Лайза Минелли: звезда "Кабаре"
Лайза Минелли (Родилась 12.03.1946)
У ее матери - кинозвезды Джуди Гарланд (1922-1969) было 5 мужей, прекрасный голос и несносный характер. Лайза пока решила ограничиться тремя мужьями, однако в любовниках себе никогда не отказывала. Она любила мужчин разных рас и наций. Ее «французская коллекция» включает в себя известного композитора, шансонье и актера Шарля Азнавура (впрочем, по происхождению он армянин), популярных актеров Жан-Клода Бриали и Жан-Пьера Касселя.
У нее был нешуточный роман с нашим соотечественником - великолепным танцовщиком, хореографом и актером Михаилом Барышниковым. В нее влюблялись знаменитые актеры Эллиот Гулд («Военно-полевой хирургический госпиталь» Р.Олтмена и др.) и Питер Селлерс («Розовая пантера» Б.Эдвардса, «Будучи там» Х.Эшби и др.), режиссеры Боб Фосс и Мартин Скорсезе...
Ах, богема, богема! Вечеринки до утра в студенческие годы, проведенные в нью-йоркской школе искусств и в Сорбонне, светские приемы, шумные шоу, триумфальные гастроли, роскошные путешествия... Эта жизнь окружала Лайзу с самого детства. В 3 года она сыграла свою первую роль. А первые уроки актерского мастерства получила на съемочной площадке от своей матери, прославившейся в «Волшебнике из страны Оз» и мюзикле «Звезда родилась». С другой стороны, Лайза всегда ощущала поддержку своего отца - режиссера Висента (Висенте) Минелли (1913-1986).
Словом, как тут не стать звездой! И Лайза Минелли стала. Прежде всего, благодаря яркому таланту, проявившемуся как на театральных подмостках (3 престижные премии «Тони»), так и на телеэкране и эстраде. Незаурядная танцовщица, прекрасная певица, тонко чувствующая психологию своей героини драматическая актриса... Все это сплелось в главной роли ее жизни - в мюзикле Боба Фосса «Кабаре».
Легкомысленная певичка Салли, выступающая с шоу-программами в Берлине начала 1930-х, сыграна Лайзой с поразительным вдохновением. Комедийное и драматическое, низкое и высокое, вульгарное и нежное ощущается в этой роли удивительно гармоничным проявлением характера и индивидуальности. Неоспоримый шедевр артистического дара Лайзы Минелли был заслуженно награжден высшим призом Американской киноакадемии – «Оскаром».
Но так уж случилось, что «Кабаре» осталась в творчестве Лайзы непревзойденной вершиной. По-видимому, это был тот уникальный случай, когда актриса смогла проявить себя на экране целиком, сыграть как бы на последнем дыхании. Разумеется, она хороша в музыкальном «Шоу Лайзы» Боба Фосса, поставленном на волне их совместного триумфа, неплохо сыграла вместе с Джином Хэкменом в «Счастливой леди», но... За ее спиной отныне всегда сверкало «Кабаре».
Свое тридцатилетие Лайза Минелли встретила на съемках в фильме своего отца «Вопрос времени» - мелодраме, где солировала Ингрид Бергман, Лайза исполнила свою роль как бы на тон ниже, чем обычно, картина прошла по экранам почти незамеченной.
В тот же год она появилась в микро-роли в пародии Meла Брукса «Немой фильм». Это был автошарж. Лайза играла Лайзу с обложки глянцевого кинематографического журнала.
Вероятно, Лайза Минелли ощущала, что для нового успеха ей необходима встреча с крупным режиссером, способным дать ей возможность проявить свои лучшие качества танцующей и поющей суперзвезда. Мюзикл «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Мартина Скорсезе, казалось, давал Лайзе именно такой шанс. Ретро-джаз, хорошие вокальные партии, роль певицы, нелегким путем пришедшей к успеху... Картина вызвала зрительский интерес, однако не стала шедевром...
Затем наступила пауза в долгих 4 года. Конечно, Лайза Минелли все это время не сидела без дела - выступала в театре, на эстраде, по телевидению. Но не было интересных предложений от кинорежиссеров, а значит, не было и новых фильмов. Зато возникали бесконечные смены любовников и бесконтрольное увлечение наркотиками и алкоголем...
Лишь в 1981 году она сыграла в комедии Стива Гордона «Артур». Лента оказалась удачной в коммерческом отношении. У Лайзы был забавный партнер - известный комик Дадли Мур, исполнивший роль незадачливого миллионера, все время попадавшего в дурацкие ситуации.
Через 7 лет последовало продолжение: «Артур-2: на мели», имевшее, как водится, куда меньшую популярность...
Кроме того, Лайза сыграла в нескольких телефильмах, в весьма средней развлекательной ленте Джерри Лондона «Полицейский по найму», в киношоу «Это – танец».
В XXI веке Минелли снималась редко - и (как правило) в небольших ролях...
© Александр Федоров, 1991, 2021
Ты напугала нас два раза."Растопчу" сказала ты.Вот такая вот большая Тётенька моей мечты
Театр-кабаре «Летучая мышь» Н.Ф. Балиева
Данная статья относится к Категории: Отдых и релакс
Театр-кабаре «Летучая мышь» возникло как закрытый ночной клуб актёров Московского художественного театра (МХТ). Руководитель и конферансье – актёр МХТ Н.Ф. Балиев. Проект состоялся при поддержке мецената Н.Л. Тарасова.
Первоначально гостей пускали в театр-кабаре по письменным приглашениям, подписанным 12 постоянными посетителями. В ранние годы существования театра-кабаре здесь выступали: Л.В. Собинов, К.С. Станиславский, Ф.И. Шаляпин и т.п.
«В «Летучей мыши» проходили знаменитые, теперь уже легендарные «капустники» МХТ, которые дали жизнь многим творческим самодеятельным представлениям XX века. Их придумал и стал организовывать актёр Б. Пронин (1875-1946). Изначально «капустники» проводились только для актёров и «посвящённых», хотя позднее на них стали продавать билеты для всех желающих. На сцене был создан особый мир литературно-театральной пародии на нашумевшие мхатовские премьеры. Вывернутые «капустные» действа МХТ вреда не приносили, наоборот, комические представления доказывали, что театр жив и ещё не заледенел в своей значимости. Кстати, позднее В. Шверубович (1901-1981) доказывал в воспоминаниях, что в Художественном вообще не любили то, над чем нельзя было смеяться. «Звёзды» МХТ безудержно лицедействовали, К.С. Станиславский в «капустниках» плясал канкан, В.И. Немирович-Данченко дирижировал смешным оркестром. На «капустниках», иногда смущая цензуру, царила атмосфера вольности и непринуждённого поведения. «Пародийные представления, начинавшиеся после полуночи, с лихим озорством опрокидывали то, что днём было окружено благоговейностью и почтением, - здесь кувырком летели авторитеты, отданные на кощунственно-весёлое поругание». Уровень «капустников» несколько упростился и даже принизился, когда посещать их было разрешено всем зажиточным «фармацевтам». Хотя изначально «художественники» пытались в «капустных» действах укрыться от нестерпимой прозы пошлой жизни».
Биккулова И.А., Феномен русской культуры Серебряного века, М., «Флинт»; «Наука», 2010 г., с. 97.
«Официантов в артистическом кабачке не было. Каждый подходил к стойке, накладывал себе на тарелку бутерброды, оставлял деньги и возвращался к общему столу».
Тихвинская Л.И., Повседневная жизнь театральной богемы Серебряного века: кабаре и театры миниатюр в России 1908-1917, М., «Молодая гвардия», 2005 г., с. 25.
Начиная с 1910 года, в связи с гибелью мецената Н.Л. Тарасова, кабаре «Летучая мышь» стало активно зарабатывать деньги и теперь стало общедоступным средоточием московской ночной жизни...
В 1919 году кабаре было закрыто. На следующий год Н.Ф. Балиев вместе с частью труппы выехали за границу и выступали в Берлине, Париже и Нью-Йорке, где новое кабаре закрылось в 1936 году в связи со смертью своего основателя.
Изображения в статье
Никита Фёдорович Балиев — актёр и режиссёр, основатель и директор пародийного московского театра «Летучая мышь», французского Le Théâtre de la Chauve-Souris и бродвейского Chauve-Souris / Public Domain
Image by 🎄Merry Christmas 🎄 from Pixabay
Мир кабаре Боба Фосси (1927-1987)
Боб Фосси (именно так произносят эту фамилию американцы, хотя в России часто произносят и пишут - Фосс) поставил свой первый фильм «Милая Чарити» (1968) с Ширли Мак-Лейн когда за его плечами было ровно двадцать лет напряженной работы актером, танцовщиком (он танцевал с девяти лет), хореографом в нашумевших голливудских и бродвейских постановках. Это не могло сказаться на выборе дебюта, где мотивы «Ночей Кабирии» (1957) Федерико Феллини стали основой для яркого мюзикла.
Тогда, в конце 60-х, никто не принимал Фосси всерьез. Но уже следующая его работа «Кабаре» (1972), поставленная по мотивам бродвейской оперы Ф.Эбба и выдвинула Б. Фосси в число ведущих современных режиссеров.
Безусловно, международный успех и целый дождь из восьми «Оскаров», которые достались фильму, можно отчасти объяснить оригинальной музыкой Джона Кендера, превосходными актерскими, вокальными и хореографическими способностями Лайзы Минелли - дочери и известной актрисы Джуди Гарланд и режиссера Винсенте Минелли, участием таких звезд, как Майк Йорк, Хельмут Грим и Джон Грей. Но все-таки решающая роль в этом слаженном ансамбле принадлежала Бобу Фосси.
Именно он сумел доказать скептикам, что слова «мюзикл» и «легкое развлечение» не являются синонимами. Бобу Фосси удалось в «Кабаре» то, что, пожалуй, не смог сделать ни один режиссер - органично совместить на экране блестящие музыкальные сцены с эпизодами глубокого психологического плана, где, как и к жизни, переплеталось смешное и грустное, комическое и трагическое…
Бобу Фосси удалось через, казалось бы, камерную историю любви певички кабаре (Лайза Минелли ) и дающего частные уроки английского языка Брайана ( Майк Йорк) рассказать о временах утверждения фашизма в Германии. И это касается не только xpестоматийной, вошедшей теперь в монографии, посвященные американскому кино, сцены, где белокурый красавчик из гитлерюгенда воодушевляет нацистской песней «добропорядочных» посетителей загородного ресторанчика, и не только завораживающе снятых оператором Джефри Айнсвортом вокально-танцевальных номеров, ставших кривым зеркалом перемен в политическом климате Германии начала 30-х.
Дело в самой атмосфере фильма, герои которого, стремясь остаться вне политики, занимаются выяснением сложных любовных отношений и, тем не менее, все равно сталкиваются с фашизмом в его разных обличьях.
На первый взгляд, строгая бюрократия «нового порядка», пришедшего к Германию на смену веймарской демократии, не совмещалась с фривольными нравами кабаре и дьявольски женоподобными повадками конферансье и гротескном исполнении Джона Грея. Но финальные сцены картины, когда у посетителей кабаре явно преобладает коричневый цвет одежды, а на бравых мужчинах красуются нацистские свастики, подтверждают размышления авторов о том. что «третий рейх» не только нуждался, но и всячески поощрял такого рода развлечения, помогая доблестным арийцам «расслабиться» после напряженного дня, заполнить свободное время зрелищем, апеллирующим к естественным человеческим инстинктам…
Здесь, вероятно, существовала опасность натуралистического изображения «фактуры». Но хотя «Кабаре» даже сейчас может, наверное, шокировать иных зрителей смелостью музыкально хореографических композиций и фривольной речью героев, Бобу Фосси, на мой взгляд, не изменило чувство меры и вкуса. И соленые словечки, которые частенько отпускает эксцентричная Салли, ничуть не делают ее образ отталкивающим. Напротив, Лайза Минелли дает возможность понять, что за внешней экстравагантностью ее героини скрыта мечта о простом счастье женщины.
Следующий фильм Б. Фосси «Ленни» (1974) был еще более решительным шагом в сторону от традиционного представления о мюзикле. Черно-белые, стилизованные «под хронику», кадры, воссоздающие выступления популярного конферансье 50-х - 60-х годов Ленни Брюса (Дастин Хоффман). Минимум музыки. Сленговый, порой просто несовместимый с цензурой текст выступлений главного героя, читающею свои сатирические монологи, где политические и социальные мотивы перемешаны с сексуальными и моральными...
Как и у героев «Кабаре», жизнь Ленни Брюса и его жены - звезды стриптиза Ханни (Валери Перрен получила за эту роль приз на Каннском фестивале) - дана в картине Боба Фосси далекой от эталона праведности. Эротические забавы втроем, наркотики, шумные застолья сменяются выступлениями на эстраде, где Ленни, эпатирует публику, говорит то, о чем обычно не принято упоминать В «приличном» обществе.
И снова мир реальный вторгается в мир кабаре. Резкость политических реприз Ленни Брюса настолько не по душе «хозяевам», что они решают избавиться от его «комариных», но довольно чувствительных укусов…
До и после «Ленни» Дастин Хоффман сыграл немало заметных ролей. Но, быть может,. именно эта роль дала возможность его дарованию раскрыться во всей полноте.
Фильм «Весь этот джаз», получивший «Золотую пальмовую ветвь» в Канне и премию Оскар, не зря называли «8 1/2» Боба Фосси. Она стала главной работой его жизни, куда были вложены не только отдельные автобиографические мотивы но и душа, ее боль, страдания, откровения.
Когда-то Анджей Вайда в фильме-реквиеме «Все на пролажу» (1968) сумел передать сложное чувство, владеющее, наверное, каждым художником, отрывающем от себя самое интимное, личное. дорогое, чтобы затем вынести это на публичное обозрение. Так и в картине Боба Фосси вместе со саркастическим обличением механики шоу-бизнеса, где «боссам» позволительно жертвовать жизнью талантливого режиссера ради солидного куша страховки, одновременно возникает тема гимна искусству.
Через четыре года Боб Фосси поставил еще один фильм - «Звезда-80» (1983), на основе документальных фактов рассказавший о трагической судьбе молодой киноактрисы и фотомодели Дороти Стрэттен. Но «Весь этот джаз» остался в его творчестве непревзойденным шедевром гармонии звука, цвета, музыки и хореографии.
Бобу Фосси, одному из немногих, вслед за гениальным Чаплиным, удалось создать свой собственный авторский кинематограф, рассчитанный не только на сравнительно небольшую группу знатоков и ценителей, но и на самую массовую аудиторию. Прочитываясь на разных уровнях художественного восприятия, фильмы Боба Фосси пользовались большим успехом у зрителей всего мира. Думаю, не будет преувеличением сказать, что со смертью Боба Фосси (он умер от инфаркта в возрасте 60 лет в конце 1987 года) мировой кинематограф потерял самого значительного мастера мюзикла, хотя за 20 дет режиссерской работы в кино он поставил только пять фильмов.
Только пять. Но по крайней мере три из них - «Кабаре», «Ленни» и «Весь этот джаз» - навсегда останутся в сокровищнице мировой культуры. И, надеюсь, в сердцах наших зрителей, которые, быть может, сейчас впервые встречаются с ними на видеоэкране…
Александр Федоров, 1993
КАНКАН! КАНКАН! КАНКАН!
Еще в середине XIX века великий русский сатирик М.Е. Салтыков-Щедрин писал: «По обыкновению, больше всего достается тут Франции, которая, как известно, выдумала две вещи: ширину взглядов и канкан».
Так что же это такое, канкан? Согласно словарю - бальный танец музыкального размера 2/4. И это все? А где же атмосфера искусительного соблазна, возбуждающей чувственности и даже порока? Нет, классического определения явно недостаточно. Чтобы по достоинству оценить канкан, нужно обратиться к его истории. Все начиналось с французской кадрили, которая была известная в рабочих кварталах Парижа с середины 1830-ых. На публичных балах характерные элементы типа шпагата и энергичных взмахов ногами впервые продемонстрировал парижский акробат и танцор Шарль Мазурье (Charles Mazurier).
Кстати, на первых порах мужчины принимали участие в танце наравне с женщинами. Позднее женщины полностью вытеснили представителей сильного пола. Сам танец приобрел еще более энергичный и откровенный характер. Среди поклонников он был известен также как шаху (франц. chahut; букв. «бедлам»; «гвалт»).
Жорж Сера. Шаху.
Аристократическая публика поначалу относилась к канкану презрительно, считая его низкопробным развлечением. Публичное исполнение канкана наказывалось денежным штрафом. Но, постепенно ситуация менялась. Трудно было устоять перед зажигательной энергетикой этого танца. В конце 1880-ых арсенал канкана обогатился новыми трюками: прыжками через голову, высоким вскидыванием юбок, демонстрацией ажурного белья, чулок и подвязок.
Жан Беро. Кафе де Пари.
На сцене “Мулен Руж” и других парижских кабаре блистали звезды канкана: Ла Гулю (La Goulue), Гриль д’Эгу (Grille d’Egout), Жанна Авриль (Jane Avril), Рэйон д'Ор (Rayon D’Or), Ригольбош (Rigolboche), Кри-Кри (Cri-Cri), Сахаре (Saharet), Нини-Пат-ан-л'Эр (Nini Patte-en-l'air) и др.
Гриль д’Эгу.
Жанна Авриль. ок. 1894.
Ригольбош.
Нини-Пат-ан-л'ЭрНини-Пат-ан-л'Эйр.
Лили Жамбе-ан-эйр.
Сотерелль.
Жозефина Дюрвенд по прозвищу Финетт.
Вся последующая история канкана тесно связана именно с парижским кабаре "Мулен Руж". В 1889 году в Париже открылась Всемирная выставка, тогда же было закончено строительство Эйфелевой башни. Город наводнился богатыми иностранцами, которые жаждали развлечений. "Мулен Руж" был к их услугам. В начале XX в. франц. хореограф Пьер Сандрини (Pierre Sandrini) поставил кордебалет танцовщиц в ряд, добавил саунд-трек в виде женского визга и смеха.
Жан-Габриэль Домерк. Канкан.
Публика неистовствовала и швыряла на сцену туго набитые кошельки. Исполнительницы старательно провоцировали посетителей, усаживались к ним на колени и ловким ударом ноги сбивали у них с головы шляпы.
Канкан превратился в визитную карточку Монмартра и начал свое победное шествие по всему миру. Музыку для канкана писали многие композиторы: галоп Жака Оффенбаха из оперетты «Орфей в аду» (1858), оперетта Франца Легара «Веселая вдова» (1905), мюзикл Кола Портера «Кан-Кан» (1954) с участием Френка Синатры и Ширли Мак Лейн и др. Некоторые ассоциации с канканом присутствуют даже в знаменитом «Танце с саблями» Арама Хачатуряна. Канкан многократно отражен на картинах и плакатах Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра, Жоржа Руо, Пабло Пикассо и др. В кино: фильмы Г.Якоби «Девушка моей мечты» (1944), Ж.Ренуара «Французский канкан» (1954) и др.
COPYRIGHT © Александр Сосновский
ЛЮБИТЕ ЛИ ВЫ КАБАРЕ, КАК ЛЮБЛЮ ЕГО Я?
В классическом понимании, кабаре /франц. сabaret/ - это развлекательное заведение, сочетающее функции ресторана, эстрадного ревю и ночного клуба.
По традиции кабаре прочно ассоциируется с пороком, злачным местом, посещаемым богемой, искателями приключений, богатыми туристами, женщинами легкого поведения и т.п. Само название, по всей вероятности, происходит от старофранц. camberette или от лат. camera (небольшая комната). Предшественником кабаре можно считать англ. таверны начала XIX в., в которых имелись т.н. комнаты музыки (music room). В средиземноморских странах кабаре изначально больше походило на чисто питейное заведение с барной стойкой. В середине XIX века в Европе появился бурлеск - танцевально-комедийное шоу с элементами эротики.
Танцовщица бурлеска. 1867.
Первое артистическое кабаре открылось в 1881 в Париже на Монмартре. Первоначально называлось по имени владельца «Родольф Сали» («Rodolphe Salis»), но затем было переименовано в «Черный кот» («Le Chat Noir»).
Р. Сали. ок. 1880.
На сцене выступали любимцы публики Альфонс Аллэ, Жан Ришпен, Аристид Брюан и др. В 1887 заведение вынуждено было закрыться из-за недостатка финансирования.
А.Тулуз-Лотрек. Рекламный постер Аристид Брюан.
К числу старейших парижских кабаре относится также «Лапен Ажиль» («Lapin Agile») - в 1910-ые любимое место встреч художников Мориса Утрилло, Андре Дерена, Жоржа Брака, Амедео Модильяни, поэтов Макса Жакоба, Гийома Аполлинера и др.
6 октября 1889 в квартале красных фонарей на бульваре Клиши открылось кабаре «Мулен Руж» («Moulin Rouge»).
Быстро приобрело популярность на волне всеобщего увлечения канканом. Среди звезд «Мулен Руж» выделялись Ла Гулю (La Goulue), Жанна Авриль (Jane Avril), певицы Иветт Гильбер (Yvette Guilbert), Мистингет (Mistinguett), клоунесса Ша-Ю-Као и др. «Мулен Руж» охотно посещали Оскар Уайльд, Пабло Пикассо, принц Уэльский и др. Многих исполнителей и гостей заведения запечатлел на своих полотнах Анри де Тулуз-Лотрек. В 1893 одна из танцовщиц кабаре полностью разделась на сцене, показав первый в мире стриптиз. В 1915 здание «Мулен Руж» сгорело, но было восстановлено в 1921.
За кулисами «Мулен Руж». 1924.
После Второй мировой войны в «Мулен Руж» выступали знаменитые шансонье Эдит Пиаф, Шарль Азнавур и др. В настоящее время кабаре «Мулен Руж» является одной из главных достопримечательностей Парижа.
Всемирно известное кабаре “Фоли-Бержер” (“Folies-Bergère”) возникло в сентябре 1872 на месте небольшого мюзик-холла “Фоли Тревиз” (“Folies Trévise”), который существовал с мая 1869.
“Фоли-Бержер” привлекало публику разнообразным репертуаром: певцы, балерины, жонглеры, клоуны, сенсации, типа бородатой семьи Бирман и др. В 1920-ые на сцене “Фоли-Бержер” выступали Жозефина Бейкер, Морис Шевалье, Луиза Белеш, ревю Зигфельд Фоли и др.
Э. Мане. Бар в „Фоли-Бержер“. 1881-1882.
Жозефина Бейкер на сцене “Фоли-Бержер”.
Морис Шевалье.
Ревю Зигфельд Фоли. ок. 1920
В 1946 на Елисейских полях открылось шикарное кабаре «Лидо» («Le Lido»), где в разные годы выступали Марлен Дитрих, Ноэл Коуард, Джонни Холидей, Ширли Мак Лейн, Элтон Джон, Сильвия Вартан, Далида и др.
В Германии кабаре отличались острой злободневностью и социальной направленностью. Образец политической сатиры представляло кабаре Эрнста фон Вольцогена “Пестрый театр” (“Buntes Theater”). Тексты выступлений писали профессиональные литераторы (Курт Тухольски, Фридрих Холлендер, Вальтер Меринг, Эрих Кестнер, Клаус Манн и др.).
В период Веймарской республики в конце 1920-ых – начале 1930-ых берлинские кабаре превратились в пристанище трансвеститов, гомосексуалистов и лесбиянок. Самым известными заведениями такого типа являлись кабаре «Эльдорадо», «КаДеКо» („Kabarett der Komiker") и др.
Английский писатель Кристофер Ишервуд в романе "Прощай, Берлин" и ряде других произведений отразил атмосферу сексуальной вседозволенности того времени. После прихода к власти нацистов многие кабаре в Германии были закрыты, а их участники репрессированы или отправились в эмиграцию.
В Соединенных Штатах Америки первые кабаре появились в 1910-ые. В Нью-Йорке располагались в районах Гринвич Вилледжа и Гарлема. Национальное своеобразие состояло в широком использовании негритянских музыкальных традиций, прежде всего - джаза. Самой известной американской актрисой кабаре считается темнокожая певица Эрта Китт, снявшаяся также в нескольких кино- и телефильмах.
На сценах кабаре «The Blue Angel» в Нью-Йорке, «Red Light» в Филадельфии выступали такие мировые знаменитости, как Френк Синатра, Барбара Стрейзанд и др. Среди посетителей и участников было немало лиц нетрадиционной половой ориентации: браз. перформер Жоао Франчиско дос Сантос (João Francisco dos Santos), более известный как Madame Satã; амер. драг-квин Вандер Клайд (Vander Clyde, 1898-1973), выступавший под сценическим псевдонимом Барбетт (Barbette) и др.
Ман Рей. Фотопортрет Барбетт. 1920-ые.
Жанр кабаре в не столь популярен в США. Серьезную конкуренцию ему составляют мюзиклы и рок-музыка.
Расцвет кабаре в России пришелся на эпоху Серебряного века - конец XIX - начало XX в.в. («Летучая мышь» Никиты Балиева; «Бродячая собака», «Привал комедиантов» Бориса Пронина и некоторые др.). Это тема отдельного исследования.
COPYRIGHT © Александр Сосновский
Топ лучших вопросов за майские: про траты на свадьбу, мужскую красоту и инвестиции в 2024 году
— На что лучше потратить деньги: свадьбу или отпуск на месяц?
— Помогите придумать шутки про лысых (для дела)
— Самокатчик сбил человека и скрылся. Чем грозит?
— Вопрос женщинам: самые привлекательные части тела мужчины?
— Куда вложить деньги в 2024 году, чтобы получить прибыль?
— Помогите решить задачку по математике за 5 класс
Ответы на эти и другие вопросы в ленте Эксперты >>>
Бельгийская красавица
Адрес - Schoonvertier 4 . Автор фото - Stephan Vanfleteren