А у меня уже третий манеж...
Интервью с новым главным режиссером Росгосцирка Еленой Петриковой
Елена Петрикова: Актер не должен отвлекаться от творчества. Его задача – думать только о номере и трюках
Второго июня заслуженная артистка России Елена Петрикова назначена главным режиссером Российской государственной цирковой компании (Росгосцирк). О том, какие изменения ждут цирковые площадки нашей страны, как будут принимать в цирковое училище, каково это работать под куполом цирка на высоте 15 метров, боясь высоты, и о многом другом Елена Петрикова рассказала главному редактору «Время МСК» Екатерине Карачевой.
Елена, что входит в работу главного режиссера Росгосцирка?
-- Работа главного режиссера Росгосцирка включает в себя множество обязанностей, в том числе я отвечаю за художественное руководство компании. Понимаю всю меру ответственности и объем работы, возложенные на меня. Цирковой конвейер – это сложная система, потенциал которой мне только предстоит изучить и оценить. Я понимаю, в каком направлении нужно двигаться.
Первоочередная задача – это создание ярких, интересных цирковых спектаклей. В своей стратегии по развитию творческой составляющей Росгосцирка я намерена ориентироваться на лучшие отечественные и мировые практики. Цирк будет идти в ногу со временем, но при этом в основе останутся традиции русского цирка, заложенные отцами циркового искусства.
Также решаю организационные вопросы: контроль за составлением договоров, вопросы, касающиеся нужд артистов, начиная от приобретения чешек, костюмов, заканчивая покупкой крупного реквизита и перевозками. Много документации. Теперь все это проходит через меня.
Сколько указов, распоряжений, приказов уже подписали с момента назначения?
-- Сложно сказать… Много.
Сильно устали после первого рабочего дня?
-- Честно? Да (улыбается)! Много информации, документов. Будучи помощником художественного руководителя, я и раньше занималась похожей работой, но только в меньших масштабах. Не могу сказать, что я – новый человек, который испугался большого объема работы. Конечно, нет. Трудностей не боюсь. Думаю, что справлюсь, потому что работаю с талантливыми людьми, у которых горят глаза и которые любят свою работу. Поставила себе планку, что до конца июня нужно разобраться во всем и вникнуть во все детали.
Получается?
-- Конечно. В первую очередь нужно помочь артистам в создании новых, качественных и эффектных номеров. Где-то переделать старые аттракционы, улучшить программы. Сейчас работаю 7 дней в неделю – с понедельника по пятницу решаю вопросы в главке, а выходные провожу в цирках – отсматриваю номера. Если два города располагаются относительно близко друг к другу, заезжаю в оба. Пока эти поездки носят ознакомительный характер, я должна быть в курсе того, что происходит в каждом цирке страны. В будущем планирую не только сама ставить спектакли, но и привлекать к работе молодых амбициозных режиссеров. Уже есть несколько предложений по спектаклям.
Планируете структурировать все цирковые программы?
-- Да, именно так. Мы хотим структурировать программы и сделать целые отдельные коллективы. Сейчас картина следующая: половина конвейера – это цирковые артисты без коллектива. Их распределяют по городам с различными номерами и на их базе делают представление. Наша задача – изменить это. В каких-то программах уже есть готовые аттракционы с хорошими номерами и трюками. Моя задача – соединить их в один цирковой спектакль.
Все должно быть в идеале – от внешнего вида артиста до реквизита. К этому мы сейчас и стремимся. Актер не должен отвлекаться от творчества – никакие вопросы, связанные с костюмами, реквизитом не должны беспокоить артиста. Его задача – думать только о номере и трюках.
Если выступление артиста вызывает какое-то сомнение или недовольство, что происходит?
-- У нас есть специально созданный Художественно-экспертный совет (ХЭС), в который входит 30 профессионалов своего дела. Это известные артисты цирка, директора, прокатчики, представители Росгосцирка. Если возникает какой-то спорный момент, включая художественную часть номера, все выносится на обсуждение ХЭС, ведется протокол, фиксируется каждое слово. Отсматривают видеозаписи выступлений, выслушивают самого артиста. И только потом принимают решение, касающееся дальнейшей судьбы того или иного номера.
Вы начали ездить и отсматривать программы по циркам. А как оцениваете состояние самих цирков, гостиниц для артистов, требуется ли ремонт?
-- Реконструкция и капитальный ремонт – это не в моей компетенции. Я езжу по стране, вижу, в каком состоянии тот или другой цирк. Недавно была в Иваново. Сейчас там работает программа режиссера Руслана Ганеева. Люблю все его шоу, потому что это красиво и талантливо. Новый спектакль оформлен в лучших традициях цирка и в то же время абсолютно современный – красочный и яркий. Руководит Ивановским цирком Сергей Наумов, который всей душой любит цирк и делает все возможное для артистов.
Ни для кого не секрет, что многие гостиницы при цирках требуют ремонта. При Наумове Ивановский цирк внутри приведен в порядок, все чисто, аккуратно. В гостинице пять этажей, два из них полностью отремонтированы, там приятно находиться. Мы, цирковые, живем месяцами на одном месте, и нам нужен комфорт. Сейчас ремонтируют третий этаж. Со временем планируют привести в порядок все здание. Меня очень радует, что жизнь артиста становится лучше.
Какие еще основные задачи поставлены перед Вами, на которые сделан упор, и которые необходимо реализовать?
-- Основная задача – это, конечно, создать яркие, запоминающиеся, современные представления средствами костюма, снаряда, реквизита, музыки, танца. Мне в руки попадает сценарий, и я должна адаптировать сюжет на язык циркового искусства с помощью средств цирковой выразительности. Важно грамотно объединить разрозненные номера в стройную, композиционно завершенную программу. И такие спектакли должны и будут работать в каждом из наших цирков. Мы сделаем все для этого возможное.
В одиночку я, конечно, не справлюсь, поэтому сейчас в планах создание творческой группы, которая находилась бы под контролем главного режиссера. Эти люди будут отсматривать номера и высказывать свои предложения и идеи. Буквально на днях у меня состоялась встреча с молодым режиссером, выпускником ГИТИСа (Российский институт театрального искусства – Ред.). Он оставил свои работы – сценарные заявки. Мы их обязательно посмотрим. И таких людей, я считаю, должно быть больше. Здесь, в Росгосцирке, работают люди, которые делают все возможное для процветания компании. И это касается всех отделов.
То есть Вы открыты к новым идеям и новым творческим людям?
-- Абсолютно. С первого дня работы в Росгосцирке я завела специальную папочку «Сценарные заявки – 2021», куда записываю интересные мысли и идеи, которые могут помочь в работе. Что касается новых кадров, то буквально на днях я была в комиссии ГУЦЭИ (Государственное училище циркового и эстрадного искусства им. М.Н. Румянцева (Карандаша) – Ред.), на выпускных экзаменах и увидела много талантливых ребят. Мне всегда интересно знать, что у нас происходит в сфере циркового искусства среди молодежи. И этот выпуск порадовал меня. Там были очень хорошие юноши и девушки, некоторых из них мы даже пригласили на работу в Росгосцирк. Но бывали и откровенно печальные годы.
В чем эта печаль выражалась: некачественный номер или артист не устраивает?
-- У цирковых достаточно много критериев, по которым определяется и качество номера, и сложность трюков, и талант самого актера. Бывает, что артист выполняет опасные трюки, но при этом в нем отсутствует артистизм, без которого на манеже невозможно работать. Цирк – не спорт, а искусство. В цирке надо жить и отдавать себя полностью. По-другому не получится стать артистом.
Сложно попасть в систему Росгосцирка при наличии диплома циркового училища?
-- Если артист талантлив, то его возьмут в любой из столичных цирков, в компанию «Росгосцирк», даже в зарубежные цирки. А если артист не смог раскрыться после многих лет учебы, проведенных в стенах училища, то в цирк, скорее всего, его не возьмут. Сам выпускник должен понимать это. Значит, надо искать другую профессию. Одна моя подруга окончила цирковое училище по классу клоунады, но не нашла себя в этом жанре. Она вовремя поняла, что смешить людей – не для нее. Стала заниматься живописью, сейчас ее работы очень востребованы.
Может, тогда надо расставаться с такими учениками еще во время поступления или после первого курса?
-- Этот вопрос недавно обсуждали на совещании. Все пришли к выводу, что необходимо менять требования к поступлению в цирковое училище. Будем разрабатывать новую концепцию, которая даст возможность еще при поступлении определить – перспективный абитуриент или нет. Комиссия из работников училища, конечно, была всегда, но в ней не было именно действующих цирковых артистов. Это предложение поддержали все. Внедрить его хотим уже в этом году. Понимаю, что желание быть цирковым артистом – это прекрасно, но, чтобы стать хорошим артистом, помимо желания нужен талант.
Сейчас в современной цирковой индустрии удивлять зрителя становится все сложнее и сложнее. Кто пишет сценарий к представлениям, откуда черпают идеи?
-- Удивлять становится сложнее и сложнее – мир движется вперед, но и цирк не стоит на месте. Мы находимся в постоянном поиске новых идей и их реализации. К своим работам я сама пишу сценарии. Все структурирую, разрабатываю целые системы, в которые включены несколько сценарных планов с таймингом на музыку, на реквизит, на свет, на видеоряд. В сценарии прописывается все – в какое время вынести реквизит, куда поставить, когда убрать. Все четко и быстро. Только тогда, когда продумано все до мелочей, не будет хаоса и бардака. Цирк – это особый мир. В нем все должно быть четко, каждый должен знать, куда идет и за что отвечает.
Каждый режиссер работает по-своему. Я, например, всегда вижу общую картину. Сначала рождается идея, а потом в голове прокручивается, как кинопленка, видеоряд – кто куда полетел, кто откуда выскочил, какая должна быть музыка и костюмы.
Цирк с детства – это улыбка, красота, волшебство, праздник. В цирк приходят всей семьей. Детских спектаклей мало. Еще будут?
-- Детские сказки всегда интересны, над ними интересно работать, а потом получать отдачу от маленьких и взрослых зрителей. В Росгосцирке есть спектакль «Девочка и слон» – очень театрализованный проект. Но это совершенно не значит, что все представления должны быть именно такими. Цирк должен быть разным. В каждый город должны приезжать разные по своему стилю программы, в том числе и детские.
Есть конкуренция среди артистов в цирке?
-- Артисты в цирке не конкурируют друг с другом, они работают в одной команде, цирк – это семья. Я считаю, что цирк – это нация. Культура, традиции, история, язык – это и есть определение нации. Цирковое искусство зародилось много тысяч лет назад. Когда неизвестно, но информация о нем начинается, как минимум, с древнего Египта.
Однажды во время путешествия по Каиру я испытала приятный культурный шок, когда, при осмотре древних фресок, увидела изображение цирковой девочки, которая работала каучук (жанр каучук демонстрирует невероятную гибкость тела – Ред.). Она стояла, согнувшись в мостике. Это очень известная фреска, можно купить сувениры с ее изображением. Я купила, и теперь она украшает мой дом.
У артистов даже есть своя мода – как надо выглядеть, какой грим нанести, какой костюм приобрести. Мода у всех своя, она отличается даже по странам. Глядя на артиста, все сразу понимают из какой страны он приехал. У нас очень яркий язык тела и трюка.
Во время пандемии были ли артисты, с которыми Росгосцирку пришлось расстаться из-за, скажем, нехватки финансирования?
-- Пандемия – страшное время, конечно. Она еще не закончилась, и мы до сих пор ощущаем ее последствия. Культура – одна из сфер, которая сильно пострадала во время пандемии. Заполняемость зала в цирках сначала была 25%, теперь – 50%. К примеру, канадский цирк объявил себя банкротом во время пандемии, это полностью коммерческое предприятие. Там уволили почти всех артистов. А мы сберегли коллектив. Росгосцирк, Большой Московский цирк, Московский цирк Никулина на Цветном – все сохранили свой состав, артистам платили зарплату.
Перед приглашением почувствовали переломный момент, что вот-вот что-то кардинально изменится в работе?
-- Было такое предчувствие. Когда Сергея Григорьевича Белякова назначили генеральным директором Росгосцирка, он стал собирать команду. И когда он предложил стать главным режиссером компании, я думала не долго, согласилась почти сразу.
Но все-таки думали?
-- Да, это серьезный шаг. Мои родители – артисты цирка, я – цирковая во втором поколении. Уходить с манежа непросто. Для многих артистов – это просто невозможно сделать, цирк – навсегда. Он – наша жизнь, все строится вокруг него. Рассуждала так: в воздушной гимнастике я показала все, на что была способна. Дальше будет только регресс. Пусть зрители запомнят меня в моих лучших спектаклях. Я окончила ГИТИС по специальности «Режиссура», а также Московский экономический институт по специальности «Государственное и муниципальное управление». И я очень благодарна Сергею Григорьевичу за это предложение.
Елена, Вы не раз говорили, что боитесь высоты. Как так – воздушная гимнастка и боится высоты?
-- Да, боюсь. Еще боюсь со зданий вниз смотреть.
Репетиции в воздухе на высоте нескольких метров каждый день...
-- Корд-де-парель, полотна, ремни – это то, что ты держишь в руках и сам отвечаешь за свою жизнь. Я начала работать на корд-де-пареле (веревочный канат, похожий на тот, который применяют на уроках физкультуры). Выполняла трюки без страховки. Страшно не было, я доверяю себе и своим рукам. Страх был, когда я первый раз летала под куполом 26 метров самого большого цирка в Европе. Обычно в цирках высота купола – 18 метров. Меня тогда просто парализовало от страха.
Но все же Вы выбрали воздушную гимнастику?
-- Расскажу историю. Однажды мы поехали во Владивосток на фестиваль детско-юношеского творчества. Среди конкурсантов была девочка, которая работала на корд-де-парель. Это было так красиво, что я загорелась. Папа съездил в порт и привез оттуда корабельный канат. Раньше на таких и работали. Это сейчас появились специальные цирковые мастерские для изготовления реквизита, который удобно держать в руке. А тогда я обматывала руки и ноги бинтами, потому что они стирались в кровь.
Я была уверена, что все получится с первого раза, но меня ждало разочарование. У меня уже был опыт и подготовка на тот момент, но подтянуться оказалось очень тяжело.
Классический корд-де-парель сегодня никто не работает, потому что это – один из самых сложных жанров. Ты поднимаешься под купол цирка и выполняешь трюки в течение 8 минут без страховки. У тебя нет возможности передохнуть на полу. Все это время ты проводишь в воздухе.
Кстати, я вообще не знала, что мне страшно наверху. Вдохновленная номером с трапецией, я решила попробовать сама. Бодро поднялась по лесенке, схватилась за трапецию, но в тот момент осознала, что вокруг меня ничего нет, только пустое пространство. Внизу зияла пропасть. У меня началась паника и истерика, я не могла расцепить руки. В итоге униформисты снимали меня на лонже (веревочный трос – Ред.).
А что-нибудь экстремальное не пробовали? Может, прыгнуть с парашютом?
-- Я, наконец-то, могу это сделать – прыгнуть с парашютом или встать на горные лыжи (смеется). Раньше не могла этого позволить, потому что, когда ты работаешь в команде артистов, на тебе лежит большая ответственность, а травмы – это, значит, выпасть из процесса и подвести коллег по цеху. А этого делать нельзя.
Как удается держать себя в прекрасной форме?
-- У меня не типичная для гимнаста фигура. Никогда не было мускулов, при этом я легко подтягивалась 25 раз. В Японии даже участвовала в соревнованиях, где надо подтягиваться. Правильное питание и постоянные тренировки – вот мой секрет.
Сколько килограммов теряли за представление?
-- Никогда не считала, даже не задумывалась. От перенапряжения и волнения точно не теряла вес. Я спокойный человек, у меня нет страха перед выходом на манеж.
В цирке много спортсменов?
-- Часто бывает, когда спортсмен, заканчивая свою профессиональную карьеру, переходит в цирк. Не все, но некоторые из них. Раньше было наоборот – спортсмены приходили в цирк и просили, чтобы их обучили, так как в цирке прыжок был выше, а подготовка – лучше. Сейчас тенденция поменялась, спорт, как и цирк, очень мощно развивается.
Артисты приводят своих деток в цирк, есть какая-то школа?
-- Да, при многих цирках работают детско-юношеские цирковые студии. Все дети, которые репетируют, имеют ученический план, сдают экзамены. Все серьезно. Занятия проходят с педагогами по каждой дисциплине отдельно – эквилибр, акробатика, воздушная гимнастика, танцы, актерское мастерство. Тело артиста должно говорить, как и мимика. И я очень хочу, чтобы эта практика распространилась на все цирки. Цирковые должны заниматься хореографией и актерским мастерством – это дает огромный плюс не только на манеже, но и в жизни.
Любимое блюдо?
-- Паста с морепродуктами.
Любимый цвет?
-- Исключительно черный. Как альтернатива – красный. Черный – это уникальный цвет, который вобрал в себя все. Если вы смешаете все цвета, то все-равно получится черный.
Интервью с легендой цирка, народным артистом РСФСР Леонидом Костюком, отпраздновавшим 80-летний юбилей
Леонид Костюк: у меня нет пунктика, что я теперь на пенсии, везде поработал – актером, режиссером, педагогом, управленцем
5 июня народный артист РФСФР, ставший легендой цирка, Леонид Костюк отпраздновал свой 80-летний юбилей. О том, как с младенчества начал свое гастрольное турне, длинною в жизнь, об учебе в цирковом училище, которое окончил всего за два года, выйдя руководителем коллектива с першами, и многом другом Леонид Костюк накануне своего юбилея рассказал главному редактору «Время МСК» Екатерине Карачевой.
-- Родился я 5 июня 1941 года прямо на ходу поезда. Наш поезд шел с Дальнего Востока в Ленинград. Меня с мамой, Любовью Дмитриевной, сняли на ближайшей станции Ружино, недалеко от Хабаровска, и отвезли в роддом. Но в метрике у меня записано, что я родился в Ленинграде. Получается, я с младенчества в пути на гастролях – это, видимо, уже тогда было определено мне судьбой.
Леонид Леонидович, 22 июня 41-го началась Великая Отечественная война, Вы с родителями остались в Ленинграде?
-- Нет, перед самой блокадой меня с мамой отправили в Киров (Кировская область – Ред.), там мы всю войну и прожили в эвакуации. А папа, Леонид Семенович, в августе, практически с первых дней войны, ушел воевать, хотя артистам давали бронь, но он был в этом плане очень принципиальный – на фронт. Папа был уже на тот момент достаточно известным цирковым артистом, успешно выступал с уникальным номером с партнером Вячеславом Шкулиным. Папа балансировал на высоте, держал партнера, который играл на скрипке, в какой-то момент выключался свет и при помощи светящихся красок зрители видели лишь контуры артистов, скрипки и реквизита. Номер потрясающе-эффектный. Кстати, мама была ассистенткой в номере папы, они разошлись потом.
Папа прошел всю войну сапером, Победу встретил в Германии в звании сержанта. Он минировал и разминировал, был всегда впереди, от него, в том числе, зависели многие жизни наших солдат. Что хорошо, за войну у него не было ни одного ранения, хотя поговорка есть, что «сапер ошибается один раз». Так вот мой папа, значит, ни разу не ошибся. У него есть два ордена «Красной звезды» и «Отечественной войны 2-й степени» и еще медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг».
Леонид Костюк
После войны мы с мамой вернулись в Ленинград. Жили с бабушкой на территории ленинградской больницы имени С.П. Боткина в малюсенькой коморочке. Бабушка моя тогда работала в больнице санитаркой. В то время же были коммунальные квартиры. В нашей квартире было пять комнат, в середине коридора стояла русская печь и топилась. Батарей тогда не было, поэтому все жильцы открывали двери в коридор, чтобы оттуда в комнаты поступало тепло. После войны жилось голодно. Бабушка моя очень верующая была, ходила в церковь и приносила оттуда кутью – рис с изюмом. Вкусно было, правда, мало всегда. Так мы потихонечку и выживали.
Когда поняли, что будете артистом – в 5, 10 или 18 лет?
-- Я даже не знаю…
Татьяна Петровна, что улыбаетесь?
(Татьяна Петровна Коханова – балетмейстер, постановщик, заслуженная артистка России, супруга Леонида Костюка) подхватывает разговор.
ТП (Татьяна Петровна): Мне кажется, что ты понял, что прекрасно владеешь своим телом, когда тебя хотели форточником сделать. Тебя же папа забрал, и ты стал ездить с ним на гастроли.
ЛЛ (Леонид Леонидович): Да, пока папа ездил на гастроли, я оставался с бабушкой и мамой в Ленинграде. Это уже после войны было. Мы же тогда все дружили, жили одним двором. Все пацаны на улице воспитывались, были шпаной, как тогда нас называли, все ходили в кепочках блатных, развевающихся штанах… Мне было лет 7-8. Ребята постарше меня постоянно просили залезть в чужую квартиру на первом этаже и взять что-нибудь. Подсаживали, я в эту форточку и лазил. А что было брать, у людей тогда ничего и не было после войны, продукты только.
И ни разу не поймали?
-- Нет, ни разу (смеется). Для меня это было больше как игра, хоть она мне быстро перестала нравиться, казалось, что меня заставляют в нее играть. Да и как отказать старшим, я же маленький совсем был, даже не особо и понимал, что что-то плохое делаю.
У нас с папой были очень доверительные отношения. Когда он приехал с гастролей, я ему рассказал об этом, что старшие ребята заставляют в форточки чужие лазить. Вот тогда папа и забрал меня с собой на следующие гастроли цирка. И там я, как и все остальные дети цирковых артистов, приобщился к различным трюкам. Все репетируют, ну и ты тоже повторяешь. Папа меня тоже обучал, поставит два стула – и говорит: «Делай стойку на руках». Я одно время был верхним у папы, на голове у него стоял. Вместе с папой начинал выходить на манеж, это были мои первые шаги в цирке. А потом я уже в цирковое училище поступил, и там профессию приобрел по-настоящему. Знаете, я, когда мальчишкой совсем был, ну артисты иногда просят подержать лонжу – это страховочный трос, если артист падает, то его в случае завала можно поддержать. Я либо один держал, а если крупный артист работает на высоте, то вторым помогал поддерживать. Так что цирк знал изнутри очень хорошо.
Сколько вы с папой городов сменили?
-- Каждый месяц разный город, такова гастрольная жизнь циркового артиста. В году примерно 7-8 школ я менял. Бывало так, что в одном городе я учусь, там ушли вперед по программе. Приезжаю в следующий город, а там еще не проходили то, что я уже знаю, и я сразу – король, все знаю. Зато в следующий город приезжаю, а там, оказывается, вперед ушли, и мне надо их догонять.
Тогда же Республики были, мы же ездили по всему Советскому союзу, то в Ташкенте, то в Таллине, то в Риге, то в Москве, то в Ленинграде… И, конечно, везде разные школы и программы обучения. Трудно было, но с другой стороны очень интересно.
Как вам удавалось совмещать учебу в школе, репетиции и выступления на манеже?
-- В то время в субботу была по два представления, а в воскресенье и праздники – по три. Я даже не думал, что буду в цирке работать, все репетируют, и я тоже хочу научиться на руках стоять, новый трюк хочется научиться делать. Я ведь еще между учебой, репетициями и выступлениями, занимался классической борьбой, мне очень нравилось. Выступал на соревнованиях «Открытый ковер», у меня был 3-й разряд по борьбе, дальше я не пошел. Поэтому у меня и мышцы хорошие. Когда позже я стал перш (дюралевая труба, мачта для акробатических упражнений в цирке – Ред.) держать, шея у меня уже накачанная была.
Папа рад был, что вы пошли по его стопам?
-- Да, конечно, поддержал, просто он не настаивал, хотел, чтобы я сам определился, без наставлений. Я, кстати, когда пошел в цирковое училище, не был нижним, я верхним работал. У кого-то в голове стоял на руках, был эквилибристом.
Леонид Семенович Костюк
Кстати, папа по профессии был цирковым артистом. Еще у него всю жизнь было увлечение шахматами, даже 1-й разряд был, но играл он гораздо выше – с гроссмейстерами, даже было, что обыгрывал. Он даже одно время Таля (Михаил Нехемьевич Таль гроссмейстер, 8-й чемпион мира по шахматам – Ред.) обыгрывал, когда тот еще не был чемпионом мира, но уже имел мастера спорта. Так что папа был достаточно известным шахматистом.
Как было – дает чемпион города сеанс одновременной игры, как правило, это десять досок. Чемпион выигрывает на девяти, а папе проигрывает. Потом ему папа говорит: «Давайте будем на интерес играть». Помню, как папа с партнерами сидели и играли всю ночь на деньги, так что он на своем увлечении даже зарабатывал. Возможно, папе и не нужен был какой-то более высший разряд, у него же была основная профессия – артист цирка. Хотя, думаю, что, если бы он не переезжал каждый месяц в новый город, возможно, и стал бы выдающимся шахматистом. Он очень любил шахматы, и серьезно относился ко всему, за чтобы ни брался.
Леонид Леонидович, что значит, быть нижним?
-- Нижний – это тот, кто держит. А я был верхним – делал стойку на руках у кого-то, или на голове стоял. В номере с першами, нижний является ведущим.
Как получилось, что я с першами работать стал. Можно сказать, жанр меня сам выбрал. Я учился на первом курсе циркового училища в Москве на улице 5-го Ямского поля. Тогда я был верхним, меня держали, стоял в руках и на голове партнера, был немного эквилибристом. Нижним не стоял и даже не мечтал.
У старшекурсников, которые работали с першем, был нижний, его за что-то посадили в тюрьму, и они остались без партнера, и номер хотели расформировывать, а ребят раскидать по разным номерам. Я жил в общежитии в одной комнате с Аликом Газаровым. Он мне говорит: «Ты же жонглируешь с палочкой и кольцами, у тебя хороший баланс. Попробуй перш-то взять». Баланс у меня, действительно, от природы хороший. Спрашиваю: «Он тяжелый?». «Ну, килограмм 20 где-то весит. Что этот вес для тебя, ты же борьбой занимался», – отвечает Алик. Я пришел на их репетицию, взял сначала пустой перш, попробовал и говорю: «Подавай партнера». Партнер залез: «Ну, как, трудно держать? Слезать?» А ему отвечаю: «Да нет, посиди еще» (смеется). Я не почувствовал, что мне это как-то трудно или тяжело. Потом двоих попробовал удержать, потом трюки добавил – пируэт сидя и ложишься, на руки опираешься. Постепенно стал осваивать трюки, мне понравилось. Мы специально приезжали в училище к семи утра репетировать, пока педагогов не было, а то они могли запретить.
Почему?
-- Я же первокурсник, неопытный, мало ли травма какая-то серьезная… В общем, мы тайно репетировали, готовили наш номер, никому не говорили. Я за пару недель подготовил такие трюки, которые можно было показывать уже на экзамене. Когда до него осталось немного, ребята признались педагогам, что у них есть нижний, и попросили посмотреть нас на просмотре. Мы показали, комиссия сказала: «Все. Готовый номер. Давайте дерзайте дальше», и меня сразу же перевели на третий курс. Получилось, что я вместе с ними защищался. И училище я закончил за два года вместо четырех. Учился последний год с моими же партнерами по номеру. И потом ребята избрали меня руководителем номера.
После защиты на 3-м курсе Вы выступали с этим номером?
-- Мы поехали на практику по городам на все лето, каждый месяц переезжали в другой город. Работали в Ярославле, Калининграде и Витебске. В нашем номере были трюки, и нас ставили на летней практике в программу, мы даже заканчивали первое отделение в финале. Все-таки номер эффектный, перши. Раньше ведь было три отделения в цирковой программе, это сейчас делают два. А тогда третье отделение было либо борьба, либо аттракцион с животными. Само представление длилось около трех часов с 15-минутными антрактами между вторым и третьим отделениями. Так что вернулись мы с практики на 4-й курс училища фактически готовыми артистами.
Вообще, в этом жанре, в работе с першами, обычно несколько нижних. Вот, например, французы работали с першами – нижних было 2-3 человека всегда, они исполняли по несколько трюков в номере. Но я работал один. Надо сказать, что перши – это всегда была такая замедленная работа, медленно поднимают перш, потом лезет один, потом второй партнер, темпа не было, и между трюками тоже. А я изменил жанр – сделал все в темпе.
Номер с першем
Мы с першем и труппой – четыре человека выбегаем с першем в руках, подбрасываем его – поднимаю и ставлю на лоб. Одного партнера беру и забрасываю с руки за ноги на перш, другого подбрасывает уже партнер, потом третий, потом выполняем трюки. Двое спрыгивают, затем я сбрасывал перш и ставил его, а третий партнер скатывался вниз по нему, я его подхватывал, подкидывал, он выполнял форгарнт, под занавес. Все динамично.
Жанр с першами существовал и до меня. К примеру, Евгений Милаев (народный артист РСФСР Евгений Тимофеевич Милаев – Ред.) был такой знаменитый артист, но у него были не перши, а ножные лестницы. Перш – это более экстремально, чем с лесенкой работать и вреднее для позвоночника, потому что нагрузка на позвоночник напрямую идет. У меня до сих пор, наверное, заметна на лбу шишка (смеется и показывает), раньше так ее прямо видно было – профессиональная площадка у тех, кто работает с першами. Ведь надо на лбу держать 2-3 человека постоянно.
У меня трюки были из рук в руки, когда прыжок идет. Или я с першем, на перше один партнер держит ногой за петлю, второй упирается в перш и держит в руках верхнего, который стойку выполняет. Мы постоянно совершенствовали и придумывали разные трюки. Ведь номер он готовится всю жизнь. Что-то в нем меняется постоянно, нельзя делать одно и тоже, это будет скучно и самим цирковым артистам, и зрителям. А мы все время что-то придумывали. Трюков у нас было много в номере. Если номер застынет, не будет развиваться, то будет идти вниз.
Кстати, пирует с першем достаточно сложный, но я его освоил в совершенстве, и выпускался из циркового училища уже с ним. Вообще, много трюков я освоил, и на выпуске у меня их было прилично.
Как идет подготовка в цирковом училище – на что делается акцент: профессионализм, оттачивание трюков или общеобразовательным предметам?
-- В цирковое училище можно поступать после 7 класса, там будет и специализация, и школьные предметы. А после 11 класса – больше уделяют внимание специализации, чтобы меньше отвлекаться на другое. Вообще, первый курс – это обучение всем жанрам, то есть, к примеру, нравится студенту быть акробатом, но ему также надо владеть гимнастикой, жонглированием и так далее. Грубо говоря цирковой артист – это артист широкого профиля, экзамены идут по всем жанрам циркового искусства. Педагоги смотрят, что лучше у студента получается, советы дают, на что акцент сделать – что лучше жонглировать или колонну на плечах держать. И распределяют, ориентируют, создаются группы с учетом пожеланий самого студента, пробуют его в различных жанрах. Кого-то соединяют в группы, чтобы номер создать, а кто-то становится солистом, как, к примеру, Игнатов Сережа – один из лучших в мире жонглеров (народный артист РСФСР Сергей Михайлович Игнатов – Ред.).
Сколько по времени готовится сам номер? Как происходит репетиция – сразу с партнером или сначала отрабатывает с першем, представляя, что на нем находится партнер?
-- Сначала, да, трюк немного отрабатывается с першем, а потом уже с партнером. Какие-то трюки из тех, что я внедрил, до сих пор не могут повторить. С трубой и подъем с наклоном, к примеру, и крутку на плече никто не делал. Раньше одевали металлический пояс, и во втулку перш вставляли, двумя руками крутили. А я первый и, насколько мне известно, пока единственный сделал на плече. У меня был деревянный, не металлический, наплечник, и он был свободный, неплотный. Держал его как-то на репетиции на правом плече, балансировал, попробовал покрутить, говорю партнеру: «Давай, сделай флажок, чтобы перш прогнулся». Он сделал, и я его попробовал уже крутить. Смотрю – тоже получается. Потом сделали металлический наплечник, чтобы поплотнее был и уже крутил потом как следует.
Идеи приходили по ходу репетиций, а иногда и во сне бывало. Когда полностью этим живешь, иногда и работа снится, не отпускает даже во сне.
Сколько весит перш и партнеры – какой вес Вам приходилось держать на каждом представлении?
-- Перш весит килограмм 25, двое партнеров по 65 кг, самый верхний где-то 57 кг, а сам я весил тогда 74-75 кг. Это сейчас я за сто килограмм вешу, а на выступлениях я был стройненьким, в хорошей форме (смеется). Номер где-то 15 минут длится, трюки меняются постоянно, из них 10 минут основной программы у меня на голове. И еще на манеже ты должен всегда быть в празднике, зритель ведь ни при чем, да он и не должен знать, что у тебя за кулисами настроения нет. Для зрителя все делается, выходишь и работаешь в полную отдачу.
Кстати, мы никогда не используем магнезию, она скользит на перше. Иногда канифолим ноги, чтобы, когда лезешь наверх, можно было упираться. Перш ведь гладкий, на нем нет никаких ступенечек, ни зацепок, тогда неинтересно будет трюки смотреть. Со страховкой работает только самый верхний, остальные двое партнеров работают без нее. Вся ответственность на мне лежала, одно неверное движение могло привести к травме.
Это ведь такой жанр, когда и спина, и мышцы, и шея болят. У меня даже был компрессионный перелом в шейно-грудном отделе, и после этого я отлежал в больнице в ЦИТО у профессора Мироновой Зои Сергеевны, потом в диспансере физкультурно-спортивном на реабилитации, там мне делали вытяжение, потому что компрессия была, и края позвонков обломились, надо было вытянуть. Делали подводное и обычное вытяжение – восстановили. После этого я нарастил мышцы и еще больше 20 лет отработал с полной нагрузкой на манеже цирка. Больше у меня травм не было.
Какой самый любимый город?
-- Москва, здесь и программы всегда хорошие, отбор всегда идет, и зрителей в зале всегда много. Кстати, за рубежом мы собирали дворцы спорта, по три тысячи зрителей. Попасть на цирковое представление там было практически невозможно, все билеты раскупались задолго до приезда нашей труппы. Цирк – это великое искусство, хотя было время, когда его не признавали искусством. А вы попробуйте поработать хотя бы 15 минут самый простой трюк, выдохнетесь.
Леонид Костюк
Мы представляли наш цирк на международных конкурсах, а туда попасть – мечта каждого артиста. В 1979-м нас с номером «Эквилибристы с першами» пригласили в Монте-Карло. Работать там со страховкой нельзя, то есть цирковой должен показать высший пилотаж и без всякой страховки. Там мы просто взорвали зал своим номером, когда я с першем и партнером на голове, это где-то 15 метров, прошел по шесту в наклоне. Все на ощупь, ногой щупаешь трубу, чтобы не наступить мимо, диаметр трубы где-то 50 мм. Ты смотришь вверх на партнера, стоящего в копфштейне (балансирование на голове – Ред.), ответственность страшная, но мы все друг другу доверяем. Так вот, когда из-за кулис вышел другой партнер на ходулях, взял на плечо шест, по которому я шел, зал такое впечатление – вдохнул и никак не мог выдохнуть, я слышал стук своего сердца и сердца своих партнеров. Но когда я дошел, а работал я исключительно в лакированных туфлях, чтобы чувствовать опору, ни в коем случае не в мягких тапочках или чешках, зал взорвался шквалом аплодисментов. Тогда мы взяли высшую награду в мире цирка «Золотого клоуна» и приз «За элегантность». Потом было еще много конкурсов, и я даже в них принимал участие в качестве жюри. Но надо уходить вовремя.
И в 1980 году я возглавил цирк на Цветном бульваре. Поставил такие постановки, как «Смелые люди и добрые звери», «Дорогие мои москвичи» … Через два года меня перекинули на новый пост 1-го заместителя гендиректора «Союзгосцирка», а на должность директора цирка на Цветном я порекомендовал Юрия Никулина (Юрий Владимирович Никулин народный артист СССР, известный клоун, актер, режиссер и педагог – Ред.).
Еще через два года, в 1984-м, я возглавил Большой Московский цирк на проспекте Вернадского, и проработал там 27 лет. Именно я создал первую труппу в цирке, раньше не было такого. Раньше был Союзгосцирк, в который входили все цирки Советского союза, а затем и России. Все артисты числились там, не было ни одного артиста в каком-то конкретном цирке. Когда развалился Союз, я первый создал свою труппу в московском цирке на Вернадского, потом уже и на Цветном бульваре свою постоянную труппу создали. Параллельно с руководство цирка на Вернадского с 2000 по 2002 год я еще был генеральным директором Росгосцирка.
Сейчас цирком на Вернадского руководит Эдгард Запашный (народный артист России, гендиректор Большого Московского цирка на проспекте Вернадского – Ред.), новые спектакли, новые призы с конкурсов, ремонт хороший сделал – молодец. У нас хорошие отношения, и в цирк ходим с удовольствием.
Как вы познакомились с Татьяной Петровной?
ТП: Я работала в дирекции по подготовке программных номеров в студии Измайлово. Там готовятся и совершенствуются цирковые номера. Выпустила несколько номеров с режиссерами. Мою работу заметили. Первый раз Леонида Леонидовича я увидела на юбилее у Херца в 1986 году (Всеволод Георгиевич Херц, силовой жонглер, заслуженный артист Молдавской ССР – Ред.). Леонид Леонидович тогда появился из подарочной коробки – это было очень оригинально. Много слышала о нем, конечно, артисты о нем всегда с восхищением говорили. Все хотели к нему на работу в цирк на Вернадского. И меня порекомендовали в качестве балетмейстера. Я стала ездить туда на репетиции в качестве балетмейстера-постановщика.
Леонид Костюк с супругой
А получилось так. Как-то на его день рождения, 5 июня, Наташа Маковская (балетмейстер, режиссер – Ред.) пошла поздравлять Леонида Леонидовича и меня позвала. Он предложил место репетитора балета. Я такая – «я же вроде работаю»... Маковская меня под столом ударила и говорит: «За честь почтит, Леонид Леонидович». Все стремятся к нему работать, тут директор сам предлагает, а я – «подумать надо»... Я перешла к нему. Мне поручили балет, я с девочками нашла общий язык, хотя была строга, но справедлива. Балет перестал ходить жаловаться к директору цирка, анонимки прекратились, докладные записки, пошла нормальная работа. Когда освободилась должность главного балетмейстера, худсовет выбрал меня. Иногда я оставалась ночевать в цирке, особенно перед премьерами – это нормально и очень волнительно всегда.
Моя дочка Даша жила с моими родителями в Солнечногорске. У меня были выходные, гуляем с ребенком, смотрю – идут Леонид Леонидович и Архипцев (Юрий Дмитриевич Архипцев акробат, режиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР – Ред.). Я к ним подошла, спрашиваю: «Леонид Леонидович, а что вы здесь делаете?»
Леонид Леонидович, это не постановка с Вашей стороны была?
ЛЛ: Нет (смеется). Я даже не знал, где она живет. В Солнечногорске был очень хороший книжный магазин, и мы совершенно случайно остановились по пути в Тверь на просмотр программы.
ТП: Он опускает глаза и говорит: «А это кто?». Я говорю – «это моя дочь». Мой папа приучил Дашу ручку давать для поцелуя. Она протягивает руку для поцелуя и потом говорит: «Благодарю». Он меня спрашивает: «А почему вы Дашу в цирк не приводите? У нас все цирковые артисты с детьми». После этого я перевезла Дашу, маму с папой в свою комнату в коммуналке, и мы с Дашей стали приезжать на все репетиции в цирк. Потом понравились друг другу. Он стал на меня обращать внимание уже не только как на сотрудника, но и как на женщину.
ЛЛ: Мне Даша сначала понравилась (смеется). Это у меня второй брак. У меня есть сын Игорь. С его мамой мы прожили 37 лет.
ТП: Мы очень долго были на «Вы», даже когда уже вместе жили, если разговор заходил о работе – сразу на «Вы» переходили, чтобы не мешать личное и работу. Поженились мы 22 декабря. В 2020 году у нас была серебряная свадьба, посидели вдвоем.
ЛЛ: Не вдвоем мы были.
ТП: А с кем еще?
ЛЛ: Ну как, с нашей любимой собакой, так что втроем посидели.
Даша ведь по вашим стопам пошла?
ТП: Мы Дашу водили на репетиции, но не хотели, чтобы она связывала свою жизнь с цирком. Непростая судьба артиста, кочевая. А она с самого начала в цирк влюбилась, из конюшни не вылезала, сама репетировала, растягивалась через боль. Дело в том, что артисты цирка развивают гибкость, подъем, растягиваются с детства. А Даша в цирк пришла позже.
С женой и дочерью
ЛЛ: Вообще Даша у нас молодец. Не только артистка – дрессировщица гепардов, но еще и работает в руководстве Росгосцирка. У Игоря болезнь Бехтерева. Работал сначала в моем номере, а теперь он на инвалидности. Мы часто общаемся, живет от нас недалеко.
Внук Платон у нас в третий класс пойдет, а Авелюшке, внучке, в октябре будет два года. Думаю, Платон тоже будет в цирке. Папа у них тоже цирковой артист, коверный эксцентрик – клоун Вячеслав Курков.
Леонид Леонидович, какие планы на будущее?
-- Да никаких, так устали от работы, что наслаждаемся жизнью. Есть дача, пока не ездим туда, потому что переболели оба ковидом. Так что по врачам пока бегаем.
Карьеру мы закончили оба одновременно. Нам очень хорошо вдвоем. Мы отдыхаем сейчас, живем в свое удовольствие. Сейчас уже нет на нас никаких обязанностей. Я абсолютно не переживаю, если человек потерял должность. Я сам ушел, у меня нет такого пунктика, что я не руковожу больше. В цирке всегда приветливо встречают, мы там желанные гости.
Я ведь и сам мастерство передавал молодому поколению, преподавал в ГИТИСе – я профессор. Когда решил уходить на пенсию, то решил уйти отовсюду. Если уж на пенсию, то на пенсию. Актер, педагог, режиссер, управленец – везде поработал.
Вожу глазами по комнате и прихожей. Леонид Леонидович и Татьяна Петровна смотрят на меня и загадочно улыбаются, как будто знают... Задаю свой последний вопрос:
А где Вы перши храните?
-- Нигде (смеются).
ЛЛ: Я все отдал партнерам, с которыми работал. Там же ящик большой, перш разбирается, на заказ делается, налобник вытачивается специально, он стандартный, и наплечник. Так что все перешло по наследству моим партнерам.
Редакция «Время МСК» поздравляет великого артиста цирка Леонида Леонидовича Костюка с 80-летием.
Источник "Время МСК" - http://mskvremya.ru/article/2021/0695-cirk-interview-leonid-...
Ответ на пост «Даже не представился»
К сожалению не могу добавлять видео в коменты, так что вот)
Получше будет
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509