Ответ на пост «Эй, художники! Кто, чем рисует? Мне сказали, что я тем, на чем сижу...»
Взято с пикабу и с интернета.
"Я художник, я так вижу"
Скандалы, интриги, карикатуры
«Вернисаж Санкт-Петербургского общества художников»
Люди искусства часто отличались непростым характером. Во все времена между ними вспыхивали конфликты. Речь могла быть и о личной неприязни, и творческих разногласиях. О том, насколько запутанными и сложными могли быть взаимоотношения художников на рубеже 19 - 20 веков, можно судить по карикатурам П. Е. Щербова.
Павел Егорович Щербов родился в 1866 году в состоятельной дворянской семье. Его отец был крупным столичным чиновником. Щербов учился в частной гимназии Видемана, в 1886 году поступил в Академию Художеств, из которой ушел через два года. После ухода из академии он организовал на своей квартире художественный кружок "Ревущий стан", тогда же начал писать карикатуры. Карикатуры в итоге стали его визитной карточкой. Он сотрудничал с журналами "Шут", "Лукоморье", "Зритель" и не только. Щербов много путешествовал, успел побывать на Кавказе, в Иране, Турции, Китае. В 1888 году вместе с другом художником А. А. Чикиным отправился в Африку. Собранные в поездке экспонаты он передал Русскому географическому обществу, за что получил малую серебряную медаль. В 1896 году Щербов женился на дочери священника Анастасии Давыдовне Дармостук, и во время свадебного путешествия молодожены отправились в Японию.
В 1900 году супруги Щербовы поселились в Гатчине, где построили необычный дом, в котором сейчас находится музей художника. Дочь писателя А. И. Куприна Ксения писала: "Щербовы построили в Гатчине каменный дом. Дом такой же оригинальный, как и сами его хозяева. В детстве дом этот казался мне средневековым замком. Его окружала большая стена, булыжники для которой собирали сами Щербовы. Крыша и стена были покрыты красной черепицей. Внутри всегда ощущались какой-то очень своеобразный запах и особенная гулкость. Большой холл с оружием, медным огромным камином был как бы сердцем дома. Вокруг камина кованого железа принадлежности. Посередине холла лежала шкура белого медведя. На верхний этаж в мастерскую Павла Егоровича вела широкая лестница. К холлу прилегало несколько маленьких комнат, меблированных на восточный лад: низкие тахты, яркие половики, столики с медными подносами, с разными трубками и кальянами". В гостях у карикатуриста бывали Ф. И. Шаляпин, художники М. Нестеров, К. К. Первухин, композитор В. Андреев. После революции Щербов смог сохранить свой дом, предположительно, благодаря помощи Максима Горького.
С 1919 по 1929 год художник работал в Гатчинском дворце хранителем Арсенальной галереи, Китайской галереи и интерьеров Арсенального каре. Умер он в 1938 году.
Большая часть художников 18-19 века были выходцами из небогатых семей и часто нуждались в меценатах и влиятельных покровителях. Щербов был сыном высокопоставленного чиновника, поэтому не нуждался в «спонсорах» и, вращаясь в творческой среде, мог позволить себе прямо выражать то, что думает про авторитетов в мире искусства. Иногда он это делал в весьма едкой форме.
Значительная часть шаржей посвящена влиянию "Мира искусства" и его идейным противникам. Его лидерами были Александр Бенуа, Сергей Дягилев и Дмитрий Философов. Они ранее учились на юристов, но в итоге связали свою жизнь с искусством. Отношение к "Миру искусства" было среди художников неоднозначным, потому что это было в некоторой степени антиподом товарищества передвижников. Передвижники долгое время писали картины "на злобу дня", нередко затрагивали темы социальной несправедливости, сурового крестьянского быта и т.д., интересовались политикой. Если поначалу это было действительно ново и смело, то со временем выросло новое поколение художников, которым подобные темы были уже не так интересны, что привело к кризису в товариществе. Возникали споры и об эстетической стороне искусства, и том, какой смысл стоит или не стоит вкладывать в картины, и многом другом. Также сторонники "Мира искусства" считали, что картина важна в первую очередь как самовыражение художника (то самое "я художник, я так вижу"). Такой подход нравился далеко не всем. Щербов высмеивал и сторонников "Мира искусства", и противников, а также создавал шаржи на друзей и знакомых. Свои работы он подписывал Old Judge.
Интимная беседа об эстетике Вавилы Барабанова с Николой Критиченко. (Шут. №10. 7/19 марта. 1898 года)
На арене цирка в образе мужчины с трубой изображен известный художественный критик В. В. Стасов. Он был ярым противником "Мира искусства", считал, что творчество должно быть способом говорить о проблемах общества, политике, а не просто "показывать красивое". С ним борется художник и критик Н.И. Кравченко. Позади Стасова упавший Дягилев. В зависимости от того, какие газеты держат зрители, можно судить о том, за кого они собрались болеть. Стасов печатался в газете "Новости и биржевая газета" (соответственно, его поклонники с "Новостями"), Кравченко печатался в "Новом времени".
Salzburg (От нашего специального корреспондента) / Русско-финляндская выставка в Зальцбурге Карикатура. 1898
Эта карикатура сейчас хранится в Русском музее. Она посвящена организованной С.П. Дягилевым выставке русских и финляндских художников, которая прошла в начале 1898 года в музее Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица. Одни оценивали выставку позитивно, так как там были молодые художники, новые имена, и не было "тоскливых" картин передвижников. Другие, например, В. В. Стасов, считали работы пустыми и безыдейными. В роли деревенской бабы изображена княгиня Мария Тенишева. Тенишева была известной меценаткой и одно время выделяла деньги на журнал "Мир искусства". Продавец - Дягилев. Рисунок сопровождался подписью.
–Брось, бабка, торговаться; сказано: одеяло – в рубель. Ведь я его не на свалке выгреб, а в больнице у Фрея выудил
"В рубель" - намек на Врубеля. То, что предлагает Дягилев - пародия на панно М.А. Врубель "Утро".
Стасов, человек оппозиционных взглядов и давний друг И. Е. Репина, особенно возмущался, что "пустую" работу Врубеля тут же купили. Другие предметы - тоже намеки на экспонаты той выставки.
„Идиллия (Корова, которую доят разные прохвосты)“, опубликована в журнале "Шут". 1899. № 13
В виде коровы представлена М.К. Тенишева, в виде мамонта – меценат Савва Мамонтов, рыжеголовый петушок, разглядывающий навозную кучу – Лев Бакст. Доярка - Дягилев. Надо заметить, что Дягилев был открытым геем, и Щербов довольно часто изображал его в женской одежде. Позади доярки на стуле нарисованы рыбы - символ творческого объединения и журнала "Мир искусства". Упал перед коровой на колени И.Е. Репин с лавровыми листьями на подносе. В красном платочке с вышивкой в руках представлен художник М.В. Нестеров. Мария Тенишева была женой богатого князя В. Н. Тенишева, который был щедрым меценатом и делал крупные пожертвования на развитие науки и образования, основал в столице Тенишевское реальное училище. При этом из всех искусств он любил только музыку, а живопись ему категорически не нравилась. Художников и иных представителей богемы за редким исключением он считал пустыми людьми, но деньги на творческие проекты выделял под давлением жены. По принципу "чем бы дитя не тешилось". Позже она и сама вспоминала, что многие пытались присосаться к ее карману, в том числе Репин.
Щербов с Тенишевой даже знаком не был. Личных претензий к ней он, скорее всего, не имел, но эстетические взгляды ее не разделял.
Так сказал Заратустра (Поражение Стасовым сторонников нового направления в искусстве) (1899)
18 января 1899 года в музее Училища барона А. Л. Штиглица в Петербурге открылась Первая международная выставка журнала "Мир искусства". На ней были представлены 350 работ 63 художников Франции, Англии, Германии, Финляндии, России (в том числе — А. Беклина, Г. Моро, П. Пюви де Шаванна, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара, И. Е. Репина, Ф. А. Малявина, П. П. Трубецкого и Е. Д. Поленовой). 8 февраля вышла статья Стасова о выставке "Подворье прокаженных (Новости и биржевая газета. № 39).
"Новая Минерва" (Торжество Дягилева). Карикатура опубликована в журнале "Шут" № 12 в марте 1901 г.
Минерва - богиня-покровительница художников. Когда-то на Академии Художеств была ее статуя, которую уничтожил пожар. На шлеме Минервы - рыбки, которые были символом творческого объединения и журнала "Мир искусства". В ужасе отпрянули от такой Минервы служившие в Академии Г. Г. Мясоедов, В. Н. Беклемишев, Г. Р. Залеман.
«Базар ХХ века». 1908 год
Это, вероятно, самая известная карикатура Щербова. Она задумывалась еще в 1905 году. Работа была представлена в 1908 году на Петербургской акварельной выставке и куплена Третьяковской галереей (Русский музей тоже хотел). Няня-Дягилев везет в колясочке Малявина и за ручку ведет Сомова. Внизу в центре спиной сидит Тенишева с балалайкой, рядом Врубелеь. Ранее Тенишева участвовала в организации русского павильона на всемирной выставке в Париже, и в качестве экспонатов там были балалайки, которые расписал Врубель. Полная дама с лорнетом — Анна Павловна Боткина, дочь Павла Третьякова. Ее муж С. С. Боткин дружил с редакцией "Мира искусства". Вместе с Серовым и Остроуховым Боткина входила в совет Третьяковской Галереи, и они принимали решения о новых покупках. Боткина в лорнет разглядывает желтое пятно, которое при более детальном рассмотрении - петух Бакст. Н.И. Кравченко с гармошкой, А.Н. Бенуа с гуслями. Слева можно увидеть мужика с трубой - Стасова. Над ним академик М.П. Боткин, дядя С. С. Боткина. Он вкусы племянника не разделял. М.В. Нестеров держится за хвост коня. Всего около 90 персонажей. Художница А. П. Остроумова-Лебедева вспоминала об этой работе так: "Дягилев фигурирует кормилицей в русском сарафане с вышивкой двух рыб на своей груди(взятых с неудачной обложки журнала "Мир искусства").Он везет детскую колясочку ,в которой бесцеремонно развалился Малявин,а правой рукой он ведет Сомова в виде мальчика в кружевных штанишках.В центре карикатуры он поместил А.П.Боткину, рассматривающую в лорнет Бакста. Он изображен петухом и сидит в клетке, которую подает ей Бенуа. Здесь же скульптор Гинзбург. В левом углу громогласный Стасов с самозабвением играет на гуслях.Ему вторит Рерих.Сейчас за ними-Серов, собирающий подаяние (видимо,для журнала "МИ")... В.Васнецов верхом на былинном коне. За стремя держится Нестеров. В правой стороне художники-профессора Ак.Худ-в, режут пирог. Репин и другие насильно тащат к этому пирогу Куинджи..."
Из-за этой карикатуры Щербов поссорился с Архипом Куинджи. Художник Д. Я. Минченков вспоминал: «Ежедневно, в двенадцать часов, когда ударяла пушка в Петропавловской крепости, казалось, все птицы города летели на крышу дома, где жил Куинджи. На крышу выходил Архип Иванович с разным зерном и кормил птиц. Он подбирал больных и замерзших воробьев, галок, ворон, обогревал в комнате, лечил и ухаживал за больными. Говорят, что какой-то птице, заболевшей дифтеритом, он вставлял перышко в горло и тем спас от смерти. Жаловался на жену: “Вот моя старуха говорит: с тобой, Архип Иванович, вот что будет - приедет за тобой карета, скажут, там вот на дороге ворона замерзает, спасай. И повезут тебя, только не к вороне, а в дом умалишенных”. Карикатурист Щербов изобразил в карикатуре Куинджи с клизмой, которую он приготовляется ставить вороне на крыше дома». Куинджи был человеком обидчивым и мнительным, поэтому шутку не оценил.
Другие карикатуры Щербова
«Куприн в Гатчине». Карикатура П. Е. Щербова, 1910-е годы
На Кавказе. За кабанами.
Семейство гравёра В. В. Матэ.
Машина времени. «Вы, нынешние, ну-тка!» На велосипеде – писатель и фельетонист Василий Немирович-Данченко.
К.К. Первухин на этюдах
Петербургские художественные критики (Весенний концерт любителей Санкт-Петербургского критикфейна). 1901. ГРМ
Отличный план)
Когда новогодние сладости уже съели , а до дней рождений ещё далеко ) отметили днюшечку плюшевого динозавра яблочными оладьями с джемом , семья довольна )
Пакистанские технологи...
Ответ на пост «Рисую, пока рисуется»
Как стричься будем?
Рене Магритт
Бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.
Найти Бэнкси, посетила выставку в Москве. Смешно и заставляет задуматься
Работы Бэнкси
Посетила выставку посвящённую творчеству Бэнкси, мне понравилось. Давно восхищаюсь его идеями и дерзкими акциями, чего стоит его "Дисмаленд" депрессивный Диснейленд. 😊😂 Кстати, сумку из кирпича можно купить себе на сайте Бэнкси всего за 800$ , неплохое вложение в арт обьект, этот художник уже стал легендой и его произведения растут в цене.
"Бэнкси: художник-тайна с уличных стен"
Вы, наверное, уже слышали о загадочном художнике по имени Бэнкси. Его работы украшают уличные стены по всему миру, вызывая восхищение и споры. Но кто же на самом деле этот загадочный мастер уличного искусства?
Бэнкси - это псевдоним художника, чья личность до сих пор остается тайной. Он известен своими яркими и провокационными работами, в которых он высмеивает политику, общество и потребительскую культуру. Его стиль неповторим: четкие контуры, насыщенные цвета и глубокий смысл за каждым изображением.
Одним из самых известных произведений Бэнкси является картина "Девочка с воздушным шариком", которая изображает девочку, отпускающую воздушный шарик в виде сердца. Эта работа стала символом надежды и мечты.
Но не только своим искусством Бэнкси привлекает внимание. Он также известен своими дерзкими акциями, например, участием в аукционах, где его работы продаются за миллионы долларов, или созданием инсталляций на тему социальной несправедливости.
Так что же за человек скрывается за псевдонимом Бэнкси? Может быть, это обычный граффитист, который просто хочет поделиться своим видением мира? Или это гениальный художник, который использует уличное искусство как средство выражения своих идей?
Мы можем только гадать. Но одно точно: работы Бэнкси заставляют задуматься и обсуждать, что, безусловно, делает его одним из самых интересных художников современности.
А вам нравится Бэнкси?
Показываем пока показывается правильно)
Помогала в создании мема @yuchizh,