Этот день в истории кино: Сияние
23 мая 1980 года в Турции и в Соединенных Штатах (ограниченный прокат до полномасштабного показа в кинотеатрах страны, начиная с июня) впервые был продемонстрирован фильм «Сияние». Давайте вспомним эту картину через сорок два года с момента премьеры.
О фильме и его создателях
«Сияние» представляет собой завораживающую смесь из фильма ужасов, мистического триллера и психологической драмы. Это очередная режиссерская работа Стэнли Кубрика. Причем выпустил он ее через пять лет с момента премьеры «Барри Линдона». Ранее таких длительных пауз между выходами картин у талантливого многостаночника не было.
К производству «Сияния» Кубрик подходил с внушительным багажом за спиной. Ранее он снял «Спартака», «Лолиту», «Доктора Стрейнджлава…», «Космическую одиссею 2001 года», «Заводного апельсина» и несколько других лент. И даже странно, что в год выхода на экраны фильм получит неоднозначные отзывы от критиков и зрителей. Хотя все же соберет неплохую кассу – более $40 000 000 при бюджете в 19 000 000.
А еще в 1981-м «Сияние» номинируют сразу на две «Золотых малины» (за худшую режиссуру и худшую женскую роль). Вообще из наград фильму достанется лишь «Сатурн» за лучшую мужскую роль второго плана. Зато со временем лента все же обретет культовый статус и будет оценена по достоинству. В наши дни без нее не обходится практически ни один ТОП или список лучших/значимых голливудских картин.
«Сияние» основано на одноименном романе Стивена Кинга. Сценарий, созданный самим Кубриком вместе с Дайан Джонсон, по некоторым данным корректировался писателем. Также Кинг, по крайней мере, несколько раз, появлялся на съемочной площадке. Однако в итоге он остался недоволен экранизацией. И считает ее одной из самых провальных адаптаций своих произведений. Возможно, все дело в конфликте писателя и режиссера. Уже в процессе работы над «Сиянием» Кинг понял, что Кубрик не имеет точного представления об ужастиках. И вообще зря взялся за экранизацию романа. В итоге Стивен даже откажется от участия в рекламной кампании, что точно скажется на кассовых сборах не в лучшую сторону.
Синопсис
Бывший школьный учитель Джек Торранс решает начать писательскую карьеру. Он устраивается смотрителем в гостиницу «Оверлук» на зимний период. Теперь ему с женой и сыном предстоит провести пять месяцев вдали от людей. Попасть в «Оверлук» после наступления холодов не представляется возможным из-за снежных завалов. Джек считает, что подобное уединение положительно скажется на написании нового романа. И он не придает особого значения тому факту, что один из предыдущих смотрителей сошел с ума, расправился с женой и дочерьми, а затем покончил с собой.
Пребывание в отрезанной от внешнего мира гостинице может странно сказаться и на семье Джека. Особенно на его маленьком сыне, наделенным необычным даром, который один из сотрудников отеля назвал «Сиянием»…
Актерский состав
Роль Торранса блестяще исполнил Джек Николсон, на тот момент сыгравший в нескольких десятках картин. Среди них «Беспечный ездок», «Пролетая над гнездом кукушки» и «Излучины Миссисипи». Венди, жену главного героя, воплотила на экране Шелли Дюваль («Нэшвилл», «Три женщины», «Энни Холл»). А их сынишку здоровски сыграл Дэнни Ллойд, для которого «Сияние» стало дебютной работой в кино.
Что в итоге?
Если честно, я не особо люблю творчество Кубрика. Как и большинство фильмов ужасов вместе с мистическими триллерами. Но вот «Сияние», как по мне, прям хорош. Даже сегодня он смотрится на уровне и ни капли не отдает нафталином. Если вы каким-то образом пропустили эту завораживающую и держащую в напряжении от начала до финальных титров картину, то обязательно исправьте это недоразумение как можно скорее. Подобные шедевры нельзя пропускать. Да и мемасик про «Джонни» и его топор заиграет для вас новыми красками.
Приятного просмотра!
P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 260. Постараюсь и дальше радовать вас.
85 лет исполнилось Джеку Николсону
Узнай человека по фото
Одна моя хорошая знакомая на полном серьезе утверждает, что узнать человека на черно-белой фотографии труднее чем на цветной.
Специально для тебя, Марьяна, пилю этот пост.
Ты абсолютно права)
Вот люди на ч/б фото:
И вот они же в цвете:
тег"моё" не ставлю, фоткал не сам
Милош Форман: тот, кто снял фильмы "Полет над гнездом кукушки" и "Амадей"
Милош Форман (18.02.1932 – 13.04.2018)
История знает немало примеров, когда талантливый художник, покинув родину, не смог приспособиться к обычаям и нравам чужой страны и создать что-либо, хотя бы равное написанному, сыгранному или поставленному ранее.
Однако можно привести немало примеров обратного свойства - Владимир Набоков, Марк Шагал, Милош Форман...
Один из крупнейших режиссеров мирового кино, Милош Форман родился и вырос в Чехии. В годы войны он стал сиротой - нацисты бросили его отца и меть в лагерь, откуда они уже не вернулись. Воспитанный приемными родителями, Форман с юных лет обнаружил склонность к зрелищным искусствам. В 1950-х он учился драматургии в Пражской академии музыки и драматического искусства, был сценаристом, ассистентом режиссера, постановщиком программ музыкального театра «Латерна магика».
Вместе со своим другом, будущим оператором всех своих знаменитых картин, Мирославом Ондржичком тридцатилетний Форман снял две документальные киноновеллы, объединенные затем общим названием «Конкурс», этот фильм, рассказывающий об отборочном конкурсе самодеятельных эстрадных певцов и певиц (вернее, тинэйджеров, желающих стать таковыми, но порой не имеющих для этого никаких вокальных и актерских данных), произвел в ту пору сильное впечатление на зрителей и критиков, привыкших к парадным концертным номерам.
Камера Формана и его оператора вбирала в себя нюансы волнения конкурсантов, их застенчивость, браваду, энергию и меланхолию, создавая любопытный портрет поколения в духе модного в те времена «синема-веритэ».
Следующая картина Формана «Черный Петр» также была поставлена на молодежную тему. В этом фильме, как и в «Конкурсе», ощущалась авторская ирония, не мешавшая, впрочем, лирической интонации.
Сатирические ноты в большей мере проявились в комедии «Любовные похождения блондинки», рассказывающей о незамысловатых приключениях симпатичной «фабричной девчонки». Советская цензура тех лет безжалостными ножницами вырезала смелые по тем временам эротические эпизоды картины, но, фильм, уже подготовленный к прокату, в нашей стране на экраны допущен не был: дубляж и тиражирование подоспели аккурат к августу 1968 года, когда фильмы чешской «новой волны» официально признавались крамольными и подрывными...
Милош Форман: тот, кто снял фильмы "Полет над гнездом кукушки" и "Амадей"
После фильма «Хорошо оплаченная прогулка» Милош Форман, воспользовавшись ситуацией кратковременной (как потом выяснилось) творческой свободы, предоставленной чешским кинематографистам, заключил контракт с фирмой Карло Понти на съёмку сатирической комедии «Горит, моя пани» (другое название «Бал пожарных»).
В итоге получилась едкая притча, в которой критики не без основания усмотрели намеки на неблагополучное положение в обществе в целом.
Премьера фильма состоялась в 1967 году, а летом 1968 Милош Форман вместе с Мирославом Ондржичком отправился в Париж, где намечались съёмки его очередной картины.
Увы, во Франции кинокарьера Формана не заладилась, несмотря на повышенное внимание Запада к «чешскому вопросу» после ввода войск варшавского договора в Прагу.
Понимая, что фактическое оккупационное положение в Чехословакии не оставляет ему шансов работать на родине, Милош Форман (компанию ему составили Иван Пассер и Мирослав Ондржичек) в 1970 году перебирается в Америку.
Однако Голливуд вовсе не спешил открыть ему свои объятья. Здесь нужно было начинать с нуля. Короткая десятиминутная новелла об Олимпиаде из фильма «Глазами восьми» (1971) стала своего рода визитной карточкой профессионализма для американских продюсеров, рискнувших вложить деньги в первую полнометражную заокеанскую работу Формана «Взлет» («Отрыв»).
Тридцатидевятилетний режиссер отлично понимал, что этот шанс в случае неудачи может быть последним в его американской кинокарьере:
«Когда я снимал свою первую картину (в США - А.Ф.), у меня не было буквально ни цента. Я работая за еду и крышу над головой. Но человек таков, что если однажды он поставил перед собой цель покорить мир, ему не очень-то хочется возвращаться домой побежденным».
И он победил. «Взлет» получил приз на фестивале в Каине, хотя и вызвал разноречивые мнения в американской кинопрессе. В этой картине Форман частично повторил сюжетное построение «Конкурса». Снова на экране - парни и девушки пытались понравиться некой отборочной комиссии, исполняя шлягеры поп-музыки, или опусы своего собственного сочинения.
Но к этим полудокументальным съёмкам была добавлена игровая история: не нашедшая понимания в семье девчонка пытается участвовать в конкурсе, затем курит марихуану, убегает из дома и т.д.
Словом, фабула «Взлета» (кстати, взлет или отрыв - это символ ощущений, которые рождаются у героев фильма во время наркотических видений) достаточно банальна. Притягательность картины в ином - в импровизационном стиле актерской игры, с одной стороны напоминающей стилистику чешской «новой волны», но в то же время по-американски более прагматичной, в ироничной эксцентрике многих ключевых эпизодов.
К примеру, в эпизоде, когда родители убежавших из дома тинэйджеров коллективно курят марихуану или играют в карты, ставя на кон детали своей одежды, формановская интонация становится почти саркастической, однако не менее ироничен режиссер и по отношению к хиппообразному другу юной героини, с которым она в финале картины возвращается в родительский дом.
Не случайно, что некоторые американские журналисты обвинили Формана в очернительстве (знакомая формулировка, не правда ли?), так и не проявив столь милей автору «Взлета» терпимости по отношению к взглядам и творчеству ближнего своего...
Милош Форман не раз признавался в интервью, что обожает немые комедии с Чаплиным, Харолдом Лойдом и Бастером Китоном, Из всех его американских картин, быть может, именно во «Взлете» это увлечение проявилось в полной мере (акробатические па пьяного отца героиня, погоня по улице за сбежавшей от родителей девушкой и др.).
«Взлет» стал для Формана мостом к его будущим голливудским триумфам, в котором он ещё не до конца разорвал пуповину, связывавшую его со стилистикой 1960-х, со свойственными молодости задорными «самоигральными» эпизодами, нарушающими композиционную стройность целого.
Милош Форман получил наконец желанную «зеленую карту», однако прошло ещё долгих три года, прежде чем известный актер и продюсер Майкл Дуглас доверил ему экранизировать знаменитый роман Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки».
В одном из интервью Милош Форман открыл секрет своего успеха в американском кино: как иностранец, человек совсем иной культуры, он принял единственно верное в своей ситуации решение - опереться на хорошую, серьезную литературу.
Выбор романа Кена Кизи в этом смысле был необыкновенно удачен. С одной стороны его действие происходят в Америке и наполнено множеством примат, знакомых лишь американцам, но, вместе с тем, события, «кукушкиного гнезда» (психбольницы) имеют общечеловеческий смысл.
Вслед за Кеном Кизи Формана волнуют проблемы ценности и свободы человеческой личности, конфронтации человека и государственного аппарата, бесправия и унижения, нивелировки индивидуальности, зажатой в цепкие клещи бюрократических правил и регламентации.
Между тем, «Полет...» вовсе не представляет собой некий философский трактат на экране. Наверное, жанр этого фильма можно назвать трагикомедией. В самом деле, в жизни обитателей сумасшедшего дома, оборудованного по последнему слову техники, куда попадает некий Мак-Мёрфи (Джек Николсон) - аутсайдер, которому, как говорится, не улыбнулось счастье, - смешное и печальное переплетаются в причудливых и невероятных сочетаниях.
В фильме Формана Джек Николсон покоряет пластикой, богатством интонаций и жестов, способностью яростно выплеснуть эмоция и тут же сыграть на полутонах, едва-едва шевеля губами, почти неподвижно... Актер был необходим Форману именно в таком контрастном качестве, чтобы подчеркнуть основную проблему фильма - ведь Мак-Мёрфи взрывчатым темпераментом вносит в размеренную жизнь клиники, где всё рассчитано и отмерено по часам, диссонанс бунта, хотя до его появления больные, или те, кого сочли необходимым назвать таковыми, давно уже смирились со своим монотонным, полуживотным существованием.
Оператор Хаскел Вакслер умело обыграл эту монотонность обыденности длинными неторопливыми планами стерильно-глянцевых коридоров и палат, где серо-зеленый успокаивающий цвет отлично гармонировал с белизной халатов персонала и рафинированно педантичной медсестрой.
.. Начиная с грубоватых, соленых шуточек, Мак-Мёрфи постепенно завоевывает себе авторитет лидера «кукушат», и венцом его бунта против унизительной запрограммированности режима становится побег к морю и короткое путешествие на яхте. Только в этой сцене экран становится по-настоящему многоцветным. Только здесь узники клиники хоть на несколько часов чувствуют себя свободными...
Увы, это была лишь иллюзия свободы. и когда в финале картины великан индеец осуществляет заветную мечту Мак-Мёрфи и, вырвав с корнем кафельную глыбу, разбивает окно и вырывается на волю, звучит щемящая мелодия несбыточности надежд, которые если и сбываются, то слишком поздно и совсем не так, как мечталось...
Похожие мысли есть и в других фильмах Милоша Формана - к примеру, в эффектной рок-опере «Волосы», где сталкиваются такие несовместимые стихия, как любовь и война, куда должен отправиться главный герой фильма.
И всё же не зря Форман называет себя оптимистом. В каждой его работе есть главное - вера автора, что если он может открыто выражать свои взгляды в искусстве, вступая в диалог с миллионами людей, и если многие из них его понимают, то есть надежда, что наш мир никогда не превратиться в «кукушкино гнездо» конформизма и пассивности, расчетливой жестокости и узаконенного насилия.
- Меня больше интересуют поиски правды, чем сама правда, - говорил по этому поводу Милош Форман. - каждый человек носит в себе относительную правду. Я не стремлюсь найти общую правду, я хочу постепенно её искать...
В масштабной экранизации известного романа Доктороу «Рэгтайм» Милош Форман выделил тему человеческого достоинства, способности личности противостоять насилию не менее ярко, чем в «Полете...». Его герой - оскорбленный хамами-пожарниками негр - готов пожертвовать своей жизнью, но защитить свою честь...
Но «Рэгтайм» далек от надоедливых моральных прописей. Это изящно, изысканно поставленный фильм, где с синематечным шиком передана атмосфера начала века, романтизма «американской мечты», авантюрности и напора людей, делающих самих себя с азартом и огнем неофитов.
«Полет над гнездом кукушки» получил пять самых главных «Оскаров», но экранизация пьесы Питера Шефнера «Амадей» превзошла все мыслимые и немыслимые ожидания: восемь «Оскаров» по важнейшим номинациям.
Успех редкостный, но, на мой взгляд, абсолютно заслуженный - нетрадиционная биография знаменитого Моцарта, с непостижимой, детской органичностью и непосредственностью сыгранного Томом Халсом, получила совершенное экранное воплощение.
Знакомая нам ещё с пушкинских времен драматическая история взаимоотношений Моцарта и Сальери, в эффектной, барочной трактовке Формана заставила зрителей с напряженным вниманием смотреть на экран, наслаждаясь прекрасной музыкой гениального Амадеуса...
Окунувшись в «дела давно минувших дней», Милош Форман, по-видимому, не захотел расставаться с эпохой роскошных камзолов и затейливых дамских нарядов.
В «Вальмоне» он вступил в прямое соперничество со Стивеном Фрирсом, практически в то же самое время экранизировавшем роман «Опасные связи».
Главным оружием Фрирса был звездный состав исполнителей главных ролей: Мишель Пфайфер, Джон Малкович и Глен Клоуз составили мощное актерское трио, покорившее зрителей всех континентов.
Актеры Милоша Формана не имели громких титулов: Колин Ферт и Мэг Тилли не возглавляли тогда списки любимцев публики, а Эннет Бенинг тогда ещё не сыграла в «Багси» и «Американском президенте» и не стала женой Уоррена Битти...
Однако, на мой вкус, «Вальмон» получился более стильным, утонченным, психологически тонким и эмоциональным. Форман снова доказал высочайший класс своего мастерства.
В 1990-х Милош Форман снял только два фильма - провокационную драму "Народ против Ларри Флинта" и историю жизни комика Энди Кауфмана "Человек на луне".
В XXI веке вышел на экраны только один фильм М. Формана - "Призраки Гойи"...
Мне повезло один раз в жизни встретиться с Милошем Форманом и выразить ему своей восхищение его творчеством... И я люблю пересматривать его выдающиеся работы, которые давно уже стали классикой мирового киноискусства...
© Александр Федоров, 1995, 2018
Первая профессиональная фотосессия знаменитых актёров и актрис
Интересны эти фотосессии несколькими вещами. Во-первых, известные нам люди на них крайне молоды или вообще ещё дети. Во-вторых, на их лицах часто ещё нет того самого ощущения собственной звёздности, или же наоборот они удивительным образом уже тогда были крайне уверены в себе. В-третьих, сама атмосфера таких снимков навевает приятную ностальгию.
Леонардо Ди Каприо в 1990 году
Киану Ривз в 1987 году
Анджелина Джоли в 1989 году
Николь Кидман в 1982 году
Том Круз в 1980-х
Арнольд Шварценеггер в 1967 году. На этом фото железному Арни 20 лет!
Джон Траволта в начале 70-х
Вайнона Райдер в 1986 году
Джек Николсон в 1958 году. Фотосессия приурочена к выходу дебютного фильма актёра «Плакса-убийца» (1958).
Ума Турман в 1985 году
Брэд Питт в 1988
Джонни Депп в 1987 году
Пенелопа Круз в 1990 году
Дженнифер Энистон в 1990 году
Моника Белуччи в 1977 году
Джек Николсон
Джек Николсон
Лауреат двух «Оскаров», один из самых высокооплачиваемых американских актеров, Джек Николсон - звезда первой величины. А ведь, казалось бы, ну, что в нем такого: редкие волосы, отнюдь не атлетическая фигура, черты лица далеки от совершенства. Да к тому же сегодня он уже и не молод... Но стоит актеру появиться на экране, как от него уже невозможно оторваться, его магия притягивает. В глазах его героев можно прочесть иронию, саркастическую усмешку, дьявольский огонь. Их поступки часто импульсивны и непредсказуемы. В них сильно бунтарское начало. Даже испытав самые тяжкие удары судьбы, персонажи Николсона, как правило, остаются нонконформистами.
Джек Николсон пришел в кино совсем молодым парнишкой. Ему не было еще и восемнадцати, когда он впервые появился в Голливуде, готовый взяться за любую непрестижную работу, лишь бы остаться в сказочном мире грез. Ему повезло, его приметил режиссер и продюсер Роджер Корман, под началом которого стартовали знаменитые мастера - Питер Фонда, Деннис Хоппер, Френсис Коппола и др. В триллере Р. Кормана «Убийца - плакса» Джек Николсон сыграл свою первую в жизни роль. Ему в ту пору шел двадцать первый год…
Кормон научил его азам актерской и режиссерской профессии. Они еще не раз встречались на съемочной площадке - в готическом триллере с непременными приведениями и замками «Ужас», в гангстерской ленте «Резня в день святого Валентина». Это были годы напряженного труда, оттачивающего актерский профессионализм Николсона. Время, когда он находился в тени тогдашних американских звезд: Керка Дугласа, Грегори Пека, Джека Леммона, Тони Кертиса, Мэрлона Брандо, Пола Ньюмена, Ричарда Бартона.
Целых десять лет Джек Николсон шел к своему первому большому успеху - роли в драме Денниса Хопера «Беспечный ездок». Картина имела громадный мировой резонанс. История длинноволосых парней, мчащихся на мотоциклах по дорогам Америки конца 60-х, вызывая своим видом ненависть провинциальных обывателей, оказалась близка и понятна сотням миллионов зрителей во всем мире. Нелепая гибель героев (Деннис Хоппер и Питер Фонда) и их случайного приятеля (Джек Николсон) в контексте фильма читалась символом обреченности молодых бунтарей, стремящихся к абсолютной свободе...
Через год в драме Боба Рафелсона «Пять легких пьес» Джек Николсон продолжил тему маргинальности и неприкаянности незаурядной личности Похожего героя он сыграл и в грустной комедии Майка Николса «Плотское познание», персонажи которой в течение многих лет пытались найти идеал женщины.
Необыкновенно удачным стал для Джека Николсона 1974 год, принесший ему встречу с четырьмя крупнейшими режиссерами мира - Милошем Форманом, Микеланджело Антониони, Романом Поланским и Кеном Расселом.
В экранизации романа Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки» М.Форман сумел создать микромодель мира, представленного на экране психиатрической лечебницей со всеми атрибутами тоталитарной власти, подавляющей любое инакомыслие. Николсон блестяще сыграл здесь аутсайдера, человека, лишенного всех прав, но не потерявшего надежду и, главное, вкус свободы.
«Люди считают, что я выбираю роли неудачников, но я думаю иначе, - говорит в одном из интервью Джек Николсон. - Мои герои установили свой уровень успеха. Зрители утверждают, что я предпочитаю играть кризис личности. Но это не совсем так. Просто бунтовщики - любимая пища кино, и я, играя их, сделал свою часть работы».
Сыграв еще в двух драмах - «Красные» Уоррена Битти (фильм рассказывал о судьбе американского журналиста Джона Рида) и «Граница» Тони Ричардсона, Джек Николсон неожиданно подарил зрителям, пожалуй, самый мягкий и лирический вариант своей излюбленной темы в изящной мелодраме Джеймса Брукса «Слова нежности».
... Бывший астронавт и удачливый покоритель женских сердец с возрастом «вышел в тираж» и потихоньку спивается на своей вилле. Но однажды он влюбляется в тоже уже не молодую, но все еще обаятельную соседку (Ширли Маклейн). Джек Николсон вел эту роль в печально-комедийном ключе. На сей раз он вместе с режиссером дал своему герою шанс...
Вторая половина 80-х прошла у Николсона под знаком зрелищного, развлекательного кинематографа высшей кассовой пробы. В иронической стилизации под гангстерскую сагу «Честь семьи Прицци», снятой одним из патриархов американского кино Джоном Хьюстоном, Джек Николсон выступил в роли профессионального убийцы, имевшего неосторожность полюбить свою коллегу по преступному бизнесу (Кэтлин Тернер). В фантастической «черной комедии» Джорджа Миллера «Ведьмы из Иствика» (по мотивам романа Джона Апдайка) его персонаж - сам дьявол, появившийся в провинциальном городке, чтобы соблазнить трех симпатичных подруг (их роли сыграли популярные звезды Шер, Сьюзен Сэрэндон и Мишель Пфайффер и обзавестись наследником...
После «Сияния» Николсон чувствовал себя в этой роли, как рыба в воде. Его дьявол многолик - неотразимо обаятелен, щедр, остроумен, эксцентричен, коварен, изворотлив и всемогущ. Магия роли оказалась так велика, что знаменитой актрисе Барбаре Стрейзанд, на свою беду предоставившей для съемок «Ведьм» ... свою роскошную виллу, после премьеры фильма стала мерещиться всяческая чертовщина, и она, будучи чрезвычайно суеверной, сочла за благо снести «заколдованный» особняке лица земли... Пиком аттракционного лицедейства Николсона стала его роль в фантастическом кинокомиксе Тима Бертона «Бэтман», где актер с поразительной пластической экспрессией и зловещей мимикой искаженного сложным гримом лица сыграл суперзлодея Джокера, самозабвенно учиняющего мерзкую вакханалию против Добра. Яркий персонаж Джека Николсона вопреки авторским намерениям, бесспорно, затмил заглавного положительного Бэтмана -благородного мстителя в черном костюме летучей мыши…
Что же касается 90-х годов, то Джек Николсон встретил их продолжением «Китайского квартала» - фильмом «Два Джейка», которым он снова вернулся в режиссуру. Но и с актерской карьерой Николсон, похоже, не спешит расставаться. Злобного солдафона он играет в картине «Несколько хороших мужчин», дрессировщика собак в «Людских неприятностях», а в драме Денни ДеВито «Хоффа» Николсон темпераментно исполняет роль одного из самых известных американских профсоюзных деятелей...
Личная жизнь Николсона за долгие годы его кинокарьеры была довольно пестрой, как и его семейная биография. Так уж случилось, что долгие годы он принимал свою настоящую мать за старшую сестру, а своих дедушку и бабушку - за родителей. У него есть дочь - актриса от брака со старлеткой Сандрой Найт. Потом был длинный роман (чуть ли не два десятка лет) с дочерью Джона Хьюстона - актрисой Анжеликой Хьюстон («Честь семьи Прицци», «Ведьмы»). Недавнее его увлечение - юная актриса Ребекка Бруссар, от которой у него родилась вторая дочь... Помимо этого - множество коротких романов, один из которых едва не стоил Николсону карьеры: это была совместная с Романом Поланским и двумя девчонками вечеринка, после которой Поланский, обвиненный в изнасиловании несовершеннолетней был вынужден навсегда покинуть Америку...
Николсон - опытный яхтсмен. Другой его любимый вид спорта - горнолыжный. Актер всегда должен быть в форме! Однако отнюдь не любовными похождениями и спортивными увлечениями Джек Николсон обязан своему мировому признанию. Высочайший профессиональный класс и яркий талант, невероятная работоспособность и упорство в достижении цели - вот главные слагаемые его успеха.
Правда, в последние десять лет Джек Николсон в кино уже не снимался. Последний фильм с его участием - "Ка знать..." вышел на экраны в 2010 году...
Александр Федоров, 1993, 2020
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.