Диана Димова -TRAXI :Привет Вам от Будуще
Моя картина в Метавселена
Проект ЗЕМЛЯ был создан с целью исследования отношений между Человечеством и Природой.
В течение трех выставок, художники на уровне своего чувственного восприятия исследовали , почему из года в год человек разрушает связь, возникшую миллиарды лет назад, между живым и неживым на нашей планете.
Финальная часть проекта: ПЕРЕРОЖДЕНИЕ предлагает человечеству переосмыслить свое отношение к планете Земля и перейти от токсичных взаимоотношений к новому плану взаимодействия.
Более 100 художников из разных стран мира внесли свой вклад, предложив свое видение того, каким может быть перерождение отношений между планетой Земля и человечеством.
Их работы отражают широкий спектр возможных сценариев, от пробуждения коллективного экологического сознания и осознанного потребления до апокалипсических сценариев завершения существования Человечества как вида.
Каждый художник предлагает свою уникальную перспективу, вовлекая в диалог зрителей. Уверены, что выставка сможет вдохновить к переосмыслению собственной роли на Земле и мотивировать к принятию осознанных решений, приоритетом которых станет благополучие Земли и ее обитателей
На новый лад
Недавно решила провести ревизию старых скетчей и иллюстраций на компе. Есть у меня привычка такая дурацкая - создать миллион разных папок, рассортировать всё по ним, а через неделю успешно забыть, что и куда перенесла. Так вот, ревизия плавно переросла в ностальгию и приятные воспоминания.
Особенно тепло вспоминаю период, когда я рисовала для одного локального бренда одежды. ТЗ нам давали разнообразные, с возможностью пофантазировать. И одно ТЗ мне особенно полюбилось. Если кратко, то необходимо было переоформить известные картины на современный лад.
Витязь на распутье.
Первой темой стала экология. Для меня, выросшей в окружении густого таёжного леса, это болезненная тема. Ох, сколько же раз мы ехали на природу и, прежде чем расположиться на какой-нибудь милой полянке, ползали и собирали чужой мусор. Лес красивый, а вот человеческий след ужасный.
Купчиха за чаем.
Второй темой стало самовыражение. В то время я только переехала из небольшой деревни Якутии в прекрасный Питер и с интересом смотрела на людей с цветными волосами, узорами в виде тату по всему телу, на смелые и порой немного странные сочетания цветов в одежде. На самом деле в тот период я рисовала много портретов, настолько вдохновляли меня яркие петербуржцы.
Иван Грозный и сын его Иван.
Ну и куда же без котиков? Думаю, здесь даже и объяснять ничего не нужно. Насилию - нет, котикам - да.
Ах, да! Не показал котика - не пикабушник. Бася передаёт вам привет.
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
В связи с последними событиями в мире искусства...
К каждому псевдо- экоактивисту следует приставить санитара.
Левитан - "Золотая Осень" 2021
Исаак Ильич Левитан - русский художник, мастер «пейзажа настроения», если бы жил сейчас, то картины были бы другими, как думаете?
Автомеханик нашел в мусорном контейнере картины стоимостью 2,6 млн долларов
Механик рылся в гараже в надежде найти старые автозапчасти и обнаружил несколько картин на сумму 2,6 млн долларов.
Бригада по вывозу отходов освобождала старый ангар и вывезла несколько больших холстов, включая акварель, пастель и рисунки. Каждая картина была завернута в пластик, материал уже начал желтеть, но Джареда Уиппла эти полотна заинтересовали.
«Это было то, что искусство никогда раньше не делало со мной», — сказал он. Джареду понравились картины, поэтому он вытащил их и принес домой, думая, что повесит в своем большом гараже.
Но когда он заметил подпись, то обратился за помощью к историку искусства и оценщику, который обнаружил, что эти работы принадлежат Фрэнсису Хайнсу, художнику-экспрессионисту.
«Когда я услышал, сколько это стоит, я был не только шокирован и взволнован, но и немного не поверил», — сказал 40-летний Джаред.
«Мне было грустно видеть, как целая жизнь творчества была уничтожена, но я рад возможности спасти ее и, надеюсь, дать ей снова увидеть свет».
Джаред выставит на продажу более 30 работ во время выставки в Коннектикуте и Нью-Йорке в следующем месяце.
А остальные по-прежнему будут храниться у него дома или выставляться в музеях.
Хайнс наиболее известен тем, что в 1980 году обернул арку Вашингтон-сквер полиэфирной тканью. Некоторые картины и скульптуры, найденные в сарае, были завернуты в тот же материал.
Художник хранил все свои работы в амбаре в Уотертауне, который расчистили для продажи только после его смерти в 2016 году в возрасте 96 лет.
Художница превращает отходы в «прозрачные» картины
Раздавленные пивные банки и сломанная обувь, детекторы дыма и старая клавиатура — все отходы в мире — это полотно для Мэрайи Ридинг.
Мэрайя Рединг, экохудожница из штата Мэн в своих работах «стирает» границы между пейзажами и отходами.
Процесс довольно прост. Она посещает потрясающие места, пляжи и национальные парки по всему миру, а затем рисует эти виды на отходах, оставленных посетителями. Идея состоит в том, чтобы способствовать сбору отходов и вторичной переработке.
Ридинг тяготела к пейзажной живописи еще в школьные годы, а нее сильно повлияли художники-импрессионисты. Но именно на последнем году учебы в художественной школе экологический подход сделал ее популярной.
Ридинг поняла, что большая часть материала, используемого в ее художественных классах, в том числе большие чаны с бетоном и резиной, необходимые для изготовления форм, отправят на свалку.
«Если вы не смешаете точное количество воды или краски, все это будет выброшено, образуя много тяжелых влажных отходов», — говорит Рединг
«Именно тогда я решила, собрать все отходы, использовать мои твердые старые художественные материалы в качестве холста и нарисовать на нем пейзаж в качестве своего дипломного проекта».
Вскоре после окончания учебы она отправилась в путешествие, чтобы собрать фрагменты чужих отходов.
Для экохудожницы сломанные туфли, сандалии и шлепанцы, которые люди оставляют на пейзаже, представляют большой интерес.
«Я обычно ношу рюкзак со всеми моими художественными материалами», — говорит Ридинг. «Когда я иду в поход и нахожу отходы по пути, если мне нравится пейзаж и стоит хорошая погода, я обычно рисую то место, где я нашла эти отходы».
«Самое вдохновляющее место для меня — это национальный парк Денали на Аляске. Я родом из очень умеренного климата в штате Мэн, поэтому было невероятным видеть это пространство, встретить медведей, наблюдать, как дикие цветы появляются в снегу, и жить на грани страха и волнения».
«Искусство - это действительно мощная среда, которая позволяет зрителям общаться и взаимодействовать», — подчеркнула она. «Это то, чего не могут сделать никакие графики или статистические данные об изменении климата».
Пакеты вместо красок: бразильский художник воссоздал картины Мунка и Ван Гога из отходов
Бразильский художник Эдуардо Срур воспроизводит работы известных мастеров, не используя ни капли краски. Он работает с кусочками пакетов, собранных с городских улиц и рек.
Для своей последней выставки он сделал репродукции картин Пикассо, Ван Гога, Моне и Уорхола, чтобы привлечь внимание к загрязнению, вызванному накоплением пластиковых отходов.
«Эти работы останутся на века в истории человечества, как и пластик, который мы выбрасываем», — говорит он в своей студии в Сан-Паулу.
Художник долгое время рассказывал жителям о проблемах экологии, создавая огромные инсталляции вдоль сильно загрязненных рек в Сан-Паулу.
Во время пандемии коронавируса внимание Срура вернулось в студию, где он заменил кисти для рисования на пинцет, просовывая цветной пластик через отверстия в доске для формирования изображений. Кусочки пакетов сливаются воедино и издалека напоминают мазки красок.
«Пластик сегодня доминирует над всем, поэтому в этой серии я создаю произведения искусства без краски и клея, а просто беру кусочки пластиковых пакетов, которые в конечном итоге создают изображение, которое вы видите», — сказал он.