Бессмертное сердце: Как снимали «Горец».
По стопам шотландского меченосца:
Они появились на заре человечества, бесшумно двигаясь сквозь столетия. Они проживали тысячи жизней, сражаясь друг с другом, чтобы в час последнего сбора выжившие сошлись в финальной битве, после которой должен остаться только один.
Фильм «Горец» с его простой, но самобытной мифологией сразу завоевал армию поклонников, а с годами и вовсе приобрёл околокультовый статус среди любителей фантастики. Скромные показатели в прокате и неудачные сиквелы ни в коей мере не отменяют наличия в арсенале этого фильма немалого числа впечатляющих козырей, благодаря которым фильм пересматривают вновь и вновь.
Предлагаю вам отправиться вперёд в прошлое и узнать, как создавался легендарный фильм: пробы Шона Коннери в ванной; Кремль под ракетным ударом и спасение величайшей рок-группы планеты Queen.
ПЕРВОНАЧАЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ.
Оригинальный скрипт «Горца» написал Грегори Уайден. Наверное, правильнее даже будет сказать «юный Грегори Уайден», т.к. в ту пору он ещё учился в Калифорнийском Университете по программе подготовки сценаристов. Деталь весьма существенная, т.к. скрипт мог и не появиться вовсе: написание сценария к фильму было его выпускным заданием – «Горец» появился, если хотите, из-под палки.
В качестве источника вдохновения Уайден использовал свой личный опыт. Нет, отрубанием голов или даже фехтованием он не занимался. Зато любил путешествовать. Вот как описывает подробности судьбоносной встречи, произошедшей во время одной из поездок, продюсер фильма Питер С. Дэвис:
Уайден был слушателем киношколы и во время каникул оказался в Шотландии. И вот он стоит перед этой средневековой амуницией и думает «А каково было бы, живи этот парень сегодня?». И тут-то всё и случилось: пришла идея о бессмертных, которые воюют между собой и скрывают свои личности от всех нас.
Помимо музейного экспоната, озарение ниспослал сам Ридли Скотт: его дебютный фильм «Дуэлянты» был для Уайдена наглядным источником вдохновения.
Что же было в оригинальном сценарии?
Прежде всего, как это часто бывает (вспомните оригинальных «Черепашек-Ниндзя»), первый скрипт был куда мрачней и кровавей. Были отличия и в сюжете. Например, Коннор МакКлауд жил с родителями и должен был жениться на девушке по имени Мара. Узнав о том, что её суженый бессмертен, Мара отвергает жениха, который решает покинуть своё селение. Во время скитаний он встречает испанца Рамиреса, родившегося в 1100 году. На след героев выходит хладнокровный наёмник (по прозвищу Рыцарь) и его компаньон.
В фильме же Коннор жил один и холостяцтвовал: никакой Мары не было. Когда о его бессмертии прознали соседи – долго пытали и собирались сжечь, обвинив в колдовстве. Сжигание в последний момент заменили на изгнание, в котором Коннор встречает Рамиреса, родившегося ещё до н.э. и жившего в Египте. По следам героев идёт кровожадный дикарь Курган (без напарника), принадлежащий к роду степных племён Руси, которые «потехи ради бросали детей в ямы с голодными псами».
Кое-какие идеи в фильм не попали.
Например, согласно канону, бессмертные не могут иметь детей, хотя Уайден хотел сделать МакЛауда отцом аж 37 детей. Во время одного из флэшбэков нам даже собирались показать похороны одного из его сыновей.
В то же время, в фильме появилось кое-что вселеннообразующее, чего в скрипте №1 не было. Речь о т.н. «оживлении»: богатом на вскрики и световые эффекты моменте, когда сила и знания обезглавленного супостата переходят к герою. Да-да, ничего такого могло и не быть. Разве что, когда Коннор победил Рыцаря, он почувствовал острую, обжигающую боль, что наводило бы зрителя на мысль, что он утратил бессмертие. Очень крутая, на самом деле, задумка: всех победил – можно спокойно состариться и почить.
До ума сценарий довели Питер Беллвуд и Ларри Фергюсон, после чего м.б. снимать кино.
КАСТИНГ
Даже беглого взгляда на список актёров, которых в свой фильм решил заполучить голливудский режиссёр-дебютант Рассел Малкэхи, достаточно, чтобы понять: в скромности проекту не откажешь.
От фамилий и имён тех, кому разослали приглашение ролей, глаза просто разбегаются.
Главную роль, например, мог сыграть Мэл Гибсон. На тот момент у него за плечами уже была завершённая высокооктановая трилогия о Безумном Максе, а до «Смертельного оружия» оставался ещё год-полтора, так что история его карьеры могла пойти совершенно по другому пути, согласись он на роль. С другой стороны, через 9 лет он всё же сыграл не менее крутого шотландца.
Другим кандидатом был Микки Рурк. При всей бесконечной любви к таланту Мэла, мне кажется, Рурк куда больше подходил на роль печального горца, чем этот безумный австралиец. Но как некстати, тогда по всему миру гремел фильм «Девять ½ недель» и Рурк потребовал какой-то до неприличия большой гонорар. Рурк не получил денег, а фильм – Рурка.
Поиски продолжились. Среди других имён в лонг-листе претендентов на роль Коннора МакЛауда были Курт Рассел, Майкл Дуглас, Кевин Костнер, Патрик Суэйзи, Питер «РобоКоп» Уэллер, Эд Харрис и даже Стинг. Кстати, Рассела от съёмок, почему-то, отговорила (будущая) жена Голди Хоун.
Но всех обошёл Кристофер Ламберт, с назначением на роль которого вышла курьёзная история. Уже после того, как контракт с ним был подписал, выяснилось, что актёр совершённо не говорит по-английски. На тот момент за его плечами был всего один голливудский фильм – «Грейсток: Легенда о Тарзане». Картина имела убедительный кассовый успех и заработал 3 номинации на Оскар – немудрено, что парень был на виду. Но почему-то никто из ответственных за кастинг для «Горца» не принял во внимание, что в «Тарзане» у француза Ламберта почти нет слов.
Впрочем, как и в «Горце» и, если рассудить с этой точки зрения, для фильма это даже плюс.
Наставника Коннора – испанца Рамиреса – сыграл the one and only Шон Коннери, который, по слухам, потребовал за 2 недели съёмок $10.000.000. Да ещё и заключил с режиссёром пари, что тот не уложится в срок. Малкэхи спор выиграл, а вот денежное ли было пари или спорили на интерес – неизвестно.
Коннери, конечно, ультрастатусный дядька, вмиг придавший фильму зверский вес и авторитет. Но если бы продюсеры были с ним так же скупы, как они были с Рурком – нас мог ждать совсем другой Хуан Санчес Вилла-Лобос Рамирес.
На эту роль звали Малькольма МакДауэлла, Джина Хекмена, Майкла Кейна, Питера О’Тула и даже Клинта Иствуда. Оу йеах, старина Клинт уж точно натренировал бы Коннора так, что злыдень Курган пал был в первом же бою.
Вот и подошли к образу антагониста.
Кургана мог сыграть Рой Шайдер, блиставший в «Челюстях» Спилберга. Или Ник Нолти. Оба хороши. И оба – люто мискастные. В отличие от третьего: большого любителя пофилософствовать об исчезающих в дожде слезах. Да, деточки, его величество Рой Батти едва не угодил в горы Шотландии. Курганом он так и не стал, зато вместо охоты на Коннери и Ламберта подписался на участие в «Попутчике», которого считаю необычайно пугающей и метафоричной притчей. Хауэр там просто демоничен.
Роль в итоге досталась Клэнси Брауну, которого вы знаете по роли того вредного охранника из «Побег из Шоушенка» и не менее противного сержанта в тренировочном лагере фильма «Звёздный Десант».
Клэнси, несмотря на свои 26, был довольно удачной находкой, ничуть не потерявшейся в тети отказавшихся от роли матёрых человечищ. Во-первых, рост: парниша вымахал за метр 90 – сам отбрасывает ого-го какую тень. Во-вторых, голос. Послушайте, что он выпалил поклонникам на Комик-Кон панели фильма «Варкрафт». Послушайте и поплачьте, чего нас лишают дубляторы:
СЪЁМКИ
Уникальность повествования фильма кроется в удачном миксе из событий наших дней, и событий эпохи позднего Средневековья: с одной стороны у нас почти нуар с ночным Нью-Йорком, а с другой – завораживающие Шотландские пейзажи с их лесами, реками, горами, замками и прочими вкусностями для глаз. Конраст разительный, но будучи нанизанным на единую нить повествования, не может не развлекать.
К сожалению, у фильма был довольно небольшой бюджет, а это не могло не придать съёмкам кое-какие особенности.
Во-первых, актёры ходили с настоящими мечами. В сцене со спарринг-поединком Ламберта и Коннери у обоих были боевые клинки. Обошлось без травм, благо, что оба на площадке ладили, да так, что даже вне съёмок обращались друг к другу по именам своих персонажей. Зато Клэнси «Курган» Браун чуть не наломал дров. Первой сценой, которую с его участием снимал Малкэхи, был эпизод драки Кургана и Рамиреса. По сценарию, варвар врывается в дом и в прыжке разрубает стол, за которым сидел наставник-испанец. Браун же начал импровизировать и так размахался мечом, что чуть не порубил (вслед за уничтоженными подсвечниками) самого Коннери. Возмущённый выходкой молодчика, Шон покинул площадку. Вернуть его удалось лишь после извинений Клэнси, который сознался, что просто очень нервничал.
Другой статьёй расходов, на которой сэкономили, стал Нью-Йорк. Несмотря на то, что местом действия является именно Большое Яблоко, съёмки проходили в Лондоне. В Штаты отправилась лишь на неделю, за которую сняли сцену финальной сечи. По сценарию, МакЛауд и Курган должны были сразиться на вершине Статуи Свободы, но подобная красота была не по карману и снимать решили на крыше свежеоснованной студии Silvercup (именно на её мощностях снимут сериалы «Клан Сопрано» и «Секс в Большом Городе»).
Но нет худа без добра.
Для съёмок одного из эпизодов Малкэхи получил на растерзание целую подворотню: закоулок должны были вот-вот снести, поэтому эпичнейший взрыв устроили прямо там, а не в павильоне или на какой загородной стройке. На радостях бабахнули так, что туда явились наряды полиции аж с восьми близлежащих округов.
Сцена, кстати, просто огонь!
Среди ночи Курган сражается с другом МакЛауда, мимо проезжает контуженный ветеран Вьетнамкой войны, у которого джип ломится от рифов Queen и боевого огнестрела. Заметив дуэль, он хватает автомат и фарширует свинцом Кургана, только что обезглавившего свою жертву. Расстроенный порчей стильного шмота, Курган мстит ветерану (какое неуважение!), протыкая своим кладенцом его футболку, на которой в прицеле снайперской винтовки намалёван Кремль под ракетным ударом. Далее идёт упомянутое светопредставление с выносом десятков окон. Решив покинуть место происшествия, Курган устраивает hit-n-run и на тротуаре сбивает какого-то бедолагу, коим оказывается режиссёр фильма. Камео очень в духе Питера Джексона. Или Хичкока. Или Тарантино.
Главу о съёмках закончу чудесным фактом о сцене, с которой фильм начинается.
Коротенькое вводное интро из-за кадра нам зачитывает Коннери. И звучит оно с некоторым эхо, что имеет весьма простое и, в то же время, странное объяснение. Дело в том, что Коннери отправился в Испанию, где подтягивал с носителем языка свой акцент (хотя, Кром, кого он обманывает – его щщипящий щщотландский акщщент не выжечь даже напалмом!). По какой-то причине, свой текст для интро он начитал на микрофон в ванной комнате. Запись прокрутили продюсерам прямо во время телефонного разговора: интро им понравилось и новое делать просто не стали.
САУНДТРЕК
В режиссуру Малкэхи пришёл из музыкально индустрии: до приезда в Голливуд он снимал видео для Duran Duran, Элтона Джона, Боя Джорджа. Немудрено, что к участию в создании саундтрека к фильму во что бы то ни стало решили привлечь кого-нибудь популярного. И первым кандидатом стала английская команда Marillion. Сегодня о них помнят разве что преданные поклонники, но в 1985-ом команда гремела на всё Королевство своим альбомом Misplaced Childhood, добившегося в стране платинового статуса. Wiki пишет, что коллектив творит в жанре progressive rock; послушал и чтоб вам легче было бы понять, на что были бы похожи звучащие в «Горце» композиции, сообщаю – были бы похожи на Pink Floyd. А чтобы предложение сотрудничества выглядело весомей, солисту Marillion даже пообещали небольшую роль. Но согласия добиться не удалось: группа тогда отправилась в тур, списала всё на занятость и в написании песен к фильму не участвовала. О чём, по словам гитариста Стива Ротери, впоследствии сожалела: «a really stupid thing for us to turn down».
Среди других музыкантов рассматривались Дэвид Боуи, Стинг и уже упомянутые Duran Duran, пока, наконец, на горизонте не появились Queen.
И этот альбом имел просто оглушительный успех!
Пластинка, получившая название «A Kind Of Magic», разлеталась как горячие пирожки: в первую неделю было распродано 100 тысяч экземпляров и эта цифра вскоре увеличилась до отметки 6 миллионов! Чарты тоже пали: диск взлетел на первую строчку хит-парада Великобритании, в котором пробыл 63 недели.
Даже как-то не верится, что одна из самых пронзительных и бессмертных композиций Queen как Who Wants To Live Forever могла никогда и не появится, если бы не сотрудничество с киноделами. Эту песню, к слову, гитарист Брайан Мэй написал под впечатлением от сцены прощания МакЛауда со своей супругой Хезер: вдохновение к нему пришло прямо в такси, когда он возвращался домой с того самого закрытого показа.
Другую песню-визитку – Princes Of The Universe – сочинил Фредди Меркьюри. Именно она звучит в открывающих титрах как полнометражного фильма, так и в сериале, имевшем широкую популярность в ’90-ых.
Но не роком единым.
Помимо Queen в фильме звучит и обязательный score, сочинённый композитором Майклом Каменом. Камен тоже начинал как рок-музыкант, выступал в группой, но со временем занялся написанием музыки для телевидения и кино: «Крепкий Орешек», «Смертельное Оружие» и «Люди Икс» – его нот дело.
РЕЛИЗ, ПРОКАТ, НАСЛЕДИЕ
Мировая премьера фильма состоялась в США, где «Горцу» удалось насобирать незначительные $6 млн. Вменяемых данных о мировых сборах мне найти так и не удалось: на датабэйзе сказано, что суммарно МакЛауд наскрёб что-то порядка $13 млн. А это даже не покрывает заявленного бюджета в $16 млн.
К чему такое внимание к деньгам?
А к тому, что цифры сборов никоим образом не объясняют, как ленте удалось развиться в столь внушительную киновселенную. В последующие 30 лет «Горец» обзавёлся четырьмя сиквелами, сериалом, мультфильмом, мультсериалом, аниме, новеллизациями и, разумеется, комиксом.
Видимо, это и есть A Kind Of Magic.
Волна лёгкой наживы не могла не докатиться и до «Горца»: уже который год ходят разговоры о запуске переделки и на какое-то время к проекту даже был закреплён Райан Рейнолдс.
Какой новый взгляд и какое переосмысление можно пришить фильму с Queen, любовью сквозь столетия, Коннери и ТАКИМИ съёмками Шотландии – я просто ума не приложу: there can be only one!
16 фильмов и сериалов, где герои берутся за холодное оружие
Горец, 1986
«Горец» повторяет трюк первого «Терминатора», озвучивая пластмассовые восьмидесятые грозным лязгом стали, только доносится он в этот раз из сказочного прошлого вместо фантастического будущего. Свою миссию фильм заявляет с порога, когда без объяснений и оговорок на гулкой подземной парковке два помятых мужика начинают рубиться насмерть так, что искры летят — особенно пышными фонтанами, конечно, когда доходит до усекновения головы. О том, что это бессмертные всё никак не уймутся, нам расскажут чуть позже, но главное ясно без объяснений: щербатый бетон, тусклый свет и разношенные кроссовки — идеальный, оказывается, фон для золочёных эфесов.
Злой гений первого «Горца», давший путёвку в жизнь всем его мутным продолжениям и ответвлениям, в этом и кроется: к сакраментальной нуарной триаде «в пальто, в печали и в говно» этот фильм добавляет клинки. Делает он это так естественно, что удивляешься, как это у Хамфри Богарта прежде не было катаны. Правило в мире «Горца» одно — о том, кто останется, характер немногословен, Нью-Йорк холоднее шотландских высокогорий, звон мечей отдаётся раскатами грома, и под всем этим, конечно, бьётся сердце безнадёжного романтика. Полфильма провалится во флэшбэки с килтами и плюмажами, но всё не то — сила, брат, в тёмных аллеях, мятых плащах и неоновых вывесках.
Чужие на районе, 2011
Remember, remember the fifth of November — и забудешь такое, пожалуй. Однажды в Ночь Гая Фокса под грохот салюта на лондонские Черёмушки начнут падать градом инопланетные твари масти вантаблэк, одна только пасть угрожающе фосфоресцирует на фоне шкуры. Твари увяжутся по следу шайки малолетних гопников, а те волей-неволей впутают в свои побегушки соседку, у которой раньше вечером отжали колечко, дилера рангом пониже и дилера рангом повыше, подружек и младших товарищей, а заодно — хозяина оранжереи с коноплёй с 19 этажа.
Все герои тут неслучайны, а бойкий сюжет о тинейджерах против космических монстров разворачивается на самом острие социального комментария: копы, трава, безотцовщина, будущего нет — но, кажется, есть место подвигу. Спасая родную многоэтажку от чудищ, Джон Бойега возьмётся за катану, и так не только станет героем в глазах соседей, но и пойдёт на повышение — размахивать световым мечом в Голливуде.
Скотт Пилигрим против всех, 2010
Бильдунгсроман о том, как лох из Канады ради клёвой тёлки наконец превращается в человека, «Скотт Пилигрим» лихо соединяет в шести томах манги сопливое инди, романтическую комедию и «Стрит файтера». Снявший экранизацию комикса Эдгар Райт ладно упаковывает эту историю в два часа, удерживая всё на каркасе мюзикла, где вместо песен и танцев — мордобой с вылетающими из противника монетками.
Пока Скотт личностно растёт, отбиваясь от бывших своей девушки, растут заодно и масштаб разрушений, и затейливость оружия. От рукопашного боя фильм переходит к скейту, потом к гигантской кувалде, бас-гитарам и усилителям. Для финального босса, конечно же, приходится вытаскивать из собственной груди, как из камня, меч, а потом получать от босса по щам, восстанавливаться из последнего сохранения и вытаскивать новый — ещё краше.
Псы-воины, 2002
Это сейчас Нил Маршалл снимает эпизоды дорогих сериалов HBO, Кевин Маккид прочно увяз в больничной мыльной опере, а Шон Пертви нянчит юного Бэтмена — зато пятнадцать лет назад денег у них не было, а дела шли не в пример бодрее.
Шесть солдат с сержантом готовятся пробраться лесом на территорию предполагаемого противника, когда учения принимают непредвиденный оборот. На героев падает мёртвая корова, лагерь противника обнаруживается пустым и щедро залитым кровью, а в кустах кто-то воет. Приходится с грехом пополам уносить ноги, а потом занимать круговую оборону в одиноком доме в чаще.
«Псов-воинов» проще всего было бы списать на ремикс «Чужих» с оборотнями и шотландскими акцентами вместо ксеноморфов, что, в сущности, верно. У Маршалла, однако, более развитое чувство юмора, поэтому фильм ничуть не меньше, чем Кэмерону, обязан сказке про Машу и медведей. Это прямолинейное и довольно бесхитростное кино оживает в трёпе у костра про футбол, в одной из лучших, восхитительно ни к селу, цитат из «Матрицы», в кишках и суперклее, собачках и обороне туалета от чудовищ, а герои здесь, едва оторвавшись от погони, немедленно ставят чай.
Меч извлекается из какого-то фамильного сундука, пока все ищут, чем бы сподручнее отбиваться от рыщущих кругом вервольфов, и довольно органично встаёт в один ряд со сковородкой, тазиком кипятка и газовым баллоном. Пускать его в дело попусту, конечно, сценарий не позволит: клинком пронзят заклятого врага, который в прологе пристрелил собаку, и поделом ему. Серебряный ножик для писем в виде меча, впрочем, в итоге окажется даже полезнее полноразмерного оружия — как-никак оборотни-с.
Последний охотник на ведьм, 2015
Бессмертный охотник на ведьм восьмисот лет от роду заручается поддержкой доброй ведьмы и продолжает охотиться на ведьм. Иногда выходит Майкл Кейн и украшает собой происходящее.
Большой и окончательный камин-аут Вина Дизеля как заядлого игрока в настолки состоялся в фильме по мотивам его собственных приключений в Dungeons & Dragons. Пересказывать это нагромождение магических титулов, имён со странной орфографией, мутных причин, следствий и сайд-квестов решительно невозможно, однако смотреть — вполне. В голове от фильма не остаётся ровным счётом ничего, но пока продолжаются эти полтора часа, больших вопросов не возникает, настолько простой скелет типового урбан-фэнтези здесь спрятан под косноязычной терминологией.
Если выключить звук или смотреть на, скажем, монгольском, — довольно красиво, что-то вроде «Хеллбоя» и «Константина», одно только дерево с мармеладками чего стоит. Вин Дизель традиционно играет плюшевого медведя на стероидах — у этого тоже, кажется, есть своя аудитория, так что для фильма не всё потеряно, несмотря на его репутацию.
Ближе к финалу Дизель, само собой, берётся за объятый пламенем меч. Какое именно зло он им повергает, мы не поняли, но всё кончается хорошо. Опять же — это красиво.
Трансильмания, 2009
Вампир Раду последние пятьсот лет не может найти музыкальную шкатулку, в которой заперта душа его убитой любовницы-колдуньи. В его замке за это время обустроили университет, и на семестр по обмену туда приезжают американские студенты, не то чтобы за знаниями, всё больше за одной там румынской блондинкой по переписке. Один из студентов выглядит точь-в-точь как Раду, одна из преподавателей — истребительница вампиров, одна студентка нашла шкатулку и сдуру открыла, у блондинки по переписке — горб и папа, который собрался пришить дочкину голову к новому телу. На словах это всё несколько увлекательнее, чем на экране.
Пусть никого не обманывает сходство в «Евротуром» — тот умел делать дико тупо, но смешно. «Трансильмания» больше всего поражает даже не отсутствием шуток, сюжета или хотя бы кишок. Самый шокирующий факт тут прямиком в заголовке страницы IMDB — фильм вышел в 2009 году, а выглядит как сделанный наспех директ-ту-видео клон «Американского пирога», который, напомним, прогремел в 1999-м. Гормональные комедии к 2009-му вроде бы выветрились уже совсем, но вошли в моду вампиры, и это чудовищное кино даже вышло на широком экране, а не прямиком в уценённой секции видеопроката, — но зритель не повёлся.
За меч «Трансильмания» берётся в третьем акте, когда уже в разгаре комедия (ну как комедия) ошибок. Один из героев отбивается от короля вампиров, приняв того за однокурсника, потом за шпаги берутся Раду и его американский двойник, но решающим оказывается выстрел из арбалета какого-то постороннего мужика — только зря меч доставали, одно расстройство.
Убийцы вампирш-лесбиянок, 2009
Два главных героя, Вупсень и Пупсень, отбывают из Лондона в глубинку на отдых, находят деревню, паб с мрачными завсегдатаями, симпатичных студенток и вековое проклятие. Приветливый викарий объясняет, что нависшее над деревней заклятие Кармиллы превращает всех её жительниц по достижению совершеннолетия в лесбиянок-вампирш, а Вупсень (Пупсень?) — наследник местного охотника на нечисть. Начинается нелепая беготня.
«Убийцы вампирш-лесбиянок» — фильм 2009 года, всё-таки выглядящий как довольно прилично снятый фильм 2009 года, но его это не спасает. Тут и там, положим, встречаются забавные мелочи и своевременные матюки, художник-постановщик очень хочет сделать хоррор студии «Хаммер», а искомый меч приходится доставать из могилы знатного предка, но в целом затея это довольно никчёмная, да ещё и приводимая в движение натужно юмористической гомофобией. В какой-никакой зачёт фильму можно поставить разве то, что он помнит о Шеридане Ле Фаню. Кармилла в последнее время подзатерялась среди томных упырей Райс и Майер, а этот фильм дарит ей хоть и сомнительный, но камбэк. В остальном Lesbian Vampire Killers — пустая трата времени, страшно неловко за всех участников
И да, меч из пророчества, которым можно положить конец проклятию, зовётся, конечно же, Sword of Dylldo.
Американский ниндзя, 1985
Всё, что необходимо знать о фильме «Американский ниндзя», сообщает его плакат: звёздно-полосатый флаг во всю стену, а на его фоне Майкл Дудикофф с катаной, что твой Георгий Победоносец, поражает вражеского ниндзя. Есть, впрочем, ещё романтическая линия, словно списанная из «Романа с камнем», амнезия и немного бадди-комедии — но это всё наносное.
Питч «Майкл Дудикофф — американский ниндзя» звучит даже безумнее, чем «Баффи — истребительница вампиров» или «Гоголь. Начало», но фильм, словно поставленный двенадцатилетними оболтусами, он описывает очень точно. Замес из курса Рейгана, Брюса Ли и солдатиков GI Joe с падающей в объятия героя дочкой полковника существует в обманчиво похожей на нашу, но куда более задорной реальности видеопрокатных хитов. Здесь злодей на полном серьёзе может муштровать собственную армию ниндзь в разноцветных костюмах, а Майкл Дудикофф с провалами в памяти может крошить их мечом, даже не вспотев.
Из этого мог бы без проблем вырасти агрессивно американский, куда менее пижонский ответ бондиане — знай меняй единоборства на более актуальные раз в пятилетку. Увы, пришлось ограничиться лишь несколькими сиквелами, а там восьмидесятые кончились, и затея понемногу сдулась.
Противостояние, 2000
Беглый преступник и банда якудзы сражаются с зомби в Лесу воскрешения, где открывается портал во тьму. Многое непонятно.
Густая мифология, сложная хореография и чёрные плащи в пол никого не должны вводить в заблуждение: это не «Матрица» — это «Бригада», а главный двигатель сюжета тут не вековое противостояние сил света и тьмы, а понты. Гибрид всего со всем, тямбара-зомби-гангста-фэнтези-экшн Versus по гамбургскому счёту — упражнение в стиле и позёрстве, а не вот это вот жанровое всё. Стиля, однако, навалом, пусть и немного небрежного — но так даже лучше.
Дерзкие японцы стреляют с двух рук, умирают, воскресают, берутся за катаны и многозначительно глядят из-под аккуратно растрёпанных чёлочек. Кого не убьют на этот раз, те встретятся снова в будущем, и давай по-новой — чего ради, не разберёшь, но всё наотмашь и с пафосом.
Библиотекари, 2014–...
«Библиотекари» — сначала телефильмы, а теперь сериал — одно из десятков, наверное, шоу, обязанных своим появлением на свет агенту Малдеру и Индиане Джонсу. Процедурных сериалов с магическими артефактами пруд пруди, один приходит на смену другому последние лет двадцать, и этот вполне типичен для жанра: герои весело бегают за литературными и историческими персонажами, ищут легендарные клады, попадают в сказки и фантастические романы, вершат судьбы мира и волшебной страны под названием Public Domain.
Всё, на что не распространяется авторское право, идёт в дело. Чаще всего достаётся на орехи классикам Старого Света, то Шекспир заглянет, то Дориан Грей, то вся артуриана — а с ней и мечи с кольчугами. Экскалибур, в конце концов, хранится всегда под рукой у героев в библиотеке — размахивай не хочу, если он подпустит к себе, конечно.
Возвращение героя, 2013
Маленький городок в Аризоне, последний оплот США перед мексиканской границей, оказывается на пути сбежавшего из тюрьмы наркобарона на прокачанном Chevrolet Corvette, и сбавлять скорость тот не собирается. Копам и федералам не удаётся остановить злодея, так что шерифу городка и его подручным приходится вооружаться и строить баррикады поперёк дороги — не то уйдёт, и поминай как звали.
Голливудский дебют Кима Чжи Уна и первая главная роль Арнольда Шварценеггера после десятилетнего перерыва на губернаторство и камео в «Неудержимых» — кино не то чтобы плохое, но до обидного непримечательное. Снято оно, конечно, куда профессиональнее копеечных «Войн орков», но сюжет тут не сильно остроумнее, диалоги такие же куцые, а идиотизма недостаточно, чтобы заработать культовый статус. Как и в «Войнах», все жанровые клише тащит на себе главный герой, который гораздо лучше, чем этот фильм заслуживает. Пенсионер Шварценеггер, трогательно опекающий молодую смену и в третьем акте из соображений высшей справедливости расхерачивающий ярко-красный «Камаро» в кукурузном поле, — чудо что такое, но кино вокруг него, увы, пшик.
Холодное оружие появляется в этом уравнении из ниоткуда и в никуда тут же исчезает. Когда вся полиция городка идёт вооружаться к Джонни Ноксвиллу (не спрашивайте), у того в сарае находится не только пулемёт Гатлинга. Помощник шерифа Луис Гусман достаёт откуда-то знатный меч, и что бы вы думали? Никак этот меч не использует. То ли что-то вырезали в финальном монтаже, то ли забыли написать, то ли просто сняли крутой кадр и пошли дальше, но как можно было так бездарно промотать Луиса Гусмана с мечом в вестерне — уму непостижимо.
Миссия «Серенити», 2005
Пока остальные участники этого списка берегут мечи до финальной схватки с главным злодеем, «Серенити» предъявляет оружие с порога — потому что им владеет сам главный злодей. По следу беглянки-телепата Ривер идёт правительственный оперативник с лицензией на убийство — чеканный антагонист, идеологический оппонент героев с безукоризненно настроенным моральным компасом борца за совершенство Вселенной.
Понадобится целый флот обезумевших космонавтов, чтобы вывести оперативника из равновесия и заставить поволноваться, а пока он уверенно шагает через монтажные склейки текучего пролога, собирая нужную информацию и наказывая провинившихся. Оторваться от него будет практически невозможно, и одолеть получится не мечом, а только показав, как выглядит на самом деле это его совершенство.
Блэйд, 1998
Главный герой вампирского экшна, Уэсли Снайпс в замысловатой броне и чёрном плаще если и подходит нашему списку, то с известной натяжкой: заурядным его фетиш-гардероб из «Мира кожи» назвать сложно. Вместо него кстати приходится другой персонаж «Блэйда» — ещё один злодей, владелец ночного клуба для упырей и бюджетная версия Брэда Питта конца 90-х Стивен Дорфф.
У него, конечно, тоже не всё так просто с внешним видом, но бархатный пиджак и распахнутая шёлковая рубаха всё-таки меньше подходят обложке супергеройского комикса, чем наряд главного героя. И тот, и другой, впрочем, лишний раз напоминают, что в сабельных поединках под брейкбит грань между крутизной и неловкостью очень тонка, но «Блэйду» каким-то чудом удаётся оставаться на правильной её стороне.
Шестиструнный самурай, 1998
Постапокалиптическими Штатами после ядерного удара СССР правил король Элвис, но вот король умер, и диджей по радио созывает всех музыкантов в Лост-Вегас сразиться за место на троне. Гитарист в очках, как у Бадди Холли, и с катаной бредёт по пустыне к Лост-Вегасу, спасает случайного ребёнка и старается не попасться в руки Смерти, который намерен убить рок-н-ролл и занять трон сам.
Маленький культ и комикс-продолжение — вот и всё, что осталось от запланированной трилогии с цитатами из истории рок-музыки, гонконгских боевиков и «Волшебника страны Оз», слишком хорошей для этого мира. Приключения Шурика с саблей и гитарой в радиоактивной пустыне тоже кончаются не очень радостно, но надежда остаётся жива — очки и гитара будут в надёжных руках, глядишь, не всё потеряно.
Баффи — истребительница вампиров, 1997–2003
Вопреки названию, одними вампирами семь сезонов «Баффи», конечно же, не ограничивались. Нечистая сила в сериале была причудлива, резинова и всё норовила символизировать собой какие-нибудь подростковые страсти. Одними кольями тут было не обойтись, и в ход шло много всего чудесного: от базуки до обнимашек. Холодному оружию место тоже находилось.
Мечи и шпаги появлялись в «Баффи» при довольно разнообразных обстоятельствах: и для сведения личных счётов в самый напряжённый момент, и для какой-то ерунды в проходном эпизоде. Финал второго сезона, когда шоу набрало обороты и вышло на проектную мощность, сталкивал Баффи и впервые перешедшего на тёмную сторону Ангела и отправлял трагических влюблённых выяснять отношения фехтованием, пока на заднем плане понемногу разверзался ад. Таких мелодраматических высот сериал потом, считай, и не достигал, хотя и ел ангст и томления на завтрак каждый день, так что холодное оружие в дальнейшем уже выглядело не столь грозно.
Грозно — не грозно, а всё-таки не каждое шоу может похвастаться тем, что у него есть эпизод, где хрупкая блондинка отбивается мечом от тамплиеров, преследующих её фургон среди прерий. Не сказать, что «Баффи» этой серией гордится, но у других нет и такой.
Ангел, 1999–2004
Сериал-побратим «Баффи» с самого начала играл в свою собственную игру — неонуар о частном сыщике-вампире в переполненном чертовщиной Лос-Анджелесе. Выходило через раз, много времени поначалу было потрачено на невообразимую дичь вроде летающих глазных яблок, но со временем вокруг детектива-одиночки собралась команда, вернулись злодейки-бывшие и попили немало крови, родился сын и чуть всё не испортил, но в пятом сезоне дела у сериала опять пошли в гору. Героев искушали новой работой, герои признавались в любви, воскрешали древних богов и старых друзей и создавали новые альянсы. К финалу стало ясно, что грядёт Апокалипсис — каких вроде бы в «Баффи» и «Ангеле» на круг уже набралось немало, но в этот раз всё серьёзнее.
Последняя серия последнего сезона — неброское вроде бы зрелище, но создатели шоу очень хорошо понимают, где сильные стороны обычного бюджетного телевидения, и не пытаются играть на территории блокбастеров и нынешнего HBO. Герои готовятся к битве, прекрасно понимая, что силы неравны, шансов нет, а свету — конец. Все расходятся по своим делам, как в канадском Last Night, попрощаться, оглянуться напоследок по сторонам, утешить умирающих, сделать последний выстрел и навсегда уйти своей дорогой. За пять (а то и восемь, если считать от «Баффи») лет у всех на душе накопилось всякого, и финальная Not Fade Away подводит всему итоги и проворачивает нож в ранах — сериал был неровный, но концовка выше всяких похвал.
А когда опустится темнота, пережившие этот день встретятся в тесном переулке под дождём, взглянут на приближающуюся армию, а Ангел взглянет в дождливое небо и возьмётся за меч: «Будем драться».
Горец. Останется только недоумение
Ностальгия - вещь приятная и в чём-то похожа на магию. Она способна оставить в воспоминаниях образ пафосных киногероев, мастерски владеющих оружием и говорящих крутые фразы; героев, за возможность играть за которых приходилось поспорить со множеством друзей со двора.
Этот обзор - то, что случается, когда ностальгия не спасает положение.
Вот чего я реально не люблю делать — так это в сознательном возрасте смотреть фильмы, которые в детстве не довелось посмотреть. Потому как опыт подсказывает — с почти стопроцентной вероятностью я увижу лютый шлак и еще дня три буду тушить жопу, недоумевая, как этот шлак ухитрилось получить культовый статус, мощную фанбазу, овердфига продолжений и бесконечное цитирование в других произведениях.
Отсылка в игре Team Fortress 2
Фильм «Горец» 1986 года выпуска — как раз такой шлак и есть. Чтоб упростить задачу себе и читателям, я буду рассматривать только его, не беря в расчет ни продолжения, ни сериал, ни книги с комиксами. Только его. Сферического в вакууме. Ведь на момент его создания как часть будущей франшизы фильм не рассматривался и должен быть самостоятельным и, скажем, самодостаточным произведением.
Фабула. Вот у нас есть Коннор Маклауд из храброго клана Маклаудов, который позорно слился (серьёзно, просто получил тычка мечом в брюхо, не успев даже помахаться) в бою с Черным Рыцарем, оказался смертельно ранен, но не сдох, хотя должен был. Родное село даёт ему пинка под зад по подозрению в связях с дьяволом, и он продолжает свое существование в летнем домике семейки Аддамс на пару с миловидной жёнушкой. Покой нарушается появлением лучшего друга Мэри Сью — мага-объяснялки. То есть, такого персонажа, который хрен знает как находит живущего в неведении героя, хрен знает по каким причинам объясняет ему суть замеса, руководствуясь хрен знает какими причинами начинает героя обучать всяким премудростям/отсыпает всяких полезных плюшек/etc. В роли мага-объяснялки у нас двухтысячелетний египтянин Рамирес (египтянин, бл*ть, по имени Рамирес *так много внутреннего крика*), который говорит Маклауду, что он, как и Рамирес, как и Чёрный Рыцарь Курган — бессмертный («Почему восходит солнце? А звезды — разве лишь дырки в покрывале ночи? Кто знает! Одно я могу сказать тебе наверняка — ты родился не таким, как другие»), что у бессмертных есть славная традиция при встрече рубить друг другу бошки, что в финале останется только один и вот этот-то везунчик отхапает приз.
Рамирес. Египтянин Рамирес
Какой приз? Почему люди, живущие в разных странах, говорящие на разных языках, имеющие нулевую вероятность случайно встретиться, умудряются завести традицию махача не на жизнь, а на смерть? Традицию с условиями — например, не драться на святой земле! Почему Рамирес решает помочь герою и учить его, вместо того, чтоб фигурно покрошить его и забрать его экспу, пока он слабый и неопытный?.. И ещё масса других вопросов возникает в процессе просмотра, но на них на всех у фильма есть один универсальный ответ: «Хрен вам в рыло, жрите как есть». Никаких комментариев. Никаких объяснений.
В общем, египтянин Рамирес погибает в битве с Курганом посреди неубедительно рушащихся пенопластовых декораций, Макалуд дожидается, пока его жена умрет от старости, бухает в Бостоне 18-ого века, сражается во второй мировой, подбирает сироту и превращается в Рассела Нэша, торговца антиквариатом, который в современном Нью-Йорке время от времени батлится с другими бессмертными. После одной из таких стрелок с летальным для противника исходом полиция берет псевдо-Нэша за жопу и на след всей этой мутной истории выходит криминалистка Бренда Уайт. Она начинает следить за Маклаудом… для чего бы вы думали? Нет, не для того, чтобы раскрыть убийство и найти преступника. Просто она — отаку древнего оружия и подозревает, что у Нэша есть легендарная катана, которую ей хотелось бы хоть нюхнуть перед смертью. В то время, пока между Коннором и Брендой происходят невнятные и бессвязные диалоги, в городе появляется Курган — совершенно не привлекающий лишнего внимания двухметровый амбал в панковском прикиде. Он хочет смахнуться с Коннором, попутно прибивает ещё одного бессмертного, похищает Бренду, чтоб заняться с ней опасным вождением (да, реально, он просто везёт её в машине, не битую, не связанную, пару раз отпускает руль и кривляется, чтоб она задорно повизжала, не попытавшись ничего предпринять). Коннор и Курган бьются, Коннор побеждает, он последний, он получает приз — возможность иметь детей и умереть от старости. А, и ещё слышать мысли всего сущего на этой планете. Такой себе приз, если подумать… Ну да ладно. Конец.
Коннор, летающий в процессе получения Приза на совсем беспалевных стропах
Сюжет в фильме строится таким образом — за основу берутся события, происходящие в Нью-Йорке. Первая половина фильма нафарширована флешбеками про Шотландию, Бостон, Вторую мировую… Между флешбеками в real time порой и минуты не успевает пройти — и за минуту, естественно, нихрена важного не успевает произойти. Часть этих флешбеков можно вырезать нафиг, не потеряв ничего, кроме хронометража. Также можно вырезать парочку подсюжетов, никуда не ведущих, не раскрывающихся, абсолютно бессмысленных и бесполезных — полицейское расследование, например, ведь оно совершенно никуда не приводит, не оборачивается какими-то последствиями для героев — просто исчезает с горизонта к финальной битве. Подсюжет с приёмной дочкой Маклауда тоже в топку — он, видимо, должен был раскрывать героя с какой-то человечной и ранимой стороны, но так как этим отношениям в фильме уделено буквально две в край тупых сцены… В общем, не срабатывает. Умные люди вырезали бы это к чертям из прокатной версии, но у создателей отрицательный IQ, так что их трудно винить…
Сцена в реальности. До следующего флешбека ровно 75 секунд
К слову, о человечных и ранимых сторонах… У главного героя нет характера. То есть, у него их за весь фильм столько, что какой-то цельный образ в голове не складывается. Маклауд то древнешотландское хамло, то нью-йоркский антиквар, то пьющий дуэлянт, то снова антиквар с выражением лица бруска древесины, то добродушный солдат армии союзников, то снова, с*ка, антиквар, одетый в шмотки, явно снятые с мертвого бомжа. И уж в чем тут дело — в том, что месиво из флешбеков не даёт и шанса сосредоточиться, или в том, что Кристофер Ламберт — переоцененный фуфлогон, который не умеет играть… Хрен знает. Но Коннор Маклауд — не персонаж, а разрозненная мозаика без цели, смысла и развития.
Сцена, где главный герой прощается с любимой, находящейся на смертном одре.
Какая экспрессия!
В общем, ко всем остальным персонажам это тоже относится. С той лишь разницей, что они — не мешанина всякого-разного, а картон. Злодей — картон, дамы — картон (и их картонность даёт мне возможность аж четырёх женских персонажей запихнуть в одно безликое «дамы»), Рамирес — вспомогательный картон без убедительной мотивации, и Шон Коннери не способен спасти положения, хоть он и лапочка. К слову замечу, что в фильме в принципе слишком много персонажей, и каждому из них даётся возможность хоть что-то, да сказать — и поэтому ни одному создатели не дают времени разговориться толком и показать, что он из себя представляет.
А сверху этого всего громоздится преогромнейшая гора разнообразных «почему?!»:
• почему бессмертные подкалывают друг друга на уровне спермотоксикозной школоты?! ("...и овладел его женщиной. <...> Она была твоей женщиной. И так ничего и не сказала тебе. Интересно, почему? Наверное, я дал ей то, чего ты не смог ей дать". Осталось только про мамку пошутить - прим. ред.)
• почему утопление для не умеющего плавать бессмертного не превращается в вечную агонию, неразмыкающийся круг из асфиксии и воскрешения, а является хернёй про «Я умею дышать!». Под водой, с*ка, дышать! Под водой — дышать!
• почему в фильме, где вся соль — в битвах на мечах, так плохо поставлены бои?!
• почему любовная линия есть, а предпосылок для неё нет?!
• почему на протяжении почти всей сцены финальной битвы играет не напряжённая музыка, а торжественная, как будто Маклауд уже победил?! (неуместный саундтрек «Горца» — это, кстати, совершенно отдельная тема, про которую можно ещё страницы на три распинаться, но я не буду)
• почему, когда Маклауд узнаёт, что Курган изнасиловал его жену (аж через четыреста лет после самого события), это ни к чему не ведёт, даже к банальному "ты поплатишься за её страдания!"?!
• и так далее — до бесконечности.
И, самая главная проблема фильма — идея бессмертных, сражающихся за "Приз". Да, есть концепции, которым недосказанность идёт только на пользу — примером такого правильного соотношения сказанного и неизвестного может послужить первый «Чужой» (вышедший, на минуточку, семью годами ранее и имевший аналогичный бюджет - $16 млн. с учётом инфляции у "Чужого" против $16 млн. у "Горца"). Зрителю известно достаточно, чтоб он не хлопал глазами в растерянности, но не столько, чтоб создатели успели запутаться в своем же замысле и начали громоздить одну нелепость на другую.
Но «Горец»… Мы знаем про бессмертных из фильма не просто мало — практически нихрена. А то, что нам всё-таки известно, только вызывает ещё больше вопросов. «Горец» представляет собой чёрную дыру, которая засасывает логику, а вместо хокинговского излучения выдает писину кучу флешбеков!
Дуэльный флешбек. Взгляд секунданта весьма красноречив
Суть в том, что если бы это было просто старое, всеми забытое би-муви, то не было бы и этого обзора. Данная фильму самой студией категория «В» вообще многое ставит на свои места. Чего я не могу понять на самом деле — так это культового статуса фильма и всенародного обожания. В общем-то, поводом для этого обзора послужил даже не сам фильм… В мире хватает мертворожденного кина, про которое можно только траурно молчать. Нет. Поводом послужило море положительных отзывов из самых разных источников — при почти полном отсутствии отрицательных или хотя бы нейтральных. Чем, чёрт возьми, эта хрень, из которой лучше бы нарезать клип для одной из песен Queen, а оставшееся сжечь и по ветру развеять, так полюбилась зрителю?!.. Так много вопросов. И никаких ответов.
P.S. Искренне прошу прощения у всех тех фильмов, что были мной просмотрены
за последний месяц и названы тупыми. Правда, вы не заслужили — просто тогда мне еще не была известна истинная тупость.
Всякое ██но, где мы, по мере сил и возможностей выкладываем новости кино, переводы интересных статей из западных изданий, обзоры на фильмы, а также другие интересные материалы. А появляться они там будут раньше, чем здесь.
Горец: Конец игры.
Прошедшие сквозь пространство и время двое бессмертных: Коннор и Дункан Маклауды сталкиваются с общим врагом — Джейкобом Келлом, самым могущественным из оставшихся воинов.
И теперь, когда впервые нарушены незыблемые правила, время подводит жестокий итог: в схватке бессмертных должен остаться только один!
Многие ругают этот фильм, но на мой взгляд уже только ради такой эмоциональной сцены это кино достойно просмотра.
На английском:
На русском:
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi