Об образе святого Георгия и его переносе на великих личностей
Недавно обнаружил интересный момент. Изображения великих людей часто отсылают к образу Георгия Победоносца. Например, взять хоть знаменитую картину с Наполеоном Бонапартом на коне.
Поза, плащ, вздыбленных конь – все это отсылка на образ Георгия. Если святой побеждал змея, то Наполеон на изображении боролся с неприятелем и характером природы, преодолевал ее.
Аналогичная отсылка в "медном всаднике". Величавая поза, вздыбленный конь и простертая рука. Не хватает только копья. Зато имеется змея, которую топчет конь. В отличие от Наполеона Петр побеждал внутренних и внешних врагов, природу, косность и дикость своего народа и саму логику исторического развития. Вот такое наблюдение.
Спорим, что такого Наполеона вы еще не видели
Василий Верещагин, «Наполеон в зимнем одеянии», между 1899 и 1900 гг.
Опираясь на воспоминания, художник создавал фигуру Наполеона заново — представлял его так, как до этого никто не смел. В искусстве того времени император Франции был гением, благородным и уверенным в себе, одетым в парадный мундир, стойким и непоколебимым божеством войны. Верещагин изобразил Наполеона — о, ужас! — человеком, который испытывал и гнев, и страх, и боль, мог плакать и мерзнуть.
Эту и другие работы баталиста Василия Верещагина можно увидеть в Музее Отечественной войны 1812 года на Красной площади в Москве.
Художники и дороги
В Париже Василий Верещагин посетил французского художника-баталиста Мейссонье, написавшего картину «Наполеон в 1814 году». Мейссонье очень гордился тем, что на его картинах с поразительной точностью и верностью до мельчайших подробностей выписаны детали военного пейзажа: брошенные пушки, грязная, разъезженная дорога...
Жан Луи Эрнест Мейссонье. «Наполеон в 1814 году»
— А знаете, как я этого достиг? — хвастливо спросил Мейсcонье.
— Как?
— А вот так! — Мейсоннье выпихнул ногой из-под стола платформу в полтора квадратных метра, на которой стояла маленькая игрушечная пушечка. — Здесь есть всё, что мне было нужно, — снег, грязь, колеи: намесил глины, повозил по ней взад-вперед эту пушечку, потом подковой намял следы лошадиных ног, посыпал все мукой, будто снегом, подсыпал соли.
— А соли зачем?
— Чтоб снег блестел. Вот таким образом я сумел создать подобие настоящей, разбитой войной, дороги. А потом только глядел на макет да писал. А как вы решаете такие проблемы, месье Верещагин?
— У меня нет таких проблем, месье Мейссонье,— улыбнулся Верещагин. — Потому что у нас в России и в мирное время достаточно выехать на любую дорогу — и она окажется изрытой и непроезжей, как после битвы.
Василий Верещагин. «Отступление. Битва на большой дороге»
«Коронация Наполеона», или немного французской пропаганды
Что может быть лучше старой доброй пропаганды от Жака-Луи Давида?
На самом деле сам факт существования этой картины довольно забавен. Судите сами: Давид был ярым революционером, другом Марата и Робеспьера, членом Конвента (республика, все дела) и подписантом решения о казни короля Людовика XVI. И спустя несколько лет художник прославляет самопровозглашённого императора!
Жак-Луи Давид – «Коронация Наполеона в соборе Нотр-Дам 2 декабря 1804 года», 1807
И делает это мастерски. Все сливки наполеоновской Франции есть на картине: от маршалов до приближенных двору. Все действительно были на коронации, кроме матери маленького императора – ее по желанию Наполеона художник добавил чуть позже.
Кстати, на коронацию пригнал аж сам Папа Римский (потом с захватом его земель корсиканец бросит мужика в тюрьму), и когда он начал возлагать золотой лавровый венец на светлую головушку Наполеона, тот вырвал из рук Папы короны и сам водрузил себе на голову. Обозначил, так сказать, кто тут главный и самый независимый.
Поэтому сюжет картины Давид решил сделать менее конфликтным и изобразил момент коронации Жозефины, жены императора. Там таких поворотов не было)
Сам Давид сидит в возвышении в театральной ложе в центре композиции, делая наброски сцены среди разодетых в бархат, меха и атлас членов императорской семьи и других аристократов. Художник на самом деле присутствовал на церемонии коронации в Нотр-Дам. Добавив себя на полотно, Давид показал преданность короне и заодно позволяет прихвастнуть своим мастерством.
Картина довольно крупная, все герои изображены практически в натуральную величину. По параметрам 6,2 на 9,7 метров. Владельцы студий и однушек смахивают слезу))
Наполеон был доволен работой: «Прекрасно, просто прекрасно! Давид, вам удалось постичь мои мысли и изобразить меня французским рыцарем!»
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи)
Красочная история, простой рисунок и шкура: получается кенгуру
"А вы пишете портреты на удаленке? Правда, у нас нет фотографий, только подробный рассказ, беглый набросок и шкура с черепом для примера".
"Легко!", – ответил в 1770 году английский художник-анималист Джордж Стаббс (George Stubbs) и через пару лет представил Королевской академии свои картины "Кенгуру из Новой Голландии".
И "Портрет дикой собаки (Динго)". Новой Голландией тогда называли только осваиваемую британскими колонистами Австралию.
Европейцы не имели ни малейшего представления о внешнем виде и повадках живности, обитающей на далеких загадочных берегах.
Он создал лишь немного отличающиеся в деталях от живого оригинала полотна со слов баронета и натуралиста Джозефа Бэнкса, недавно вернувшегося из кругосветного плавания на борту "Индевора" исследователя Джеймса Кука.
Ну, еще был быстрый набросок молодого шотландского ботаника Сидни Паркинсона, которого сэр Бэнкс нанял в качестве помощника в экспедиции. В его обязанности входило зарисовывать образцы растений, собираемых во время путешествия.
Стаббс был мастером анималистики и отлично владел анатомией животных.
Он специализировался на охотничьих собаках и лошадях. Это его "Фоксхаунды в пейзаже". Или вот "Кобылы с жеребятами без фона", обе 1762 года.
Иногда получалось просто потрясающе – "Серый конь", полотно из Королевской коллекции, 1793.
Вдохновляясь рисунком Стаббса спустя 34 года администратор колонии Южного Уэльса и по совместительству казначей Ост-Индской компании Уильям Балкомб предложил эскиз первого герба Австралии.
Это он на подлинном шелковом полотнище первоначального флага, сшитого в 1806 году из свадебного платья миссис Боуман. Семья фермера Джона Боумана из предместья Сиднея так впечатлилась победой при Трафальгаре (заметка о морском сражении была напечатана в The Sydney Gazette с опозданием в полгода после событий), что в честь праздника вывесила самодельный флаг перед своим домом.
Внизу на ленте вдохновляющие слова Нельсона перед битвой: "Англия ожидает, что каждый мужчина выполнит свой долг".
Но в истории Балкомб остался не благодаря дизайнерским способностям, знанию местной флоры и фауны или даже грамотному управлению доверенными территориями и финансами. Его прославила младшая дочь Бетси, которая сумела найти подход к императору Бонапарту.
Тринадцатилетняя девочка подружилась с Наполеоном, сосланным на остров Святой Елены, пока он пару месяцев жил в коттедже ее отца, дожидаясь ремонта в Лонгвуд-Хаус. Впрочем, это уже другая история...
Сравнение
Жан Жорж Вибер