За кадром "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца"
—Друзья, не бойтесь! С Тиа Дальмой я давно в дружбе, не разольёшь водой. Мы с ней как брат с сестрой… были… в прошлом… давно…
—Не беспокойся, я прикрою твой зад.
—Я больше беспокоюсь за перед.
(Капитан Джек собирается к гадалке)
Успех первых «Пиратов» стал такой неожиданностью для Disney, что руководители студии сразу назначили даты премьер двух продолжений. Вскоре стало ясно, что уложиться в сроки вряд ли выйдет. Оставалось два варианта: или закрыть проекты, или всё-таки продолжать съёмки.
Гор Вербински решил рискнуть и, пока сценаристы Эллиот и Россио дописывали сценарий, начал съёмки сложных экшн-сцен. Многие сюжетные повороты были придуманы совместными усилиями специалистов разных профилей, которые трудились на съёмочной площадке.
Премьера сиквела состоялась 7 июля 2006-го, и к сентябрю того же года "Сундук мертвеца" стал третьим в истории кинематографа фильмом, собравшим в мировом прокате более миллиарда долларов.
—Смерти страшишься? Боишься кануть во мрак?
"Мне очень понравился первый фильм, и я с радостью согласился сниматься в сиквеле,- рассказывает Билл Найи.- Кстати, первоначально создатели фильма хотели Джонсу просто водоросли повесить вместо бороды – а потом раскошелились на CGI. Щупальца смотрятся веселей: они живые и могут выполнять различные действия. И смотрятся гораздо страшнее, чем какая-то трава".
Фактуру кожи Дэйви Джонса создавали, отсканировав чашку с остатками кофейной гущи на дне. В фильме впервые была использована система «iMocap», которая применяет методы компьютерного зрения для отслеживания действий актёров на съёмочной площадке. С помощью этой системы создавали Дэйви Джонса и 18 членов экипажа "Летучего Голландца".
Для изображения Джонса и всей команды его судна использовалась компьютерная графика; единственное исключение — Билл "Прихлоп" Тернер. Для этой роли Стеллана Скарсгарда ежедневно гримировали по 4 часа.
Джонни Депп и Тим Бёртон часто сотрудничают вместе. Бёртон принял участие в работе над фильмом, сделав несколько набросков для дизайна внешнего вида членов команды «Летучего голландца».
— Морская косточка, славная душа… Но он как-то наткнулся на камень преткновения всех мужчин.
— Что это за камень?
— Море!
— Алгебра!
— Дихотомия добра и зла!
— Бабы.
Биллу Найи наносили грим вокруг глаз и рта. Такие меры предосторожности принимались из-за варианта, что компьютерные техники не смогут достичь желаемого результата картинки. В этом случае в нарисованное «лицо» персонажа собирались вклеить глаза и губы актёра. Художники обошлись без коллажа и полностью нарисовали Джонса на основе съёмок и сканов Найи.
Специалисты компании Industrial Light & Magic получили за работу над этим фильмом свой второй «Оскар»(первым они были награждены в 1994 году за спецэффекты «Форреста Гампа»).
Секундное появление коня в лодке в начале фильма доставило немало мучений режиссёру, т. к. животное отказывалось спокойно стоять в ней.
«Сундук мертвеца» мы снимали, мотаясь по всем Карибским островам, - вспоминает Кевин МакНэлли(Джошами Гиббс).- Очень тяжелыми были съёмки сцены, где по сюжету мы бежали с острова каннибалов. Приходилось бегать по воде целых три дня. Очень выматывающе — неудобно, одежда намокает, постоянно бьют волны со всех сторон. Но знаете, обычно, те сцены фильма, которые даются тяжело, потом приятнее всего смотреть".
В сценах на Тортуге были использованы кадры, снятые для первой части, но не попавшие в окончательный монтаж.
Для этого и следующего фильма франшизы действительно было построено два настоящих корабля: «Чёрная Жемчужина» и «Летучий Голландец». Все остальные корабли были представлены в виде декораций, помещенных на плавучие баржи.
—Пелегосты полагают, что Джек — Бог с человеческим обликом. И хотят освободить его дух из темницы бренной плоти. Его зажарят и съедят.
—А где остальная команда?
—Эти клетки видишь? Кости свеженькие, обглоданные.
Когда костяная клетка раскачивалась из стороны в сторону, актёры не знали, что дальше будет по сюжету. Вербински хотелось добиться от них естественной реакции.
" В клетке было очень неудобно,- говорил МакНэлли.- Каждый раз, когда мы забирались внутрь, то не могли выйти, пока не отснимем все кадры. Кроме Марти (актер Мартин Клебб, рост 122 см). Благодаря своему росту, он легко попадал внутрь через решетки, и запросто вылезал оттуда. Но когда нам нужно было двигать клетку, передвигаться вместе с ней, он не мог помочь, так как его маленькие ножки просто не доставали до земли.
Были и смешные моменты. Когда нас заперли там вместе с камерой и столкнули с вершины холма, я почувствовал себя маленьким ребенком. Мы остановились у подножья, и я закричал: «Еще! Еще! Давайте повторим!».
— Элизабет в опасности!
—За ней надо получше присматривать. Ты не думал запереть её где-нибудь?
—Она и так в тюрьме за то, что помогла тебе!
— Правильно, за свои ошибки рано или поздно приходится платить.
Идея приковать Джека к кораблю принадлежала Кире Найтли.
Гигантское колесо, на котором сражаются Воробей, Тернер и Норрингтон, весило 815 килограммов и было 5, 5 метров высотой. "Сцена, в которой меня привязали к колесу и покатили вниз, была самой трудной для меня, - вспоминает Депп.- Моя левая нога застряла и надолго онемела. Ее можно было колоть булавкой, что с удовольствием и делали мои дети, - я ничего не чувствовал".
В одной из сцен Джек называет Дэйви Джонса "рыбьей мордой" и напевает: «Баночка с землицей, баночка с землицей»— это импровизации Деппа.
Во время съёмок между актёрами разгорелась жаркая дискуссия на тему происхождения, внешнего вида Кракена и правильности произношения слова самого слова «кракен». Этот спор обыгран в некоторых сценах фильма.
В конце фильма капитан Барбосса смачно впивается зубами в яблоко. Это отсылка к первому фильму, когда он жаловался, что не может почувствовать вкус чего-либо, так как был ожившим мертвецом.
Вслед за съёмками "Сундука мертвеца" немедленно начались съёмки третьего фильма— "На краю света".
И ещё немного фото.
Фотографии со съемок фильма Скала 1996 год
Фотографии со съемок фильма Форсаж 2001 год
История о том, как сценарий «Звёздного пути» был переписан ради бороды
Джонатан Фрейкс – актёр, известный по особой роли, Уильяма Томаса Райкера. К счастью для Фрейкса, герой, с которым его всегда будут ассоциировать, является мужчиной с бородой, настолько легендарной, что создателям «Звёздного пути» пришлось переписывать предысторию Райкера, чтобы оправдать её наличие.
Пояснение для тех, кто не смотрел «Звёздный путь: Следующее поколение»: в первом сезоне сериала герой Райкера был чисто выбритым.
Дело в том, что, по всей видимости, волосяного покрова на лице у мужчин не существует во вселенной «Звёздного пути», что имеет смысл, учитывая всё остальное крутое дерьмо, которое есть в этой вселенной.
Правда в том, что Фрейкс не любил, когда его заставляли бриться перед съёмками каждый день, и после того как завершился первый сезон сериала, он перестал это делать вообще. К тому времени, когда Фрейкс начал репетировать для второго сезона сериала, он отрастил приличную бороду.
По словам самого Фрейкса, создатель «Звёздного пути» Джин Родденберри влюбился в его усы в тот момент, когда он их увидел. Родденберри сказал Фрейксу, что он выглядел как бывалый морской капитан, или что-то вроде этого.
Благодаря вмешательству Родденберри Фрейксу позволили сохранить бороду во втором сезоне при условии, что он позволит команде гримёров подстричь её, чтобы она выглядела более аккуратной. Забавно, что борода совпала с тем, что критики и поклонники назвали массовым повышением качества сценария и действия сериала; это привело к возникновению термина «отращивание бороды», образного выражения, используемого для описания общепринятого момента, когда сериал начал быть офигенным.
Тем не менее, проблема заключалась в том, что в рамках контекста во вселенной Райкера не было причин для того, чтобы он отрастил бороду. Вы же помните, что бороды в действительности не были характерны для «Звёздного пути», поэтому то, что у героя случайно выросла борода в перерыве между сезонами, можно было счесть за сюжетную дыру.
Сюжетную дыру «залатали» в эпизоде, в котором Райкер небрежно поясняет, что он отрастил бороду потому, что ему надоело, что все подряд твердили ему, что он молодо выглядит. Райкер продолжил пояснять, что, хотя борода в то время, когда снимался сериал, не была обычным явлением, она считалась древней и гордой традицией, которая символизировала мужественность и силу. То, чем он, видимо, не мог похвастаться, пока не отрастил бороду.
Тем не менее, стоит упомянуть, что это пояснение он дал в седьмом сезоне, до этого он в течение пяти сезонов ходил с бородой, не объясняя причины. Вы, наверное, подумали, что никому не было дела до отросшей бороды, но нет, создатели «Звёздного пути» чувствовали потребность объяснить эту небольшую дыру в сюжете в любом случае, потому что они больше не могли игнорировать бороду.
Фотографии со съемок фильма Правдивая ложь 1994 год
Немного интересного о фильме Мотылёк!
Мотылек
Papillon, 2017 год
Страны: Чехия, Испания, США
Режиссёр: Михаэль Ноер
КиноПоиск: 7,5 из 10
IMDb: 7,1 из 10
Сюжет:
Взломщик сейфов по прозвищу Мотылёк получает пожизненный срок и отправляется на каторгу за убийство, которого он не совершал. Когда вокруг враги, а надежда угасает с каждым днём заключения, лишь сила духа может помочь Мотыльку обрести свободу.
Анри Шаррьер — реально существовавший человек, который в 1931 году был осужден (по его словам — ошибочно) за убийство и приговорен к 10 годам каторги. После нескольких неудавшихся попыток побега он наконец смог сбежать — и несколько десятилетий прожил в Венесуэле, а в конце 60-х написал книгу о своей жизни. Книга была опубликована в 1970 году, немедленно стала бестселлером и привела к тому, что в 1970 году Шаррьер был помилован и смог приехать во Францию.
Несмотря на популярность книги — а, возможно, и благодаря ей, — рассказ Шаррьера вызвал много вопросов, и исследователи нашли много несостыковок в его истории. Так, согласно документам, реальный Шаррьер, в отличие от своего книжного «я», никогда не сидел на Острове Дьявола (откуда он, по его словам, и совершил свой невозможный побег). Сам автор говорил, что около трех четвертей рассказа — правда; позже еще один бывший заключенный, Шарль Брюнье, заявил, что Шаррьер просто описал его жизнь.
Режиссёр Михаэль Ноер рассказал, что больше всего в сюжете его привлекла не только идея свободы как высшей ценности, но и дружба, которую главные герои проносят сквозь годы. По его словам, фильмов про именно дружбу в кинематографе сейчас крайне мало — и их не хватает.
Для подготовки к роли Шаррьера Чарли Ханнэм провел пять дней в закрытой комнате без еды, не произнося ни звука (одно из испытаний Мотылька — камера-одиночка, в которой нельзя разговаривать). Для того, чтобы передать истощение своего героя, он на 12 недель сел на голодную диету и потерял около двадцати килограмм(с 84 кг до 64 кг).
Несмотря на то, что действие разворачивается в Париже и Южной Америке, съемки проходили в Европе: Гвиану снимали в Черногории, Париж — в Белграде, а прыжок со скалы на Острове Дьявола — на Мальте.
Художник-постановщик Том Мейер восстанавливал гвианскую каторгу по фотографиям и снятым документальным фильмам: каторжная колония в Южной Америке продолжала принимать заключенных до конца Второй Мировой войны. Настоящие фотографии с каторги стали фоном для завершающих титров.
Для фильма Мейер создал пять разных «тюремных миров» — от тюрьмы в Париже, где содержится Мотылёк после суда, и тюремного корабля, до трех тюрем в Гвиане.
Оператор Хаген Богдански («Жизнь других»), снимавший «Мотылька», рассказал, что не стал смотреть оригинальный фильм 1973 года: «Мы посмотрели две сцены, решили, что он очень устаревший, и выключили его». Для съемок он в основном использовал ручную камеру и стедикамы, чтобы сделать картинку максимально естественной.
Костюмер Бояна Никитович тоже вдохновлялась реальными фотографиями, однако для нее внешний вид каторжан на фотографиях казался нереальным: «Скорее всего, тюремщики перед тем, как сделать фотографии, позволяли заключенным побриться и одеться не в такие лохмотья, как обычно».
Реальная тюрьма для особо опасных преступников, в которой отбывал наказание Анри Шарьер, была расположена на острове Дьявола во французской Гвиане. Тюрьма была создана правительством императора Наполеона III в 1852 году, просуществовала 100 лет и была закрыта в 1952 году.
В 1973 году вышла первая экранизация «Мотылька»: ее снял режиссер Франклин Шеффер, выбрав на главные роли Стива МакКуина (Шаррьер) и Дастина Хоффмана (Дега). Фильм с успехом прошел в мире и был номинирован на «Оскар» (за музыку) и «Золотой Глобус» (за роль Стива МакКуина).
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi