дома сквозь летнюю листву бьет щедрое солнце. Теплый свет излучает и дерево постройки. Взгляд немолодого человека, много пожившего и повидавшего на своем веку, таит хитринку. Таков он и на самом деле.
"В горах Алатау"
Василий Верещагин
1870 год.
Холст, масло. 40.9х28 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
I art you, baby
Сосновоборские любители и профессионалы художество ного творчества - народ привередливый. "Избалованные" многочисленными
выставкам! разных уровней сосновоборские художники не спешат аплодировать, входя в зал Музея современного искусства. Подолгу стоят у работ очередного художника, въедливо оценивая мастерство коллег. И лишь потом высказывают собственное мнение. Далеко не всегда мнение бывает однозначным.
Удивительно, но на открытии выставки художников семьи Ярош, которое состоялось в минувшую пятницу, большинство ценителей творчества Валерия Ивановича, Валентины Александровны и их дочерей Светланы и Елены было единодушным - выставка замечательная. Оно и понятно - разноплановая выставка, на которой были представлены живописные и графические работы членов семьи Ярош, дала пищу для-размышлений художникам разных направлений. При этом все представленные работы, как сказал Юрий Савченко, объединены словом "интеллигентность". Никаких отклонений в сторону "блестящей нескромности авангардизма" , каждая графическая или живописная работа - стремление идти в русле российских канонов.
- Радует то, что в этих работах нет привычного для многих художников выпендрежа, - подчеркнул Михаил Майстренко.
Присутствовавшие на открытий выставки с восторгом замирали перед портретами. Что особенного в запечатленных детях, женщинах и мужчинах?
Что объединяет их, застывших в естественных и "постановочных" позах?
Художник с мировым именем Владимир Антонинов, как бы отвечая на этот вопрос, заметил:
- Большинство работ просты, Но эта простота проистекает из искусства передавать настроение. Валерию Ивановичу удается запечатлеть не только красоту окружающего нас мира: глядя не его живописные полотна, зритель может услышать музыку...
Неисповедим творческий путь художника. Подчас он видит то, что сокрыто от глаз простого смертного.
Сам автор, рассказывая о работе над портретами, сказал, что в такие минуты и часы он, разговаривая с натурщиками, слушает музыку.
Трудно сказать, что и как происходит в процессе создания портрета, но, глядя на галерею созданных Валерием Ивановичем образов, зритель может услышать музыку. Возможно, в живописные плоскости навеки-вечные впечатался аккорд, мелодия.
Смешавшись с красками, музыка вошла в душу картины, сделав ее звучащей.
Если говорить о личных впечатлениях, то, конечно, нельзя пройти мимо "деревенского двора", "домика за ветхой оградой" , "поселения и крохотной коровки на дне оврага".
В приглушенных тонах работ этого ряда также звучит музыка. Но она - из колебаний предутреннего тумана, легкого ветерка и шелеста листьев на деревьях, она - музыка космоса, который живет внутри нас. Благодаря художнику мы можем прикоснуться к вечному таинству симфонии под названием "Сотворение мира"
Виктор Поповичев
Художник Ксения Ползикова https://t.me/ksupolzikova_art
🎨🎨🎨 На этих выходных получилась настоящая грибная охота - не только вкусная, но и вдохновляющая. Лес щедро одарил свежими грибами, а они, в свою очередь, подарили новые сюжеты для живописных полотен.
Мне захотелось передать контраст лесной природы и ярких фонов, чтобы показать, как простые лесные дары могут заиграть по-новому в цвете и форме
Когда я пришла в Кингисеппскую художественную школу, утренние занятия уже закончились. Две девчушки-«подготовишки» сидели в знаменитой школьной качалке и дожидаясь мам (одна юная художница приезжает из Касколовки, другая аж из Усть-Луги), неспешно вели разговор. Девочка постарше увлеченно работала над композицией, которую делала из клочков рваной цветной бумаги, и уже вырисовывался силуэт прекрасной Царевны-лягушки.
— Рисунок, живопись, скульптура, композиция, история искусств, - эти предметы в течение четырех лет дети изучают в художественной школе, — начал свой рассказ Валерий Иванович Ярош. — Для восьми-и девятилетних ребятишек создано подготовительное отделение, для старших, которые хотят продолжать свое образование в высших учебных заведениях, где им пригодятся знания и умения, полученные в художественной школе, работает студия, куда ребята приходят по вечерам. Сегодня в школе учатся 100 мальчишек и девчонок.
А начиналось все в 1971 году...
У школы не было еще своего помещения и детская художественная студия располагалась в районном Доме культуры. И даже когда было принято решение о создании художественной школы, набор в нее проходил в СПТУ-234 (ныне — коммерческий лицей). Тогда поступили 30 человек.
Несколько лет художественная школа располагалась в небольшом здании рядом с магазином «Спортивные товары», что на проспекте К. Маркса. В нынешнюю школу переехали в 1984 году, двадцать лет назад.
С ностальгией Валерий Иванович вспоминает:
— Было время, когда приходил на урок и говорил: «В воскресенье едем в Ленинград». Брал группу учащихся, садились в рейсовый автобус и через пару часов — в Питере.
А там — обязательно какой-нибудь музей и посещение учебного заведения: института театра, музыки и кинематографии, государственного педагогического института им. А. И. Герцена, архитектурного института и. т. . Кстати, более 20 ребят окончили факультет изобразительного искусства педагогического института им. А. И. Герцена и работают преподавателями рисования и черчения в школах нашего города. Нравилось ребятам ездить и в Таллин. Бродили по узким улочкам старого города, рисовали. Сейчас выезжать стали реже, но в конкурсах, проводимых областным правительством, стараемся всегда принимать участие. Так, Александра Осипцова стала дипломантом конкурса «Цвет и звук державы Рериха» в Изваре. Пришелся по душе ребятам творческий конкурс, проводимый администрацией района по оформлению въездного знака в Кингисепп. Работы Ильн Очкаленко, Никиты Шатилова, Кристины Сарычевой, Океаны Кравченко, Юлии Мухиной, Станислава Рассохи не остались без внимания и были награждены грамотами МО «Кингисеппский район».
В центре реабилитации детей и подростков с ограниченными возможностями развернута персональная выставка воспитанницы художественной школы Евгении Базылевой. Наконец-то наступила зима, и дети с огромным желанием примут участие в конкурсе снежных скульптур в парке Романовка.