Хищник против Чужого
Сумка с чужим
Гигер-фаны снова просят сделать этого домашнего зверька. Видимо, чтобы ноутбук было кому охранять. Сделал. Тут многие путают с Гитлером....так вот...человека, который придумал чужого, зовут Ханс Рудольф Гигер.
Новый рюкзак по мотивам Гигера
Нет- нет, да и закажут что-то по мотивам чужих. Снова в люк 6-го отсека тихо постучался коготком очередной ксеноморф - девочка. Попросился на рюкзак. Размеры - 25 х 36 х 11 см. 2 отделения, 3 кармана.
Картины Ганса Руди Гигера в фильмах Прометей и Завет. Часть 3
Всем отличного настроения, а мы продолжаем нашу серию статей!
Сегодня разберем с вами две из трех самых очевидных картин Ганса, причастных к фильму. Расскажем о том, как они были нарисованы и почему повлияли на фильм Чужой : Завет.
К сожалению, к началу съемок этого фильма, Ганс Руди Гигер уже был не с нами, он умер в 2014 году, но даже не смотря на это, дух его работ пропитывает Завет от начала, до самого конца, придавая фильму невероятную, аутентичную атмосферу!
1. LI 1. 1974 г. Портрет Ли Тоблер.
2. LI 2. 1974 г. Портрет Ли Тоблер.
Гигер познакомился с Ли Тоблер в 1966 году, когда ему было 26, а ей едва исполнилось 18. Какое-то время они просто дружили, но эта дружба довольно быстро переросла в роман, продлившийся долгих девять лет. Ли стала главной музой Гигера: в лицах большинства женщин с его картин можно разглядеть ее черты.
Ли Тоблер и ее портреты.
Своё искусство Ганс Руди использовал в собственных терапевтических целях, это был его способ избавиться от тревожных галлюцинаций и кошмаров, переполнявших его разум. Но в 1975 году произошло нечто, что погрузило его в ещё большую атмосферу гнетущего мрака. Его возлюбленная Ли, в возрасте 27 лет, под влиянием тяжёлой депрессии, покончила жизнь самоубийством (выстрелила себе в голову из оружия художника). Гигер был глубоко шокирован этим и опустошён, ведь он был без ума от Ли всё то время, что они жили вместе. Она служила ему музой, всегда присутствуя в его работах. Две из наиболее известных и знаковых картин художника были посвящены именно Ли Тоблер - это картины под названием “Ли I” и “Ли II”. (картины были написаны незадолго до ее смерти).
В результате этого события у Гигера наступил длительный период самобичевания и горя, он полностью погрузился в работу. Безусловно, это отразилось и на его картинах, ставших куда более депрессивными. К слову, Ганса Руди пытались обвинить в доведении до самоубийства, утверждая, что его жуткие картины стали причиной психического расстройства Тоблер.
Но результатом переживаний и напряжённых трудов Гигера стал сборник картин, вобравший в себя работы художника за последние десять лет и принёсший впоследствии своему автору всемирно известную славу.
Теперь к Завету.
Труп Элизабет Шоу, который хранит у себя Дэвид. Кадр из фильма "Чужой: Завет".
Не для кого не секрет, что вдохновением для внешнего вида трупа Доктора Шоу, была использована картина LI 1. Это очевидно и создатели этого факта не скрывали. Но все ли так просто и действительно, вдохновил ли их, лишь образ, или все таки сама история, связанная с создателем этого шедевра.
Поговорим немного о Дэвиде и его любви к Шоу. Безусловно, отрицать это невозможно - любовь была. Мы не знаем, что за конфликт произошел между Дэвидом и Элизабет, который повлек за собой то что мы с вами видим, но уверяем, все не так просто как кажется на первый взгляд. Если брать за основу реальный смысл картины - вложенный Гигером, то параллели прослеживаются.
Ганс Руди любил и боготворил Ли Тоблер, считая ее своей музой, своим вдохновением. Как писали выше - эти картины написаны под влиянием сильнейшей депрессии девушки, которая в итоге ее и сгубила. Гигер - проецировал ее состояние в свои картины.
Дэвид, подобно Гансу Руди, восхищался доктором Шоу, (это хорошо прослеживается по фильму "Прометей") и точно так же - спроецировал свои видения на самой Элизабет.
Возьмем вторую картину, LI 2. Здесь Тоблер изображена с отрезанной головой. По фильму, а так же в книге "Рисунки Дэвида", мы знаем, что Дэвид не однократно рисовал Элизабет с отрезанной головой, но по факту такого никогда не было. Голова Элизабет на месте. То есть - это чистая сублимация. То, что тревожило и Ганса Руди и Дэвида - попросту перенесено на бумагу, как способ справиться со своими эмоциями.
Элизабет Шоу. Иллюстрация из книги "Рисунки Дэвида".
Хочется заметить, что свитки с этими рисунками - были спрятаны. Как от глаз возможных "гостей" так и от самого хозяина. Вероятно, ему было не приятно возвращаться мыслями в этот омут переживаний и он хранил их подальше от себя, не украшая ими свое жилище, как делал с другими картинами. Их никто не должен был видеть. То - насколько были личными эти рисунки нам показывает сцена, кода Дэниэлс Бренсон развернула один из свитков, на которых была изображена оторванная голова Шоу, что спровоцировало агрессию со стороны Дэвида.
"- Какая вы любознательная. А вы знаете, что бывает с теми, кто слишком много знает?".
© Дэвид.
Дэниелс Бренсон рассматривает свитки в библиотеке Дэвида. Кадр из фильма "Чужой: Завет"
Доктор Шоу. Изображение на развернутом Дэниелс Бренсон свитке в библиотеке Дэвида. Кадр из фильма "Чужой: Завет"
Давайте подумаем, как много из нас готовы поделиться своими внутренними демонами с первым встречным? Пожалуй таких единицы. Не будем забывать и о том, что полет Дэвида с Элизабет был довольно долгим и учитывая отросшие волосы на голове Шоу, во время того - как она приваривала голову синтетику, можно с уверенностью сказать, что он не один месяц провел с оторванной головой. И теперь сублимация становится очень понятной.
Элизабет Шоу (короткие волосы, до подбородка). Кадр из фильма "Прометей".
Элизабет Шоу (длинные волосы, ниже лопаток). Кадр из доп. материалов к фильму "Чужой Завет".
Как итог, решать конечно же вам, стоит ли образ Ли Тоблер в истоках судеб наших любимых героев, или же создатели бутафорского тела Шоу просто решили воссоздать одну из картин.
Теория жизнеспособна, слишком уж похожи эти две трагичные истории, чтобы оставить их без внимания. И при сравнении мы с вами увидели много общего. Вряд ли бы Ридли Скотт обошел стороной подлинную историю картин, будучи восхищенным работами Гигера еще при создании Чужого 1979 года.
Ганс Руди Гигер и Ли Тоблер.
Картины Ганса Руди Гигера в фильмах Прометей и Завет. Часть 2
Всем хорошего настроения! Сегодня мы продолжаем тему, разбирая работы Гигера. Очевидные и не очень.
1. FACEHUGGER II 1977 г. Концепт-арт к Чужому 1979г.
2. FACEHUGGER I 1977 г. Концепт-арт к Чужому 1979г.
Для начала, разберем эти картины. Концепты созданы специально для фильма Чужой 1979 года. Почему же лицехваты на них, такого большого размера? Дело в том, что когда Дэн О'Бэннон объяснял Гансу Руди какого размера должны быть яйца (около 1 м.), тот подумал, что и скрывающиеся в них существа должны быть соразмерными. Он создал огромного лицехвата а так, как он должен был выпрыгивать из яйца, Гигер сделал ему длинный хвост, который был свернут в спираль (по принципу чертика из табакерки).
Интересный факт: на картинах написано, что это чужой Дэна О'Бэнона, потому что именно он заплатил Гансу Руди за эти концепты, из своего кармана.
Когда компания FOX пришли посмотреть на дизайн, созданный Гигером, то тут же его уволили. И Гигер уехал.
Но позже Дэн показал работы Ридли Скотту, благодаря которому, Ганс Руди вернулся.
Именно эти работы мы видим на фреске ниже.
FACEHUGGER II 1977 г. (пометка 1). FACEHUGGER I 1977 г. (пометка 2).
Удивительно, насколько органично они вписались в историю Чужого! Если вспомнить, то трелобит (ребенок Шоу), так же был гигантских размеров. А если внимательно присмотреться к рисункам Гигера, то вы заметите две важные детали. Человек не имеет волосяного покрова, а скафандр, в который он одет, очень уж напоминает скафандр Инженера. Из чего можно сделать вывод, что новые художники, создававшие концепты для Прометея, вдохновлялись именно этими работами и взяли этих гуманоидов за прототип Инженера.
Инженер. Кадр из фильма "Прометей".
Фреска. Кадр из фильма "Прометей".
3. FEMALE MAGICIAN 1973 г.
Проект созданный совместно с Уолтером Вегмюллером (Walter Wegmüller).
На рисунке Гигера и на фреске на самом верху (пометка 3), мы видим очень похожие силуэты. Доподлинно не известно, имеет ли эта картина отношение к фреске, но мы попробуем разобрать ее смысл на составляющие и вы сами решите, достойно ли это наблюдение внимания.
Начнем с самой картины. Название художники ей дали - Колдунья. Известно, что Гигер часто вдохновлялся божествами древнего Египта, при создании своих картин. И самой любимой его богиней была - Нут (На многих фресках можно увидеть изображение Нут в виде женщины, с очень длинными руками и ногами, которая касается земли своими пальцами, опоясывая тем самым весь горизонт земли). Ее образ он взял даже для создания концептов к чужому.
Нут. Египетская роспись.
HIEROGLYPHICS 1978г. Концепт-арт к Чужому 1979г.
Почему же на картине с Ведьмой изображена именно Нут? Дело в том, что ее часто изображали в виде космической коровы. Этот облик пришел из глубокой древности, в пирамидах можно встретить надпись о том, что звезды плывут по океану под телом Нут, причем ее тело отождествляется с космосом. Взгляните на Египетскую фреску с изображением этой коровы, а теперь присмотритесь к головному убору Колдуньи. Определенно схожесть есть. Не верите? Посмотрите чуть ниже, на наряд Ведьмы. По обе стороны вышитой мантии изображены коровы.
Нут. Папирус.
Так кто же такая, эта Нут?
Богиня неба. С ней египтяне связывали множество мифов и легенд. «Великая мать» – именно так величали ее жители древнего Египта. Почиталась она всеми сословиями без исключения. Её изображения можно было встретить на стенах храмов других богов, так как многим из них она была матерью. «Нут» переводится как «небо», а имя изображалось иероглифом, означающим «сосуд».
С картиной разобрались, теперь проведем параллели. Сравним еще раз. Можно предположить, что создатели фрески для Прометея, немного поменяли композицию головного убора Колдуньи. У Ведьмы на самом верху изображено яйцо. Чуть ниже вытянутый череп. На фреске мы видим все с точностью до наоборот. Наверху что-то продолговатое, внизу небольшое яйцо. Если присмотреться к фреске внимательней, то мы увидим, что продолговатый предмет, венчающий композицию (пометка 3), очень сильно напоминает голову Диакона, что находится ниже. Они практически идентичны, разве что голова Диакона немного длиннее. Можно предположить, что это его череп. И так, картина и фреска начинают быть очень похожими. Сложно отрицать, что схожесть прослеживается.
Что мы теперь имеем:
Имя Нут - означает сосуд. Яйцо - это тоже сосуд.
Сама богиня - Великая мать, как и королева чужих.
Весь образ Нут перекликается именно с космосом и небом, как и вся вселенная чужого.
Есть кое что еще, интересное о этой богине.
У египтян можно встретить статуэтки, где Нут имела облик свиньи, поедающей поросят. Это неспроста, так как в мифологии древних египтян говорилось о том, что Нут ежедневно поедает звезды, а вечером рождает их вновь.
То есть фактически, благодаря ей, одна жизнь - перерождается в другую. Согласитесь, очень символично? Напоминает жизненный цикл ксеноморфов.
Статуэтка "Нут поедающая поросят". Древний Египет.
Могли ли создатели Прометея копнуть так глубоко и действительно, связаны ли эта картина и фреска, мы не знаем. Но проведя расследование убедились, что это вполне возможно! Связь прослеживается и очень четкая, а верить в нее или нет - это уже решать вам!
Ганс Руди Гигер и Уолтер Вегмюллер (крайний справа).
Картины Ганса Руди Гигера в фильмах Прометей и Чужой: Завет. Часть 1
Все знают вселенную Чужого. Этот фильм превзошел свое время, но сегодня мы будем говорить не об этом. В 2012 году, в свет вышел приквел Ридли Скотта к Чужому - "Прометей". Истинные фанаты знают, что Гигер был приглашен Ридли для создания концептов к Прометею, но к сожалению его наброски так и не были использованы. Но! Не смотря на это, его работы, все равно были в обоих фильмах и в Прометее и в Завете! Давайте разберем с вами, что именно было использовано и в каком моменте! Мы расскажем вам все о этих картинах!
Начнем с Прометея!
Здания, что нашли ученые с Прометея на LV-223.
За основу взяты картины Гигера, написанные в качестве концепт-артов к так и не вышедшему фильму Алехандро Ходоровского "Дюна" ( к слову, он считается одним из величайших не снятых фильмов). Интересный факт, что студии, в которые обращался Ходоровски, соглашались экранизировать его Дюну, но с одним условием - метраж ленты не должен превышать 1 часа 50 минут. Сам Алехандро настаивал, что фильм должен длиться не менее 15 часов. Но как не странно, фильм все же сняли, передав работу над ним совершенно другому руководящему составу, во главе с Дэвидом Линчем и когда Гигер прислал ему фотографии своих скетчей мебели и строений, Линч ответил, что из-за «Чужого» этот стиль стал слишком узнаваемым, а потому к участию в создании линчевской «Дюны» Ганса Руди просто не пригласили. Фильм так и не выстрелил.
1. DUNE II 1975 год. Концепт трансформирующегося дворца Харконнена.
Кадр из фильма "Прометей".
2. DUNE V 1979 год. Трансформация дворца.
Кадр из фильма "Прометей".
Кстати, если присматриваться к постройке в течении фильма, она действительно менялась! Приглядитесь, до того, как ученые зашли внутрь, голова на вершине купола выглядит безликой. Но как только песчаная буря поглощает строение, мы видим радикальное изменение!
К слову, Ридли был восхищен работами Гигера при их первом знакомстве. И по прежнему отдает дань уважения этому художнику, используя не только его картины, но и сами идеи, что придает его фильмам аутентичности и дух самой первой киноленты Чужого.
Безликий. Кадр из фильма "Прометей".
3. EGGSILO I 1977-1978гг.
Многие путают эту картину с концептом к Дюне. На самом деле, она рисовалась для фильма Чужой 1979 года. Дело в том, что изначально, предполагалось, что команда Ностромо, при высадке на LV-426, обнаружит именно пирамиду. Как раз концепт этой самой пирамиды мы и видим на картине Гигера. Позже, ее заменят на привычный нам корабль Инженера. И как мы видим, аналогия с постройками на LV-223 очевидна, взять даже пейзаж на этой картине, за исключением нижнего ландшафта, рукотворный забор из камня идентичен забору в фильме Прометей.
Рукотворный забор. Кадр из фильма "Прометей".
Маэстро за работой.
Ханс Гигер (Художники, дизайнеры, концепт-арт #24)
Ханс Ру́дольф «Рюди» Ги́гер (Hans Rudolf «Rüdi» Giger) — швейцарский художник, представитель фантастического реализма, его работы иногда называют некро-готикой, а его самого, отцом биомеханического искусства, или эротомеханики. А ещё, Гигер автор внешнего вида одного из самых известных инопланетян в популярной культуре — Чужой вышел из под аэрографа мастера.
https://thealphacentauri.net/96080-hans-giger-hudojniki-diza...
Биография художника рисующего то, что рисовал Гигер и в том стиле, в котором рисовал Гигер неизбежно обрастёт мифами, правдоподобными и не очень историями.
Кажется, даже самое начало биографии художника и без придумывания историй достаточно хорошо объясняет многое.
Гигер родился в Швейцарии в 1940-м году. Швейцария сохраняла нейтралитет, и война на жизнь Гигера физически не повлияла. Но вокруг было достаточно мрачного, новости о войне, истории о концлагерях, атомных бомбардировках Японии и прочих ужасах. Ночные кошмары, любовь к рисованию, собиранию костей и композиций из них.
Да ещё и отец аптекарь, дарящий шестилетнему сыну отличную игрушку — настоящий человеческий череп. В общем истоки творчества очевидно находятся в детстве.
Если вам интересны подобности, слухи и мрачные истории, думаю будет не сложно это всё нагуглить самостоятельно. В этой статье постараюсь сконцентрироваться на космосе в искусстве Гигера.
Архитектуре и дизайнерскому мастерству Ханс Гигер обучался в Цюрихской школе прикладных искусств на отделении интерьерного и промышленного дизайна (1962-1965).
Его иллюстрации печатались в журналах ещё до обучения в школе, какое то время он работает дизайнером интерьеров и офисной мебели, первая его выставка состоялась в 1969-м. Настоящая известность пришла к нему в 1977, после издания его артбука «Некрономикон». Примерно в этот же момент и завертелась история с Чужим.
Видео с перелистыванием одного из изданий «Некрономикона»
Однако «Чужой» (1979) это не первая работа Гигера над фильмом, и что интереснее нам, не первая работа над фильмом как то связанным с космосом.
В начале 70-х Гигер снимает фильм «Сделано в Швейцарии 2069» одним из персонажей которого был инопланетянин с киноголовой и собачка в скафандре. Если приглядеться, то уже в этом костюме проклёвываются черты будущего чужого.
Позже, в середине 70-х он работает над экранизацией Дюны, режиссёром которой должен был выступить Алехандро Ходоровски. Это мог быть великий фильм, но не случилось никакого. Фильм так и не был снят. Гигеру не заплатили вообще ничего, а Ходоровски даже не посчитал нужным сообщить художнику, что картина отменяется.
На этом фильме Гигер познакомился со сценаристом Дэном О’Бэнноном, который, уже к тому моменту писал сценарий «Чужого» .
Один из концептов Гигера для «Дюны»
Когда началась работа над фильмом, Дэн О’Бэннон показал Ридли Скотту «Некрономикон» и предложил привлечь Гигера к созданию внешнего вида монстра для фильма. Пролистав издание, режиссёр «Чужого» , сразу понял, это именно то что нужно.
Гигер был не первым кого привлекли для создания монстра для фильма, вот к примеру ранний вариант от Рона Кобба (статья о нем есть в серии под номером 9) — выглядит скорее потешно чем устрашающе.
В дальнейшем Кобб поработает и над «Чужим» и над «Чужими» , но справедливости ради, у него отлично получается техника и архитектура, но персонажи не его конёк.
«Чужой» по версии Рона Кобба
Собственно «Чужой» уже практически полностью был готов в «Некрономиконе» осталось только адаптировать для фильма.
Картины из «Некрономикона»
Для меня все складывалось отлично. Нужно было просто скопировать свои собственные идеи, немного изменить уже продуманный дизайн.
Х.Р.Гигер
Гигер взялся за работу, и достаточно быстро прислал два с лишним десятка картин с адаптацией своих биомеханоидов под фильм. Однако, выяснилось, что макетчики и художники-исполнители не могут в полной мере передать в объёме придуманых Гигером чудищ, получается как то не очень, к работе пришлось привлекать самого художника.
Гигер участвовал в лепке, сборке, покраске и вообще доведении до ума костюма и интерьеров.
За основу головы чужого, был взят пластиковый человеческий череп, и несколько видоизменён, добавлена куча деталей, всё это покрыто резиной, убрана излишняя для кино схожесть с фалосом, имеющаяся на оригинальных картинах.
Чужого, изначально должен был играть тот же парень, что и играл Чубакку в «Звёздных войнах» (Питер Мэйхью), однако потом Скотту попался на глаза Болажи Бадежо с очень необычными (худой и высокий — значительно больше двух метров), но идеально подходящими пропорциями.
Часть костюма лепилась и подгонялась по фигуре актёра, ему приходилось стоять по нескольку часов к ряду на одном месте, пока работали художники.
Костюм делали четыре месяца, хвост и огромная голова приводились в движение отдельным человеком, а на его производство было потрачено $250 тысяч долларов (тех долларов из конца 70-х).
Ридли Скотт так же настоял на том, что бы Гигер нарисовал и придумал не только монстра, на всех его стадиях развития («яйцеморф», «лицехват», «грудолом», и взрослая особь), но и всю инопланетную технику, корабль, Жокея (Инженера), и интерьеры корабля.
Ранний и окончательный варианты «лицехвата».
Я работал промышленным дизайнером в Цюрихе, поэтому, когда мне сказали, что должен представлять из себя Чужой, я представил его в функциональном смысле. Я сконструировал лицехвата с хвостом-пружиной, чтобы он мог выпрыгивать из яйца.Также у лицехвата есть конечности, чтобы удерживать голову человека. Он представляет собой довольно практичную биологическую форму.
Внутри него был скелет, который можно было различить сквозь полупрозрачную кожу. Но у меня не было времени закончить его. Сейчас я думаю, что то, что получилось, выглядит отлично.
Он по-настоящему отвратительный!
Х.Р.Гигер
Гигер придумал вид космического корабля пришельцев, его интерьеры, коридоры, кабину пилота, помещение в котором находились яйца.
Декорации для центра управления инопланетного корабля с «Жокеем» стоили очень дорого, и Скотту пришлось долго убеждать людей на студии, что критически важно построить декорацию за полмиллиона долларов (при бюджете в 11), которая в кадре будет всего несколько минут.
В последствии этот же арт использовался при создании фильма «Прометей» вышедшего в 2012-м.
Во время показа фильма «Чужой» скульптура была выставлена в фойе кинотеатра и подверглась нападению религиозных фанатиков, увидевших в ней порождение дьявола и попытавшихся сжечь её. История звучит как отличная оценка автору, которому удалось создать что-то настолько не земное.
Декорация была построена, кресло Жокея (Инженера) было создано полностью, и несколько сегментов стены, которые можно было поворачивать в зависимости от ракурса камеры.
Что бы добавить величественности и масштаба конструкции, для увеличения контраста размеров в скафандры одели детей.
За спецэффекты в чужом, в 1980-м Гигер вполне заслуженно получил Оскара.
Задачка: по взгляду и выражению глаз, найдите на фото автора всех этих мрачных картин.
THE 52ND ANNUAL ACADEMY AWARDS — Backstage Coverage — Airdate: April 14, 1980. (Photo by ABC Photo Archives/ABC via Getty Images)
PRESENTERS FARRAH FAWCETT AND HAROLD RUSSELL (R) WITH BEST VISUAL EFFECTS OSCAR WINNERS (2ND FROM L-R): H.R. GIGER, CARLO RAMBALDI, BRIAN JOHNSON, NICK ALLDER, DENYS AYLING
Дизайн корабля и его интерьеры были повторены уже в 21-м веке в фильме «Прометей» (2012).
После чужого были ещё фильмы, «Полтергейст 2», «Особь», но с кино у Гигера складывалось не очень. Уникальный, очень узнаваемый стиль работ может быть и минусом. Можно сказать, что Гигер стал жертвой собственного успеха на «Чужом».
Но это если говорить о кино и, думаю, это его не сильно расстраивало. Кроме кино, в последствии было множество картин, обложек для музыкальных альбомов, (в том числе для Деби Харри), впечатляющие интерьеры, арты для клипа Aphex Twin-а, микрофонная стойка для Korn, и музей имени себя и собственного искусства.
Мои картины, кажется, производят наиболее сильное впечатление на людей, которые, ну, в общем, сумасшедшие. На самом деле, многие разделяют мои взгляды и вкусы. Если им нравится моя работа, они достаточно креативны… или они просто сумасшедшие.
Х.Р.Гигер
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.