Всем привет, друзья! На связи команда MusCloud (приложение для гитаристов), и сегодня мы бы хотели напомнить вам о великом человеке. Это наш новый цикл постов, посвящённый великим музыкантам.
Напишите в комментариях, про кого нам ещё стоит рассказать

Виктор Робертович Цой (21 июня 1962 – 15 августа 1990) – не просто музыкант. Это культурный код, символ надежды поколения перестройки и единственный советский рокер, чьи песни звучат в каждом дворе спустя 35 лет после гибели. Его "группа крови" продолжает течь в русской культуре, а загадочная улыбка с постеров по-прежнему вдохновляет на поиск свободы.

Семейный калейдоскоп:
Артист родился в семье корейского инженера Роберта Цоя и русской учительницы физкультуры Валентины Гусевой. Фамилия "Цой" (최) означает "высота" в корейском – символичное предзнаменование.
Жил Виктор в "генеральском доме" у Московского парка Победы, где мать работала в школе. После развода родителей (1973) пережил тяжелый период, но их примирение через год укрепило его веру в любовь.

Творческое пробуждение:
Жизнь наградила Цоя двойным талантом: Он с детства проявлял способности к живописи и музыке. В 1974-1977 учился в художественной школе, но был исключен за "неуспеваемость" – музыке посвящал 90% времени.
В 14 лет великий музыкант получил в подарок от родителей - первую гитару. Уже через год создал с Максимом Пашковым группу "Палата №6", где играл на басу и сочинял первые наивные тексты вроде "Вася любит диско".

Культовые фигуры влияния:
- Брюс Ли: Маленький Цой, болезненно переживая расовые издевательства ("дразнили в школе, гопники приставали на улицах"), нашел идеал в Брюсе Ли. Нунчаки, постеры, восточные единоборства – все это стало его "щитом".
- Высоцкий и Боярский: Их бардовская искренность позже отразится в его минималистичных текстах.

Путь через "камчатку":
После отчисления из училища им. Серова освоил профессию резчика по дереву в ПТУ-61. Его работы – например, "Грустный лев" в парке "Тихий отдых" – сохранились до сих пор.
Потом будущий артист работал в реставрационных мастерских Екатерининского дворца, затем – кочегаром в котельной "Камчатка". Легендарная бойкая стала творческой лабораторией "Кино".

Рождение "Кино":
Судьбоносная встреча изменившая жизнь цлого поколения: В 1981 году в электричке Цой с Алексеем Рыбиным играли песни. Их услышал Борис Гребенщиков. "На следующий день стал звонить друзьям-звукорежиссерам, уговаривая немедленно записать Цоя".
Таким образом первый альбом "45" (1982) был записан при участии "Аквариума". Название – от общей длительности песен. Критика журнала "Ухо" назвала его "расслабленным бряцаньем", но кассеты разошлись по СССР мгновенно.

А уже в 1983 музыкант поколения ложиться в психиатрическую больницу (гениальным людям можно это простить). Всё это, чтобы избежать армии, поэтому Виктор ложиться на обследование. Вышел "почти прозрачным", но с текстом "Транквилизатора" на спичечном коробке:
"Камни врезаются в окна, как молнии Индры... Мне надо чем-то лечить душевные травмы"*.

Самая интересная часть для тех, кто любит копаться в чужом… наследие) Цой женился на Марианне Родованской (1984) – гримере группы. Их свадьба собрала весь цвет ленинградского андеграунда: Гребенщиков, Гурьянов, Каспарян. Потом родился сын Александр (1985).
Параллельно с этим артист успевал крутить роман с ассистентом режиссера Натальей Разлоговой (на съемках "Ассы"), приведший к распаду семьи.

Золотой состав "Кино":
-Юрий Каспарян-Гитара-Создал "фирменный" гитарный звук.
-Георгий Гурьянов-Барабаны, аранжировки-Автор черного стиля группы.
-Игорь Тихомиров-Бас-гитара-Привнес мелодичность.

Альбомы-манифесты
1. "Начальник Камчатки" (1985): Песня "Безъядерная зона" стала гимном пацифистов на рок-фестивале.
2. "Группа крови" (1988): Переломный альбом. "Война никогда не меняется" – лаконичный приговор эпохе.
3. "Звезда по имени Солнце" (1989): Единственная студийная запись. Философская "Пачка сигарет" – реквием по иллюзиям.

Философия творчества в словах Цоя:
"Рок-музыка – единственная массовая музыка, которая остаётся социальным явлением".
"Я не поэт и не композитор. Я член группы КИНО".
"Тексты не могут существовать без музыки. Они рассчитаны на неё".

Кинематограф:
-"Игла" (1988) с бюджетом $100,000 собрал 14 млн зрителей. Роль Моро – антигероя в черном пальто – сделала Цоя "Лучшим актером года" по версии "Советского экрана".
-Ключевая сцена: Моро, стоящий спиной к ветру на фоне Аральского моря – икона стиля и одиночества.

Живопись:
Виктор Цой входил в группу "Новые художники". 10 его работ экспонировались в Нью-Йорке (1988). Стиль – смесь авангарда и граффити.

Визуальный код:
Черный total look: Бомберы, косухи, закатанные рукава - стал фирменным стилем, усилившим "брутальность". Так сказать — визитной карточкой "Группы крови". Стрижка "маллет": Укороченные пряди спереди, длинные сзади – дань Боуби и Брюсу Ли. Создавалась тайным ленинградским мастером.
И конечно же белый шарф Цоя: По легенде, связан матерью. Носил поверх черной куртки – символ света во тьме.

Интересная теория
Восточный след:
Исследователи видят в его творчестве систему "восточных кодов":
- Сдержанность как проявление дзен-буддизма;
- Образ "дракона" – скрытой силы;
- Смерть как завершение пути самурая.

Последние месяцы
24 июня 1990 Виктор Цой закрывал тур Мегаконцертом в Лужниках для 62,000 фанатов. (Финал тура) Потом уезжает "отдыхать" в Латвию, но самом деле пишет песни для "Черного альбома".
А потом...
12:28, 15 августа 1990 "Москвич-2141" Цоя на трассе. Слока–Талси врезается в "Икарус". Официальная версия смерти Виктора Цоя – уснул за рулем после ночной рыбалки.

ПохороныПохороны
Его похоронили на Богословском кладбище в Ленинграде. Надгробие с гитарой – место паломничества. Надпись: "Ты научил нас верить и ждать"

"Черный альбом"
Альбом вышел в декабре 1990 года. Строка "Я оставляю эту дверь открытой" стала эпилогом жизни.

Эпилог: Стена Цоя и вечный герой
"Цой жив!"
(Надпись на "Стене Цоя" в Москве)

Культовые места:
-"Котельная Камчатка" в СПб – музей с гитарами и рисунками.
- Стена Цоя в Москве – арт-объект, где звучат его песни.
- Место гибели в Латвии – памятный камень с гитарой.

А так же интересный феномен "киномании": Субкультура, где подростки копируют стиль, манеры, даже молчаливость Цоя. Некоторые (как "Рома Легенда") пытаются стать его "реинкарнацией".

Его песни – не протест, а поиск внутренней свободы. "Спокойная ночь" – о сопротивлении рутине, "Звезда по имени Солнце" – о хрупкости бытия. В 2020-х его цитируют на митингах и пишут на стенах в Киеве, Минске, Москве.

"В нашу гавань заходили корабли..."
Последняя строчка последней песни Виктора Цоя...

Он ушел в 28 лет, но создал мир, где поколения находят путь к себе.
Как сказал Борис Гребенщиков: "Цой – это дверь. И она всегда открыта"

Творчество Виктора Цоя продолжает оставаться актуальным и значимым как среди молодежи, так и среди музыкальных критиков даже спустя десятилетия после его смерти.
Это связано с несколькими факторами:

Актуальность Тематики

Виктор Цой затрагивал темы, которые остаются вечными и близкими каждому поколению:

-Свобода
-Борьба против системы
-Поиски смысла жизни
-личные переживания
-и внутренние конфликты.

Его тексты песен были наполнены символизмом и метафорами, что позволяет интерпретировать их по-разному в зависимости от жизненного опыта слушателя.

Цой стал символом целого поколения советских рок-музыкантов, представляя собой образец бунтарства и протеста против устоявшихся норм общества.
Для многих современных музыкантов и поклонников рока Виктор Цой является источником вдохновения и примером творческой свободы.

Спасибо Виктору Цою за его творчество и надежду, что он вселил в целое поколение! Его песни навсегда останутся иконой своего поколения.

Давайте почтим его память и сыграем хиты юности!
Кстати, в нашем приложение MusCloud вы можете найти тексты и подборы песен Цоя.


Если вам было интересно, то оставайтесь с нами!
В своих соц сетях мы освещаем интересные музыкальные темы и, между прочим, рассказываем про разработку нашего приложения для гитаристов - MusCloud

Наш телеграмм канал
и паблик ВКонтакте
а также официальный сайт, где вы можете скачать наше приложение (или скачайте в App-Store или Play Market)

Ваш музыкальный помощник - MusCloud

Добрый день, Дамы и Господа! Сегодня вашему вниманию я представляю ноты (табы) для сольного исполнения Гимна Российской федерации на шестиструнной гитаре, подобранные мной лично.

Государственный гимн Российской Федерации, который мы знаем сегодня, имеет богатую историю, связанную с эволюцией российской государственности. В разные периоды истории страны использовались разные музыкальные произведения и тексты, однако современный гимн, утвержденный в 2000 году, основан на мелодии гимна СССР, написанной Александром Александровым, и тексте, переработанном Сергеем Михалковым.

Ноты выполнены в формате Guitar pro 5.2 (gp5) имеют одну midi дорожку. Файл нот выложен на православном Яндекс диске: https://disk.yandex.ru/d/5LjV0mVow087kg

Пишите в комментариях, какие ноты, вы бы хотели на следующий подбор, а за небольшое вознаграждение подберу ноты лично для вас.