Необычное крепление подвесной полки
Источник: ТГ канал Стройка
Подписывайтесь на наше сообщество на Пикабу Стройка. Интересные решения
Источник: ТГ канал Стройка
Подписывайтесь на наше сообщество на Пикабу Стройка. Интересные решения
Какие образы у вас возникают, когда вы слышите слово винтаж? Наверное, представляются теплые вязанные свитера, старинная женская мода на пышные платья с кружевами, пейзажи Италии и Франции минувшего столетия, вино и уютная небольшая комнатка в приятных пастельных тонах. В этой статье мы разберем каждый из образов, узнаем историю возникновения данного стиля и то, как он повлиял на оформления интерьеров. И так, приступим.
Предыстория стиля
15 век. Французскими виноделами был введен термин «vendage», означавший сбор винограда. Это слово происходило из латинского vindemia, которое появилось от vinum – вино и demere-снимать. Тогда, никто и подумать не мог, что в дальнейшем винтаж станет стилем, к которому будут относить определенные предметы мебели и одежды. Предлагаю капнуть глубже, чтобы понять, всю суть.
Развитие текстильной промышленности
Еще до 18 века, ткачи ездили по городам и продавали крестьянам ткань, которую производили у себя в мастерских. Но население стремительно увеличивалось, следовательно, спрос тоже. Кустарное производство не могло обеспечить всех желающих текстилем при помощи устаревших станков. Работая за ними, трудящиеся затрачивали много времени и сил. Но английский суконщик – Джон Кей решил проблему. Он модифицировал ткацкий станок, ускорив процесс производства ткани.
Джон Кей и «колесный челнок»
В 1704 году на западе Англии в городе Бери родился Джон Кей. Уже в свои девятнадцать, он работал в собственной мастерской и изучал систему станков. Джон думал над тем, как ускорить процесс производства ткани.
В 1733 году он разработал «колесный челнок». До этого изобретения, нужно было вручную перебрасывать челнок на другую сторону чтобы продолжить ткать. Это замедляло работу.
Усовершенственная версия Джона Кея позволяла приводить челнок в движение при помощи рычага. Как результат, такая доработка увеличила производительность вдвое. Если раньше, для изготовления большого куска ткани нужны были от двух до восьми человек, то после изобретения колесного челнока хватало и одного.
После появления колесного челнока, ткань стало делать проще. Разбогатевшие помещики стали объединять крестьян, способных работать на ткацких/прядильных станках под одну крышу. Так возникла мануфактура.
Мануфактура
Слово мануфактура произошло от латинского manufactura, где manu-«рукой» и factura-«изготовленное». На производстве, наемные рабочие работали в одном помещении, при этом труд разделялся, т.е. каждый выполнял свою задачу. Благодаря этому, производительность была куда выше, чем в мастерских. Так, одни изготавливали пряжу, другие– ткали ткань. Если раньше в мастерских за работой следил владелец помещения, (который также и работал), то в мануфактурном производстве управленческая роль лежала на предпринимателе. Еще одним преимуществом мануфактур заключалась в том, что менее опытный рабочий мог получить опыт от профессионала.
Женский и детский труд
В мануфактурах, где производили ткань, была нужна дешевая рабочая сила, поэтому за станками, также, как и мужчины работали женщины. Чистили станки и убирали помещение - дети. Порой, они работали по 20 часов в сутки, спали у рабочего места и продолжали работать, при этом получали зарплату значительно ниже чем у мужчин. Как результат, производство тканей стало дешевле, мануфактурам удавалось удовлетворить большой спрос. Теперь, больше горожан могло себе позволить купить ткань и изготовить из нее одежду.
Мода
В конце 18 века, когда ткани стали доступнее, обрели популярность модные журналы, возникшие еще в 17 веке. Их читали и представители высшего света, и обычные работяги. Можно сказать, что журналы воспитывали вкус многих жителей Европы. В выпусках публиковались правила этикета, светские события, новинки литературы и модные образы.
Например, в Германии выходил «Journal des Luxus und der Moden» - журнал о роскоши и моде. В Англии «The Lady`s Magazine». Ну и во Франции «Journal des Dames et des Modes». В них демонстрировались модные платья, головные уборы и украшения, которые создавали модельеры для высшего света.
В пример можно привести талантливого Чарльза Фредерика Уорта. Модельер создал моду кутюр и первый начал демонстрировать свои наряды на живых манекенах.
Чарльз Фредерик Уорт – великий модельер
В 1825 году в Линкольншире в Англии родился Чарльз Фредерик Уорт. Еще с детства он работал в магазинах тканей в Лондоне. Однако настоящее призвание его ждало в Париже, куда он переехал в 1846 году. Там, Уорт присоединился к фирме Гажелена и Опигеза, которая занималась торговлей тканями. Стильно одетые посетители изумляли и вдохновляли будущего модельера. Все больше и больше он увлекался модой, проводя много времени в национальной галерее и изучая исторические костюмы. Вскоре, судьба улыбнулась Уорту - он встретил Мари Верн, которая работала продавщицей там же, где и он. Они влюбились друг в друга и вскоре поженились. Чарльз, начал воплощать свои идеи в реальность, создав первые два платья для нее. Он и сам не ожидал, что наряды станут настолько популярными среди посетителей магазина и все захотят иметь такие.
В тот момент, он решил заняться пошивом модной одежды, но для этого нужны были деньги. И в 1858 году ему несказанно повезло - он познакомился с зажиточным шведом - Отто Бобергом. Отто поддержал начинающего модельера и с радостью проспонсировал его. Таким образом, появилась швейная мастерская Уорта и Боберга. Дела у них шли хорошо. Несмотря на то, что поначалу там работало всего 20 швей, заказов было немало. Скоро его работы стали так популярны, что на балах и в оперных театрах можно было встретить множество дам, одетых в платья от Чарльза Фредерика Уорта. Его наряды стали символом роскоши и элегантности, он создал действительно «высокую моду». Чтобы было понимание того, что конкретно делал модельер, приведу пример его работ.
Каждое его творение имело оригинальный и неповторимый дизайн. Платья изготавливались из атласа, бархата, шелка и украшались бантами, кружевами, лентами и другим.
Важную роль в распространении нарядов сыграла его жена. Она была первой моделью и советчиком модельера. Мари часто выходила в свет в новых платьях от Чарльза Фредерика, чтобы привлечь внимание и прорекламировать его товары.
Помимо того, что Фредерик Уорт изготавливал прекрасные наряды, он совершил переворот в отношениях между покупателем и продавцом. Теперь не модельер приходил к покупателям из богатых семей, а они к нему. Также, обычные посетители, приходившие просто посмотреть, часто становились заказчиками. Все потому что модельер был первым, кто стал использовать живых манекенов в качестве демонстрации своих работ. Это была просто гениальная идея, зрители видели не только наряд, но и то, как он сидит на человеке.
Можно смело сказать, что творчество Чарльза Фредерика вдохновляло других модельеров на создание стильных костюмов. Его особенность заключалась в том, что он диктовал, какой дизайн будет у наряда, а не заказчик. Это позволило модельеру добиться уникальности в каждой своей работе. В целом, его творчество было неотъемлемой частью моды своего времени. Оно оставило яркий след в искусстве, который вдохновлял многих людей.
На пути к массовому производству
Прядильная машина Ричарда Аркрайта
Тесные помещения с ручными станками уже были не в силах удовлетворить спрос населения на дешевый текстиль. Поэтому возникала потребность в совершенствовании и модернизации производства. Так, во второй половине 18 века, английским текстильным промышленником Ричардом Аркрайтом была изобретена прядильная машина.
Разработка Ричарда являлась первой, которая позволила производить пряжу в огромных количествах абсолютно автоматически. Она ускорила производительность в 40 раз, и это безусловно повлияло на текстильную индустрию. Ричард решил не останавливаться на изобретении и в Кромфорде открыл фабрику со своими станками. Вскоре, к концу 18 века по всей Англии было создано около двухсот подобных фабрик.
Изготовление одежды
Если раньше крестьяне шили одежду самостоятельно у себя дома, то горожане отправлялись в ателье. Там портной создавал «индивидуальную одежду» по просьбе заказчика. Изначально ткань сшивали вручную, затем, при помощи швейной машинки.
Такую, в 1845 году создал английский изобретатель - Элиас Хоу. Его швейная машинка заменяла труд пяти человек, выполняя 300 двойных стяжков в минуту. Несмотря на это, как таковой популярности она не имела. Спустя 5 лет, американский изобретатель-Айзек Зингер ее доработал. Он добавил вертикально расположенную иглу, красивый корпус и педаль, при нажатии на которую происходила стяжка. Позже, Зингер запатентовал свою работу и началась ее массовая продажа.
Его швейная машинка внесла значимый вклад в текстильное производство. Благодаря ей, скреплять ткань между собой стало намного быстрее.
Становление Винтажа
После всех усовершенствований и открытий, фабрики начали не только производить ткань, но и шить готовую одежду. При помощи новых станков и швейных машинок, ее получалось изготавливать в больших тиражах. Одежда получалась не такой яркой как сделанная на заказ, но несмотря на это, она имела популярность, в первую очередь среди среднего и низшего класса. Мужчины были первыми кто стали ее потреблять. Это обуславливалось тем, что им нужна была простая, ничем не примечательная одежда, выполняющая свою функцию. Женщины же предпочитали ателье и модельеров. У кого не было средств, украшали старую в соответствии с модой.
Но появление на рынке готовой одежды вызвало негодование у портных. Они организовывали забастовки и сжигали предприятия, обвиняя фабрикантов в том, что те забирают их работу. Еще были люди, которые считали, что готовая одежда уничтожает индивидуальность и не несет в себе никакой культурной ценности. Также думал и английский модельер – Джон Гальяно, который вдохновлялся модой прошлого при создании нарядов.
Джон Гальяно и винтаж
Английский модельер - Хуан Карлос Антонио Гальяно Гильен, более известный, как Джон Гальяно, вырос в обычной семье. Его отец был сантехником, а мать домохозяйкой, которая всегда следила за внешним видом своего сына и опрятно его одевала. Возможно это и повлияло на сферу деятельности Джона.
В начале 80-х годов он поступил в Центральный колледж искусства и дизайна Св. Мартина на специальность «дизайн одежды». Учеба будущему модельеру давалась легко, с каждым годом его желание создавать наряды усиливалось. После выпуска, в 1985 году, Джон искать финансовую поддержку, чтобы создавать восхитительные костюмы и показывать их всему миру. В 1990-х годах он встретил Анну Винтур– главного редактора американского издания журнала Vogue. Она приложила все силы, чтобы о творчестве Джона Гальяно узнало как можно больше людей. Анна попросила у португальского мецената Сао Шлюмберже ее особняк в центре Парижа для проведения показа. Там, Джон Гальяно представил коллекцию осень—зима 1994/1995, которая включала в себя 17 предметов в стиле прошлого столетия, т.е. винтаже.
Создание нарядов было сплошным удовольствием для Джона Гальяно. Прежде чем создать эскиз, модельер представлял образ женщины, для которой данное платье предназначалось. Далее, он придумывал ей биографию и давал характеристику. Такой подход позволял Джону придавать своим творениям особую энергию, делая их поистине "живыми". «Меня вдохновляет личность. Я представляю, какой была эта женщина, что она носила, где жила, кто были её любовники», — говорил Модельер.
Потенциал Джона Гальяно был замечен компанией LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy). В октябре 1996 года, его назначили генеральным директором в компании Christian Dior. Там, он творил как никогда. Модельер организовывал показы, выпускал новые коллекции и делал вклад в мир моды, популяризирую стиль винтаж. Становилось все больше фанатов творчества Джона Гальяно, которые вдохновлялись его работами и хотели сохранить атмосферу винтажности. Они мечтали видеть этот стиль не только в одежде, но и в своих интерьерах. чтобы каждая деталь и отделка в их домах переносила в прошлое.
Винтаж в интерьере
К началу 21-го века в мире дизайна появлялись новые стили отделки, тенденции и направления, на их фоне, винтаж был оригинальным и неповторимым. Это и привлекло многих людей. Те, кто хотели продемонстрировать свою индивидуальность, ценили старые вещи и «видели в них историю», отдавали предпочтение этому стилю.
Первым, кто представил обществу данный стиль в дизайне интерьера, является американский архитектор и дизайнер Патрик Уиллис. В 2002 году, для участия в выставке, архитектор возвел здание и начал обустраивать помещения. Изначально он не планировал оформлять интерьер в стиле винтаж. Однако ошибки в расчете привели к тому, что денег практически не осталось. В итоге он обставил комнаты старой, но хорошо сохранившейся мебелью. Также, архитектор использовал пастельные оттенки и мягкие текстуры, чтобы создать приятную атмосферу. Он предпочитал приглушенные цвета, такие как, розовый, голубой и лавандовый. Это добавляло интерьерам особый шарм и романтичность.
Предприимчивый Патрик Уиллис представил свои труды. Его необычный для эпохи модернизма подход к оформлению помещений получил признание среди общественности. Патрику Уилсу удалось грамотно совместить старые предметы с современными, создав уютное и элегантное пространство.
Современный интерьер в стиле винтаж
Время шло, появлялись новые технологии, старая бытовая техника заменялась современной, а основные принципы стиля винтаж оставались неизменными. Помещения в данном стиле должны иметь натуральные материалы отделки, старую, но качественную мебель и нежные цвета, навеивающие романтическое настроение. Как совместить старые вещи с новыми? Как сделать интерьер эстетичным?
Какая палитра цвета присуще помещениям в стиле винтаж? На все эти вопросы я постараюсь ответить, разобрав ключевые моменты отделки. Также я расскажу, как лучше оформить пол, стены, потолок, какое выбрать освещение, мебель, декор и прочее. Итак, приступим.
Стоит начать с основы - самого первого с чем сталкиваются люди, желающие создать эстетичный винтажный интерьер. Полы, стены, потолок.
Полы в стиле винтаж
В интерьере в данном стиле уместно будут смотреться полы облицованные деревянными дощечками в насыщенном коричневом цвете. Также можно прибегнуть к использованию паркета. Аккуратная укладка деревянных брусков елочкой, придаст интерьеру настроение 80-х, в то время во многих домах полы укладывали именно так.
Помимо дерева, полы могут быть отделаны мелкой каменной или керамической плиткой.
Стены в стиле винтаж
Оформлению стен нужно уделить особое внимание, ведь от их внешнего вида будет зависеть общий вид квартиры. Так как же поступить? Стены можно оклеить обоями. Они должны быть бумажными, с рисунками цветов и прочей растительностью. Палитра цвета включает в себя темно-зеленый, нежно розовый, пастельно-желтый и золотисто-желтый.
Еще, стены можно окрасить в светлые цвета, такие как, серо-голубой, кремовый или светло-фиолетовый. Они создадут ощущение спокойствия и будут гармонично смотреться вместе с мебелью в стиле винтаж.
Если обои вам не по душе и вы хотите, чтобы стены были гладкими, то их можно окрасить. В качестве палитры цвета будут выступать все те же пастельные цвета. Таким образом, стена получится нейтральной. Она будет вызывать ощущение комфорта и тепла.
Потолок в стиле винтаж
Потолок в интерьере в стиле винтаж чаще всего делают белым. Для этого используют водоэмульсионную краску, штукатурку, мел и известь. Побеленные потолки можно увидеть в квартирах старого фонда, где осталась отделка начала 20 века. Данные помещения являются хорошим примером винтажного интерьера.
Ковры в стиле винтаж
Использование ковров является частой практикой в винтажном стиле. Обычно их выбирают пестрые, с яркими растительными или цветочными узорами. Делается это для того, чтобы создать атмосферу ушедшей эпохи и привнести ощущение тепла и уюта.
Однако, если в комнате планируется размещение множества предметов декора, то стоит выбрать выдержанный ковер в светлых цветах. Он предотвратит возникновение нагромождённости и сохранит спокойное настроение в помещении.
Освещение в стиле винтаж
В винтажных интерьерах освещение-это важный момент. Оно используется не только чтобы осветить пространство, но и украсить его. В зависимости от того, с какой стороны происходит свечение, сколько Кельвинов у лампы, будет формироваться «винтажность» в помещении. Наверняка вы знаете, что теплые оттенки (желтый, теплый белый) вызывают успокаивающий эффект, так вот, в интерьере в стиле винтаж активно применяются именно они.
Настольные лампы
Настольные лампы активно используются при оформлении винтажного интерьера. Их нужно выбирать, обращая внимание на плафон. Он должен быть сделан из легких материалов теплого цвета, на нем могут быть различные узоры цветов и растений. Ножка может быть деревянной с лаковым покрытием. Она будет хорошо смотреться в интерьере.
Люстры
Люстра в интерьере в стиле винтаж своим видом должна задавать акцент всей комнате, в частности, нейтральному потолку. В интерьере она должна выглядеть величественной и массивной. Ей свойственно обилие декора в виде металлических витиеватых элементов и деталей из хрусталя, изображающих растения.
Бра
Бра используются в интерьере в стиле винтаж повсеместно. Их можно встретить и в коридоре, и на кухне, и в спальне, и в зале. Дело в том, что бра не только служит дополнительным освещением, но и украшает помещения.
Они могут быть выполнены из металла и напоминать керосиновый фонарь.
Также часто выбирают бра, выполненные в стиле прованс. Их отличительной чертой является стеклянный плафон в виде бутона цветка.
Торшеры
Чтобы не испортить интерьер, стоит грамотно подойти к выбору данного дополнительного освещения. Рассматривайте торшеры с выразительной ножкой, выполненной из металла с глянцевой поверхностью. Плафон может быть изготовлен из легких материалов в нейтральном цвете (например, из текстиля с вышивкой с цветами и прочими растениями). Не забывайте учитывать всю цветовую гамму при выборе того или иного предмета, влияющего на визуал интерьера.
Точечное освещение в стиле винтаж
Точечное освещение в интерьере в данном стиле создает необходимое количество света и подчеркивает особенности отделки. Оно может быть установлено возле кровати, над обеденным столом, или в застекленные шкафы, чтобы улучшить видимость. Также светильники должны преобразовать теплое свечение, чтобы создать в интерьере комфортную обстановку. Таким образом, точечное освещение будет одновременно декоративным и функциональным.
Двери в стиле винтаж
Для интерьера в стиле винтаж часто выбирают массивные двери с филенками. (декорирующими вставками из дерева). Благодаря ним, дверь преображается и украшает всю комнату. При возможности можно установить двустворчатую дверь. Она в полной мере создает атмосферу прошлого, а широкие наличники и красивые ручки украшают внешний вид двери.
Дверные ручки в стиле винтаж
Дверные ручки в винтажном интерьере должны быть величественные и крепкие. Зачастую выбирают кованные, окрашенные в бронзовый или серебряный цвет. На них могут быть различные декоративные элементы в виде витиеватых линий или геометрических фигур.
Мебель в стиле винтаж
Стулья
Стулья в стиле винтаж должны быть деревянными. Их ножки могут иметь форму колонн, для большей выразительности. Присутствие на них следов потертостей, облезшего лака и других механических повреждений только добавит шарма. Стулья, приобретенные на барахолках, будут органично смотреться среди прочей винтажной мебели. Их сиденья и спинки могут быть отделаны текстилем с подкладкой, это сделает стулья комфортными, а интерьер “мягче”.
Кресла
Кресла в интерьер в стиле винтаж можно выбрать деревянные, обитые текстилем. На ткани могут изображаться какие-либо исторические сюжеты, абстрактные узоры, линии и растительные узоры.
На ножках в виде балясин, приветствуется резной декор и изящный орнамент. Также сиденье может быть отделано кожей синего, коричневого, темно-зеленого, черного, малинового и прочих цветов. На них, также, как и на прочей мебели в данном стиле могут быть потертости и царапины.
Столы
В интерьере в стиле винтаж, как правило, используют деревянные столы. Их ножки могут быть изогнутой формы или в виде львиных лап, столешница- круглой или прямоугольной формы. Нередки случаи, когда мебель оснащают ящичками - это выглядит красиво и добавляет столу функциональности.
Шкафы
В интерьере в стиле винтаж не используются современные встроенные или шкафы-купе. Вместо этого выбирают вместительные большие, обладающие множеством полок и отделений. Шкафы, подходящие для интерьера в стиле винтаж изготавливаются из массива дерева и порой окрашиваются в различные цвета. Их украшают филенки и пилястры, орнаменты и капители, но всего этого не должно быть много.
Секретеры
В интерьере в стиле винтаж часто используют старомодную мебель, например, секретеры. Они имеют множество ящиков и отделений, предназначенных для хранения разнообразных бумаг. Секретеры могут быть, также, как и остальная мебель, пастельных тонов.
Кровать
Кровать в этом стиле может представлять из себя металлический каркас с декоративными изогнутыми прутьями. Также, как вариант, можно выбрать привычную деревянную, окрашенную в приятный цвет и оборудованную изящным изголовьем.
Окна
Окна в интерьере в стиле винтаж выбирают с коричневой или белой рамой, в зависимости от палитры цвета всего помещения.
Радиаторы
Радиаторы в интерьере в стиле винтаж можно выбрать трубчатые, окрашенные белой эмалью. Данный вариант будет хорошо смотреться в светлом интерьере. Также, часто устанавливают радиаторы в черном цвете с матовым покрытием. Они хорошо впишутся в помещение, богатое на темные цвета (в такой комнате много мебели из темного дерева).
Розетки и выключатели
В интерьер в стиле винтаж выбирают розетки и выключатели круглой формы с аккуратной деревянной рамкой. Проводку не прячут, чтобы в полной мере создать интерьер прошедшего века.
Плинтусы
Плинтусы в интерьере в стиле винтаж выбирают из натурального дерева и окрашивают в цвет мебели.
Декор в стиле винтаж
Интерьер в стиле винтаж словно переносит в прошлое. Это достигается путем использования керамических тарелкок, фарфоровых статуэток, сервизов, картин и часов в качестве декора.
Картины
Как правило, картины в интерьере в стиле винтаж изображают пейзажи, натюрморты и портреты.
Важным в них является рама, в которой находится холст. Она должна быть украшена резными элементами и богатыми узорами золотого цвета. Это добавит интерьеру роскоши и привлекательности.
Посуда
Интерьер в стиле винтаж способна дополнить белая фарфоровая посуда. На ней часто встречаются узоры с изображением растений, птиц и абстрактных фигур в насыщенных цветах.
Шторы
Шторы в интерьере в стиле винтаж, помимо того, что скрывают комнату от света, так еще и «сглаживают» помещения, создают комфортную обстановку. Чаще всего их выбирают из льна, хлопка и бархата в пастельных цветах с рисунками бабочек и цветков. Шторы могут украшать кисти, канты, ленты и банты, но их должно быть в меру.
Сантехника в стиле винтаж
Раковина
В ванной в стиле винтаж хорошо смотится раковина округлой формы белого цвета. Ее устанавливают в светлую деревянную тумбу. Благодаря этому, комната получается свежей и просторной.
Смесители
Смеситель может быть изогнутой формы, с хромоникелевым покрытием. Он дополнит внешний вид раковины.
Как вариант, смеситель можно выбрать золотого цвета.
Как вариант, смеситель можно выбрать золотого цвета.
Ванна
Интерьер ванной в стиле винтаж будет дополнять аккуратная белая ванна с изогнутыми ножками. Она создаст спокойное настроение в комнате, заодно придаст чистоту и свежесть.
Если вы хотите, чтобы ванна была акцентным элементом в помещении, то ее стоит выбрать черного, темно-зеленого, коричневого или серого цвета. А ножки в виде львиных лап с черной окантовкой подчеркнул ее внешний вид.
Унитаз
Унитаз в интерьер в стиле винтаж стоит выбрать белый с закругленными углами. Он может быть украшен узорами растений и золотыми элементами. В качестве материала для сиденья и крышки подойдет дерево – это привнесет комнате «винтажность».
Кому подойдет интерьер в стиле винтаж?
Разобрав то, как выглядит интерьер в стиле винтаж, хотелось бы подытожить и сказать, кому он подойдет.
Винтаж– это воплощение чистоты, уюта и нежности. Он подойдет творческим и креативным людям, тем, кому важна история каждого предмета в интерьере. Как правило, его выбирают любители эстетики прошлого столетия и ценители искусства. Интерьер в данном стиле способен вдохновить человека. Находясь в нем, он будет ощущать тепло, которое излучает «винтаж». Если у вас остались вопросы или вы хотите создать помещение в данном стиле, то обращайтесь в Люксорту. Здесь вам готовы помочь реализовать интерьер квартиры в любом стиле на ваш вкус. Все работы осуществляются специалистами – мастерами своего дела. Вы можете связаться с нами в мессенджере WhatsApp/Viber: +7 (911) 931-95-99 или позвонить по номеру+7 (812) 928-10-31
Основной страх моих заказчиков при устройстве системы освещения – потеря бесценных сантиметров высоты. Даже большая люстра неспособна так напугать, как трековая система или споты, спрятанные в запотолочном пространстве. Возможно, потому что люстра “съедает” пространство точечно. А “трек” опускает уровень всего потолка.
И это опасения не беспочвенны, совсем недавно “трек” мог занимать много места, быть массивным и сложным в установке. Но сейчас можно найти очень элегантные и миниатюрные решения. И в этой статье я расскажу, как устроить систему освещения на потолке и не потерять высоту комнаты.
Хочется поговорить о трех вариантах потолочного освещения:
Трековые системы
Встраиваемые споты
Накладные споты
Именно с ними связано больше всего опасений, сомнений и переживаний.
Трековая система состоит из магнитного шинопровода и светильников, которые крепятся к нему. Это могут быть споты, лайны, дарклайны, а иногда подвесы и даже гибкий неон. Существует три вида шинопроводов: накладные для потолков под штукатурку или покраску, встраиваемые для потолков из гипсокартона и с демпферной системой установки для натяжных потолков.
Плюс такого решения в том, что светильники можно свободно перемещать по шинопроводу, создавать различные сценарии освещения. Минус – все три системы понижают высоту потолка. И если накладной шинопровод просто может выглядеть массивно и грубо, то двум другим видам шинопровода для установки необходимо запотолочное пространство.
Поэтому я все чаще в своих проектах использую магнитную трековую систему OPTIMA от ARTE Lamp. Высота шинопровода у нее всего 2,5 сантиметра (25 миллиметров). Это вдвое меньше, чем у моделей-предшественниц. То есть запотолочное пространство можно делать минимальным. Такое решение подойдет даже для комнат с невысокими потолками.
Магнитная трековая система OPTIMA от ARTE Lamp в интерьере
Адаптер у этой системы тоже совсем небольшой, а это позволяет установить светильники в одну линию с шинопроводом, что еще экономит пространство. У этой системы лайны, дарклайны и споты представлены в трех размерах, получится создать трековую систему идеально подходящую по масштабу к помещению. У спотов, кстати, укороченная ножка – все детали этой конструкции берегут бесценную высоту потолков.
Кроме всех очевидных достоинств системы OPTIMA есть одно, покорившее мое дизайнерское сердце. Это гибкий неон LOOP, которым можно укомплектовать этот “трек”. У него очень приятный, мягкий свет. И он способен принимать любые формы, какие только пожелают мои заказчики и я. Раньше мне казалось, что трековая система – это про строгие линии и сухой минимализм. А это решение позволяет реализовать мои арт-фантазии, не закупая при этом метры некачественного гибкого неона на маркетплейсах. LOOP тоже представлен в двух размерах: 2,5 и 5 метров.
Споты, монтируемые в один уровень с потолком, сами могут быть совсем крошечных размеров. По сути, это пластиковая или металлическая рамка, в которую вставляется лампа или диодный светильник. Сделать эту рамку небольших размеров – легко, а вот сам источник света наполнен проводами, изолирующими элементами для безопасности и надежности. Всей этой технической начинке нужно место в запотолочном пространстве.
Система освещения, состоящая из спотов
Компактное решение для встраиваемых спотов – светодиодные модули ORE. Их высота всего 3,2 сантиметра. Это на 2-3 сантиметра ниже, чем у ламп предыдущего поколения. Корпус из керамики и огнеупорного пластика небольшой и надежный. Еще одна деталь, которая поможет сберечь высоту пространства – это боковой вывод провода. Кажется мелочью, но в комнате с невысокими потолками каждый миллиметр на счету.
Вы можете задать резонный вопрос: если такие маленькие, значит светят не очень хорошо? Не переживайте, светят тоже отлично. Внутри корпуса установлены светодиоды COB, они обеспечивают очень высокий индекс цветопередачи, порядка 95%. Это значит что все цвета будут выглядеть так же как при естественном дневном свете. Для меня как для дизайнера важно, чтобы мои интерьеры утром, вечером и в обед смотрелись одинаково прекрасно
Такие модули можно устанавливать не только во встраиваемые споты, но и в накладные точечные светильники. Они крепятся к чистовому потолку и не нуждаются в запотолочном пространстве. Поэтому с ними связано чуть меньше опасений. Но все равно иногда слышу от заказчиков, что “ноги” таких моделей будут неаккуратно выглядеть.
Споты NODO от ARTE Lamp в интерьере
Споты NODO лишились пресловутой “ноги”, но при этом сохранили поворотный механизм. Он продуман так, что позволяет направлять светильник вертикально вниз или под любым углом в горизонтальной плоскости. То есть вариантов множество, и их можно менять в течение дня. Например вечером, когда хочется более мягкого света, можно направить споты на стену и получить рассеянное уютное свечение.
Споты NODO от ARTE Lamp
Меня подкупают детали. Миниатюрная потолочная база, корпус из литого алюминия – все вместе выглядит выверенным до мелочей. Такие светильники впишутся в минималистичный интерьер. В комнатах с невысокими потолками их можно установить по периметру стен, чтобы в середине сохранялось пространство.
Также читайте мои предыдущие статьи: про акценты в интерьере, про умные светильники и советы для создания сбалансированной системы освещения.
Даже самый обычный интерьер может выглядеть роскошно, если его хорошо осветить. Продуманная система освещения – это не только залог красоты, но и гарантия хорошего самочувствия жильцов. В этой статье я расскажу, как правильно организовать освещение в квартире, какие бывают виды светильников и как создать такую световую среду, в которой будет комфортно жить.
Система освещения в гостиной загородного дома
основное
направленное
декоративное
Основное – это привычная нам люстра под потолком или система встроенного потолочного освещения, состоящая из спотов. Этим элементом нельзя пренебрегать, но и останавливаться на нем точно не стоит. Основное освещение, во-первых, не будет подчеркивать детали. Во-вторых, оно не сможет создать комфортные условия для жильцов.
Пространство, в котором свет влияет на эстетику интерьера
Направленное освещение – это настольные лампы, торшеры и подвесы. В современных дизайн-проектах направленный свет занимает важное место. Он позволяет выделить функциональные зоны (рабочее место, столешницу на кухне, место для чтения). Это делает интерьер более удобным. Поэтому сейчас на рынке появилось огромное количество интерьерных светильников, практичных и стильных.
Декоративное освещение чаще всего не очень функционально, но служит эстетике и позволяет расставить динамичные акценты в интерьере. Зачастую сами декоративные бра и споты являются арт-объектами и, даже когда не светятся, задают настроение.
Станьте сценаристами фильма о своей жизни в квартире. Для каждой комнаты нужно придумать 3-4 схемы того, как вы ее будете использовать.
Начнем со спальни. Казалось бы, в этом пространстве мы проводим только вечер и ночь. Но даже в этих нескольких часах заключается множество действий. Например, во время подготовки ко сну организму нужен мягкий успокаивающий свет. Такой обеспечивают настольные лампы с тканевыми абажурами, создавая уютную и расслабляющую атмосферу в комнате. Мне нравятся лаконичные решения, поэтому я бы рекомендовала вот эти светильники.
Модель на элегантной стеклянной ножке. Эффект омбре притягивает внимание. Деликатный акцент можно немного усилить, добавив на кровать черные декоративные подушки. Если же вам больше по душе светлые оттенки, то рекомендую присмотреться к лампе, ножку которой венчает металлическое навершие “под латунь”. Оно будет блестеть вечером, когда лампа будет зажжена, и днем, когда на эту деталь попадут солнечные лучи.
Maytoni BIANCO
Любителям почитать перед сном я советую организовать отдельный уголок в спальне и поставить туда кресло, можно выбрать лаконичное, а можно и поярче, чтобы оно стало акцентом. Дополнить зону стоит высоким торшером, чтобы при чтении не напрягались глаза. Я бы выбрала вот такую модель, она будет давать яркий пучок света и ее удобно регулировать, выбирать высоту и наклон.
Зону для чтения можно организовать и в гостиной. В этой комнате мы проводим много времени в течение дня. В гостиной обычно находится телевизор, поэтому первое – это режим кинотеатра. Нужна почти полная темнота, но можно добавить пару световых нюансов. Например, вот такие бра: эта модель напоминает элегантный маятник, а в этой перекликаются две золотистые окружности – приятная деталь, которую хочется рассматривать.
Сценарий освещения "кинотеатр" в гостиной
Еще два сценария, которые обязательно нужно предусмотреть в гостиной, – это прием гостей и романтический вечер. Уйти от яркого заполняющего освещения и создать настроение, настраивающее на теплый и доверительный лад, помогут торшеры и подвесы. Первые можно расположить рядом с диваном. Идеально подойдет вот эта стеклянная колба – выглядит футуристично и сдержанно одновременно. А торшер с золотистыми фактурными пластинами составит отличный дуэт с этой декоративной моделью. Такое решение позволит рассредоточить свет по комнате.
Торшер Divinare Trumpet
Подвесы можно выбрать более “грубые” из темного стекла. Это придаст строгие нотки. А если хочется смягчить настроение в гостиной, то стоит присмотреться к этому легкому, белоснежному облачку. Но внешность обманчива, в этом светильнике плафон тоже выполнен из стекла, только фактурного и словно шершавого.
Divinare SCANDY
Эта лампа, кстати, отлично дополнит обеденную зону на кухне. Если стол круглый или овальный, то их формы будут перекликаться. В кухне два основных сценария: готовка и еда. Для первого стоит задействовать максимальное количество источников света. А для второго можно использовать только подвесы. Если стол большой, над ним можно расположить целую группу ламп, причем сгруппировать их по центру на разных уровнях или развесить на равном расстоянии друг от друга. Для такого решения подойдут вот эти небольшие геометричные светильники.
Очень важно спланировать освещение заранее!
Этот совет довольно простой, но я не могу его не упомянуть. Очень часто клиенты просят “сделайте нам просто побольше розеток, а светильники мы сами расставим”. Такой подход не приведет ни к чему хорошему, и света в квартире будет не хватать. Поэтому еще на этапе черновой отделки продумайте как можно больше вариантов расположения светильников, пропишите сценарии освещения. А еще лучше проконсультироваться с дизайнером или светодизайнером, чтобы не допустить ошибок, которые потом будут вызывать неудобства.
Индустрия дизайна интерьера постоянно развивается, появляются новые тенденции, отражающие меняющиеся вкусы и потребности людей. Давайте погрузимся в мир современных трендов дизайна интерьера, используя данные исследований и insights ведущих специалистов отрасли.
Статистика и тенденции дизайна интерьера
Рост интереса к комфорту и функциональности: Исследования показывают, что домовладельцы все больше внимания уделяют созданию комфортных и функциональных пространств. Это означает мебель с несколькими функциями, продуманные системы хранения и использование пространства таким образом, чтобы оно соответствовало образу жизни.
Биофилия прочно входит в дизайн интерьера: Люди стремятся к связи с природой, и этот тренд отчетливо виден в дизайне интерьера. Элементы природы, такие как комнатные растения, натуральные материалы (дерево, камень, лен, хлопок) и обилие естественного света, становятся все более популярными.
Индивидуальность и самовыражение: Дизайн интерьера выходит за рамки простого следования модным тенденциям. Люди хотят создавать пространства, отражающие их уникальный стиль и личность. Это может выражаться в использовании винтажной мебели, акцентных предметах ручной работы или смешении различных дизайнерских направлений.
Многофункциональность помещений: Тенденция к компактным домам и квартирам приводит к необходимости помещений выполнять несколько функций. Гостиные превращаются в домашние офисы, спальни используются для занятий спортом, а кухни становятся местом для общения и развлечений.
Устойчивость и экологичность: Современные домовладельцы все больше осознают свое влияние на окружающую среду. Поэтому экологически чистые материалы, энергоэффективная бытовая техника и мебель из вторичного сырья становятся все более востребованными.
Умный дом и технологии: Технологии играют все более важную роль в дизайне интерьера. Системы умного дома позволяют управлять освещением, температурой, безопасностью и другими функциями дома с помощью смартфона или голосовых команд.
Это лишь некоторые из ключевых тенденций, которые формируют современный дизайн интерьера. По мере того, как мы движемся вперед, можно ожидать появления новых инноваций и идей, направленных на создание еще более стильных, функциональных и комфортных пространств для жизни.
При этом программное обеспечение для 3D-моделирования и визуализации стало незаменимым инструментом как для профессиональных дизайнеров, так и для начинающих энтузиастов.
Почему правильный выбор программы так важен?
Визуализация идей: Программы позволяют создавать реалистичные изображения и 3D-модели вашего будущего пространства, что дает вам возможность увидеть дизайн "вживую" до его реализации.
Обнаружение проблем: На этапе визуализации можно выявить и исправить ошибки планировки, расстановки мебели, освещения и других элементов дизайна, что позволит избежать дорогостоящих переделок в будущем.
Презентация проекта: 3D-визуализации - это отличный способ презентовать ваши идеи клиентам или заказчикам, позволяя им
по-настоящему погрузиться в атмосферу будущего интерьера.
DreamFlat: новый, революционный этап в создании и визуализации дизайна интерьера!
Вы дизайнер интерьеров или визуализатор? Используете одну программу для моделирования, другую для визуализации, третью для создания моделей, а может быть, еще и кучу плагинов для создания контента? Однако на рынке существует решение, объединяющее в себе весь необходимый для вас функционал: работа с планировкой, создание дизайна и итогового контента.
Представляем вашему вниманию инновационное приложение для создания и визуализации дизайна интерьера для Windows - DreamFlat!
Что такое DreamFlat?
DreamFlat – это инновационное приложение для Windows, которое позволяет создавать и визуализировать интерьеры без особых навыков за несколько минут в режиме реального времени. Проект разработан на основе игрового движка Unreal Engine 5, обеспечивающего красивую графику в режиме реального времени даже в VR.
UE5 значительно ускоряет рендеринг сцены (создание фото, видеопролетов, 3D-туров), который в программе занимает от нескольких секунд до нескольких минут.
Как работает DreamFlat?
Проект в DreamFlat включает два основных этапа: создание планировки помещения и создание дизайна интерьера, для выполнения которых используется разный функционал, однако идут они последовательно друг за другом.
Сначала вы простыми движениями в несколько кликов обводите необходимое помещение по загруженному изображению, а затем, в режиме дизайна, расставляете мебель из библиотеки готовых моделей, накладываете на стены, пол и потолок необходимые материалы, настраиваете свет, вид из окна и всего за пару кликов создаете необходимый контент.
Библиотека программы уже содержит тысячи моделей мебели, декора, техники и материалов. В DreamFlat необязательно создавать свои модели, однако вы всегда можете добавить необходимые модели и материалы локально и использовать их в своих проектах. Более того, вы можете экспортировать целые сцены из таких программ как AUTODESK 3DS MAX, SKETCHUP PRO, AUTODESK REVIT, AUTODESK NAVISWORKS, RHINO, GRAPHISOFT ARCHICAD, SOLIDWORKS, FORM•Z. Полный список смотрите здесь.
Кому подойдет DreamFlat?
DreamFlat для конечного пользователя – это программа для создания и визуализации интерьеров. Программа не требует особых навыков и подойдет для любого пользователя с ПК на Windows. Одновременно с этим DreamFlat представляет собой настоящую экосистему в рамках программного продукта, объединяющую в себе дизайнеров, застройщиков, производителей мебели и отделки, а также различных креаторов (художники, декораторы, скульпторы).
Дизайнеры и визуализаторы
DreamFlat помогает дизайнерам интерьеров значительно ускорить процесс создания проекта, а также сэкономить время на рендеринге, тем самым увеличив прибыль. Кроме того, они могут опубликовать свой профиль и работы в DreamFlat, повысить за счет этого узнаваемость и таким образом увеличить поток клиентов со всего мира. Любой дизайнер может разместить свою карточку в DreamFlat в разделе «Дизайнеры». На данный момент они (пока что) публикуются бесплатно.
Застройщики
С помощью DreamFlat застройщики могут не только самостоятельно создавать визуальный контент для клиентов, но и размещать собственную недвижимость в рамках программного комплекса. За счет этого они получают дополнительный канал продаж, а также возможность демонстрировать свои объекты недвижимости в режиме виртуальной реальности. Более того, клиент из любой точки мира сможет посмотреть интересующую его квартиру и даже создать в ней дизайн. Каждый застройщик в рамках тарифа Enterprise может разместить свой объект (до 15 уникальных планировок) в DreamFlat в разделе «Недвижимость».
Производители мебели и отделки
Производители мебели и отделочных материалов могут разместить в библиотеке DreamFlat модели своих товаров. Модель сопровождается описанием, а также ссылкой на ресурс производителя или ритейлера. Это открывает возможность для всех пользователей DreamFlat использовать модели производителей в собственных проектах. Кроме того, с помощью DreamFlat компании могут предоставлять услуги по экспресс-дизайну для клиентов с собственной мебелью – например, показать, как будет смотреться диван в комнате или меблировать всю квартиру – и все это пока клиент пьет кофе и листает журналы. Каждый производитель в рамках тарифа Enterprise может разместить до 200 собственных моделей и материалов, а также при необходимости добавить собственный шоурум в раздел «Мебель и отделка».
Художники, декораторы, скульпторы
Художники и декораторы могут размещать свои модели в каталоге с указанием ссылки на ресурс производителя или же использовать их для презентации собственных работ. Каждый креатор может разместить собственные модели в библиотеке моделей DreamFlat, а также добавить свой шоурум в разделе «Арт».
Обучение
В помощь пользователям DreamFlat на сайте имеется раздел «Справочный центр», в котором можно найти ответы на все вопросы о работе в DreamFlat. Также вы можете обратиться в чат поддержки клиентов через сайт или начальный экран DreamFlat.
Однако обилие информации и идей может быть ошеломляющим. Возможно, у вас просто нет времени или желания самостоятельно заниматься разработкой дизайн-проекта. Именно здесь вам на помощь готова прийти компания DreamFlat!
У DreamFlat есть своя дизайн-студия, DreamFlat Design Studio, которая объединяет команду опытных дизайнеров-профессионалов. Они помогут вам создать стильное и функциональное пространство вашей мечты, учитывая все ваши пожелания, бюджет и образ жизни.
Независимо от того, нужна ли вам помощь с полной разработкой дизайн-проекта, включающей планировку помещений, подбор мебели, отделочных материалов и освещения, или просто консультация по отдельным элементам интерьера, специалисты DreamFlat Design Studio к вашим услугам. Они учтут все детали, чтобы создать пространство, которое не только будет эстетически pleasing (приятным), но и идеально подойдет для вашего комфортного проживания.
Так что смело воплощайте свои дизайнерские мечты в реальность вместе с DreamFlat!
Итог работы дизайнера – стильное и удобное пространство для жизни, довольные заказчики, иногда публикации в интерьерных журналах. Красивые картинки часто создают иллюзию легкости. Но если вы хоть раз делали ремонт, пусть даже косметический, вы знаете что он всегда требует вложения сил, времени и денег.
Я дизайнер интерьеров. И я создала этот канал, чтобы поделиться своим опытом и знаниями. Они будут полезны профессиональным дизайнерам, новичкам в индустрии, тем кто делает ремонт сам или собирается его начать, а также всем, кто интересуется современными трендами в дизайне. У меня за плечами:
Эскиз проекта загородного дома
7 лет работы дизайнером интерьеров
более 50 реализованных проектов по всей России
проекты в квартирах, офисах и промышленных помещениях
сотрудничество с крупными брендами
Для меня профессия – не только поле для творческой реализации, но и пространство для экспериментов и исследований. О результатах я уже давно рассказываю своим коллегам и клиентам. Но сейчас хочу, чтобы об этих, как сейчас модно говорить, “инсайтах” узнала широкая аудитория. А именно вы, дорогие читатели.
Проект гостиной
В своих статьях я буду писать о досадных ошибках и радостных открытиях, буду раскрывать секреты мастерства и говорить о дизайнерском закулисье, буду давать полезные практические советы.
Эскиз проекта кухни-гостиной
Модный и эргономичный интерьер – это финальная точка, а мы с вами составим подробный маршрут, как до нее добраться. При этом попробуем получить удовольствие от процесса и развенчать миф о том, что ремонт – это всегда стихийное бедствие.
Решили провести эксперимент с кондиционером в квартире. Интересно, комфортно ли находиться в помещении, когда он работает
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi