30 лет альбому 2 Unlimited "No Limits!"
10 мая 1993 года был выпущен второй полноценный альбом бельгийско-нидерландского евродэнс-проекта "2 Unlimited". Заглавным треком стал "No Limit", являющийся "визитной карточкой" группы.
Кроме того, в состав альбома вошли такие известные треки, как "Faces", "Let The Beat Control Your Body", "Mysterious" и "Tribal Dance".
Сингл "No Limit" был записан в конце 1992 года и выпущен 18 января 1993 года. Клип на этот трек был снят в начале 1993-го.
"No Limits!" стал платиновым в нескольких странах. За всё время в мире было продано более 3 миллионов копий этого альбома.
Русский евродэнс 90х — могли ли наши в техно? Краткий обзор отечественных танцевальных проектов. Часть 2.4
Начало:
«Мистер Малой» название своего проекта полностью оправдывает — это самый юный музыкант, среди наших героев, который быстро достиг высот российской популярности. Главный хит «Буду пАгибать молодым» он записал в 13 лет. Музыкального образования артист не имеет и в написании музыки участие принимал только опосредованно. Внимательный читатель может упрекнуть меня, за то, что мы вовсе далеко отошли от темы евродэнса и этого персонажа вообще можно было бы и не упоминать. Спокойно! Тема под контролем, а «Мистер Малой» кое-какое отношение к русской танцевальной электронике все же имеет.
Андрей Цыганов родился и вырос в Питере в простой семье. Отец-военный по пол-года ходил в плавание на подводной лодке и ребенка воспитывала главным образом улица. Он с 10 лет курил, в школе учился так себе и водил дружбу с «плохой» компанией. Этого рассказа легко могло бы и не быть, но к счастью Андрей нашел выход своей безудержной энергии в танце брейк-данс. Они с братом пришли в танцевальную школу, постепенно Андрей втянулся и даже стал своим в тусовке брейкдансеров Питера. Вскоре состоялось знакомство с тремя парнями, которые перевернули жизнь подростка с ног на голову. С этого момента начинается отсчет жизни проекта «Мистер Малой».
Только самые тру фанаты отечественного олдскул рэпа знают людей из группы «Термоядерный джем». «Тенгиз» Денис Чернышов, «Хотаб» Мераб Садыков, исполнители, авторы музыки слов; и причастный к ним dj «Репа» Андрей Репников.
Группа существовала уже аж с 1989 года и записала полноценный альбом «Рапиристы». Для этих целей они тогда использовали 2-3 кассетных магнитофона и виниловый проигрыватель. Свое название ребята ассоциировали с трагедией на Чернобыльской АЭС, что жирно подчеркивали в своих треках, используя записи новостей 1986 года с радио.
Кстати это далеко не первая рэп группа. Реликтовая запись, в стиле рэп на русском языке датируется 1983 годом. Кто сказал что Дэцл первый рэпер?
Сперва ребята согласились взять к себе «малого» паренька на подтанцовку и бэк-вокал, но потом в голову им пришла забавная идея. В том году в северной столице появляется запись супер популярного мирового рэп-дуэта «Kriss Kross». Фишка той группы была в том, что рэп читали вовсе еще юные пацаны, подростки. Это было свежо. В клипе и на сцене они появлялись в одежде надетой задом-наперед. Правда этого мы в те годы видеть пока еще не могли... Популярность американской группы простиралась даже за пределы рэп-тусовки и даже в России.
Как не сложно догадаться, родилась идея сделать схожий коллектив. Но до этого юный рэпер был принят в группу «Т-Джем» и поучаствовал в создании нескольких записей. Денег у ребят конечно же не было и они записывали свою музыку непосредственно дома на специальную кассетную деку, которая крутиться примерно в 4 раза быстрее стандартной, чем дает более качественное звучание при конечном сведении. Такой метод был широко распространен для записи живого звука.
Скретчи и другие фирменные «виниловые» звуки извлекались из старого проигрывателя «Аккорд». Никто из них ни на каких инструментах не играл. Никакого синтезатора, на сколько известно, на тот момент у них тоже не было. «Но как тогда делали такую сложную электронную музыку?» — спросите вы меня. Все просто, точно так же как и другие подростки-рэперы по всему миру. Готовые сэмплы.
Послушайте эту запись.
Есть еще несколько версии этого трека Симона Харриса, среди которых «та самая», максимально похожая. Особенно это заметно во второй версии песни «Буду пагибать маладым» 1991 года, исполненной Тенгизом. А есть еще и первая, 1990 года =)
Кстати про Симона Харриса. Это легендарный американский ди джей, продюсер и музыкант, владелец лейбла «Music of Life», делающий электронную танцевальную музыку еще с начала 80х. В частности он известен тем, что делал на продажу готовые минусовки для МС, продюсеров и музыкантов всех танцевальных стилей. Он выпускал специальные сборники-библиотеки, состоящие как бы из готовых треков, поверх которых оставалось только начитать рэп и добавить вокал. Больше ничего и не надо было. Все ритм-секции, басовые линии и отдельные «звучные» сэмплы уже были красиво расставлены и сведены. Более того, другие его «полноценные» треки, тоже были достаточно «минималистичны и растянуты», что давало широчайшие возможности для сэмплирования. Многими этими дисками владел богатенький dj Groove, а ребята, по слухам, без разрешения как-то взяли у него переписать. Если вы послушаете все многочисленные треки Харриса конца 80-х, начала 90-х, вы сможете с удивлением узнать десятки знакомых звучаний и не только отечественных.
В 1993 году на помощь группе приходит продюсер Евгений Орлов, который в последствии продвинул несколько супер-известных групп, таких как «Отпетые мошенники», «Гости из Будущего» и многих других. Как ребята смогли его заинтересовать, или как он сам на них вышел — остается тайной. Снова перезаписанный трек про сложную короткую жизнь молодого человека попадает наконец на радио и даже занимает достаточно приличные позиции в местном радийном хит-параде. На песню ребята, по сути своими силами, снимают любительский видеоклип используя только бытовую камеру VHS. В нем засветилась значительная часть рэп-тусовки Питера и других причастных к Андрею людей.
Каким-то чудом этот клип протаскивают в эфир телепрограммы «50/50» на 1 канале и после этого «Мистер Малой» становиться новой молодой звездой. Начинаются гастроли по клубам обеих столиц. Хулиганская жизнь Андрея Цыганова принимает еще более бесшабашный характер на новом финансовом уровне. Клубы, вечеринки, тусовки, выпивка, девушки, деньги, слава — все о чем мечтает подросток в 14 лет, все это Андрей получает с избытком. Звездная болезнь легко ударяет в голову даже серьезным взрослым людям, так что же говорить о подросте? В какой-то момент он настолько отрывается от реальности и увлекается «веществами», что срывает пару концертов. Продюсер отказывается от проекта, но на смену ему приходит легендарный (в наших рассказах =)) Игорь Селиверстов. Девяностые прошли как одна сплошная вечеринка, которую не каждый в состоянии пережить…
Почти весь первый альбом проекта, выпущенный в конце 1994 года, состоял из старых песен «Т-Джем», переаранжированных уже в настоящей студии и перепетых Андреей «Малым». Давайте послушаем. Добротная танцевальная электронная музыка присутствует в каждом треке. Какого-то особого прорыва или закоса под что-то «модное» не наблюдается, но по моему скромному мнению — уровень звучания выше чем у некоторых наших эстрадных звезд тех лет. Тексты не несут особо глубокого или бунтарского смысла, скорее служат модным атрибутом стиля. Но завораживают. Например в треке «Шмыг под кожу» неподготовленный слушатель просто руками разводит от удивления — человек вроде по русски читает, но ни слова не понятно!
Большая часть лирики на тему, на которую Мистеру Малому есть что сказать — наркомания. Тема важная и актуальная для целевой аудитории, но очень скользкая. В наше время такие тексты могли бы и запретить… Кстати сказать существует «литературный перевод» песен группы. Там «человеческим» языком подробно объясняется, что все это значит. Например: «Алкоголь! «Распутин»! Алкоголь бьет по нЭрвной сыстем!» Речь идет об популярном в начале 90-х бренде водки «Распутин». Или: «Мафия! Гангстеры! Нали не свети, рексу не груби!». Имеется ввиду, что деньги не доставай при скоплении народа. Разговаривай осторожно с «рексом», рэкетиром — старое обозначение «крышующего» бандита.
Основной рефрен из главного хита, по рассказу Андрея, был взят со слов отца Мераба Садыкова. Как не трудно догадаться, отец говорил с сильным кавказским акцентом, что очень забавляло друзей. Денис Чернышов даже, якобы, именно поэтому взял себе прозвище «Тенгиз» и читал рэп с «псевдо кавказским» говором. «Малой» только перехватил эстафету. Так вот отец частенько ругал нерадивого сына Мераба за увлечение «дурью» и часто повторял фразу — «Будешь пАгибать мАлодым!». Шутки шутками, однако он был как нельзя прав — сын умер, крепко подорвав здоровье в девяностые, уже в 2009 году, в возрасте 38 лет.
«Это все интересно, но мы же не про историю русского рэпа. Что там про евродэнс?» — напомнит мне внимательный читатель. Да! Андрей записал самый настоящий евродэнс хит! Конечно это случилось тогда, когда эра нашей любимой музыки почти прошла, но все же! Еще в 1994 году, на фестивале «Поколение», где группа заняла второе место, они познакомились с Натальей Ветлицкой, поп-дивой девяностых. Идея совместного трека вызревала 4 года и была осуществлена на альбоме «Лови кураж». Одноименный трек был сделан по всем канонам стиля и мог раскачать любую дискотеку. Жаль этого не случилось году так в 93-м... К сожалению на песню не существует видео, кроме фанатского.
Вообще вся пластинка весьма бодрая и на мой взгляд это самый танцевальный LP группы. Конечно его сложно причислить к лучшим русским евродэнс альбомам, но внимания он определенно достоин. Ребята в этот период чем-то стали похоже в своем творчестве на Real 2 Reel. В хорошем смысле. Кстати музыка трека «Путана» определенно позаимствована из «Raise Your Hands» названного коллектива.
Девяностые пролетели быстро, как одна жаркая клубная ночь. Андрей Цыганов «очнулся» и понял, что пора что-то менять в своей жизни. Не будем перечислять темные стороны, давайте лучше светлые. В самом начале нулевых Андрей прошел длительный курс лечения от нарко- и алкогольной зависимости. На это ушло примерно пару лет, но точно того стоило. Он даже бросил курить и не возвращался к «Папирос-ганжубас, алкоголь-Распутин» больше никогда. Во всяком случае он так рассказывает =) Зато пристрастился к вегетарианству и йоге.
«Репа» Андрей Репников создал несколько проектов, самые известные из которых стали: «Два Птеродактиля» и «Отпетые мошенники». А Денис "Tengiz" Чернышов сделал и вовсе серьезную карьеру. Он стал одним из ведущих саунд-продюсеров российской рэп-сцены. Успел поучаствовать практически во всех значимых коллективах конца девяностых, начала нулевых. Перечислять — пальцы устанут. А после, в 2010 году, уехал в Америку. И не куда-нибудь, а в один из крупнейших американских рэп-комьюнити, в Майами. Он открыл там студию и одним только упорством, трудолюбием и талантом пробил себе дорогу на родине рэпа, в самой насыщенной и сложной тусовке. Денис делает мастеринг, сведение и иногда аранжировки для многих известных чернокожих музыкантов. Случается, что и звезды из Нью-Йорка обращаются. Однако друзей из России не забывает.
Коль уж так сложилось, что «пАгибнуть» молодым не удалось, то позитивный и все еще молодой Андрей Цыганов, он же «Мистер Малой», продолжает свой жизненный путь и музыкальную карьеру. Закончив таки среднее образование (из школы его тогда отчислили), а потом и высшее, он женился, стал отцом и переехал жить в теплые края, в Сочи. Все эти годы и по сей день музыкант продолжает плодотворно работать. Андрей выпустил целую кучу синглов, клипов и даже пару альбомов. Ему по-прежнему помогают в этом верные друзья, несмотря на то, что жизнь их разбросала. Хоть и пока не удалось вернуть былой уровень славы, но как знать, еще как говориться, не вечер.
Про супер крутой электронный проект «Радиотранс» я когда-нибудь напишу гораздо подробнее, ибо это моя любимая отечественная группа девяностых. Эдуард Губин, создатель и бессменный участник проекта — музыкант-легенда. Он был одним из основателей рэйв-движения не только в России, но и во всей Прибалтике. Он из тех, кто поднял отечественную электронную музыку на небывалую высоту. Именно благодаря ему практически половина русской молодежи вообще и узнали об этой культуре. Артист объездил со своим концертами, проектами и диджейскими сетами весь мир. Выступал на одной сцене со многими мировыми электронными звездами. Записал громадное число синглов и ремиксов. И главное, он делает все вышеназванное до сих пор уже целых 30 лет без остановки! И не удивительно, что и для стиля евродэнс Эд тоже кое что успел сотворить.
Эдуард родился в городе Рига и все детство и юность провел в Прибалтике. Когда семья переехала в Таллин, 15-летний подросток навсегда увлекся музыкой. Причем его больше всего тяготила электроника. Хоть он и поучаствовал в парочке панк-рок групп, в качестве клавишника и бас-гитариста, но быть диск-жокеем на школьных дискотеках ему нравилось гораздо больше. Уже в 1988 году Эд сколотил свою небольшую скромную команду, которую так и назвал «Лига скромности». Там он, «в одно лицо» начал пытаться сочинять собственную музыку и песни. Сам пел и даже читал рэп. Как и у всех молодых музыкантов того времени, главным кумиром у него был Дэйв Гаан из Depeche Mode. Звучание «новой волны», симбиоз панк-рока и синтетических вибраций завораживали половину меломанов всей планеты. Эд в одиночку записал несколько песен. Об этом стоит поговорить немного подробнее.
В студии, где репетировали ребята, было достаточно сносное, по тем временам, оборудование. Советские синтезаторы «Поливокс», «Юность», а также барабанная установка. Все было аналоговое и сводилось в пульт «Электроника». Для записи рок-группы этого хватало, но для семплерного, синтетического звучания — как он сам говорил: «шляпа полная». Его несколько первых композиций можно найти и послушать, но будьте осторожны =) Молодой музыкант продолжает искать новые технические возможности.
«Жажда»
Эдик Губин закончил школу и поступил в Таллинский технический университет. Однако проучился там не долго. Очень скоро его с головой захлестнула новая волна клубного рэйв-движения. В Прибалтике оно началось гораздо раньше, чем в Москве. К примеру, первые acid-house вечеринки в Таллине и Риге были уже в… 1989 году! Эд продолжает упражняться в диджействе и скоро становиться резидентом одного ночного клуба в столице Эстонии. Этот момент можно считать официальным началом его большой карьеры.
Параллельно Губин работает на местном радио «Таллин», где ведет небольшую радиопрограмму об альтернативной музыке. Информацию о ней ведущий разбавляет рассказами о космосе, НЛО и различных загадочных «потусторонних» явлениях. Именно тогда и рождается запоминающийся псевдоним «Космонавт».
Следующий значимый виток музыкального роста случается с покупкой компьютера Commodore Amiga с 512 кб памяти. В те годы это был очень крутой комп, тем более что он поддерживал интерфейс подключения звука «Covox». Это даёт гигантские возможности для создания электронной музыки. Тем более что теперь у него есть доступ к более крутым «железкам». Полностью на компьютере делать музыку тогда конечно же еще было нельзя. Я не случайно заострил внимание на «технической» части творчества. Эд с самого начала и по сей день «гнался» за новыми технологиями в создании звука. Возможно это давало некоторое преимущество перед музыкальными «ретроградами».
«Выключи свет»
Теперь «классическая» New Wave а-ля «Depeche Mode» позабыта и начинается новая страница. Космонавт пытается делать самые настоящие техно и евродэнс! Послушайте треки «Techno Train (From Tallinn)», «Метрополитен», «Что такое любовь» — это убойное техно в лучших традициях западных пионеров электроники конца 80-х. А композиция «Танцующий город» звучит легко и танцевально, как например легендарные Technotronic. В ней поется конечно же о родном Таллине. «И даже пьяный дворник с метлой танцует в стиле Технотроник!» =) Название группы сокращается до «Лига 51».
Институт заброшен хотя Эду довелось поработать помощником инженера в конструкторском бюро. Работа на дискотеках, в клубах, на радио, в студии занимает все время, круглые сутки. Популярность диджея Космонавта растет не только в Прибалтике — его уже знают и в Москве и в Питере. После знакомства с гуру, ди джеем Фонарем, Эд прокачивает навыки игры на виниле и продолжает искать себя как музыкант. Рэйв-движение захватило Европу. Немецкие Loveparade, May Day собирают миллионную аудиторию. Наша столица постепенно тоже приобщается и в клубах «робко» начинают звучать: Acid-house, Jungle, Trance.
В 1993 году Эдуард знакомится с коллегой по цеху — молчаливым парнем, который называет себя ди джей «Заяц». Свое имя — Денис Поляков, он предпочитает не называть. В сетах обычно играет более тяжелую музыку, а бейсболку с головы не снимает никогда. Заяц играет на электрогитаре, а Эду как раз понадобилось записать мощный проигрыш. Вскоре они решили объединиться и так появился на свет легендарный коллектив «Радиотранс». Никто никогда не спрашивал: «Откуда такое название?». Слова «радио» и «транс» звучат вместе отлично и к проекту имеют самое, что ни наесть, прямое отношение.
В свой очередной приезд в Москву Эд показывает друзьям из тусовки новые треки, среди которых есть один с названием «Космонавт». Народ в восторге! Трек выполнен в сложном, стиле английских электронщиков — Breakbeat, с элементами Jungle и Hardcore. «Если очень захотеть — можно в космос полететь!» — поет Эд, вспоминая пионерские речёвки. Очень быстро сингл доходит до ушей одного человека, который тут же приглашает ребят выступить на концерте в Лужниках. Кто этот человек? Что за концерт? Правильно! Это Игорь Селиверстов и его «Игорь'с поп-шоу».
1993 год, Лужники, Москва — концерт «Игорь's поп шоу»
Ребята лихо танцуют на сцене, чем-то напоминая своим образом и стилем Prodigy времен самого начала 90-х. Это серьезная заявка на успех. Но Москва — еще далеко не вся Россия. Ребята продолжают много работать. Как и в студии, так и у диджейских вертушек. Кроме всего прочего Эд ведет программу MegaBeat, в московском радиоэфире. Там рассказывается конечно же о электронной экспериментальной музыке.
Настоящая популярность начинается в 1996 году. Трек «Красная шапочка», который вышел на сборнике «Союз» — слышит уже вся страна. Ловко засэмплированный припев из песни, композитора Алексея Рыбникова, звучит теперь в каждой деревне. Конечно простой люд жутко дивился на тяжелые, непривычные звучания Happy Hardcore, но всё уравновешивали до боли знакомые слова: «А-а! Здравствуйте горы вот такой вышины!..»
В том же году выходит «самая-самая» евродэнс композиция коллектива — «Земля в огне». Появившись так же на сборнике она попадает в ротацию многих радиостанций и закрепляет за коллективом звание новых звезд дискотек. Конечно это не вполне «классический евродэнс», такой немного с «кислотой», но остальные признаки стиля на лицо.
«Земля в огне»
То, что случилось потом, был беспрецедентный случай в истории отечественной танцевальной сцены.
Хоть большинство композиций было написано еще примерно году в 1994, но полноценный альбом выпускается там же, на студии «Союз» только в 96-м. Он моментально становиться хитом продаж, поднявшись даже выше, всех «народных» поп-звезд. Если все кассеты и диски были бы фирменные, а как вы понимаете, большинство в то время были как раз наоборот — то Эдуард Губин стал бы в одночасье миллионером. Получился уникальный случай, когда музыка, хоть была и совсем даже не проста и легка, но оказалась востребована практически всеми, обогнав вечную попсу. Понятно что эпицентр всего этого был в Москве и расходясь кругами по стране, с течением времени и дальностью, затухал. Но даже в самых отдаленных уголках страны стали теперь произносить слово «рэйв».
Людям хотелось новой музыки, люди хотели танцевать под что-то свежее и необычное и проект «Радиотранс» был чуть ли не единственным, кто осмелился дать им это, смог дойти до широких масс. Показал завораживающую красоту синтетических, волшебных звучаний новой эры. Победил предубеждение, что у нас все плохо и «своровано на западе». Плюс был дефицит электронной музыки в принципе. И вот тут наши ребята оказались как нельзя кстати. Сегодня такое уже невозможно.
Альбом «К звездам! (Через тернии)» выполнен в различных стилях, но объединен одной эстетикой и, как сейчас говорят, «вайбом». А специальный мастеринг, когда одна композиция плавно перетекает в другую — дополняет этот эффект. Так давно уже не принято делать, но тогда это просто завораживало. На пластинке есть: acid-house, goa-trance, happy hardcore, gabber и много других экспериментов. Незримо присутствует атмосфера советской фантастики, в самом широком, хорошем смысле и особенно конечно из одноименного фильма. А момент, когда этот фильм прямо цитируется — звучит вообще как откровение! Одним словом, если вам сейчас это интересно читать — то и послушать альбомчик еще разок, обязательно доставит огромное удовольствие!
Ребята в лучах славы не купаются — они продолжают работать в том же ускоренном темпе и уже через несколько месяцев выпускают совершенно новый альбом! Его я считаю самым гениальным LP в их карьере. В моем личном хит-параде он входит в тройку лучших русских, и в десятку вообще всех. «Полет нормальный», вышедший уже на другой студии, Extraphone, подробно описывать наверное, смысла нет. Нужно слушать. Еще больше экспериментов, еще глубже и красивее аранжировки, еще драйвовее и танцевальнее треки в целом. Я хотел выделить 2-3 из них, самые любимые… Но они у меня там все любимые! =)
Часть этих треков, в числе которых композиция «Плазма», вышли в 1997 году на английском лейбле Transient в пластинке Radiotrance — the Russian EP. Эта пластинка зазвучала у трансовых диджеев по всему миру и даже попала в десятку лучших, по версии легендарного Пола Окенфолда. А по моему скромному мнению — «Плазма» вообще самая лучшая русская композиция в стиле Goa Trance всех времен.
«Плазма»
К концу девяностых ребята пропали из русского теле-, радиоэфира. Новой музыки тоже не было слышно. Но это не значит, что все кончилось. Совсем даже наоборот. Их стали постоянно приглашать по всей Европе. Как диджеев и как музыкантов. Для русской сцены они сделали много. Но последующие годы в России выступали мало. Зато играли сеты во многих странах. Выступали вместе с суперзвездами, такими как: Prodigy, Westbam, Robert Miles, Antiloop, ATB. Посетили все значимые крупные опен эйры и легендарные ночные клубы. Происходило это все в основном не под брендом «Радиотранс», а как «Космонавт» и «Заяц» или вовсе раздельно. Одним словом проект временно ставиться на паузу.
Полное возрождение случается в 2002 году. Ребята опасались, что их если и не забыли, то будут ассоциировать с «ретро» группой девяностых. Но этого не случилось! Проекту было что предложить слушателям, нового материала было подготовлено много и его ждали. Кроме того для фанатов был еще один сюрприз — теперь в составе группе появилась вокалистка! В силу того, что в те годы был на самом пике популярности стиль Vocal Trance или еще по каким причинам, но молодая Олеся Моисеенкова теперь ездит с ребятами по всем гастролям. «Гори-гори ясно! Чтобы не погасло!» — слышится ее замечательный голос в новом сингле «Палево».
Через какое-то время об «отставке» взмолился Заяц. К плотным поездкам по Прибалтике, Европе и даже Азии, прибавилась снова еще и огромная Россия. Он уходит из проекта, чтобы вести более «оседлый» образ жизни. Остается дома в Таллине, занимается семьей, но и музыку не бросает. У него есть идея организовать свой тяжелый new metal проект. На данный момент он участник коллектива Digital Digital.
Вакантное место занимает Михаил Воинов — человек не новый. Он из тусовки «Мальчишника», участник нескольких команд, в том числе «Барбитура». Еще лет пять назад они записали с Эдом совместный трек, который назывался «Бязь». Так же там на пластинке есть трек с названием «Космонавт». «Совпадение? Не думаю…». Михаила в группу принимают «без испытательного срока».
«Летите»
В настоящий момент группы «Радиотранс» официально не существует. Она плавно Tranceформировалась в проект «Космонавт и Спутники» (COSMONAUT & SATELLITES) в составе которой все те же трое участников. Почему так произошло, я не нашел информации. Надеюсь не из-за дележа бренда. Во всех интервью Эд об экс-участнике, Зайце, отзывался только положительно. Скорее всего Эдуарду просто хотелось, чтобы его не ассоциировали с музыкой 90-х. Это беда многих музыкантов, которые на сцене давно. На концерты приходят постаревшие фанаты и просят играть старые хиты. Такая ситуация довлеет и преследует всю оставшуюся карьеру. Но это не про нашего героя! Более актуального, плодотворного и активного музыканта, продюсера, диджея — нужно еще поискать!
Коллектив выпустил массу синглов, много гастролирует. Эдуард так же много делает для своей сольный карьеры и регулярно выпускается на разных лейблах под именем «Космонавт». Все так же в эфир выходит его радиопрограмма MegaBeat. Эд ведет ведет заметную «социальную» жизнь. На его страничках во всех соцсетях, а так же на Beatport и PromoDj постоянно появляются новые треки и ремиксы. Масса видео и записей выступлений. А вы наверное и не знали?
Кстати про выступления. В девяностых годах и позднее Диск Жокей на сцене был словно бог. Это был полноценный артист, кумир публики. Только в его сетах можно было услышать новую музыку. Только на вечеринках встретиться с единомышленниками. Клубная тусовка была отдельной насыщенной жизнью для многих юношей и девушек. Но ближе к концу нулевых годов ситуация стала меняться. Все больше музыки стало жить в интернете. Не успеет на дискотеке dj включить новый трек, как кто-то уже ворчит — «Старье, я это еще месяц назад скачал». Уже не нужно было «мотаться» за новыми пластинками в Англию или Германию. Вполне достаточно «зарядить» файл mp3 в современный dj-контроллер и включить режим автоматического сведения. Или просто воспользоваться ноутбуком, в котором вполне сносно «сводит» обычная компьютерная программа. Профессия диск жокея перестала быть «исключительной».
Но Эд шел не просто в ногу со временем, он шел на шаг впереди. Его выступления превратились в самые настоящие концерты-шоу. И я не просто про подтанцовку, световое и видеооформление — все это конечно же тоже есть. Его сеты превратились в самые настоящие «лайвы». Используя кучу инструментов, сэмплеры, программы и специальные плагины он смог заставить каждый трек звучать совершенно по-новому. Делать ремиксы на свои и чужие треки в реальном времени. Этой концепции на концертах dj Cosmonaut передерживается и сегодня.
Я не пишу про этого человека в прошедшем времени, потому как он и сейчас актуальный, современный музыкант. Я даже не буду, «по традиции» желать ему творческих успехов. Он в этом просто не нуждается! =) Я лучше открою его страничку и послушаю новинки, чего и вам советую.
На этом, наконец, заканчивается повествование о периоде времени середины девяностых. Стиль «Евроденс» постепенно стал терять популярность. Другие звучания заполняли танцполы всего мира. Но это не значит, что мне больше не о чем писать. Наоборот! В 97-2000 годы у нас появилось много новых, танцевальных электронных звезд и даже (о боже!) группа, которая стала известна во всем мире! Что это за группа, кто были новыми звездами дискотек, что стало с евроденсом дальше — читайте в следующих постах!
Далее: Руки вверх!, Демо, Вирус, Роман Рябцев, Чугунный скороход и другие!
Для Олдов и не только, крутое живое выступление Скэтмэна, 1994 год
Пост поностальгировать
Русский евродэнс 90х — могли ли наши в техно? Краткий обзор отечественных танцевальных проектов. Часть 2.3
Начало:
Проект «Господин Дадуда» был создан в качестве прикола и заодно для бабла. Весьма продвинутое техно-дэнс звучание и необычный прием — фразовые нарезки из советских фильмов, да плюс грамотный промоушен — свое дело сделали быстро. Песни группы стали звучать на каждом углу. Например трек «Даду внедреж» по «Русскому радио» крутили каждые 45 минут.
Осенью 1995 года, Михаил Задорнов, известный сатирик, шел по Московским улицам равнодушно скользя взглядом по витринам. Неожиданно, на телевизионном экране внимание его привлекло нечто странное но знакомое. Там он увидел Михаила Горбачева, бывшего президента СССР, который что-то говорил со сцены, а позади него играли и танцевали музыканты. Приглядевшись Задорнов понял, что это не Горбачев, а всего лишь актер. Но что тот выкрикивал? Неужели это?.. Не может быть!
Все начиналось с легенд советской электронной музыки — «Новая коллекция», Игоря Кезли и Андрея Моргунова. Ребята, ступая по следам кумиров: «Спейс», Жан Мишель Жарра, «Зодиак» делали музыку с помощью компьютера. Но в отличии от западных коллег они пытались быть не только студийным проектом, но и выступать живьем. И они были первыми, кому это удалось в СССР. На фестивале «Рок-панорама-86» всех поразил яркий, необычный выход. Впереди на сцене, с гитарой стоял Игорь, немного позади, в окружении различных синтезаторов и самого настоящего компьютера — Андрей. Они исполняли сложнейшие партии, причем это были не просто записи-минусовки, а полноценная музыка. Просто часть инструментов за человека исполнял компьютер. Но надо понимать, какие компьютеры были на тот момент. Это сейчас можно выйти с ноутбуком и в секунду жонглировать целыми звукозаписывающими студиями прямо на сцене. Тогда же нужно было загрузить партитуру трека с дискеты или кассеты, а это могло занять несколько минут. А если еще свет моргнет? В общем это было очень технически сложное и передовое выступление. На сцене их было всего двое, а звучание — словно от целого оркестра. Номер поразил как простых зрителей так и музыкальных критиков. А еще это было очень свежо, синтетические звучания в сочетании с электрогитарой — такого, до того момента, у нас в стране никто не слышал.
Группа записала пару замечательных пластинок и активно гастролировала. Их музыку использовали на советском телевидении, например в программе «До и после полуночи», «Взгляд» и много где еще. Тем, кто интересуется историей электронной музыки или просто отечественной новой волной 80-х — очень советую глянуть документальный фильм целиком.
В 1989 году, во время гастролей в Германии, как пишут «из-за творческих разногласий», коллектив распадается. Но можно предположить, что Игорь, с солисткой Елизаветой Суржиковой, своей будущей женой и новым участником проекта — просто решили остаться на западе. У Игоря есть контракт с немецкой студией на запись нового альбома, а после — тур по Германии. Возможно он уже в тот момент решился на эмиграцию. Тогда так делали многие музыканты да и вообще все.
Дела идут неплохо, пара живет в Гамбурге, совместно с англичанами у них крупный проект GLASS CURTAIN и международный контракт с Polygram. О возвращении в Россию и не помышляют. Игорь оборудует собственную студию «DIGI DOG» и между гастролями по Европе много экспериментирует. Как и у многих, в начале-середине девяностых, хоть музыкант больше предпочитает гитарный рок, но дело доходит и до техно. С оглядкой на тренды Игорь пробует делать ярко выраженные клубные треки. И у него отлично получается! Хорошая вокалистка у саунд-продюсера, что называется, под рукой, но для рэйва слова особо не нужны. Гораздо проще и веселее нарезки. Засэмплировать какой-то узнаваемый кусочек из фильма или шоу — это встречается тут сплошь и рядом. В ход идут фильмы «Карнавальная ночь» и «Комедия строгого режима». Наверное ностальгия по родине начала подступать.
Результат получается очень недурен и даже тянет на коммерческую пластинку. Для пущего прикола Игорь берет запись пародии на Михаила Сергеевича Горбачева, от юмориста Михаила Задорнова. Брать настоящий голос бывшего президента музыкант пока не решается.
Итак, предварительный материал для LP, собранный за несколько дней плотной работы в студии, готов, можно ехать в Москву. Естественно Игорь заранее продумывает дальнейший план выпуска продукта. Тут у немцев голос Горбачева не прокатит.
Опытный продюсер Александр Шульгин, буквально за пару минут раздумий, соглашается выпустить эту пластинку на своей студии «Rec Records». Он видит неплохой коммерческий потенциал и быстро составляет бизнес-план продвижения. На условный главный хит нужен клип. Для этого требуется некий коллектив, который можно снимать и отправлять на гастроли. Предварительно находят актера, который очень похож на М. С. Горбачева. Дальше группа подтанцовки, а самому Игорю отводят скромную роль — стоять позади с футуристической клавитарой. Собственно Игорь там и вовсе не нужен.
Следом промоушен в клубах и на концертных площадках столицы. Сам клип в итоге так и не сняли, но сняли, на какой-то стройке, короткий 30-секундный рекламный ролик, где фальшивый «Горбачев» произносит ключевые фразы. Этот ролик, благодаря стараниям Шульгина, просочился буквально на все каналы. На ТВ-6 его показывали как какую-то «стандартную» заставку к программе «Диск канал». Короче в короткие сроки трек вышел в тяжелую ротацию по всем музыкальным радиостанциям, пошли продажи дисков и кассет, а коллектив поехал жить на гастролях.
Пластинка «Внедреж!!» получается очень танцевальной и веселой. Дискотечное техно, немного кислоты, немного happy hardcore. Но в целом вполне попсово. Конечно же доставляют голосовые сэмплы. Каждый второй слушатель замечает только их, вся остальная музыка только для поддержания ритма. Но если честно, если убрать все эти «Даду, дадуда», «Люди, ау!» и оставить только музыку… Сразу как-то грустно, пусто и натянуто. В сэмплах, конечно, и есть вся фишка, но все же…
Второй альбом «Тра-ля-ля-ля!», выпущенный в 1996 году, глобально не отличается. Примерно такое же добротное техно-рэйв-евродэнс звучание. Непременные президентские и всякие другие голоса. Но есть и поиски и эксперименты. Игорь Кезля пытается писать настоящие песни. Привлекает вокалистку — свою жену и поет сам. Как принято в рэйве — голос пискляво «подкручивается». А в парочке песен — даже читают стихи! Это все больше для юмора, но в некоторых текстах неожиданно поднимается проблема эмиграции и еврейский вопрос! =)
На трек «Роби роби» снимают клип и он становится хоть и не большим, но хитом. В названии намек на фамилию «Рабинович», но лично мне еще мерещится аллюзия на Das Modul, их хит того года — «Robby Roboter». А в композиции «Покушение» — уже настоящий голос М. С. Горбачева. Игорь встречался с ним лично. Дело в том, что единственный президент СССР, тоже участвовал в выборах 1996 года и пытался раскручиваться в молодежной среде, повышая свою популярность у избирателей. Но как вы помните — он не набрал даже 1%.
Кстати точно так же к Михаилу Сергеевичу и Раисе Максимовне на прием ходил и диджей Грув. Результатом этой встречи стал его хит «Счастье есть». Убил двух зайцев =) Получил гонорар и новый трек, который стал чуть ли не визитной карточкой музыканта. А «Господина Дадуду» настолько задолбали вопросом «А где на диске ваша песенка «Щастье есть?», что он специально потом сделал пародию — «Баксы есть».
Не лишним будет сказать пару слов об этих выборах. Точнее о кампании в поддержку Б. Н. Ельцина. Как ни странно, к музыке это имеет прямое отношение. Вы конечно помните — страна переживала нелегкие времена. Было уже немного попроще, чем в самом начале, в 90-93 годах, но все же до пресловутой «стабильности» и реального роста экономики еще было далеко. Нынешнего президента скорее всего могли и не переизбрать. Самые социально-политически активные люди, это конечно люди старшего поколения. Они, в большинстве своем, были за «отмену». Тяжкий опыт строительства капитализма за последние годы сильно ударил по каждой семье… Короче победа на выборах Г. А. Зюганова, который клятвенно обещал «вернуть все взад», то есть обратно СССР, была более чем реальна. Поэтому мастера политического пиара, специально приглашенные из США, разумно решили строить свое продвижение, в первую очередь, среди молодежи.
В рамках кампании проводили большие концерты во всех крупных городах. Почти все известные, а также начинающие музыканты получили массу работы на гастрольных турах. Собирались целые стадионы и огромные концертные площадки, а часто и вовсе просто центральные площади городов, где выступали звезды первой величины. И все это было, что очень важно помнить, совершенно бесплатно для людей. Не будем говорить о деньгах и политических мотивах, но все эти акции невероятно всколыхнули вялый российский шоу бизнес.
Было снято масса тв-шоу, выступлений и полноценных видеоклипов. И чтобы все это крутить, грамотно акцентировав на политические мотивы конечно же, специально под выборы открыли первый в нашей стране, самый настоящий музыкальный канал — «Муз-ТВ». Если бы не выборы (ну и деньги естественно с этим связанные), то его бы не открыли еще лет 10. Следом, достаточно скоро, появилось у нас и российская франшиза «MTV», а так же куча музыкальных радиостанций. На этой волне так же ускорилось и клубное движение. И главное, люди увидели, что у нас тоже есть музыка, свои хорошие группы, свои таланты. Слушать отечественную продукцию стало «не зашкварно».
Но вернемся к «Господину Дадуде». Его я сейчас, наоборот, ругать буду =)
Проект быстро себя исчерпал. Это было понятно с самого начала. Музыка исключительно для ног, которая держится на одном хайпе — не может жить долго. Эта работа возможно завлекла музыканта дальше, чем он планировал, потребовала больше времени и сил. Игорю с женой даже приходиться переехать обратно в Россию, все время летать в Европу устанешь.
Сделав паузу, музыкант принимается за третий альбом.
«Это — дело не президентское» 1998 года — отличная попытка делать западный рэйв. Традиционные голосовые сэмплы наложены на бодрый happy hardcore в стиле коллег-земляков (точнее уже просто немцев) Das Modul, Blumchen и Scooter. На мой взгляд это лучший его альбом, хотя как раз он и остался самым неизвестным.
Несмотря на то, что проект «Господин Дадуда» был чисто коммерческий и начинался как прикол серьезного музыканта, у меня осталась некая досада, можно сказать даже претензия к артисту. Очень жаль, что он не развил тему рэйва. И отличный евродэнс тоже не делал. Хотя у него были для этого все козыри. Сравнивая его музыку и треки из немецкого хит-парада 95-98 годов, понимаешь, что у нас было не хуже! Кезля очень тонко чувствовал танцевальные тренды и писал клубную музыку, которую мог бы продать и на западе. Послушайте его композиции «Ну разве это не красиво», «Это — дело не президентское», «Танцы у девчат». Да это просто супер рэйв! Но…
Он легко мог бы стать «русским Das Modul» или «Скутером», но не пошел по этому пути. Музыканта не сложно понять — он догадывался, что с такой музыкой, на тот момент, мега-звездой не стать, у нас тут не Германия. Хотя и были положительные русские примеры... Поэтому, вместо отточенных, супер бодрых happy hardcore боевиков, он старался делать музыку попроще. И, главное, не пытался делать «серьезно, по-настоящему», а всячески «дурачился». То президентские голоса с шуточками, то откровенные приколы и часто ниже пояса. Не совсем понятно, на кого это было рассчитано. В общем ажиотаж на пустом месте, как и положено в чисто коммерческих проектах.
Что в итоге? Девяностые давно прошли, кто такой Горбачев, уже даже и не все знают. Прием, когда из фильма вырезают знаковую фразочку и вставляют в трек — это стало вскоре настолько банально и избито, что слушать теперь такое просто невозможно. Игорь Кезля во всех интервью неохотно вспоминает про этот период своего творчества, отшучивается, называет приколом. Но мне не смешно. Надеюсь он хотя бы заработал на этом.
Немного позднее, когда жизненный цикл «Дадуды» окончился, семья Кезли вновь переезжает в Европу. Музыкант снова берет в руки гитару и возвращается к тому, что умеет делать лучше всего. Он продолжает сотрудничать со многими музыкантами, как на западе, так и в России, а позже, снова возрождает «Новую коллекцию». Искренне желаем ему творческих успехов!
Про группу «Ван Моо» я не собирался писать, так как по моему мнению они к евродэнсу отношение имеют весьма опосредованное. Но подписчики настаивают =) Главный хит — «Народное техно» закрепил за проектом мнение, что они и делают именно техно. Точно такая же история случилась ранее с группой «Технология». Но все же это не так, техно там обозначено только пунктиром. Однако группа действительно интересная, она осталась в памяти у многих. Кроме того их идейный вдохновитель, солист и фронтмен — Сергей Савин, человек позитивный, обаятельный, своими клипами заметно продвинувший музыкальное танцевальное видео. В общем внимания он конечно же достоин! Давайте узнаем, как это у него получилось и что он делает сейчас.
Сергей, в отличие от многих наших главных героев, особо сильно в детстве музыкой не увлекался. Хотя и жил в городе Подольске, который считался в конце восьмидесятых столицей рок-музыки СССР. После Ленинграда конечно. Зато с юных лет он хорошо показал себя как талантливый организатор, пионервожатый и общественный активист. То есть наш герой стал звездой танцпола не по стандартному пути: «музыкальная школа — кружок при ДК — любительская группа», а совсем иначе. Хотя конечно без ДК и кружков не обошлось.
Еще не успев окончить школу, он был уже одним из лидеров комсомольской ячейки своего города. Сегодня это звучит немного иронично, но на самом деле они занимались очень интересными и полезными вещами. Сергей со своими помощниками создавали радио-кружки при школах, организовывали дискотеки и даже музыкальные концерты. Все делали сами: договаривались с нужными людьми, изыскивали ресурсы и даже не гнушались поработать руками. Сами таскали аппаратуру и реквизит, сами настраивали, сами паяли.
Кстати про ресурсы. Умение найти финансирование и талант «добытчика» очень помогли в музыкальной карьере артиста и вообще в жизни. Позитивный, обаятельный, красноречивый Сергей почти всегда мог склонить собеседника на свою сторону. Все происходило примерно так. Комсомольцы приходили на прием к директору какого-нибудь завода и под эгидой помощи молодежи уговаривали выделить средства, например на новую барабанную установку в музыкальный кружок; или просили автобус свозить ансамбль в Москву. Одним словом находили «шефов», как сейчас говорят — спонсоров.
Таким образом организации удалось оснастить музыкальный центр «Лид», при главном ДК Подольска, первоклассной аппаратурой, за которой Сергей даже ездил в Лондон. А ранее, в 1987 году они смогли, своими «юношескими» силами (но с помощью известного деятеля Марка Рудинштейна), устроить огромный рок-концерт, аналогов которому не было нигде по всей стране. Были приглашены ведущие музыканты. Но давайте ближе к нашей теме.
Название проекта происходит из двух английских слов. Однажды в веселой компании на кухне кто-то стал произносить странным голосом фразу на английском «One more…». Сбился и замолчал. Все засмеялись, а Сергей воскликнул: «О! Отличное название для группы!». Вскоре они со своим другом Игорем Пухович на самом деле решили эту идею реализовать. Тем более что под рукой была очень даже неплохая студия.
Никаких конкретных творческих планов и тем более бизнес-проектов не было, ребята решили делать все «для души», в тех стилях, которые нравятся. Даже несмотря на то, что Игорь уже был «рокер» со стажем. Тексты решили писать злые, остросоциальные, но смешные, чтобы не было грустно в то непростое время. Имея огромный опыт работы на сцене, в качестве конферансье, ведущего, шоумена и даже MC, Сергей взял на себя роль вокалиста.
На стыке эпох, когда Советский Союз рухнул, а новой страны еще «не построили», в музыкальном мире тоже царил беспорядок. С одной стороны множество профессиональных и даже известных артистов остались без работы. А на сцену и в медиа, стали просачиваться, благодаря связям, отсутствию цензуры и деньгам, странные и откровенно бездарные группы. Зато с другой — к нам лавиной полилась западная, еще почти неведомая музыка, которая вдохновляла и учила. Появилось масса возможностей, для тех, кто их искал. В этом водовороте молодая группа не потерялась, а наоборот, смогла в кратчайшие сроки показать просто таки вертикальный взлет.
Уже в 1992 году они не только записали и выпустили первый официальный сингл «Ван Моо», но и смогли снять на него крутой клип у известного режиссера. Я хорошо помню его премьеру на центральном телевидении в программе «Пока все дома». Там мужичок бомжеватого вида смотрит в баночку из под «Пепси» и видит в ней красивую жизнь. «Одевайся круто, выгляди о’кей, танцуй хип-хоп, живи веселей!». Это звучало как символ эпохи.
Сергей легко находил нужных людей, умел «продать идею» и почти всегда получал помощь ото всех, к кому обращался. Я не стану вспоминать всех этих персон, они подробно перечислены в официальной группе проекта в ВК.
Вскоре проект записывается в студии Аркадия Укупника, который был в то время продюсером «Кар-мэн». Аркадий показал демо их новой песни самой Алле Борисовне и ребята сразу же получили приглашение на «Рождественские встречи». Это, по-сути, был самый крупный и известный концерт с эфиром на ТВ в нашей стране. После этого была работа уже на студии Пугачевой. Новые синглы, полноценный альбом, два новых, крутых, дорогих клипа. Вертикальный взлет.
Давайте уже наконец послушаем, что они там записали. Пластинка 1994 года символично называется «Выстраданное». На ней собран материал, накопленный аж с 86 года! Примерно в этом году Сергей с Игорем и начали заниматься совместным творчеством, в перерывах между комсомольской активностью. Как-то охарактеризовать альбом одним словом не получается. Разнообразные песни, больше в стиле рэп. Тексты не такие уж «острые», бывали и жестче, но зато с огоньком, с юмором, не каждый поймет. Для женских вокальных партий был привлечен коллектив народной хоровой песни «Бабье лето». Получилось очень даже стильно и стебно. «Наро-о-одное техно! Грохот тракторов!..»
Музыка больше танцевальная, легкая. Слышится много живых инструментов, но и эксперименты с электронными синтами тоже присутствуют. Мне это сильно напомнило Б. Титомира в его лучшие годы, но безусловно сравнивать их так «в лоб» ни в коем случае нельзя. Короче ни о каком евродэнсе речи не идет, но как говориться, на нем свет клином не сошелся. Ближе всего, на мой скромный взгляд, танцевального техно было в их сингле «Танцы на атомной станции», который они выпустили в следующем году. На него даже, значительно позже, был сделан весьма веселый кавер и снят красивый клип. А в то время, dj Groove сделал отличный ремикс в стиле progressive house.
В следующем году группа «поразила» всех кумиров новым альбомом «Миру-мир». Почему слово «поразила» написано в кавычках? А потому что «такого» нового альбома от них не ждал никто. Ни фанаты и поклонники, ни критики, ни шоу-бизнес в целом. Сергей с Игорем сразу договорились не сдерживать себя в стилистических рамках и не гнаться за коммерческим успехом (тем более что они его уже догнали). Альбом был выполнен в стиле панк-гранж рок. Я может быть ошибаюсь в определении стиля, музыка рок не мое, но это точно было не похоже на «Народное техно» настолько, что некоторые слушатели купив в киоске кассету с надписью «Ван Моо», несли ее обратно.
Я уверен — это не была ошибка продюсера или плохой маркетинговый шаг. Это было осознанное решение. Ребята сами захотели записать именно такой альбом, тем более что они, как вы помните, из Подольска. Музыканты нарушили главный закон шоу-бизнеса, но они могли себе это позволить. Популярность группы не снизилась, однако альбом, конечно же, стал известен только эстетам рока. Я читал, что и в той пластинке они тоже смогли сделать некий прорыв. Но это уж точно не про попсу.
После тех событий, как случается почти с каждой группой, настал период упадка и творческих разногласий. Игорь хотел больше экспериментов, Сергей не всегда его понимал. Проект «ставится на паузу», а после и вовсе прекращает свое существование.
Сергей Савин «на распутье» был не долго, продолжая тему рока они создают новый проект со своим давним приятелем Анатолием Крупновым, отцом легендарной рок-группы «Черный обелиск». Анатолий тоже в поиске, ищет свежие звучания и исполнения. Они записывают несколько песен, где Сергей читает рэп и поет на разные голоса. Грандиозные творческие планы захватывают «экс Ван Моо» с головой, а группа активно выступает и гастролирует. Но то, что случается вскоре, настолько выбивает Сергея из колеи, что он навсегда, как он думал, оставляет музыку.
Его друг Анатолий трагически погибает. По одной из версий это произошло прямо во время работы на студии, по другой — на концерте. Несмотря на молодой возраст, музыкант скоропостижно скончался от сердечного приступа. На это, вероятно, есть причины, но не стоит об этом. Открытый и дружелюбный Сергей настолько поражен случившемся, что просто обрывает все контакты и не отвечает на звонки. На долгие 8 лет, хоть и с парочкой исключений, на сцену в качестве музыканта он не выходит.
Сергей работает ди джеем на радио «Серебряный дождь», заканчивает наконец свое высшее образование по специальности «Режиссура», занимается еще массой вещей и в итоге создает ивент-агентство «Event Group One More». Он пришел к тому же, с чего начинал, но на более высоком уровне. За несколько лет работы его компания организовывает массу крутых мероприятий и начинает получать заказы даже от правительства Москвы.
Но не зря все главные герои наших рассказов такие люди, у которых музыка в крови. Практически никто, о ком я писал, не оставил свое главное дело юности полностью. Обязательно в их жизни было что-то связанное с музыкой. Так и Сергей, один из тех про которого говорят «Талантливый человек талантлив во всем», не смог променять радость и азарт выхода на сцену на что-то иное. В 2005 году он возрождает проект «Ван Моо», который пожалуй можно сказать, существует до сих пор. Хоть активно группа «жила» всего пару лет, за которые они выпустили новый альбом, сняли пару клипов и немного гастролировали. Но никто ведь не сказал, не заявил, не написал что «Ван Моо» больше нет! Сергей по-прежнему работает в музыкальной и смежных сферах, помогает молодым музыкантам, участвует в записи других проектов и иногда на сцену выходит. А это значит, что в любой момент от него можно ожидать нового прорыва. В 2021 году ему исполнилось всего 50 лет, а для настоящего артиста это не возраст.
Читайте далее: Мистер Малой, Радиотранс, Роман Рябцев и другие.
Следующий пост будет последним по теме середины 90х. Дальше мы перенесемся в 1998-2000 года. Очень скоро мы наконец узнаем, кто же был самой крутой звездой отечественного электронного танцпола =)
Так получилось, что за последние месяцы случилось многое и мой скромный проект снова чуть не загнулся навсегда. Блокировка аккаунта на 2 месяца, а потом и полная вечная блокировка. Все это совершенно не способствовало работе. Но жизнь идет, все наладилось и я снова публикую новый пост и даже подключил донаты. Так что «оставайтесь с нами», спасибо, что читаете!
Музыка 1994
http://pikabu.ru/story/1993_mirovyie_khityi_4476045 - мировые хиты 1993
http://pikabu.ru/story/1993_russkaya_muzyika_4475999 - русская музыка 1993
http://pikabu.ru/story/vspomnim_90e_muzyika_1992_4459981 - музыка 1992
http://pikabu.ru/story/vspomnim_90e_muzyika_1991_goda_445085... - музыка 1991
Bryan Adams, Rod Stewart, Sting - All For Love
(1994 год для этой группы довольно успешный)
Ace of Base - Don't Turn Around (Official)
(в прошлый раз ошиблась с годом)
Cappella - Move on baby
Русская музыка
Андрей Губин Мальчик Бродяга
(у Киркорова это был тоже удачный год)
Ф.Киркоров, Примадонна
Маша Кац — Вечный странник