Хитрая Амёба #3
Третий выпуск об ушлой и хитрой, но вместе с тем о жутко невезучей амёбе
P.S.: !ВНИМАНИЕ! юмор данного комикса абсурден и лишён какого либо смысла, состоит из всевозможных допущений и не подчиняется никаким законам логики, если вы воспринимаете всё всерьёз, пожалуйста, не обращайте внимание на это и просто пролистните
Ссылки на наши всяческие сайты:
https://www.patreon.com/trickyameba
https://vk.com/public184896572
Хитрая Амёба #2
Поддержать нас и следить за нашими выпусками в ВК и Авторском Комиксе можно всё также по следующим ссылкам:
https://www.patreon.com/trickyameba
https://vk.com/public184896572
https://acomics.ru/~trickyameba
Хитрая Амёба #1
Пилотный выпуск о хитрой амёбе, вечно пытающейся где-то сэкономить, поднять денег и попросту всех наколоть, но фиаско... фиаско неизбежно
https://www.patreon.com/trickyameba
Следить за новыми выпусками амёбы можно в нашей группе:
Индустриальное искусство: что о создании комиксов нам может рассказать книга «Marvel vs DC. Великое противостояние»
Привет, пикабу! Издательство БОМБОРА прислало на рецензию книгу «Marvel vs DC. Великое противостояние» и я наконец-то добрался до написания небольшого эссэ, в котором изложил все возникшие в процессе прочтения мысли
Комиксы как формат пусть и не самая главная форма массового искусства, но уже точно ставшая в США индустрией в самом обыденном смысле этого слова — развитой отраслью определённого вида деятельности.
Огромные корпорации живут тем, что месяц за месяцем выпускают десятки синглов, над которыми трудятся сотни авторов. Авторы придумывают персонажей, которые впоследствии тиражируются в других медиа — сериалах, кино, мультипликации, книгах — и обретают физическое воплощение в качестве брендированной продукции или конкретного мерча. И всё это происходит циклично, постоянно воспроизводится и порой изменяется.
Комиксы как индустрия, как форма капиталистического производства — это постоянная борьба за увеличение прибыли, которая невозможна без расширения. И как и любое капиталистическое предприятие, профессиональное создание комиксов людьми, которые на этом специализируются — это циничное занятие, которое в силу специфики производимого товара должно нести в себе хотя бы искру творчества и новизны.
В книге «Marvel vs DC» нет истории становления комикс-индустрии, но оно ей и не нужно: тема касается работы двух конкретных издательств-гигантов, персонажи которых известны по всему миру и более за полсотни лет своего существования стали архетипичными.
Именно их противостояние позволяет как нельзя лучше увидеть специфику потоковой, конвейерной формы создания произведений массового искусства.
Если попытаться максимально коротко описать историю противостояния двух гигантов в контексте истории жанра супергероики, с которым эти компании в первую очередь и ассоциируются, то её можно сжать так: Джерри Сигел и Джо Шустер создали Супермена и это оказалось золотой жилой. Отталкиваясь от его образа было создано ещё больше супергероев. До 60-х в DC по инерции (или, если быть точнее, согласно логике конвейера) продолжали делать примерно одно и то же, популярность супергероики сходила на нет.
Стен Ли улучшил формулу, очеловечил супергероев и этим смог дать жанру новый толчок. В DC начали пытаться понять «формулу Marvel», экспериментировать и пытаться сделать так же как Ли и его команда, но очень долго были зажаты в рамках детских сюжетов (или «сюжетов для всей семьи»), тогда как в Marvel создавались комиксы, ориентированные на подростков.
Потребители комиксов продолжали взрослеть, искать что-то новое, комиксы стали объектом коллекционной ценности и с прилавков газет начали перемещаться на полки специализированных комикс-шопов. Изменение модели дистрибуции позволило DC рискнуть и начать создавать комиксы для ещё более взрослой аудитории. Но это лишь одна из общих линий противоборства двух корпораций. Их было куда больше.
Самыми удивительными моментами противоборства становились находки исключительных способов для увеличения прибыли.
Лимитированные обложки пришлись по вкусу фанатам? Теперь они будут у всех комиксов, а их количество будет исчисляться чуть ли не десятками. Ивенты, серии-события, объединяющие десятки героев и изменяющих баланс сил во вселенной, показали хорошие продажи? Время устраивать ивенты по 4 раза в год! Фильм по комиксу хорошо показал себя в прокате? Давайте по этой же формуле сделаем ещё несколько и будем делать до тех пор, пока они будут окупать своё производство. Смерть персонажа продалась хорошо? Теперь эта фишка станет постоянной, а умершего героя вскоре воскресят. Конкурент запустил серию с командой героев и она хорошо продаётся? Нам срочно нужно запустить что-то подобное.
Чем дольше смотришь на это изображение, тем больше схожего в образах, идеях и ценностях замечаешь.
И пусть это кажется общими и очевидными фразам, но история противоборства DC и Marvel изобилует подобными примерами, а книга «Великое противостояние» как раз-таки и описывает большинство из них.
При ближайшем рассмотрении очень легко понять, что серии комиксов являются не чем иным как мыльной оперой, которую десятки людей, сменяя друг друга, могут вести на протяжении сотен выпусков. И вполне очевидно, что держать планку на одном уровне качества постоянно просто физически невозможно.
Несмотря на то, что комиксы производятся в конвейерной логике, каждый из них всё же является (более-менее) уникальным творческим продуктом, который вынужден хоть сколько-нибудь отличаться от того, что было создано до этого — иначе читатели просто перестанут покупать новые выпуски, ведь они ничем или почти ничем не отличаются от старых.
Российские издательства всё ближе и ближе подступают к граблям, на которые наступила Большая двойка.
Именно здесь конвейерная логика вступает в противоречие с логикой потребления массового искусства: потребитель ищет в искусстве новый опыт, тогда как издательство готово повторять раз за разом одни и те же шаблоны, покуда их воспроизводство приносит прибыль.
Но это противоречие видно не только на уровне издательства — оно заметно и на уровне каждого конкретного автора, который регулярно работает над созданием одного и того же интеллектуального продукта. В какой-то момент стремление создать нечто новое может смениться на стремление просто отработать контракт и банально получать зарплату. И самое ужасное в этой ситуации то, что она абсолютно нормальна.
Однако, если подняться от уровня конкретных выпусков и событий, вполне очевидно, что супергероика как жанр за время борьбы двух корпораций становится глубже, интереснее и разнообразнее.
Смотря на каждое событие по отдельности можно найти и желание авторов отработать чек, стремление издательства получить быструю прибыль и продать сопутствующий товар, но если отвлечься от этого, то очевидным станет факт развития комикса как медиа в целом и жанра супергероики в частности. И именно поэтому мне так нравится читать про историю комиксов — её изучение позволяет чуть лучше понять те комиксы, которые я читаю, увидеть их подлинную красоту, которая проявляется лишь в том случае, если ты понимаешь контекст процесса их создания.
Я не читаю комиксы большой двойки онгоингом и похоже никогда не смогу заставить себя это сделать — мне и баз хватает вселенной Warhammer 40,000 — но это не мешает мне время от времени выцеплять отдельные арки и наслаждаться ими. И именно поэтому я так люблю MCU — в эти кинофильмы зачастую оказываются включены одни из самых интересных авторских находок. И пусть это всё тот же сериал, но частота его выхода не позволяет ему стать надоедливым, покуда общее засилие супергероики в кино как раз-таки бесит. Однако всё это — логика работы конвейера, и именно в ней и заключается вся трагедия индустриального искусства.
Чудо-женщина. Её костюмы и их эволюция
В первое время существования комиксов были несколько женщин-борцов с преступностью, но именно Чудо-женщина стала первой женщиной-супергероиней. Её дебют состоялся в All Star Comics #8 в декабре 1941 года.
Персонаж Чудо-женщины создан Уильямом Моултоном Марстоном. Её история рассказывает о приключениях принцессы Дианы с Темискиры — дочери королевы амазонок Ипполиты, рожденной из глины.
Греческие боги одарили Диану сверхчеловеческой силой, умом и красотой, скоростью и возможностью летать. Выросшая на Райском острове среди амазонок, она отправилась в «Мир Мужчин», где взяла тайную личность Дианы Принс.
Чудо-женщина позиционируется как икона феминизма, показывая, что женщины сильны и направляют всех к любви, справедливости и равенству. Многие женские персонажи часто сексуализированы, но красота Чудо-женщины не преуменьшает её силы, доброты и других качеств характера.
Её красно-желто-синий костюм, усыпанный белыми звездами — один из самых узнаваемых костюмов в комиксах. Чудо-женщина является одним из немногих персонажей комиксов, чей костюм выдерживает испытание временем.
Дебютная обложка
Первое появление: Sensation Comics #1 (1942), Авторы: Уильям Моултон Марстон, Гарри Дж. Питер.
Чудо-женщина не всегда носила свой классический боди. В начале своей истории она предпочитала более скромную юбку до колен. Во время этого периода её образ периодически менялся, она то носила юбку, то шорты. Тем не менее, её костюм уже включал классический красный топ, синюю юбку с белыми звёздами, красные сапоги и тиару, которая по необходимости могла быть использована как оружие.
В 50-х годах, её история начала развиваться, она получила способность летать, которой не было в 40-х годах. Что понесло небольшие изменения в костюме, шорты стали короче, чтобы не мешать ей во время полета.
Серебряный век
В 1962 Чудо-женщина подучила свой самый известный и популярный костюм. Боди полностью заменило юбку и шорты. В этом изображении мы видим ее с тиарой, металлическими браслетами и лассо. Лассо — вот что обладало настоящей силой, оно давало контроль над кем-либо, это показывало женскую силу. Позже лассо стало ещё и детектором лжи, заставляя говорить правду.
Ребут конца 60-х
Первое появление: Wonder Woman Vol.1 #178 (1968), Авторы: Деннис О’нил, Майк Сековски.
В 1968 году из-за плохих продаж Чудо-женщина получила современный взгляд. Амазонки отправились в другое измерение, и сила Чудо-женщины перестала существовать, поэтому Диана стала обычным человеком со знаниями Тхэквондо. Сразу после потери сил убивают её молодого человека Стива Тревора, и Диана начинает мстить.
Вместе с потерей сил Диана прекращает носить костюм и просто одевается в одежду той эпохи. Но данное решение не принесло популярности и продаж. Да ещё и планировался выход сериала, поэтому издательство в 1972 году вернуло Чудо-женщине силы и её классический красно-синий костюм.
Первая версия сериала
Первое появление: ТВ-фильм Чудо-женщина (1974)
Первой попыткой экранизировать Чудо-женщину стал ТВ-фильм 1974 года с Кэти Ли Кросби в главной роли. Фильм был пилотом для грядущего сериала, но его слабый успех заставил Warner Brothers и ABC начать разработку уже другой версии через год. Кросби не носила традиционные для костюма Чудо-женщины шорты и тиару, вместо этого у неё были синие леггинсы и красная куртка с длинными синими рукавами с белыми звездами на них. В этой адаптации тайная личность Дианы не была секретом.
Сериал «Чудо-женщина»
Первое появление: Сериал Чудо-женщина (1975-1979)
В середине 70-х годов 20 века канал CBS начал производство сериала Чудо-женщина с Линдой Картер в главной роли. Сериал продлился три сезона. Картер говорила журналу US, что она ненавидела, как люди смотрели на неё в этой роли, добавляя, что «она никогда не хотела быть сексуальным объектом для кого-то кроме мужа».
Но без сомнений костюм смотрится очень хорошо, Линда Картер идеально вписывается и в костюм, и в образ Чудо-женщины.
Пилот сериала (который начался на канале ABC) следовал оригинальной истории из комиксов. Небольшим изменениям подверглись место её рождения и время на войне.
Чтобы показать перевоплощение из Дианы Принс в Чудо-женщину в сериале было использовано вращение, которое потом перешло в мультсериал Лига Справедливости. В комиксах же Чудо-женщина использовала лассо вокруг тела.
Костюм был вдохновлен классическим костюмом из комиксов, на промо-фото также использовался плащ.
Ребут 80-х годов
Первое появление: Wonder Woman Vol.2 #1 (1987), Авторы: Джордж Перес, Грег Поттер.
После успеха сериала про Чудо-женщину почти не было хороших комиксов. Но ситуацию изменил легендарный Джордж Перес, который вернул Чудо-женщине былую популярность.
В новом дизайне её костюм почти не изменился, кроме того что орел на груди был изменен на двойную букву W. Также изменилась её прическа — волосы стали вьющимися и стало больше мускулов, что делает её гораздо сильнее похожей на амазонку чем раньше.
Замена Артемидой
Первое появление: Wonder Woman Vol.2 #93 (1995), Авторы: Уильям Месснер Лобс, Майк Деодато мл.
Диана получила титул Чудо-женщины ещё в 40-х годах, а потом снова в 1987. Но затем в середине 90-х Диана проигрывает свой титул Артемиде в результате Соревнования. И так как в 90-х всех персонажей изображали излишне гипертрофированными, то и Диана получила новый сексуальный обтягивающий костюм. И это всего лишь спустя год после ухода Переса.
Следуя сексуализированному стилю Дианы, Артемис рисуется с супер длинными ногами и крошечной талией. Ее шорты невероятно завышены, хотя и шортами это назвать очень сложно. Тем самым делая этот наряд одним из самых откровенных в гардеробе Чудо-женщины.
Лига Справедливости
Первое появление: Лига справедливости, первый сезон (2001)
Очередной экранизацией с появлением Дианы стал мультсериал Лига Справедливости (2001 — 2004 гг.) производства компании Warner Bros. Animation и Cartoon Network. Мультсериал был основан на комиксах, и когда большинство героев осталось такими же, Диана претерпела небольшие изменения.
Её предыстория, включающая получение звания Чудо-женщины в ходе Соревнования, то, как она попал в «Мир мужчин» и дальнейшая её легенда, напоминает интерпретацию Джорджа Переса. Она не хранит тайну, но носит традиционный костюм, хотя ее лассо не появляется позже.
Редизайн 600 номера
Первое появление: Wonder Woman #600 (2010)
В 2010 году Чудо-женщина получила современный редизайн, схожий с реальной современностью. Её классический костюм был заменен на чёрные штаны и куртку. При этом она сохранила свою тиару, браслеты и красный топ. Костюм заставляет выглядеть Диану сильной и сексуальной, но не эксплуатирует на этом ее образ.
Версия New 52
Первое появление: Wonder Woman Vol.4 #1 (2011), Авторы: Брайан Азарелло, Клифф Чанг.
В 2011 году DC Comics в рамках инициативы New 52 провели очередное обновление персонажа. Брайан Азазелло и Клифф Чанг изобразили вариант костюма, в дизайне которого современный стиль совмещается с древнегреческим. Вместе с новым дизайном изменения получила и предыстория Дианы, она больше не была сделана из глины, а стала дочерью королевы Ипполиты и Зевса. Это сделало её происхождение более понятным для новых фанатов. Это также сделало её полубогиней, объединяя божественную силу и мощь с человеческими эмоциями.
New 52. Вторая версия костюма
Первое появление: Wonder Woman Vol.4 #41 (2015), Авторы: Дэвид Финч, Мередит Финч.
Диана вместе с Бэтменом и Суперменом получила очередной редизайн во время DC You, летом 2015 года. На обложке к 41 номеру Дэвид Финч изобразил Диану в полностью закрытом костюме. Красный верх и сапоги никуда не делись, но теперь она носит их вместе со штанами и нарядом с длинными рукавами. На классических браслетах появились шипы.
Бэтмен против Супермена
Первое появление: Фильм «Бэтмен против Супермена» (2016)
Все в том же 2015 году на выставке Las Vegas Licensing Expo, Warner Bros. показали костюм Чудо-Женщины из фильма «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости». Костюм представляет собой осовремененный вариант классического дизайна. Древнегреческий боевой доспех с красно-золотой раскраской верхней части и синей юбкой, но уже без звёзд. Хотя из-за особой мрачности фильма можно было не заметить, что у костюма были цвета, во всей красе их можно будет увидеть в грядущей «Чудо-женщине». К классическим аксессуарам (тиара, браслеты и лассо) добавились щит и меч. В дальнейших фильмах сильных изменений в костюме пока не планируется.
DC Rebirth
Первое появление: Wonder Woman Rebirth #1 (2016), Авторы: Грег Рака, Тони Дэниель.
В новом ребуте DC Rebirth костюм Чудо-Женщины снова подвергся небольшим изменениями. Сам дизайн стал больше напоминать доспех из киноадаптации, также в комикс добавились щит и меч. Двойная буква W осталась только на поясе, а на груди заменилась классическим орлом.
Как мы видим, с момента дебюта персонажа в 1942 году история Чудо-женщины менялась и развивалась. Само собой, эти изменения касались и её костюмов, интригуя и радуя поклонников. Многие костюмы вызывали недоумение у публики, как например версия в штанах от Дэвида Финча, но все мы знаем, что никаких версий не бывает навечно и будут новые изменения и улучшения. Нам остается только продолжать с интересом наблюдать за историей Чудо-женщины.
Дедпул знает какие камушки нужны таносу))
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.