"Очень Чернобыльские дела"
Software: MediBang Paint
Graphics tablet: Wacom intuos 4100k
Software: MediBang Paint
Graphics tablet: Wacom intuos 4100k
Software: MediBang Paint Pro
Graphics tablet: Wacom intuos 4100k
Амир Мазитов
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/6706
Николай Сысоев
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/6699
Software: MediBang Paint Pro
Graphics tablet: Wacom intuos 4100k
Николай Рутковский
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/6683
Товарищи, с первомаем!
Скажем сегодня решительное «нет» художникам загнивающего запада – не нужно нам прославление звериного оскала капитализма. Зачем нам эти западные марионетки, когда есть правильное искусство – соцреализм.
Мудрая партия одобрила социалистический реализм на партийном съезде в 1934 году, и с тех пор советские художники использовали утверждённый инструмент для прославления партии и государственных идей.
Александр Герасимов – «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» («Два вождя после дождя»)
Леонид Шматько – «Леонид Ильич Брежнев на Малой Земле»
Как признать родной соцреализм? Прежде всего, вспомните идеи марксизма-ленинизма. Также картина должна быть понятна каждому – никаких выкрутасов и метафор, только чёткий смысл и в лоб. Не забудьте идейность: ежедневный трудовые подвиги, советские граждане за досугом, народные вожди ведут страну в светлое будущее.
И обязательно масштаб. Если пейзаж – то грандиозный, желательно горизонтальный (смотрите какое раздолье!) и статичный, всё свершилось и устоялось, сплошь стабильность. Заслужил артист или учёный портрет – значит будет монументальный человек на картине. А в быту у советских граждан изобилие. Но без всяких гримас буржуазного образа жизни.
Александр Дейнека – «Раздолье»
Михаил Нестеров – «Портрет скульптора В. И. Мухиной»
Пушнин Александр – «В районе новостроек»
При этом художник должен показывать в своей работе умеренность. Мы должны видеть мазок, значит автор старался. Только лучше обойтись без выпячивания и выкрутасов – иначе формалист, а кто же любит поганых формалистов?
Соцреалисты показывали своему зрителю – мы живём в лучшей стране. Никаких сомнений на полотнах, каждый персонаж счастлив и верит в уверенную поступь социализма, а добрые генеральные секретари ЦК КПСС за повседневными делами без единого изъяна – что может быть милее глазу партии?
Александр Лактионов – «В новую квартиру»
Исаак Бродский – «Портрет Климента Ворошилова в кабинете»
Не могу не упомянуть товарищей из дружественной Северной Кореи. Современный соцреализм надежно держится на их крепких плечах. Стоит признать – есть у корейских художников портреты и пейзажи без идеологической нагрузки. Правда зачем?
каждый вождь - лучший друг детей!
«Победа»
Главное, что соцреализм как Ленин – живее всех живых!
Москва в 1920-1930-е годы была местом стремительной смены социальных ролей. Главной героиней искусства тех лет стала новая женщина - та, что преобразует город. Работница и революционерка, актриса и летчица, парашютистка и нэпманша, метростроевка и художница.
Этот многогранный образ будет представлен на выставке "Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х" - главном проекте Музея Москвы в 2024 году.
С. Герасимов. Портрет героев Советского Союза т. Гризодубовой, т. Осипенко и т. Расковой. 1939 год. Пермская государственная художественная галерея
Экспозиция покажет, как менялись жизнь и образ горожанки в первые десятилетия советской власти.
Например, один из центральных для советской культуры образов, сформировавшийся в 1920-х годах, - текстильщица. По количеству фабрик и числу рабочих текстильная промышленность занимала первое место среди всех московских производств. Трудились на этих предприятиях в основном женщины, и именно в честь текстильщиц-революционерок получил свое название журнал "Работница".
Эта тема раскрывается во второй части выставки - через личные истории художниц-москвичек, чья деятельность была связана с текстилем, а также с развивающейся вместе с ним модой.
Всего представят около 2000 экспонатов более чем из 30 российских музеев и частных коллекций, включая произведения Казимира Малевича, Александра Дейнеки, Екатерины Зерновой, Надежды Кашиной, Александра Лабаса, Аристарха Лентулова, Александра Тышлера, Константина Юона, Петра Кончаловского, Ильи Машкова и других выдающихся художников прошлого столетия.
Выставка "Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1930-х" пройдет с 24 апреля по 25 августа в Музее Москвы.