"ЗНАМЕНОСЕЦ" ХУБЕРТА ЛАНЦИНГЕРА - ИКОНОГРАФИЯ И ИСТОРИЯ ПРИМЕРА НАЦИОНАЛ-СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЙ ГЕРМАНСКОЙ ЖИВОПИСИ В 1933-1945 ГОДАХ
Копирайтер осуждает идеологию национал-социализма, фотографии размещены в ознакомительных целях.
19 июля 1937 года Адольф Гитлер открыл в недавно построенном «Доме немецкого искусства» в Мюнхене, первую «Великую немецкую художественную выставку». Одной из картин, представленных на выставке, был портрет Адольфа Гитлера 1933/1934 гг. работы тирольского художника Хуберта Ланцингера (РИС.1). В каталоге выставки эта картина значилась как «Портрет Фюрера», но имела так же второе название «Знаменосец». Далее будет рассмотрена история этой картины, которая в Третьем райхе получила как признание так и критику и вошла в историю как «яркий пример национал - социалистического китча».
РИС.1. Hubert Lanzinger, Der Bannerträger, 1933/1934, Washington D.C., Department ofthe Army, The Center of Military History
На картине Хуберта Ланцингера изображен всадник на черном коне со знаменем, левой рукой всадник держит поводья, правой - знамя, которое колышется позади его головы. На знамени изображена свастика, всадник - Адольф Гитлер, смотрит железным взглядом вдаль. Датировка отсутствует, картина подписана внизу справа. Сюжет испытывает недостаток в пространственной глубине. Конь и знамя расположены вдоль картины, даже рука всадника, вытянутая в сторону, не создает ощущения пространства. Кроме того, уменьшена цветовая гамма. Доминируют цвета национал-социалистов: черный, красный, белый и коричневый. Картина полностью соответствует идеалам полярного искусства, которые, согласно Гитлеру, должны быть «ясными», «логическими» и «истинными».
«Знаменосец» опирается на глубоко укоренившуюся иконографическую традицию победоносного всадника на коне, которую можно проследить до конных статуй античности. Ланцингер показывает Гитлера как лидера третьего райха и присваивает ему иконографическую традицию «воина Христова». В качестве образца для картины могла использоваться гравюра Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол» 1513 года (РИС.2). Эта гравюра была самой популярной в Веймарской республике и в Третьем райхе.
РИС.2. Albrecht Dürer, Ritter, Tod und Teufel, 1513, Wien, Albertina.
Но всадник Ланцингера - не воин в более узком смысле этого слова, как всадник Дюрера, он носит не оружие, а знамя. Его упрощенный и нереалистичный доспех можно грубо отнести к периоду около 1500 года, тогда как рыцарь Дюрера соответствует южно-немецкому доспешному стилю 1480/1490 годов. Таким образом, источники вдохновения Ланцингера нельзя сузить до одной работы, гравюры Дюрера 1513 года.
В качестве образца для "Знаменосца" Ланцингера можно упомянуть гравюру Ханса Бургкмайра «Император Максимилиан на коне» 1508 года (РИС.3), а также акварель Дюрера «Рыцарь» 1498 года, которая является моделью для гравюры 1513 года. В 1903 году Густав Климт на XVII выставке Венского сецессиона представил картину «Золотой рыцарь» (РИС.4), для написания которой он черпал вдохновение из упомянутых выше работ Бургкмайра и Дюрера.
РИС.3. Hans Burgkmair d. Ä., Kaiser Maximilian I. zu Pferd, 1508 (Zustand und Abzug 1518), Wien, Albertina
Ланцингер также осознал мотив знаменосца на коне, в картине на дереве в 1910 году (РИС.5). Эта картина, вероятно, была создана во время оформительских работ в ратуше Больцано.
РИС.5. Hubert Lanzinger, Reiter mit Fahne, um 1910, Privatbesitz.
На картине, созданной примерно в 1910 году, изображен всадник времен императора Максимилиана I. Прямая ссылка на Максимилиана у Ланцингера подчеркнута деталью - поразительным орлиным носом всадника, который с начала 16-го века считался одной из безошибочных характеристик портретов этого императора. Изображения знаменосцев Максимилиана можно найти в Триумфальной процессии Альбрехта Альтдорфера (РИС.6). Миниатюры из этой монументальной серии впервые были публично выставлены в императорской придворной библиотеке в Вене, в то время когда Ланцингер работал над всадником из Больцано; Выставка проходила осенью и зимой 1909 года.
РИС.6. Albrecht Altdorfer, Triumphzug Kaiser Maximilians I., um 1512-1515, Wien, Albertina
С начала 19 века был создан прославленный образ рыцаря. Рыцарь символизировал такие качества, как постоянство и сила, его считали благородным, сильным защитником. «Последний рыцарь», на самом деле романтический эпитет Императора Максимилиана I, вошел в немецкий словарь как символ, предположительно лучшего, преображенного средневекового прошлого. Отто фон Бисмарк (1815-1898), первый канцлер германского райха, ранее изображался на западном фасаде Берлинского райхстага (разрушенного во время Второй мировой войны) как Святой Георгий; он побеждает дракона и держит в руке знамя.
Особенно сильным было идеологическое отношение национал-социалистов к немецкому средневековому прошлому. Генрих Гиммлер рассматривал СС как мистифицированное «дворянство» немецкого райха. Гитлер бредил сагой о Нибелунгах и превратил средневековую империю в модель для своих фантазий о большой империи. Национал-социалистические художники часто иллюстрировали официально пропагандируемый образ героического немца, прибегая к мотивам средневекового рыцарства. «Бамбергский всадник», конная фигура начала 13-го века в соборе Бамберга, захватил «Третий райх» как националистически-расистский идеал немецкого правителя.
Картина Хуберта Ланцингера "Знаменосец" была написана в период с 1933 по лето 1934 года. В 1933 году, в год захвата власти национал-социалистами в Германии, Ланцингер переехал из Тироля в Мюнхен. 1 сентября 1934 года, согласно письму в Федеральном архиве в Берлине, он предложил свою работу фюреру в качестве подарка. Ланцингер был с середины 1930-х годов нелегальным членом НСДАП в Австрии, её официальный членский состав с 1938 года составлял 6 199 557 человек.
Портрет тогда вновь назначенного канцлера Германии Адольфа Гитлера, кажется, сразу привлек внимание верхушки национал-социалистической партии. По словам Филиппа Боулера, Имперского делопроизводителя НСДАП, это был один из лучших портретов Гитлера. Герман Геринг был заинтересован в приобретении работы в декабре 1934 года, но в то время Ланцингер ссылался в целом на свое свидетельство о пожертвовании картины Гитлеру.
Позитивное принятие портрета в нацистских кругах не было столь очевидным, потому что произведение никоим образом не соответствовало устоявшимся формам изобразительного изображения Адольфа Гитлера. Тайная полиция во Франкфурте-на-Майне хотела изъять открытку с картиной примерно в 1937 году, но воздержалась от этого только после намека мюнхенского полицейского управления на почтение, которым пользовалась картина в кругу Гитлера. Картина должна была остаться единственным портретом Гитлера в историческом виде. Портреты Адольфа Гитлера по словам его личного фотографа Генриха Хоффмана должны были быть, «правдивыми и без преувеличения», тем не менее «в последнее время перед напором нацистского китча бессильна даже личность фюрера».
«Китч» было словом, которое продолжало падать на «Знаменосца» Ланцингера. Художник Герхард Нойманн (1907-2004) в интервью 1988 года о мюнхенской выставке в 1937 году, сказал: «Это просто китч!» Историк искусства Йозеф Адольф Шмолл (1915-2010) также в 1988 году вспомнил: «На самом деле, мы всегда качали головами». Личный фотограф Гитлера Генрих Хоффман писал, что картина была «подвергнута некоторой критике, но и нашла своих восторженных почитателей», даже сам Ланцингер отмечал, что портрет был неоднозначно принят среди других художников.
Картина Ланцингера также появилась в одном из антивоенных фильмов студии Уолта Диснея «Воспитание на убой» 1943 года (РИС.7). Фильм основан на одноименном романе Грегора Цимера 1941 года и рассказывает историю Ганса, который при нацистском режиме из маленького мальчика вырастает в бездумного солдафона.
РИС.7. „Education for Death. The Making of the Nazi", Kurzfilm, Regie Clyde Geronimi, Walt Disney Studios 1943, min 4.11.
Историю картины Хуберта Ланцингера с момента её написания в 1933/1934 невозможно отследить во всех подробностях. После того, как Ланцингер объявил в сентябре 1934 года, что он хочет подарить картину Гитлеру, она, похоже, была передана фюреру к началу 1935 года. В 1936 году Ланцингер принял участие в выставке «Улицы Адольфа Гитлера в искусстве», примерно в то же время он создал пропагандистские карты для Нюрнбергского Рейхстага.
Согласно записям Генриха Хоффмана, город Мюнхен, кажется, приобрел картину Ланцингера до 1937 года и предложил ее для первой «Великой немецкой художественной выставки»; Затем Гитлер лично выбрал его для выставки. Портрет висел в «Доме немецкого искусства» на самом видном месте. После мюнхенской выставки 1937 года картина упоминается как частная собственность Гитлера. В 1939 году Гитлер определил картину в партийный штаб НСДАП в Мюнхене.
Вероятно, с 1940 по 1942 годы, портрет висел в кабинете Фрица Тодта (1891-1942), рейхсминистра вооружений и боеприпасов. В 1942 году, после смерти Тодта эту должность занял Альберт Шпеер (1905-1981), который летом 1943 года обновил обстановку кабинета. Позже он прокомментировал: «Это позволило мне расстаться с картиной, которая до сих пор висела у меня за столом. На ней был изображен Гитлер как рыцарь средних лет со знаменем в руке, который вообще не умел ездить верхом».
После краха нацистского режима в 1945 году картина вместе с другими произведениями искусства захваченными американской армией находилась в США. В 1950 и 1986 годах Германии удалось вернуть большую часть захваченных произведений искусства, но работы, которые были классифицированы как «подстрекательские», остались в США - среди них оказалась картина Ланцингера «Знаменосец». «Мы не намеренны возвращать нацистское искусство», - заявил конгрессмен Уильям Уайтхерст, отвечавший за репатриацию в 1986 году.
Сегодня «Знаменосец» Хуберта Ланцингера находится в Центре военной истории в Вашингтоне. Лицо Гитлера на картине с 1945 года проткнуто штыком (РИС.1), с помощью которого, вероятно, американский солдат победил Знаменосца.
Заключенный №56 форта Бреендонк
10 мая 1940 года немецкие войска вторглись на территорию Бельгии, изначально занимавшей нейтральную позицию в начавшейся войне. 28 мая, спустя ровно две недели после начала вторжения, вооруженные силы Бельгии капитулировали, а сама Бельгия с этого дня и вплоть до освобождения в феврале 1945 года становилась оккупированной территорией нацисткой Германии. Недалеко от Антверпена — одного из самых известных городов страны, второго после Брюсселя, в крепости Бреендонк был создан концентрационный лагерь, куда 20 сентября 1940 были доставлены первые заключенные. Стены, скрывавшие еще невиданные человечеством зверства, уже не в первый раз за свою историю встречали немцев — 1 октября 1914 года форт подвергся обстрелу со стороны немецких гаубиц, после чего был завоеван и лежащий рядом Антверпен. К сожалению, печальная участь этих мест повторилась, теперь в стенах бывшей оборонительной крепости и недавнего штаба бельгийского сопротивления был создан нацистский лагерь смерти.
В декабре того же 1940 года сюда в стены Бреендонка был доставлен Жак Ош — заключенный №56. Несомненно, он был евреем, однако причина его скорого заключения крылась не в этом. Его глазами мир увидел все ужасы нацизма, однако именно его деятельность поспособствовала тому, что он сам оказался среди первых узников Бреендонка — он решил посмеяться над самим Адольфом Гитлером!
Прежде чем мы расскажем, кем был Жак Мартин Ош, мы предлагаем вам вернуться назад, в 1912 год. Мир еще не столкнулся с ужасами двух страшных мировых войн, а в одной из европейских столиц — Стокгольме, проходили пятые в современной истории Олимпийские игры. Спортсмены из двадцати восьми стран собрались в Швеции, чтобы показать всему миру кто здесь самый сильный, ловкий, умелый и вообще достойный называться избранником богов, что может мало играет роли для олимпиоников современности, но вполне себе почетно для древних эллинов — прародителей Олимпийских игр. Но разве только спортсмен подобен богу? Отнюдь! — решил отец современной Олимпиады Пьер де Кубертен, отмечавший важность первоначальной красоты игр античности, потому решивший несколько разнообразить программу состязаний.
V Летние Олимпийские игры (Стокгольм, 1912)
Идея возрождения игр, которые бы объединили спортсменов всех стран в честных и равноправных соревнованиях, принадлежит барону Пьеру де Кубертену, им же было предложено внести в олимпийскую программу и творческий конкурс — эта идея была впервые воплощена как раз на юбилейных играх в Стокгольме. Состязались творцы в архитектуре, литературе, скульптуре, музыке и живописи — разумеется, их произведения должны были быть вдохновлены спортом. Стали игры в Швеции и олимпийским дебютом самого Кубертена, да еще какого — барон одержал победу в литературном конкурсе, за что получил заветное золото.
Еще одним творцом, единственный раз принявшем участие в Олимпийских играх, был наш герой, бельгийский художник еврейского происхождения Жак Мартин Ош — в том же 1912 году Ош завоевывает золотую медаль. В живописи? — спросите вы, вспомнив о введенном творческом конкурсе. Отнюдь, Жак Ош останется в истории как победитель командных соревнований по фехтованию — еще до Олимпиады он показал себя мастером шпаги, приняв участие во многих соревнованиях и став, к тому же, чемпионом Бельгии в этом виде спорта. Ош не выбрал легкого пути участника конкурса искусств, однако именно творчеству он посвятил всю свою жизнь. Потому именно Жак Ош-художник будет нашим сегодняшним героем.
Жак Мартин Ош — олимпийский чемпион по командному фехтованию (1912), бельгийская команда фехтовальщиков на Олимпийских играх 1912 года. Состязания по фехтованию входили в дисциплину современное пятиборье, куда также входили стрельба, плавание, конный спорт и бег по пересеченной местности.
Родился будущий олимпийский чемпион и, конечно, бельгийский художник в 1883 году в французском городе Ницца, однако уже в 10-летнем возрасте вместе с семьей перебрался в Бельгию — в г. Льеж. Будучи 14-летним парнем, Жак добивается разрешения у родителей заниматься на вечерних курсах по рисованию в Льежской Академии изящных искусств, что впрочем приносит свои плоды — в 1903 году Ош заканчивает Академию изящных искусств, после чего в течение двух лет обучается в Париже, где так же кончает Академию Жюлиана (1905) — признанного конкурента Парижской школы изящных искусств. Стоит сказать, что первые его рисунки имели вид юмористических открыток, да и в целом художник первое время колебался между академической живописью и…карикатурой.
Эти колебания привели художника в сатирический общественно-политический журнал «Pourquoi Pas?» ( «Почему бы и нет?») — редакции пришлись по нраву способности Жака с иронией подмечать в обществе те или иные вещи, необходимые для хорошего карикатуриста — с первого же принесенного в редакцию рисунка началось многолетнее сотрудничество художника с столь известным бельгийским изданием.
Некоторые из карикатур Жака Оша, опубликованные в журнале "Pourquoi Pas" . Многие
Многие могут узнать уже знакомый шарж на священника Норберта Уалле, также представлена карикатура на Папу Пия XI и самого художника
Своими карикатурами Жак Ош практически сразу же обратил на себя внимание, потому уже наверняка завоевывал славу в обществе, однако его взлету помешала Первая мировая война. На фронт бельгиец еврейского происхождения отправился в качестве добровольца — причем не сидел в окопах, а был летчиком-истребителем. К слову, вторым пилотом, делившим с Ошем все тягости войны, был Виктор Бойн — также, как и Ош, чемпион олимпийских игр. Ведь известно, что пилотами, как и чемпионами, становятся отнюдь не простые парни, а Жак Ош был именно таким.
Ведь помимо страсти к живописи и фехтованию, Ош имел интерес к авиации — уже в 1909-1910 годах совершил свой первый полет. Правда, военным летчиком он стал не сразу, да и вообще с началом войны Ош (к слову, освобожденный от несения военной службы) поступает на службу наводчиком на бронепоезде — произошло это в 1915 году. Сложно сказать, сколько именно он нес службу на бронепоезде, нам известно лишь то, что уже в августе 1917 года он участвовал в разведывательной миссии на своем истребителе. Полет прошел неудачно для 34-летнего бельгийца, Ош был серьезно ранен и больше не принимал участия в боевых действиях, да и на спортивной карьере можно было ставить крест. Во время выздоровления художник делает множество набросков, посвященных событиям военного времени. Одной из таких работ можно считать карикатурный портрет Дэвида Ллойда Джорджа — видного британского политического деятеля.
Карикатура на Ллойда Джорджа, посвященная как раз периоду Великой войны (1914-1918) + рисунок по теме I мировой. В военный период Дэвид Ллойд Джордж занимал посты министра вооружений и военного министра Великобритании, а также премьер-министра коалиционного правительства. Несмотря на то, что Бельгия была союзницей Великобритании, к ее премьеру у бельгийцев, как и у многих других, были вопросы
Свой творческий путь Ош продолжил и после войны — поддерживая свое сотрудничество с различными изданиями вроде того же «Pourquoi Pas?» и «Le Figaro», он с 1920 года преподает живопись в Королевской Академии Искусств в Льеже (которую в свое время окончил), а спустя 14 лет становится ее директором (и заодно директором городского художественного музея). Все чаще художник обращается к темам повседневной жизни, а также историческим сюжетам, есть среди его работ и пейзажи. Как портретист Жак Ош пользуется популярностью — делая не только шаржи в газеты, но и портреты участников больших судебных процессов. И это при наличии нескольких высоких должностей.
В 1937 году, в ходе печально известного в кругах искусствоведов аукциона «дегенеративного искусства» в г.Люцерне, стараниями Оша г.Льеж становится владельцем картин Пикассо, Гогена, Шагала и других. Т.н. «дегенеративное искусство» собиралось по всей Германии — это были произведения, так или иначе оскорбляющие представителей арийской расы, которые, к слову, вызвали необыкновенный интерес среди посетителей (до апреля 1941-го ее посетили три миллиона зрителей).
Толпы посетителей «Выставки дегенеративного искусства». Многие ли экспозиции в наше время собирают столько народу?
Борьбу против авангардного искусства возглавлял министр народного просвещения и пропаганды Йозеф Геббельс — эта борьба отчасти поспособствовало интересу к произведениям именитых мастеров с одной стороны и пополнению немецкой казны с другой. В целом, аукцион благоприятно повлиял на престиж г.Льеж и на и без того высокую популярность Жака Оша, однако всего лишь один случай вмиг разрушил его жизнь.
В первый день апреля, известном во многих странах как день дурака, газета «Pourquoi Pas?» публикует на своих страницах карикатуру Жака Оша на Адольфа Гитлера со свастикой на голове и скипетром в виде головы еврея, что несомненно вызвало общественный резонанс, однако до поры до времени не доставляло особых неудобств художнику.
Все изменилось с оккупацией Бельгии Третьим рейхом в мае 1940 года, с началом которой Ош бежит во Францию, откуда, правда, возвращается в ноябре того же года. И вот, 17 ноября 1940 года, Жак Ош был арестован в стенах своей же Академии — ревнивый коллега Оша Огюст Мамбур донес на него в гестапо, припомнив, очевидно, не только карикатуру на фюрера, но и личные достижения художника. В декабре того же года Ош попадает в форт Бреендонк.
В страшное место с наименованием «лагерь Бреендонк» доставляли самых разных заключенных — среди них были и «антисоциальные элементы», а к таким могли отнести и бездомных, и гомосексуалистов, и просто недовольных режимом людей. Скоро лагерь пополнили и военнопленные - европейские коммунисты, евреи и пленники из разных оккупированных городов и стран. Евреев, к слову, здесь не задерживали надолго, а депортировали в другие места — впрочем, в этих переездах выживали не многие.
Филипп Шмитт — комендант концлагеря Форт Бреендонк. 2 августа 1949 года Шмитт предстал перед судом Бельгии, который обвинил его в убийстве 83 заключённых Форта Бреедонк и в жестоком обращении с пленными. 8 августа 1950 года Шмитт был расстрелян как нацистский преступник.
Также представлена работа Оша, на которой мы можем видеть сам лагерь
Начальник лагеря Филипп Шмитт — был настоящим чудовищем, конченным садистом, к тому же нередко нетрезвым. В Бреендонке не было газовых камер, но была настоящая пыточная в стиле Средневековья и множество других ухищрений, которые испытывали на своих заключенных как сам Шмитт, так и его жена — такая же садистка. Сложно сказать, чем руководствовался начальник лагеря, но именно он дал прибывшему Ошу задание рисовать портреты заключенных и лагерной жизни в целом. Конечно, не все рисунки после отдавались нацистам, многие были спрятаны — во многом именно эти сохранившиеся наброски стали известным широкой общественности свидетельством ужасов нацизма.
Сохранившиеся рисунки относятся главным образом к периоду июля-октября 1941 года, также многие свои работы Жак Ош восстанавливал по памяти уже после войны. Сам Ош не подвергался серьезным пыткам, в отличие от других заключенных, однако не сказать, что ему было сильно легче других — возраст Жака приближался к 60-ти, да и раны прошлой войны давали о себе знать.
Художник в своих мемуарах пишет, что благодаря своей хромоте, приобретенной после авиакатастрофы в 1917 году, ему удалось избежать тяжелой работы (Одним из видов работ, которую выполнял Ош, была работа в кузнице помощником кузнеца). Возможно особое положение в качестве лагерного художника помогло ему, ибо, заболев в конце 1941 года, он отправляется в военный госпиталь в Антверпене, где проходит лечение, по завершении которого, 20 февраля 1942 года, художник возвращается обратно в Бреендонк.
Однако, вопреки всем ожиданиям Оша, в тот же день последовало его освобождение — произошло это, судя по всему, благодаря фламандскому эсесовцу, которого Ош также называет «ангелом-хранителем» в своих мемуарах. Художнику вернули его одежду, деньги и бумаги, удалось забрать и несколько рисунков — правда, с угрозой последующих репрессий в случае, если Ош собирается публиковать их или рисовать новые. Подписав соответствующие бумаги, выданные им лейтенантом Прауссом — главным приспешником Шмитта, Жак Ош был освобожден. Но не совсем. Оказавшись в Льеже, он тут же столкнулся с гестапо, им же художник периодически отчитывался — по сути, заключение в стенах Бреендонка было заменено домашним арестом. Жак почти не выходит из дома, усердно работая.
"Лейтенант Праусс" работы Жака Оша
Стоит сказать, что на этом злоключения Жака Оша не закончились, в родном Льеже он пробыл лишь до июля 1944 года (чуть больше двух лет) — пятого числа в 4:00 утра гестаповцы вновь арестовали бельгийского художника (на этот раз вместе с его сестрой), после чего отравили в транзитный лагерь Мехелен. Специальной комиссией Жаку Мартину Ошу был назначен смертный приговор, исполнению которого,к счастью, помешало скорое освобождение лагеря англичанами—это произошло 4 сентября 1944 года. Спустя три года — в 1947-м, из под пера художника Жака Оша выйдет книга, повествующая о его заключении в Бреендонке, его сокамерниках и нацистах-палачах. Также в книге будут опубликованы рисунки художника.
С окончанием войны Жак Ош вновь возвращается к преподаванию в Королевской академии изящных искусств, также в 1948 году он стал членом бельгийской Королевской академии наук, литературы и искусств. Его работы участвовали во многих выставках, а сам художник был удостоен множества наград. Часть рисунков Оша осталась и по-прежнему принадлежит форту Бреендонк — 19 августа 1947 года он был объявлен национальным памятником, сейчас в нём располагается музей памяти жертв концлагеря.
Жак Ош (1883 — 1971) и его книга «Бреендонк: Осужденные и палачи»
Сегодня я повышаю голос, чтобы кричать со всей моей жалостью, но также и со всей моей ненавистью, что мы не должны забывать! Ибо есть святая ненависть, и сами боги имеют свой праведный гнев. Наш долг - поддерживать пламя памяти живым. Голоса бесчисленных мучеников Бреендонка повелевают нами. Разве это не наше трусливое забвение суровых переживаний прошлого, которые привели их туда? Война напомнила нам жестокую правду о том, что слабость и ложная жалость порождают новые преступления. Давайте не будем открывать дорогу второму Бреендонку!Жак Ош умирает 3 апреля 1971 года в возрасте 88 лет. Он оставил после себя множество работ — портретов, иллюстраций, карикатур, однако именно рисунки, сделанные в форте Бреендонк обессмертили его имя. В истории же, помимо всего прочего, он остался «заключенным №56» — одним из многих пострадавших от ужасов нацизма, но тем не менее сумевших без страха посмотреть врагу в глаза.
(Жак Ош, последние строчки книги «Бреендонк: Осужденные и палачи»)
Картины Адольфа Гитлера
Вчера мне довелось наблюдать интересную картину.
Моя одноклассница на уроке искусства рассказывала о неизвестном художнике, имя которого, как он сказала, озвучить нужно было лишь в конце, дабы избежать предвзятости к его картинам.
Сначала пару биографических фактов из жизни "неизвестного художника", пару слов о начале его жизни. Но не слова о том, чем он заменит во всем мире.
На слайдах появляются картины "неизвестного художника", одна за другой. Никто, наверное, не обращает внимание на подписи, которые стоят в углу каждого рисунка.
Мне эти картины известны, я знаю как зовут человека, нарисовавшего их.
Публика с интересом рассматривает каждую картину, кто-то переговаривается с соседом, обмениваясь мнением.
Картины необычны, они имеют некую притягательность, мягкость. Никто, из сидящих в аудитории и не подумал, что нарисовал их человек, которого принято считать самым страшным правителем 20 века.
После того, как рассказ был закончен, рассказывающая спросила нас, понравились ли нам картины? И если да, то что именно нам понравилось?
Ответы, все до единого были положительные, и даже более того, они были аргументированы.
Когда этот "допрос" был закончен, на экране появилась фотография Адольфа Гитлера. В одно мгновение лица всех присутствующих изменились, сразу посыпалась критика. Кто-то сказал, что такое чудовище, как он, не мог нарисовать такие картины.
После этого следует спросить: может ли общественное мнение вообще быть объективным?
(Текст из группы вк)
“Игра в шахматы”
«Игра в шахматы: Ленин с Гитлером — Вена 1909», офорт художницы Эммы Лёвенштамм, на котором, по утверждению некоторых искусствоведов, запечатлена сцена шахматного поединка между двумя политиками, произошедшего в Вене в 1909 году.
Сама встреча могла произойти в Вене, в доме, принадлежащем состоятельной и пользующейся некоторой известностью еврейской семье. К этому времени Адольф Гитлер был неудачливым молодым акварелистом, а Владимир Лениннаходился в эмиграции, где писал книгу «Материализм и эмпириокритицизм».
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Об искуство
В Германии художникам заплатили по 5000 евро
В Германии знают что бывает когда отчаявшийся художник меняет профессию