На волне, так сказать. Весела работа в театре
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Как создавался образ Дарта Вейдера — главного кинозлодея в истории
Едва ли найдется человек, который не узнает эту черную маску, даже если никогда не смотрел «Звездные войны». Образ Дарта Вейдера проник в современную культуру глубоко и прочно. Но как он появился и почему лорд ситхов выглядит именно так? Рассказываем.
По версии The Hollywood Reporter, Дарт Вейдер и правда возглавляет рейтинг главных злодеев в кино. И эксперты издания не без оснований замечают, что все могло быть иначе, если бы Лорд ситхов выглядел именно так, как изначально представлялся Джорджу Лукасу, — в черном шелковом шарфе и в озвучке Орсона Уэллса.
Со своей идеей злодейского образа Лукас обратился к художнику-иллюстратору Ральфу МакКуорри: он описал «темного лорда, летящего по ветру, со злой сущностью вокруг него» — в темном плаще, но без шлема, только с развевающимся платком, закрывающим лицо.
Эскизы Ральфа МакКуорри
В 1975 году МакКуорри сделал первые наброски. Он опирался не только на описания режиссера, но и на сценарий.
«В одной из сцен фильма Вейдеру предстояло выпрыгнуть из "Звездного разрушителя" и приземлиться на корабль, который они догоняли, прожечь дыру в корпусе и найти жертву. Соответственно, он должен был выдержать вакуум и низкие температуры, поэтому я добавил ему маску, чтобы дышать в безвоздушном пространстве», — объяснил художник логичный переход от шарфа к шлему.
Для своих эскизов он вдохновлялся старинными самурайскими доспехами — именно так шлем Дарта Вейдера получил длинные опущенные поля.
По эскизам МакКуорри за дело взялся художник по костюмам Джон Молло. Вот тут и началось самое интересное: Молло вместе с помощниками пошел по костюмерным цехам киностудии «Эльстри», заглядывал в разные отделы и собирал все то, что могло пригодиться для образа Темного лорда. Улов был такой: средневековый монашеский плащ с исторического костюмерного склада, кожаная броня мотоциклиста, противогаз и немецкая пехотная каска штальхельм времен Первой и Второй мировых войн. Все это и собиралось вместе для костюма Дарта Вейдера.
По мотивам получившегося ассамбляжа скульптор Брайан Мюр уже изготовил маску, устройство на груди, наплечники и остальную броню, на эту работу у него и его команды ушло 11 недель. Роль Дарта Вейдера в оригинальной трилогии исполнял Дэвид Проуз — актер и тяжелоатлет, который изначально пробовался на роль Чубакки, но был взят на главного злодея саги за свои выдающиеся физические данные (мало того что Проуз был бодибилдером, так он еще оказался и под два метра ростом). Чтобы броня сидела как влитая, с его тела снимали слепки.
На съемках «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда», 1977: Питер Кушинг (Гранд Мофф Таркин), Джордж Лукас, Кэрри Фишер (принцесса Лея) и Дэвид Проуз (Дарт Вейдер)
При этом озвучивал Темного лорда актер Джеймс Эрл Джонс, поскольку западное произношение Дэвида сочли неподходящим для голоса зловещего Дарта Вейдера. Впоследствии актер рассказывал, что на съемках V и VI эпизодов иногда нарочно говорил смешные реплики вместо прописанных по сценарию, поскольку знал, что его голос все равно будет дублирован. А за знаменитое шумное дыхание Вейдера отвечал звуковой дизайнер Бен Бертт, который дышал через подводную маску с маленьким микрофоном в регуляторе. Изначально пробовали записывать много разных вариаций дыхания: исходно оно должно было сопровождаться писком как от медицинского оборудования, но от такой версии отказались, поскольку она была слишком шумной.
В итоге в 1978 году Джон Молло получил «Оскар» за работу над костюмами в фильме «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда» (вообще на счету у картины семь «Оскаров», в том числе статуэтка Бена Бертта «за особые достижения», то есть за создание звуков инопланетных существ, роботов и, конечно, Дарта Вейдера). Помимо образа лорда Ситхов, Молло отвечал за все костюмы саги — от штурмовиков до культовой жилетки Хана Соло.
«Звездные войны V: Империя наносит ответный удар», 1980
У дизайнера был довольно скромный бюджет — $90 тыс., меньше, чем стоимость съемки большинства отдельных сцен. Для статистов он порой добывал старую военную форму в соседних костюмерных и дополнял всем, что попадалось на складе, — именно так было, например, с пестрым сборищем в кантине на Мос-Эйсли.
«Как видите, костюмы "Звездных войн" — это не столько костюмы, сколько элементы сантехники и автодетали», — сказал Молло в своей благодарственной речи на «Оскаре».
И тем не менее именно эти автодетали, противогаз и бутафорская нацистская каска принесли ему славу и сложились в самые, пожалуй, узнаваемые образы в истории кинематографа.
Автор текста: Варя Баркалова
Источник: pravilamag.ru
Другие материалы:
Советские приключенческие романы — что читали дети Революции?
«Время» и «Стекло» — фильмы М.Найта Шьямалана от худшего к лучшему
Чувак, это уже не мультик — история фильма «Черепашки-ниндзя» 1990 года
Слушая поступь памятников — про роман братьев Стругацких «Град обреченный»
«И так сойдет!» — Советские мультфильмы о хулиганах и двоечниках
«Битлджус-2» с Майклом Китоном и Дженной Ортегой — выйдет в мае 2024 года
Трэш и угар — 10 фильмов с самыми безумными животными концептами
7 безбашенных комедийных ужасов — Дракула-абьюзер, цветок-людоед и психозы Хоакина Феникса
Обойдемся без романтики — 8 хорроров, которые стоит посмотреть на первом свидании
Бурные 1920-е — 9 фильмов, погружающих в эпоху шляпок и сухого закона
15 фильмов — старая добрая фантастика, которую смешно смотреть сейчас
Мужчинам не понять — 12 фильмов для женщин, которые стоит посмотреть в одиночестве
Показать полностью
5
1
Ивановский Драматический Театр. Легенды и закулисье
С 16 века на Покровской горе, возвышавшейся над берегом реки Уводь, стоял мужской монастырь. К 19 веку все его деревянные постройки пришли в упадок и им на смену пришли два прекрасные храма — Троицкая и Покровская церкви, а после объединения Вознесенского посада и села Иваново — стали главными храмами молодого города.
Советской власти данные памятники архитектуры были не особо нужны, особенно учитывая, что Иваново «город первого Совета». Ценности выгребли на переплавку и продажу, а сами храмы взорвали.
Что же делать с таким козырным местом?! Центр города же. Сейчас бы построили огромные жилые комплексы (хотя сейчас так и сделали в двух шагах от того места на освободившейся земле). В 1931 году пошли по иному пути и даже надпись на остатках горы намутили: «На месте очагов классового рабства построим дворец социалистической культуры»
И решили построить театр на несколько тысяч человек, чтоб показать другим крупным городам страны — мы сами с усами.
За 9 лет воздвигли огромного красавца, вот только количество мест сделали меньше. Да и был он построен не из самых качественным материалов.
«Приятным бонусом» был ручей Кокуй, который передавал отдельный привет фундаменту здания. Так хорошо он это делал, что даже пришлось его убирать в трубу (в которую по сей день можно попасть с берега Уводи.
Потом было еще две реконструкции. Современный вид и наполнение здания (музыкальный, драматический, кукольный театр и ночной клуб) это как раз итог второй.
Но храмы, стоящие на этом месте напоминают о себе практический по сей день — до 2018 года мои земляки, поднимаясь по театральным лестницам, шагали по мраморным плитам, которые как оказалось были распиленными надгробиями. Это удалось узнать, когда одна из плит чуть отошла и появились буквы с данными похороненного человека. Относительно быстро лестницу заменили, но Покровская гора хранит в себе еще много сюрпризов, особенно с учетом того, что рядом с храмами было кладбище, на котором укопоились дореволюционные VIP-граждане.
Уж не знаю верите ли вы в мистику, но наш Дворец искусств это максимально необычная городская локация. Особенно это касается подземных этажей, куда мы сегодня обязательно заглянем.
Не забудем мы и про закулисье Драматического театра. В музыкальном мы с вами уже за год изучили все что можно и нельзя. А вот Музыкальный оставался максимально загадочным.
Так что предлагаю прогуляться по его коридорам и некоторым кабинетам.
Мы с вами начинаем спуск по лестницам и оказываемся в коридорах, расположенных на глубине в 6 метров. И это не предел.
За одной из дверей расположен костюмерный цех текущего сезона.
Тут вся обувь и одежа для всех спектаклей в этом году. Огромные ряды коробок и вешалок. Но это далеко не все. Есть отдельное хранилище, где костюмы прошлых лет. говорят, что есть даже наряды из прошлого столетия.
Откуда они взялись вопрос хороший, ведь первая труппа была сформирована лишь в 1934 году из двух творческих коллективов - драматической труппы И.Г. Громова из Ярославля и артистов рабочего театра облпрофсовета. Хотя может из Ярославля что отжали.
Откровенно говоря, я точно бы не сообразил откуда чего доставать для грядущего спектакля, но сотрудникам все просто.
Возвращаемся в коридоры. Плутаем по ним и видим небольшое ответвление в темноту.
Местные сотрудники рассказывали, что по этим рукавам можно пробраться к «святому источнику», оставшемуся от храмов.
Я пересмотрел гору материалов, но так и не понял откуда тут есть какой-то ключик, кроме ручья Кокуй. Может они конечно пробираются в трубу и берут там воду на водосвятие, но это конечно такое себе приключение.
Попросил разрешение увидеть все своими глазами и пополз во тьму.
Пройдя пару десятков метров наткнулся на несколько старых дверей, который разумеется были закрыты.
Хотел туда поломиться с криком: «именем инквизиции — откройте», но подумав, что экскурсия после такого может завершиться раньше времени, решил оставить это на следующий раз.
Вернувшись в основной коридор зашел к машинистам сцены и монтировщикам декораций. С их слов выходило, что через некоторые коридоры под театром можно попасть в подземелья под городом.
Я конечно сразу «поверил», с учетом того, что все основные подземные ходы у нас строили на другом берегу реки аж до Революции, и от них остался лишь один функционирующий и незасыпанный.
А так ребята очень классные и общительные.
Вообще мне кажется, отдельная тема это вот такие бойцы невидимого фронта. В театре все цветы и похвала лишь актерам, а ведь не будь работников цехов, то в театре даже света бы не было.
Так что огромный респект и уважуха работникам всех цехов.
Под землей сокрыт и склад декораций.
Недалеко от него сотрудники несколько раз видели призрак женщины в белом. Это не самый знаменитый местный призрак.
Есть более «популярный» — призрак маленькой девочки. Есть местная локальная история, что когда храмы еще работали, одна маленькая девочка сказала — «на моей могиле детям будут показывать кукол».
Спустя годы так и вышло. Вот и видят иногда маленькую фигурку работники театра...
Прогуляемся до сцены. По дороге можно увидеть множество театральных фишечек, которые остаются только для своих. Вот, например, золотой запас театра — актрисы с огромным опытом
Мы на сцене. Под ней тоже можно пройти.
Сейчас монтируются декорации для премьеры спектакля «Влюбленный Журден», так что особо тут не погулять.
Зато можно узнать про театральные суеверия и приметы. Например, молодые артисты «прикрепляются» к сцене, вбив в нее гвоздик. Хотя есть и альтернативная версия — если нашел гвоздь на сцене — тебя ждет большая роль. Интересно, а если выковыривать гвозди других, засчитаются ли они в качестве пропуска к новым главным ролям?
А какие театральные суеверия вы знаете?
До начала репетиции успеем заглянуть в пошивочный цех, где сейчас дошивают костюмы для премьеры.
Тут тоже происходит настоящая магия. Всегда интересно смотреть как из обычной ткани создаются великолепные костюмы из прошлых эпох
Возвращаемся на сцену, а у входа уже табличка — Тихо!
Пришлось нацепить шапку-невидимку и проникнуть на репетицию танцев.
Вот такая у нас получилась небольшая экскурсия. Надеюсь, в следующий раз получиться подольше прогуляться по цехам и может даже попасть за закрытые двери в подземельях театра.
Показать полностью
18
Реплики архивных платьев Dior номинированных на Оскар
Британка Дженни Беван, она же костюмер фильмов "Комната с видом", "Круэлла" и "Безумный Макс: дорога ярости", была одной из номинанток на премию "Оскар 2023" за лучший дизайн костюмов к фильму "Миссис Харрис едет в Париж". Это 12 номинация художницы на Оскар, а в ее колекции уже 3 статуэтки за вышеперечисленные фильмы.
Фильм "Миссис Харрис едет в Париж" рассказывает историю одной вдвовы, работающей уборщицей в Лондоне 1950-х годов. Главная героиня влюбляется в платье Dior, принадлежащее ее работодательнице, и решает поехать в Париж, чтобы приобрести себе наряд в доме Dior, - хорошо, однако, уборщицы в Лондоне зарабатывали. Дабы не спойлерить, если вы не смотрели фильм, вернусь к нюансам, касающимся костюмов.
Для их создания Дженни Беван провела много часов в архивах дома Dior. К сожалению, платья, задействованные в сюжете фильма, не созранились: часть из них уничтожена, а другие модели находятся в музее, поэтому их использование в фильме не было возможным. Как результат - костюмер и ее команда вручную отшили реплики моделей платьев Dior, например, цветочное платье весенне-летней коллекции Dior 1949 года. Другие наряды были воссозданны по эскизам самого Кристиана Диора, а несколько платьев Дженни Беван придумала сама, вдохновившись стилистикой дома Dior 50-х годов.
Но самой главной проблемой, с которой столкнулась костюмер во время подготовки к фильму, стал карантин во время ковида. Как рассказывает сама художница: "Все примерки проходили в онлайн формате, мы до конца не были уверены, что платья и все остальные костюмы сядут на актеров, не говоря о вынужденных мерах предосторожности в виде масок и перчаток во время производства". Оскар мисс Беван не получила, проиграв Рут Картер с марвеловским фильмом "Черная пантера", но результат ее кропотливой работы - фильм, пронизанный любовью и уважением к великому кутюрье Кристиану Диор и его наследию.
Показать полностью
5
Внимательность и детали
Показать полностью
4
Нафеячила я к Новому году
Представляю на ваш суд, уважаемые пикабушники, свою рождественскую работу. Несколько лет занимаюсь рукодельным мастерством, искусством бутафориии и магии рукоделия. Творю футуристические костюмы для фотосессии, театров, танцоров. В моем арсенале есть много интересных вещей, которые, надеюсь понравятся вам, замечательная публика. Зеркальные крылья- это один из самых сложных и красивых заказов, которые я делала. Было использовано очень много интересных материалов. Крылья достаточно тяжелые по весу, но и прекрасные своей оригинальностью. Делала на заказ для коллектива танцоров.Очень прошу вас оценить и покритиковать, если хотите, мою работу. От всей души поздравляю вас с наступающими праздниками и желаю процветания вам и нашему сообществу
Показать полностью
1
Чудесатые костюмы Коллин Этвуд!
Интрига фильма Тима Бертона "Алиса в Стране чудес" заключается, в том числе в образах главных героев.
Кто же "наряжал" всех героев киноверсии сказки Льюиса Кэролла?
Коллин Этвуд - одна из самых известных и титулованных костюмеров Америки. В ее наградном листе 8 номинаций и 2 статуэтки Оскара.
Коллин Этвуд признавалась, что киноверсия культовой сказки Льюиса Кэролла, снятая Тимом Бертоном, — один из любимых ее проектов. Работая над костюмами, художница не хотела ориентироваться на те наряды, что в сознании большинства ассоциируются с кэролловскими персонажами. Чтобы найти идеи для фильма, она обратилась к иллюстрациям, выполненным сэром Джоном Тенниелом для первого издания сказок Кэролла в тесном сотрудничестве с самим писателем.
Со слов дизайнера, процесс создания костюмов для персонажей представлял собой трехфазный процесс.
Сначала создавался реальный мир, в котором живет Алиса, потом были разработаны костюмы для Страны чудес и ее обитателей. Затем вместе с мультипликаторами шла работа над костюмами анимированных персонажей.
По ходу сюжета Алиса облачается в одежды, сделанные из всего, что встречается ей в новом мире, при этом то уменьшается, то вырастает. В связи с этим было изготовлено одно огромное платье, которое в то время, когда Алиса уменьшалась, подхватывалось поясками. Так добивался эффект уменьшающегося платья.
Платье, которое делает для Алисы Шляпник, в которое она переодевается в заварном чайнике, по задумке было совсем крошечным. Для этой сцены было сделано два платья: одно нормального размера и одно совсем маленькое.
Работу над костюмом Шляпника Этвуд начала, конечно, со шляпы. Она была сделана по реальному образцу тех лет, при этом пропорции слегка изменены.
Будучи в Италии, Коллин Этвуд наткнулась на образец кожи, обработанной лазером, со странным узором, будто изъеденной червями. Она отдала его одному замечательному шляпнику из Лондона. Потом шляпу украсили золотом и подвязали на манер кушака роскошной лентой. Получилась деталь, которая относилась к прошлой жизни героя Деппа в клане шляпников.
Со слов личного художника по гриму Джонни Деппа, весь грим для роли Безумного Шляпника придумывал сам актер. Изначально образ начинался с акварельного портрета Шляпника, который нарисовал Депп.
За основу костюма Красной Королевы Коллин Этвуд взяла сердце, изображаемое на игральных картах червовой масти.
В костюме дизайнер работала с традиционными цветами карт: красный, черный, золотой и белый. Здесь много линий, повсюду пришиты позолоченные сердечки. Этвуд хотела оставить элемент иронии и безвкусицы. Дешевый материал, дающий сильный графический образ.
Проблема возникла тогда, когда выяснилось, что голову Королевы будут увеличивать. Нужно было визуально вытянуть шею и сделать уже талию. Шею оптически вытянули с помощью белого воротника на стойке. Талия также была сильно сжата до того состояния, которое принято называть «осиной», чтобы голова Королевы выглядела еще больше.
Туфли были сделаны из позолоченной кожи со шнуровкой. На подошвах нарисовали сердечки.
Белая Королева более аккуратна, вся сияет и искрится, похожа на добрую волшебницу.
К наряду Белой Королевы сознательно выбелили кожу героини, а глаза, губы и ногти выделили почти черным цветом. Ее платье было сделано из множества слоев ткани, на нем есть шелковые снежинки и кусочки фольги для пущего блеска.
А большое количество украшений в костюме Белой Королевы нацелены своим сиянием пустить пыль в глаза подданным.
AntonMoohin, 24.06.2022 г.
Информационные данные взяты из сети интернет.
Показать полностью
6