The Sopranos

Комментировать надо?

Знаете, что меня бесит в современном кино? То, что все помнят только победителей «Оскара», а те, кто проиграл — исчезают в небытие. И это касается особенно 90-х — десятилетия, когда номинироваться на лучший фильм было честью, а не политической игрой. Я решил вспомнить десятку тех, кого несправедливо забыли. Все эти фильмы заслуживали гораздо большего, чем просто пыль на полках.

«Елизавета» (1998) — Кейт Бланшетт против Вайнштейна

Помните, как «Влюбленный Шекспир» неожиданно получил «Оскар»? Ах, этот Харви Вайнштейн — вот уж кто умеет «дружить» с академиками. А в то время, Кейт Бланшетт в роли Елизаветы I, в фильме Шекхара Капура, творила чудеса. Конечно, историческая достоверность оставляет желать лучшего, но игра актрисы — на уровне магии. Не зря именно этот фильм запустил ее карьеру в стратосферу. Если бы я был членом академии, я бы уж точно отдал ей «Оскар». И, честно говоря, сама Гвинет Пэлтроу вряд ли бы с этим поспорила.

«Тайны и ложь» (1996) — Майк Ли знает жизнь

Майк Ли не умеет снимать фильмы с эффектами, зато как он умеет рассказывать про жизнь! Фильм о женщине, которая ищет свою мать, — она чернокожая, а мать белая. Это история, в которой спецэффекты не нужны, тут только живые люди с болью и переживаниями. «Тайны и ложь» получили «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и пять номинаций на «Оскар». Но вот в какой-то момент всем все надоело, и победили картины с понарошку-пафосными лебедями. А зря, ведь этот фильм гораздо полезнее любого психотерапевта.

«Пробуждение» (1990) — Де Ниро не мафиози

Роберт Де Ниро — вообще отдельная тема. В 12 номинантов на лучший фильм и всего два «Оскара»! «Пробуждение» Пенни Маршалл должны были стать третьим. Де Ниро играет пациента в коме, который неожиданно просыпается после экспериментального лечения. Классический «фильм о людях», а не о гангстерах. И Робин Уильямс в роли врача — как всегда, как нельзя кстати. Проиграл все «Английскому пациенту», ну да ладно. Смотрите — этот фильм лучше любого «тяжелого» драмы.

«Во имя отца» (1993) — Дэниел Дэй-Льюис и британская несправедливость

Дэниел Дэй-Льюис худел на 25 килограммов и три дня сидел в тюрьме, чтобы сыграть реального парня, Джерри Конлона, которого несправедливо посадили на 15 лет за теракт ИРА. (В действительности Джерри и Джузеппе не сидели в одной камере; этот сюжетный ход был придуман Терри Джорджем и Джимом Шериданом для наибольшего драматизма.) Да, «Список Шиндлера» в тот год мог победить кого угодно, но когда у тебя фильм про полицейский произвол и коррупцию, как-то не до праздников. Семь номинаций и ни одной победы. Блин, ну вот так бывает.

«Телевикторина» (1994) — Роберт Редфорд о медиа-обмане

Фильм про скандал с телевикториной, которую накручивали продюсеры. Кто бы мог подумать, что Роберт Редфорд расскажет настолько крутую и поучительную историю! Все эти «медийные» подлости из 50-х — клево, когда про это сняли фильм. Но вот «Форрест Гамп», который выиграл «Оскар», — это просто вечная сказочка. А вот «Телевикторина» заслуживала куда большего.

«Жестокая игра» (1992) — Твист, который взорвал мозги

Нил Джордан снял такой политический триллер с невероятным твистом, что мозг до сих пор отказывается его воспринимать как норму. Задумайтесь: человек ИРА проваливает задание, а потом влюбляется в девушку своей жертвы. В 1992 году этот поворот был как молния! А сейчас что? Ну да, твист уже не так шокирует, но все равно, если хотите увидеть, как можно сделать хороший фильм без навязчивых спецэффектов — это ваш выбор.

«На исходе дня» (1993) — Энтони Хопкинс не ест людей

После «Молчания ягнят» Энтони Хопкинс сыграл полную противоположность своему культовому персонажу. Его дворецкий в английском поместье, который скрывает чувства одним движением бровей, — ну это что-то из разряда искусств. Эмма Томпсон и Хью Грант помогали на актерском фронте, но как только Хопкинс на экране, ты даже не видишь других. Я бы за такой «Оскар» отдал бы даже сам себе.

«Пианино» (1993) — Джейн Кэмпион делает историю

Джейн Кэмпион стала первой женщиной, получившей «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Холли Хантер играет немую шотландку, которая выражает чувства через музыку. Сэм Нилл - параноидальный муж, Харви Кейтель - обаятельный пограничник. Анна Пэкуин в 11 лет получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Фильм опередил время.

«Повелитель приливов» (1991) — Барбра Стрейзанд режиссер

Барбра Стрейзанд не только режиссирует, но и играет главную роль в своем фильме. Здесь Ник Нолти влюбляется в психотерапевта своей сестры, которая самоубийца. Не будем говорить, что тут происходило на экране, потому что этот фильм стоит смотреть, а не обсуждать в двух словах.

«Свой человек» (1999) — Рассел Кроу против табачных магнатов

Когда Рассел Кроу играет химика, разоблачающего табачную индустрию, и Аль Пачино помогает ему в расследовании, это уже не просто фильм, а документальная драма. История про борьбу за правду и что бывает с теми, кто решает не молчать перед гигантскими корпорациями — чертовски актуально.

Вот что объединяет все эти фильмы — они не боятся быть сложными, зрелыми и серьезными. В них нет шаблонных «хэппи-эндов» или наивных историй. Они о настоящих людях, с их болями, выборами и трагедиями. Сегодня таких картин практически не снимают, потому что они слишком сложны для массового зрителя, слишком «неудобны» для студий. А жаль. Потому что именно такие фильмы заставляют думать, чувствовать, а иногда и менять взгляды на жизнь.

Знаете, когда я начал копаться в киноархивах 90-х, понял одну простую вещь: настоящие бриллианты просто похоронили под кучей попкорна и дешевых боевиков. Мы живем в эпоху, когда все реально крутое валяется где-то в тени, а на свету — очередной блокбастер с супергероями, которые спасают мир за два часа. Но вот 90-е были золотым временем для триллеров, где каждый второй герой — это либо психопат, либо человек с потрясающими моральными изъянами, и мы все равно за него переживаем.

"Узкая грань" (1990) — Джин Хэкман в своей стихии

Первый фильм, который меня реально зацепил, — это "Узкая грань". И если бы я мог, то посоветовал бы каждому человеку хотя бы один раз в жизни посмотреть Джина Хэкмана в этом фильме. Чистая магия. Он такой, что не просто играет — он переживает каждую минуту. Прокурор на поезде, киллеры за спиной, свидетельница, мафия… Друзья, это не просто триллер, а МАСТЕР-КЛАСС, как стать сверхчеловеком, даже если ты просто сидишь в костюме.

"Настоящее преступление" (1999) — Иствуд против времени

Клинт Иствуд — это как хороший виноград: чем старше, тем острее. Здесь он снял триллер, в котором журналист спасает невиновного от смертной казни за 24 часа. И, поверьте, Иствуд — как всегда, неподражаем. Словно сам судьба повернулась к нему лицом. Это кино могло бы стать в разы популярнее, если бы только больше людей смогли понять, что это не просто фильм о журналистике, а настоящий марафон по выживанию.

"Поцелуй перед смертью" (1991) — Мэтт Диллон в роли психопата

Мэтт Диллон убивает свою девушку, а потом начинает подкатывать к ее сестре-близнецу. На этом месте хочется добавить: «Как говорится, брат, в жизни всегда есть место для улучшений». И не скажу, что это просто триллер, это психология на грани истерики. А вот Шон Янг в двойной роли — она как раз та, кто заставляет тебя думать, что ты все это переживаешь. Ужасно, но интересно.

"Дикость" (1998) — Извращенный гений

Вот честно, этот фильм можно смотреть с попкорном и орущей аудиторией, потому что он столько раз ломает все ожидания, что можно легко попасть в параллельную вселенную. Мэтт Диллон — учитель, которого обвиняют в домогательствах, а Дениз Ричардс и Нив Кэмпбелл — такие две ученицы-интриганки, что мне кажется, они бы легко справились и с Бэтменом. Главный персонаж тут, конечно, — Билл Мюррей. Его адвокат — это тот случай, когда вы начинаете подозревать, что он вообще не актер, а инопланетянин, потому что в реальной жизни так не бывает.

"Безумный город" (1997) — Медиа как оружие

Этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы понять, что нынешние шоу по ТВ — это просто детский лепет по сравнению с тем, что они показывали в 90-х. Дастин Хоффман превращает захват заложников в реальное шоу, и это не просто метафора. Это кино, которое бьет по современным медиа, причем так жестко, что кажется, что с экранов к тебе летит кирпич. Джон Траволта в роли работяги, ставшего заложником собственной истории, — еще один плюс к этому кошмару.

"Простой план" (1998) — Сэм Рэйми удивляет

Сэм Рэйми — это не просто тот чувак, который из хорроров делает шедевры. Он еще и психологический триллер может снять так, что ты забудешь, когда успел поджать плечи от напряжения. Все начинается с того, что два брата и друг находят 4,4 миллиона долларов в разбившемся самолете. Казалось бы, просто история о жадности. Но Сэм Рэйми доказывает, что жадность — это прекрасная сцена, где каждый шаг героев приводит к их полной катастрофе. Просто потрясающий фильм, где по-настоящему понимаешь, что добро, оказывается, не всегда побеждает.

"Авария" (1997) — Курт Рассел против всех

Курт Рассел в поисках своей пропавшей жены — в полной глуши. Причем никто ничего не видел, никто не помнит. Ужасная паранойя, которая постепенно захватывает весь фильм, заставляет думать, что ты сам в этом лесу.

"Генеральская дочь" (1999) — Траволта расследует

Джон Траволта и его расследование убийства дочери генерала — это не просто фильм о военных. Это фильм, где Джеймс Вудс в роли подозрительного полковника скрывает такие тайны, что весь мир начинает казаться пустым. Сценарий Уильяма Голдмана — это реальная игра разума, с которой ты будешь крутиться и переворачивать сюжет в голове еще долго после титров.

"Крайние меры" (1996) — Хью Грант в деле

Хью Грант и Джин Хэкман в этом фильме настолько серьезны, что мне кажется, они должны были быть вместе в каком-то супергеройском фильме, а не в фильме о медицинских экспериментах. Врач натыкается на эксперименты над бездомными, и вы начинаете думать, что в этом фильме все плохие ребята, кроме бездомных. Каждый кадр заставляет думать, что ты наблюдаешь за чем-то гораздо более жестоким, чем кажется на первый взгляд.

"Специалист" (1994) — Сталлоне и Стоун

Сильвестр Сталлоне — как всегда, по ту сторону нормальности. Он эксперт по взрывчатке, Шэрон Стоун — роковая красотка, которая жаждет мести. А еще Джеймс Вудс — просто чума в роли мафиози. Все персонажи здесь такие гипертрофированные, что моментами это начинает походить на пародию, но… ты все равно сидишь с открытым ртом.

Эти фильмы 90-х — это те самые шедевры, которые не боялись быть настоящими, без цензуры. Они шли на риск с персонажами, которые не были идеально хорошими или плохими. Такие фильмы научат думать, заставят чувствовать. В наше время, увы, такого не снимают. Все слишком осторожничают, потому что "не получится", "не выйдет". А жаль. Потому что такие фильмы действительно заставляют нас задуматься, стать лучше или, по крайней мере, сильнее.

Недавно наткнулся на подборку классических триллеров, о которых большинство зрителей даже не слышали. И знаете что? Эти фильмы дают фору многим современным блокбастерам!

Как справедливо заметил писатель Тед Деккер: "Триллеры предоставляют читателю безопасный побег в опасный мир, где ставки высоки как никогда, с непредсказуемыми исходами". Но проблема в том, что сейчас большинство триллеров стали скучно предсказуемыми. Роджер Эберт писал: "многие триллеры следуют настолько надежным формулам, что можно посмотреть на происходящее и угадать, сколько времени до конца фильма".

Но есть исключения! Фильмы, которые одновременно знакомы по жанру и совершенно свежи по подходу. Вот моя подборка таких фильмов.

1. Огонь на поражение (1988) - Shoot to Kill

Представьте: агент ФБР Уоррен Стэнтин (Сидни Пуатье) с помощью проводника по дикой природе (Том Беренджер) преследует убийцу-вымогателя (Клэнси Браун) через глушь Тихоокеанского Северо-Запада.

Этот фильм стал возвращением легендарного Сидни Пуатье в кино после девятилетнего перерыва! И какое же это возвращение! Фильм мастерски сочетает жанр "buddy cop" с триллером на выживание. Пуатье, как всегда, привносит в роль уверенность, серьезность и достоинство, создавая напряженного и завораживающего главного героя.

Особенно меня впечатлило, как режиссер Роджер Споттисвуд умеет затягивать сцены саспенса - будь то захват заложников или висение на краю обрыва. А экшн-сцены поставлены с такой четкостью и точностью! Здесь есть все: автомобильные погони, перестрелки в людных местах и даже впечатляющая схватка с медведем. На Rotten Tomatoes у фильма 100% одобрения критиков!

2. Готова на всё (1993) - Malice

В Массачусетсе супруги Трейси (Николь Кидман) и Энди (Билл Пуллман) сдают комнату в своем доме хирургу Джеду (Алек Болдуин). После операции, которую Джед проводит Трейси, Энди начинает раскрывать ее секрет.

Это классический пример эротического триллера рубежа 80-х-90-х - жанра "яппи в опасности". Сценарий Аарона Соркина переполнен ложными следами и неожиданными поворотами. Это делает загадку невероятно увлекательной, где правда оказывается полной противоположностью того, во что нас заставляют поверить в начале.

Все главные персонажи оживают благодаря запоминающимся актерским работам. Билл Пуллман мягкий и симпатичный, Николь Кидман мастерски скользкая, играя с лояльностью зрителей. Но лучшая игра - у Алека Болдуина. Он превращает образ самоуверенного яппи, который он отточил в "Гленгарри Глен Росс", в загадочного, пугающего злодея.

3. Приказано уничтожить (1996) - Executive Decision

Террористы захватывают самолет, направляющийся в Вашингтон. Спецназ тайно проникает на борт, чтобы спасти пассажиров.

Хотя фильм следует формуле, "Приказано уничтожить" превосходит как первоклассный триллер о заложниках, сравнимый с "Дельта Форс" и "Борт номер один". Все в этом фильме профессионально сконструировано: логичный сценарий с высокими ставками, профессиональная режиссура Стюарта Бейрда и зловещий оркестровый саундтрек Джерри Голдсмита.

Но главное достоинство фильма - великолепная игра звездного актерского состава: Курт Рассел, Джон Легуизамо, Холли Берри. Дэвид Суше, известный по роли Пуаро, выделяется как запоминающийся стремный и умный злодей - он даже выучил арабский для этой роли! Сценарий пророчески предвосхищает 11 сентября и американскую войну с терроризмом.

4. Идеальное убийство (1998) - A Perfect Murder

Магнат с Уолл-стрит Стивен (Майкл Дуглас) узнает, что его жена Эмили (Гвинет Пэлтроу) изменяет ему с художником Дэвидом (Вигго Мортенсеном). Чтобы получить солидное состояние жены, Стивен шантажирует Дэвида, заставляя его убить Эмили.

Этот фильм недооценен как образцовый триллер о неверности. Это переосмысление хичкоковского "В случае убийства набирайте «М»", и он дает аудитории все, что она хочет от жанра, и даже больше. Майкл Дуглас совершенствует образ магната-тирана, который он начал создавать в "Уолл-стрит".

Но фильм содержит и социологический подтекст. Бизнесмен Стивен представляет правое крыло, приоритизирующее финансы, а художник Дэвид - левое, сосредоточенное на свободомыслии. Эмили могла бы представлять саму Америку, где правые и левые борются за ее привязанности.

5. Формула 51 (2001) - The 51st State

Американский химик (Сэмюэл Л. Джексон) отправляется в Ливерпуль, чтобы продать формулу нового наркотика гангстерам.

Хоть фильм и раскритиковали при выходе, "Формула 51" - это дурацкая гангстерская история, которая дает веселое развлечение. Он населен репертуаром эксцентричных персонажей: крутой афроамериканец Элмо МакЭлрой в килте и тэм-о-шэнтер, Эмили Мортимер в роли хладнокровной убийцы, Мит Лоаф как изуродованный наркобарон.

Изюминкой стала автомобильная погоня и диалоги между Джексоном и Робертом Карлайлом из "Трейнспоттинга", где американская и английская культуры сталкиваются лбами.

6. Аура (2005) - The Aura

Во время охоты Эстебан Эспиноса (Рикардо Дарин) случайно застреливает человека по имени Дитрих. Эстебан обнаруживает, что Дитрих планировал ограбление инкассаторской машины, и решает осуществить план сам.

Это был последний из всего двух фильмов аргентинского криминального автора Фабиана Белински перед его смертью в 2006 году. Медленный, атмосферный триллер богат настроением. Белински писал сценарий с восьмидесятых, создавая своего главного героя с особыми деталями.

Эстебан - таксидермист и эпилептик с фотографической памятью. Его воплощает один из лучших актеров Аргентины - Рикардо Дарин, потрясающий своей универсальностью. Главное преимущество фильма - его неформульная непредсказуемость. События нельзя предугадать с самого начала.

7. Охотник (2011) - The Hunter

Наемник Мартин (Уиллем Дефо) отправлен в Тасманию биотехнологической компанией. Он должен выследить и убить тасманийского тигра, который считается вымершим.

Необычный и трагичный фильм, построенный на фантастической игре Уиллема Дефо. Фильм использует недооцененные драматические пейзажи Тасмании в истории, исследующей экологические темы и связанные с ними финансы и политику.

Тасманийский тигр, возможно, служит метафорой окружающей среды в целом. Мартин сталкивается с моральной дилеммой: следовать приказам и убить существо или поступить так, как подсказывает инстинкт?

8. Единственный выстрел (2013) - A Single Shot

Джон Мун (Сэм Рокуэлл) случайно убивает женщину во время охоты. В ее лагере он находит сумку с деньгами. Владельцы сумки вскоре приходят искать Джона.

Тон фильма такой же мрачный, серый и зимний, как пейзаж Аппалачских гор Западной Виргинии. Используя простой сюжет, фильм интимен и построен на характерах, говоря о безнадежности и отчаянии обнищавших южан.

Сэм Рокуэлл, одинаково искусный в драме и комедии, создает увлекательного главного героя. Джеффри Райт в роли друга-алкоголика Джона, Саймона, наиболее трогателен - его персонаж многослоен и сложен.

9. Смерть на Аляске (2017) - Sweet Virginia

В маленьком аляскинском городке Лила Маккейб (Имоджен Путс) нанимает Элвуда (Кристофер Эббот) убить ее мужа ради страховых денег. Все идет не по плану, и Элвуд теряет контроль.

Фильм индивидуален своей импрессионистской, нетрадиционно кадрированной кинематографией. Мрачное нуаровое освещение отсылает к Эдварду Хопперу и кино 1940-х. Это легко лучший фильм, демонстрирующий способности и Кристофера Эббота, и Джона Бернтала.

Эббот пугает как напряженный, реактивный убийца со странной речью, в то время как Бернтал понятен, добр и человечен. За коктейль из характерной драмы, визуальной поэзии и расширения криминальной палитры "Смерть на Аляске" рекомендуется тем, кто ищет что-то новое от жанра триллера.

10. Рыцари справедливости (2020) - Riders of Justice

В Дании Маркус (Мадс Миккельсен) теряет жену в железнодорожной аварии. Отто, выживший, убеждает Маркуса, что это было убийство. С помощью друзей-хакеров Отто они пытаются раскрыть тайну и отомстить виновным.

Сначала фильм трогателен, создавая ожидание серьезного тона. Позже, с появлением эксцентричного Отто и его друзей-хакеров, фильм делает странный поворот в комедийную территорию.

Мадс Миккельсен в самой суровой и жестокой роли обеспечивает более грубый элемент фильма, в то время как его дочь служит сердцем истории. Наряду с экшном мести, "Рыцари справедливости" также воодушевляющий, сострадательный фильм о раненых и непонятых изгоях, которые объединяются в милое сообщество.

Честно говоря, эти фильмы открыли мне глаза на то, сколько качественного кино остается незамеченным. Пока мы смотрим очередную часть "Форсажа", где-то пылятся настоящие шедевры, которые могли бы дать нам гораздо больше эмоций и впечатлений.

Каждый из этих триллеров уникален по-своему. Одни берут классические формулы и доводят их до совершенства, другие полностью переосмысливают жанр. Но всех их объединяет одно - они не боятся рисковать и удивлять зрителя.

Особенно меня поразило разнообразие: от возвращения легенды Сидни Пуатье до скандинавского черного юмора, от аргентинского артхауса до британского безумия. Это доказывает, что хорошее кино не знает границ и временных рамок.

Так что в следующий раз, когда будете выбирать фильм на вечер, возможно, стоит отложить в сторону очередной блокбастер и попробовать что-то из этого списка. Гарантирую - не пожалеете!