Серия «Старые диски»

Привет, народ. Если кто-то вдруг не понял первоапрельскую шутку про Spider-Man 2 на ПК — или мой сарказм оказался недостаточно очевидным (или наоборот)— спешу успокоить: в этот раз всё будет серьёзно. Без лишних шуток и без сарказма.

Поговорим о действительно интересной игре — Ultimate Spider-Man (2005 года).

Это будет нормальный разбор: что получилось, что нет, чем игра заслужила своё место в истории, и почему о ней всё ещё вспоминают.

Сюжет

Ultimate Spider-Man основан на тогда ещё новой, но уже набиравшей популярность Ultimate-вселенной (1610), которая переосмысливала классические комиксы о Человеке-Пауке для начала XXI века.
Игра не пересказывает всю историю Питера Паркера заново, а ставит сюжетные точки уже после первых событий.

Краткая завязка такова:
ещё много лет назад Ричард Паркер и Эдди Брок-старший создали экспериментальный симбиотический костюм, потенциальное лекарство от рака. Прошли годы. Питер Паркер и молодой Эдди Брок узнают о тайной работе своих отцов, и однажды Питер решает использовать костюм сам. Однако симбиот оказался живым, обладающим собственным разумом, и почти поглотил Питера, прежде чем тот с огромным трудом сумел избавиться от него.

Эдди, узнав о случившемся, решает завладеть костюмом, что приводит к его превращению в Венома.

Игра выстраивает вокруг их конфликта крупную историю, в которой фигурируют не только личные трагедии, но и корпоративные заговоры — в сюжет вовлечены Боливар Траск, Серебряный Соболь, Ник Фьюри и другие персонажи.

Ultimate Spider-Man чередует главы, давая возможность играть не только за Человека-Паука, но и за Венома, причём геймплей за них радикально отличается .

Геймплей

А раз играть предстоит за двух героев то про геймплей поговорим два раза

Начнём с Человека-Паука.
Здесь всё по канону: он высоко прыгает, лазает по стенам, дерётся, используя ловкость и паутину. Это база — была, есть и будет. (Да, я капитан очевидность)
Однако ключевым элементом остаётся передвижение. Оно унаследовано от консольной версии Spider-Man 2 — и это важно. Паутина цепляется за реальные здания, а не в небо, что придаёт движению маятниковость, динамику и вес. Паук не летит по прямой, его тело изгибается в зависимости от угла зацепа. Управлять таким перемещением весело, а иногда и сложно.

В бою Паук действует как положено — быстро, технично, с уклонами и сериями ударов. Но важно: поверженных врагов нужно обматывать паутиной, иначе они снова встанут.

Теперь к Веному.
Он — живое оружие. Громила, способный бросать машины, ломать всё вокруг, разрывать врагов сильными ударами и прыгать, будто на пружинах.
Вместо паутины у него щупальца, которыми он хватает, швыряет и крушит. А ещё — самое мрачное: Веном восстанавливает здоровье, поглощая жизнь из людей. Грубо говоря, люди здесь — это его аптечки.

Причем боссов накидали всем и каждому , Паучку достались кроме Венома: Такие враги как Носорог и Зеленый Гоблин . Веном же по мимо Росомахи получил драку с Электро и Карнажем , и оба протагониста сразись с Серебряной Соболь и Жуком (Beetle)

И что делать по мимо миссий ? В игре представлен Нью-Йорк, причём не абстрактный, а довольно узнаваемый — с реальными районами, включая родной Куинс для Питера Паркера.
По улицам бродят прохожие, ездит транспорт, а по городу знаковые для Marvel места: Здание Бакстера, Санктум Санкторум и другие приятные отсылки для фанатов.

Из активностей:

• Гонки (по контрольным точкам в соло или против Джонни Шторма),

• Патрули с драками,

• Собираемые жетоны.

Контент в целом — средней интересности. Однако важная оговорка: часть этих заданий — обязательна для продвижения по сюжету. И вот это решение немного расстраивает. Вместо свободного темпа игрока мягко подталкивают к повторению однотипных активностей ради прогресса.

Визуал

Перед разработчиками стояла чёткая задача: сильно отстроиться от прошлой игры, той самой Spider-Man 2. Решением стал cel-shading — и это, без преувеличения, оказалось идеальным выбором.
Благодаря стилизации Ultimate Spider-Man действительно выглядит как оживший комикс: с толстыми контурами, яркими цветами и подчёркнутыми тенями.

Но это ещё не всё.
Режиссура сцен сделана «по-комиксному»: во время диалогов используются разделённые фреймы, словно это панели на странице, — особенно в постановочных моментах. Это не просто стиль, а грамотная адаптация оригинала на язык видеоигр.

Благодаря такому подходу, визуал вообще не ощущается сильно устаревшим. Несмотря на почти 20 лет с момента выхода, игра до сих пор смотрится хорошо.

Звук

Музыка в Ultimate Spider-Man — вещь особенная. Саундтрек сложно описать одним словом:
это смесь агрессивных, то техно, то индустриальных , резких стилей, временами переходящая в звериный шум, особенно в сегментах за Венома.
Композитор Кевин Мантей создал нечто действительно необычное. Позже он работал над Spider-Man’овскими мультсериалами 2012 и 2017 годов, хотя в его портфолио по большей части значатся игры вроде Nancy Drew — что делает его вклад в Ultimate Spider-Man особенно нестандартным и интересным.

Озвучка

• Шон Маркетт в роли Питера Паркера звучит идеально. Он действительно звучит как подросток, и, главное, играет как подросток — живо, эмоционально, вечно балансируя между дерзостью и неуверенностью. Он ругается с Ником Фьюри, шутит с Мэри Джейн, орёт на Эдди Брока, стараясь достучаться до друга — и всё это воспринимается органично.

• Андреа Бейкер, известная по роли Кловер в Totally Spies, озвучивает Мэри Джейн. Её в игре немного (во второй половине она почти исчезает), но в каждом появлении голос и интонации работают на «ура» — мягко, естественно, без перегибов.

• Серебряный Соболь — один из лучших персонажей игры, с удачным балансом строгости и сочувствия. В её сцене, когда она говорит: «Да, у нас бой, но сначала — гражданские», заложен интересный характер. Озвучила её Дженнифер Хейл — будущая Коммандер Шепард, уже знакомая многим по роли Бастиллы в KotOR и Чёрной Кошки в мультсериале 90-х.

• Ник Фьюри, в исполнении Дэйва Фенноя, передаёт двойственность персонажа: он и манипулирует Питером, и искренне заботится о нём. Голос звучит как надо — сдержанно, властно, но с лёгкой иронией.

В целом озвучка на высоком уровне. Актёры живо отыгрывают свои роли, а диалоги не звучат натянуто — редкость для супергеройских игр середины 2000-х. Тут Ultimate Spider-Man действительно ближе к хорошему сериалу, чем к бездушной экранизации.

Итог

Ultimate Spider-Man — это отличный проект с нескольких точек зрения. Прежде всего, это оживший комикс: благодаря визуальному стилю, постановке сцен и атмосфере он прекрасно передаёт дух вселенной Ultimate (1610), пусть и без её самых мрачных поворотов — всё-таки события конца 2000-х ещё не наступили.

Боевая система проста, но интуитивна и приятна. Да, за Венома нельзя свободно гулять по городу, но он и не герой — он машина уничтожения, и его миссии передают это ощущение на все сто. Перемещение по городу за Паука сначала может казаться непривычным (особенно для игроков на ПК, не игравших в Spider-Man 2 на консолях), но довольно быстро становится удобным и даже затягивает.

Минусы? Да, они есть. Гринд второстепенных заданий может слегка тормозить прогресс, миссии с погонями порой раздражают, а некоторые боссы (привет, Жук, особенно твоя вторая битва) остаются в памяти не только из-за харизмы, но и из-за сложности. Ну и, наверное, самое обидное — это длина. Игра ощущается немного незаконченной, будто в финале стоит не точка, а троеточие. Увы, вторая часть так и не вышла.

Но всё равно — Ultimate Spider-Man остаётся одной из лучших игр о Питере Паркере середины 2000-х. И даже сегодня она легко способна увлечь — особенно, если хочется яркой, комиксной истории с живыми персонажами и душой.

Проблемы на ПК

Отдельного упоминания заслуживает техническое состояние ПК-версии. Возможно, источник не самый стабильный), но проблемы всё же повторяются и влияют на восприятие.

Во-первых, аудио. Периодически ловишь себя на том, что всё, что слышно — это ветер и щелчок паутины. нет музыки в открытом мире . потом игра вспоминает через минуту , не критично но иногда режет слух

Во-вторых, катсцены могут произвольно скипаться. Причём не потому что нажал кнопку, а просто потому что игра решила так. Например, вступительная катсцена может не запуститься с первого раза, и ты буквально начинаешь с середины происходящего. Самый заметный у меня момент — сцена с Веномом, когда после драки игра пропускает ролик его захвата агентами Соболь, и ты в следующей миссии внезапно видишь его в плену у Траска без всяких пояснений.

Это не просто досадная мелочь — такие сбои обрывают сюжетную связность и вот тут катастрофа. Наслаждать гейплеем не мешает но для сюжета это катастрофа.

Если текст вызвал ностальгию или, может, вы открыли для себя что-то новое? Если всё, о чём я рассказал, откликается вам, подписывайтесь, чтобы не пропустить следующие материалы. Спасибо, за внимание. Играйте в хорошие игры.

Привет, народ! 4 мая — день, когда Далекая Далекая галактика становится Ближе с ее неофициальным праздником, день «Звёздных войн». И что может быть лучше, чем в такой день вернуться в эпоху, когда Star Wars маршировали и по индустрии видеоигр.

В обзоре на Republic Commando я уже упоминал, что в 2005 году вселенная «Звёздных войн» обогатилась сразу несколькими играми. И вот, теперь очередь одной из них — игры по мотивам третьего эпизода «Месть Ситхов». Очередной ли это проходной продукт по горячему фильму... или всё же в ней есть что-то стоящее?

Давайте разберёмся.

Геймлей

Star Wars: Revenge of the Sith — это не слешер в духе Devil May Cry и не аркада, где можно бездумно крошить врагов направо и налево. Это игра, которая требует вдумчивого, но при этом быстрого подхода к каждому противнику — ну, кроме разве что совсем рядовых клонов и дроидов.

Просто нажать три кнопки подряд — не получится. Большинство врагов не даст вам спокойно добить комбо. Я бы хотел сказать, что игра требует чёткого ритма, особенно в парировании атак и контроле поля боя, но... как только начинается битва один против трёх — становится ясно:
игра недоброжелательна. Она жестока, и она требует от вас реакции и адаптации.
Это не «прогулка по фильму», а скорее выживание в Звёздных Войнах. И, честно говоря, в этом её можно и поругать.

Боевые механики и прокачка в Revenge of the Sith ощущаются... немного недодуманными.
Идея получать ранги эффективности после боя — отличная на бумаге. Но на деле — работает капризно. Ваш "стиль боя" измеряется полоской, которая постепенно тает сама по себе. А ещё быстрее — если вас ранит противник. Даже если удар заблокирован — ваш рейтинг всё равно падает. То есть просто потому что где-то на другом конце экрана турель пальнула вам в голову — вы уже потеряли очки.

Противники разные — от обычных клонов до джедаев и элитных дроидов.
Особенно хорошо это ощущается, когда Энакин в роли Дарта Вейдера начинает вырезать своих бывших соратников в Храме Джедаев. Но с точки зрения геймплея паттерны всё-таки начинают повторяться, а механика иногда подводит в самый неподходящий момент.

Честно? Это игра — не для расслабона. Не получится просто включить, махать мечом и получать удовольствие. Она требует терпения, вдумчивости, адаптации — даже от фаната Star Wars вроде меня.

На протяжении игры мы играем и за Энакина, и за Оби-Вана. Да, боевые стили у них разные, но поначалу использование Силы одинаково (А еще прокачка у каждого своя). А вот после перехода Энакина на Тёмную сторону он получает Молнию Силы. Кстати, стандартный набор способностей здесь:
бросок меча, лечение, телекинез, толчок силы.
Для Оби-Вана доступен эффект одурманивания противников, а для Тёмного Энакина — чертовы молнии. (Хотя да, знаю, что в фильмах он в основном душил. Но молнии выглядят эффектнее!)

И вот сразу возникает вопрос:
А есть ли в этой игре что-то лёгкое, весёлое, чтобы просто убить 10–15 минут?
Ответ: есть. Но понадобится друг.

Revenge of the Sith включает в себя Versus Mode — локальный режим сражений один на один.
Это такой мини-файтинг, где два игрока могут выбрать разных героев и выяснить, чей световой меч круче.

Выбор бойцов не огромный, но приятный:

• Два Оби-Вана — юный и зрелый.

• Два Энакина — Молодой Вейдер и уже ставший Вейдером.

• Мейс Винду, Генерал Гривус и ещё пара эксклюзивных бойцов для игры.

Сами дуэли здесь — удовольствие.
Удары, парирования, Сила-и — всё напоминает красивую световую дуэль в духе Приквелов.
Да, мечом здесь не убивают с одного удара. Но зато есть возможность реально почувствовать себя в схватке, а не просто закликать противника до смерти.

Versus Mode короткое, но приятное развлечение на двоих . Особенно если вспоминать те времена, когда фанаты Star Wars ещё содрогались от памяти о Masters of Teräs Käsi...И мечтали, что им когда-нибудь дадут нормальный файтинг.

И пусть это был не SoulCalibur (а там такое было)) с джедаями, но всё-таки — это было весело и честно. Особенно если рядом был второй игрок и готовый диван.

Сюжет

Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith: The Game в целом повторяет сюжет одноимённого фильма, но в формате удлинённой и разбитой на миссии версии, где события растянуты и наполнены дополнительными сражениями. В Самой игре поочередной играем за Оби-Вана Кеноби и Энакина Скайоукера.

Первые шесть уровней, к примеру — это всё одна спасательная операция: Спасение канцлера с флагмана генерала Гривуса и Битвой с Графом Дуку — целая арка.

Разумеется, главная ценность сюжета в игре — это возможность впервые самому пройти по пути Энакина, включая нападение на Храм Джедаев (Без нарезки детей), предательство, и внутреннюю трансформацию в Дарта Вейдера. Энакин называет джедаев никчёмными, без колебаний убивает, а клоны с прикрывают его, показывая преданность новой системе.

Бывают и совсем уникальные моменты — вроде боссфайта с двумя персонажами, которых нет в фильме. Чисто игровой эксклюзив . Или уровня в топливной системе «Незримой длани» (Корабль Гривуса), что было вырезано из фильма но осталось в игре

В остальном — классическая адаптация фильма, пусть и с парой приятных расширений и вариацией. Однако финальная миссия Это сражение на Мустафаре , Причем 2 раза один и тотже бой просто сначала играя за Оби-Вана , альтернативный вариант за Энакина , с его победой над бывшим учителем.

Да, между миссиями игра использует стандартную для многих игр по мотивам фильмов технику подачи сюжета: всё начинается с фрагментов фильма, которые плавно перетекают в сцены на игровом движке. Это создаёт иллюзию непрерывности и довольно бережно обращается с оригиналом, насколько это возможно.

Разумеется, некоторые реплики из фильма здесь остались, и именно они — вошли в золотой фонд мемов. Самая узнаваемая — это, конечно же, «Я стою выше тебя!».

Но если вы ждёте, что игра будет целиком состоять из мемов, то это не тот случай. Тут нет легенды о Дарте Плегасе Мудром, нет диалогов — только выжимка событий, с экшеном и сжатым контекстом. Так что игра скорее цитирует с оговорками фильм, чем дублирует его слово в слово.

Визуал

Визуально игра, увы, не блещет даже по меркам своего времени. Она была разработана на собственном движке LucasArts, и это ощущается: анимации резковаты, тени — примитивные, а лица персонажей — лишь отдалённо напоминают актёров. Да, попытка воссоздать образ узнаваемых героев есть, но говорить о качественной передаче внешности не приходится. Особенно на фоне других игр шестого поколения, где уже тогда были более детализированные модели и плавные анимации.

Однако при этом нельзя не отметить визуальное разнообразие локаций, взятых из фильма: Корабль Гривуса над Корусантом, Храм Джедаев во время и после атаки, Утапау и огненный Мустафар. Каждое место узнаваемо.

Тем не менее, в целом — графика оставляет желать лучшего, и рядом с такими проектами, как God of War или Metal Gear Solid 3, эта игра выглядит как ремесленная поделка, а не как продукт одного из крупнейших издателей того времени.

Музыка

Начнём с саундтрека. Как и положено игре по «Звёздным войнам», здесь звучит музыка Джона Уильямса, но почти полностью из предыдущих фильмов. Видимо, лицензирование мелодий из «Мести ситхов» к моменту завершения разработки было невозможным. Тем не менее, оркестровка спасает: знакомые темы работают как нужно, особенно в моменты битв или катсцен. Оригинальной музыки как таковой — нет.

Озвучка

С голосами получилось особенно любопытно. Для катсцен с фрагментами фильма используются оригинальные дорожки с голосами актёров, но в геймплейных сценах и диалогах — актеры из мультсериала 2003 года Star Wars: Clone Wars от Тартаковского. И это… работает, но не без нюансов.

• Джеймс Арнолд Тейлор — голос Оби-Вана Кеноби. Он стал «официальным» голосом Кеноби вне кино и озвучивал его в мультфильмах и играх. И здесь он очень на месте: в меру пафосен, в меру саркастичен.

• Кори Бёртон озвучил графа Дуку, Том Кейн — Йоду, а Мэттью Вуд — Гривуса. Все они делали это и раньше, и позже. Голоса привычные, хорошо подходящие под персонажей.

• Теренс Карсон, известный как голос Кратоса из старых God of War, здесь озвучил Мейса Винду — и делает это с нужной степенью авторитета.

А вот с Энакином всё не так просто: Его озвучивает Мэтт Лукас. Он тоже пришёл из анимации 2003 года и пытался воссоздать голос Хайдена Кристенсена. И вроде бы сначала всё звучит нормально, особенно если не знаешь, кто именно озвучивает. Но потом...
Лично для меня с каждым часом голос становится всё более монотонным. Лукасу явно сказали «будь как Хейден», но не стали как-то менять настроение голоса . Там, где от Энакина ждёшь гнева, боли, сомнения — ты получаешь уставшего лектора. Особенно это ощущается к финалу, где эмоциональная кульминация… звучит так, будто человек зачитался с бумажки. Один-единственный момент, где эмоции действительно прорываются — битва с Оби-Ваном. Всё остальное время — как по мне не самая лучшая пародия на Хейдена

Итог.

Star Wars: Revenge of the Sith я проходил впервые, так что этот обзор — скорее первое исследование, чем прогулка по воспоминаниям. Я собирал разные сведения об игре заранее, и всё равно в процессе прохождения меня ждало больше открытий, чем я ожидал.

Может быть, это мои ожидания — это моя проблема, но я надеялся на что-то более лёгкое. На деле же геймплей местами казался сломанным: да, внешне всё выглядит неплохо, старая графика меня совершенно не пугает, но как играется — временами вызывало настоящее желание бросить прохождение.

Про звук своё мнение я уже писал: рад работе над образом Оби-Вана Кеноби звучит отлично, но разочарован интерпретацией Энакина. В мультсериале 2003 года это было незаметно — там был почти сплошной экшен и минимум разговоров. А здесь... такое ощущение, что режиссёр озвучки вышел на перекур часов на шесть. (И, кстати, когда я искал сравнения голосов, в комментариях многие ругались, что в «Войнах клонов» 2008 года актёра Энакина сменили зря. Но тут уж — каждому своё.)

И всё же. Игра меня удивила в другом: я увидел в ней зачатки The Force Unleashed — но не той, что вышла на PS3 и Xbox 360, а именно младшей версии с PS2, PSP и Wii. Модели, ассеты, переработанные механики, даже сам движок — всё это словно отголоски одной эволюции. Может, я и натягиваю сову на глобус, но вижу огромный пласт элементов, которые потом перекочевали в Force Unleashed. Поэтому для меня Revenge of the Sith — это не просто почти-посредственность, а сырой прототип чего-то гораздо большего. В итоге это игра, которая хочет быть эпичной, но остаётся только интересной. Однако как исследовать ее в первый раз это было интересно , но вот возвращаться как в Академию или Force Unleashed или Republic Commando я бы не захотел.

Да прибудет с Вами сила и С Днём Звездных Войн вас.

Привет, народ! Наверное, одной из самых громких и ожидаемых игр 2005 года стал Quake 4. id Software совместно с Raven Software решили не создавать новую интерпретацию Quake и вернулись к войне со строггами, к прямому продолжению Quake II. Но получилось ли у них сделать нечто действительно грандиозное, или же это было просто "ещё один шутер на движке Doom 3"? И есть ли в игре что-то кроме одной шоковой сцены ?

Сейчас разложим всё по полочкам.

Сюжет

Главный герой — Мэтью Кейн, боец отряда «Носорог». Его отряд участвует в высадке на планету Строггос, где идёт ожесточённая война между людьми и кибернетической расой строггов. Посадка, как водится, проходит жёстко — ПВО строггов не дремлет, и транспорт Кейна разбивается. Но герой выживает и вскоре воссоединяется с отрядом.

Первоначальная задача — обеспечить защиту неба, для прибытия подкреплений и авиации. После этого команде дают новый приказ: уничтожить Нексус, главную управляющую структуру строггов. Однако, как и в любом уважающем себя боевике, всё идёт не по плану. Операция проваливается, часть отряда гибнет, а Кейн попадает в плен.

И вот тут начинается самый жуткий момент игры: игрок наблюдает от первого лица, как Кейна переделывают в строгга. Механические импланты заменяют плоть, от человека остаётся всё меньше. Спасти его успевают буквально за секунды до того, как будет переписано сознание — личность Кейна сохранена, но его тело уже не человеческое.

Теперь Кейн — гибрид, иронично ставший оружием в войне против тех, кем почти стал сам.

Quake 4 — это не очередной «одиночка против армии ада», как в Doom или даже в Quake 2. Это полноценный военный sci-fi, где ты — часть фронта, часть операции, часть команды. Да, Кейн — крутой солдат, про него так и говорят сослуживцы, но здесь ты не Рэмбо, а один из многих. Игра уверенно транслирует дух организованного вторжения, с отрядами, техниками, штабами и радиопереговорами, создавая ощущение не просто мясорубки, а полномасштабной войны.

Кейна окружают живые, пусть и функциональные, персонажи. Например, лейтенант Восс — прямолинейный командир. А вот техник Штраусс — совершенно другая порода. Он сам себя считает самым умным человеком на планете, и не стесняется об этом напоминать при каждом удобном случае. По его словам, если его не спасти, то война будет проиграна. И самое смешное — в рамках сюжета он отчасти прав.

Именно через такие моменты Quake 4 формирует свой собственный тон — мрачный, но не без самоиронии, и достаточно цельный, чтобы не восприниматься как просто набор миссий с пушками.

Геймплей

Quake 4 остаётся верным своим корням — это классический шутер от первого лица, без особых изысков, но с добротной реализацией. Арсенал здесь делится на две условные группы: земное оружие вроде автомата, дробовика и хоть фантастического, но земного гипербластера, и более экзотическое строгоанское — например, гвоздомёт, молниемёт или пушка тёмной материи на замену BFG.

ИИ тут не то что бы умный, но и тупым его не назвать , хотя некоторые виды строггов любят выйти прям под огонь , но парируют их другие что любят укрытия или даже действовать в команде.

Игра подаётся не как одиночный забег героя, а как часть масштабной военной операции. Ты не один — рядом постоянно мелькают другие солдаты, техники и медики, которые не просто для декорации. Кто-то может подлатать здоровье или добавить брони, а кто-то — обновить оружие, усилив его боевые качества. Это создаёт ощущение, что ты — часть армии, а не одинокий герой на убой.

Для разнообразия несколько уровней проходят на технике — антигравитационный танк и боевой шагоход дают передохнуть от привычной стрельбы и позволяют разнести всё вокруг с чувством, с толком, с расчётом, хоть и не дают какй-то изюминки или веселья.

Пожалуй, один из самых запоминающихся моментов Quake 4 — это то, как главный герой Кейн становится Строггом. И нет, это не просто сюжетная фишка — это геймплейный поворот, меняющий некоторые аспекты прохождения. Но не ждите суперспособностей и лазеров из глаз — всё гораздо скромнее.

До превращения Кейн ощущается довольно медлительным и вязким. Не тормоз, но в пылу боя увернуться от летящего снаряда или быстро сменить позицию не всегда получалось. После переделки в киборга герой становится заметно шустрее, движения становятся резче, и это действительно чувствуется в динамике боёв.

Здоровье и броня тоже получают апгрейд: базовый лимит поднимается с 100 до 125 единиц, что немного помогает продержаться до новой аптечки.

Ну и самое «строгговское» — это понимание языка врага. Терминалы, надписи, интерфейсы — теперь читаемо, понятно и, по-своему, атмосферно (Хоть и не все подряд). Мелочь, но создаёт ощущение, что ты теперь часть их системы. Хоть и со своими целями.

А вот что не меняется — так это арсенал и способности. Ни ночного зрения, ни особых умений. Да, фонарик всё ещё привязан только к пистолету и автомату, и когда в тёмных туннелях тебе срочно нужен дробовик, становится... мягко говоря, неловко. Спасибо хоть, что это не Doom 3, и фонарик не на отдельной руке. Уже прогресс.

Визуал и технологии

Quake 4 работает на движке id Tech 4 — том самом, что лежит в основе Doom 3. Со всеми вытекающими: динамическое освещение, тени, детализированные текстуры, — и, конечно же, запредельные системные требования по меркам 2005 года. Кто-то думает, что первым больно ударил Crysis? Ха! Quake 4 уже в 2005-м устроил ПК-геноцид. Причём игра не предлагала настолько ошеломляющую графику, чтобы оправдать этот стресс для «железа».

Сейчас, глядя на игру в ретроспективе, сложно назвать её визуально выдающейся. Да, свет и тени выглядят эффектно, однако модели лиц персонажей достаточно детализированы и лично у меня всё равно возникает ощущение некой «тёмной долины». Может, это из-за того, что стиль немного «пластмассовый»? вопрос личный, но окружение отлично, а лица на 4

Стилю и дизайну, однако, стоит отдать должное. Quake 4 — это не ребут, а прямое продолжение Quake 2, поэтому визуальные решения строятся на уже существующей стилистике, просто выведенной на новый уровень. Механика и органика здесь смешиваются в мерзкую, тревожную кашу — Строггос не выглядит просто инопланетной планетой, он ощущается как фабрика боли и машин, где живое давно сдалось и стало сырьём.

Некоторые локации — как, например, биозавод, — прямо кричат, что ты здесь чужой. Они давят, отталкивают, заставляют чувствовать себя некомфортно. И это работает на атмосферу лучше любого ролика.

При покупке Quake 4 в Steam магазине и включении максимальных настроек я... ничего не получил. Серьёзно, сначала даже закралась тревожная мысль: а не обманывает ли меня память? Казалось, игра выглядела лучше, чем то, что я сейчас вижу на экране. Начал подозревать, что или мой мозг что-то придумал? Оказалось, всё проще — игра обманывала меня сама.

Дело в том, что Quake 4 по умолчанию не применяет максимальные графические настройки, даже если вы выбрали их в меню. Чтобы всё заработало по-настоящему, пришлось порыться в гайдах и вручную прописать параметры в конфигурационный файл. да 2 минуты но блин бесит.

Звук

Музыкальное оформление Quake 4 — тема противоречивая. Заглавную тему написал Крис Врена, человек, имеющий прямые связи с Nine Inch Nails, и это слышно: в ней мощно отыгрываются индастриал-элементы, пульсирующий драйв, ощущение механического давления — всё как надо для войны с кибер-адом под названием Строггос.

Но он писал не один — остальную часть саундтрека взял на себя Клинт Уолш, и вот здесь наступает странность. Музыка разная, но ощущения целостности нет. Возможно, влияния Врены было недостаточно, чтобы задать общий тон.

И это ещё полбеды. Главная проблема — музыки почти не слышно. На протяжении большей части игры вы просто не слышите треков. Я даже начал проверять — может, это баг? Может, что-то не так с steam версией как с графикой ? Нет. Судя по летсплеям и прохождениям — это общая болезнь Quake 4.

Отсутствие музыкального сопровождения там, где оно действительно нужно, разрушает атмосферу, убивает ритм, и самое страшное — добавляет игре ощущение скуки. Иронично, но музыка в игре о кибер-апокалипсисе — молчит. А ведь могла бы бить прямо в грудную клетку.

Озвучка и дубляж

В оригинальной озвучке Quake 4 есть пара имён, которые удивляют. Например, Петер Стормаре — тот самый, который уже подарил голос Матиасу в Mercenaries, извесьен как Джон Абруцци в Побеге и частенько появляется в ролях «восточноевропейцев»: от «Армагеддона» до «Джона Уика 2». Здесь он озвучивает Штраусса — учёного с немецкими корнями, который сразу же выделяется своей самоуверенностью и фразами вроде «меня нельзя терять — я слишком умен». Немного пафоса, немного сарказма — всё по классике персонажа-научника, который точно знает, что делает... но не всегда.

А вот настоящий сюрприз — Николай "Sledge" Слиджонович.(Как вообще такое получилось?) Имя. Его озвучил Димитрий(или Дмитрий) Дьяченко (Самая наверное занимательная роль это Олег в Red alert 3) , с фирменным "хэви рашн акцент", прямо из учебника по комрадам. Получился такой суровый, но харизматичный танк с голосом, который невозможно спутать ни с кем другим.

Теперь — дубляж. Всё неоднозначно.

Теперь — о дубляже, и тут всё чуть сложнее. Работали профессионалы: Полонский, Клюквин, Вихров, Ярославцев — актёры сильные, и в техническом плане придраться не к чему. Но… всё стерильно, все говорят одинаково, и главное — исчезли акценты. Да, понятно, что изобразить «русский акцент на русском» сложно, это общая проблема. Но вот немецкий-то? Мы живём в стране, где каждый второй фильм про войну использует немецкий акцент с разной степенью достоверности, и всё работает. Но здесь Штраус звучит абсолютно нейтрально, как будто он и не немец вовсе, а просто «технарь из соседнего отдела». И это действительно выбивает атмосферу.

А ведь одна из сильных сторон оригинала — ощущение многонациональной армии Земли, объединившейся против инопланетной угрозы. Когда в дубляже все говорят одним голосом, теряется масштаб и разнообразие. И становится чуточку грустно.

Итог

Quake 4 — игра не без проблем. Лично для меня её вытягивает работа Raven по сценарию и атмосфере, потому что это именно сюжетное продолжение Quake 2, с упором на масштабную военную операцию и ощущение фронта. Есть интересные пушки, вагон разнообразных врагов, пусть они зачастую просто бегут на пули, а не демонстрируют сложную тактику. Есть моменты, где игра пытается быть больше, чем просто шутером, и это похвально.

Но как шутер, она работает не всегда достойно. Да, после превращения в строгга Кейн становится быстрее и прочнее, но ощущение вязкости остаётся до конца игры. Даже танк и шагоход не помогают это ощущение сбросить. В копилку минусов также идёт музыка, которой часто просто нет — и в моменты, когда она должна качать, она просто молчит.

Мне нравится эта игра, но общее ощущение от неё спорное. Сейчас, при перепрохождении, в ней трудно усидеть и пары часов подряд. И если задать себе вопрос: «Есть ли в Quake 4 что-то кроме сцены превращения в строгга?» — ответ: да, есть, но у других моментов просто нет такого веса.

И всё это — про одиночную кампанию. А если говорить о сетевой игре, то тут всё коротко: она мертва. Причём умерла быстро. Потеря динамики, слабая поддержка, и, главное, неумолимое сравнение с Quake 3 Arena. Яркая, быстрая, культовая третья часть съела четвёртую заживо. И если одиночную Quake 4 ещё можно вспомнить, то про мультиплеер не вспоминают вообще.

Если текст вызвал ностальгию или, может, вы открыли для себя что-то новое. Если всё, о чём я рассказал, откликается вам, подписывайтесь, чтобы не пропустить следующие материалы. Спасибо, за внимание. Играйте в хорошие игры.

Привет, народ! Я начал разбор 2005 года с игры от Monolith, и будет символично закончить этот год тоже их проектом. Но между этими обзорами произошло важное событие — студию Monolith Productions официально закрыли( Хотя, справедливости ради, от авторов тех самых игр там уже давно почти ничего не оставалось).

Лучше разберёмся, почему в 2005 году одна и та же команда умудрилась напугать нас дважды.
И сегодня речь пойдёт о Condemned: Criminal Origins — странной, атмосферной, жестокой и… пугающе честной игре.

Сюжет
Главный герой — Итан Томас, агент ФБР отдела по серийным преступлениям (SCU). Он прибывает на место очередного убийства, где вскоре понимает: преступник всё ещё внутри. Начинается погоня, которая заканчивается катастрофой — убийца завладевает пистолетом Итана и убивает двух офицеров. Итан становится главным подозреваемым. Его карьера разрушена, а город вокруг буквально сходит с ума.

В попытке очистить своё имя он начинает собственное расследование. Помогают ему двое: Роза — эксперт из ФБР, и загадочный Малькольм Ванхорн — человек с неясными мотивами и связью с главным героем.

Но чем глубже Итан продвигается, тем страннее становится всё вокруг. Улицы полны агрессивных бомжей, преступники ведут себя неестественно, как будто ими кто-то управляет. Появляются галлюцинации, тела птиц — мёртвые, десятками, а преступность в городе достигает невиданного уровня.

Атмосфера жуткая, В городе есть некий инфразвук из-за которого птицы умирают, а у людей — нарушается восприятие реальности. Особо внушаемые становятся агрессивными и теряют контроль. Маньяки, галлюцинации, психозы — всё это не совпадения.

В какой-то момент Итан понимает, что он сам отличается от других. У него самого галлюцинации ,а возможно, не совсем галлюцинации. Он может видеть вещи, которых не видят другие.

Геймплей
С технической стороны Condemned — это экшен от первого лица. Но стрелять вы будете редко.

Главный акцент сделан на ближнем бою — с трубами, топорами, арматурой, лопатами и куском манекена. Всё, что можно схватить, становится оружием. Разное оружие имеет разную скорость, силу удара и длину. Некоторые предметы открывают специальные пути — кувалда разбивает замки, лом поддевает сейфы, лопата сбивает провода с кодовыми замками.

Огнестрел есть, но боезапас... почти никогда. Патроны не отображаются в интерфейсе. Чтобы узнать, сколько осталось — нужно вытащить магазин. После опустошения пистолет можно использовать как дубинку, но прочность у него почти нулевая.

Враги здесь — психи, бомжи, наркоманы, всё худшее, что может выбросить на поверхность город, охваченный хаосом. Они кидаются на Итана, прячутся в углах, действуют хаотично. А иногда — пугающе точно. Иногда — неестественно. И чем дальше, тем больше врагов теряют человеческие черты.

Следственные элементы тоже есть: игрок собирает улики с помощью инструментов — УФ-лампы, анализатора, фотоаппарата. Но это скорее иммерсивная пауза, чем полноценная механика. Игра всегда говорит, когда и как применять оборудование, и всё это больше часть антуража, чем челлендж.

Передвижение Итана тоже ограничено: он не прыгает, бегает крайне медленно. Только контекстные преодоления препятствий. Всё это работает на один эффект — ты чувствуешь себя человеком, попавшим не туда. Не супергероем. Не бойцом. Человеком, которого сейчас убьют.

Визуальный стиль

Condemned использует тот же движок, что и F.E.A.R., но с совершенно другим подходом к визуалу. Если в F.E.A.R. акцент был на чистом освещении и чётком дизайне, то здесь всё — грязное, размытое, гнилое. Камера зёрниста, текстуры намеренно неприятны, цвета подавлены. Даже «свои» герои выглядят так, будто давно не спали, ели, или просто у них всё плохо в жизни. Уровни — это трущобы, жуткое метро, и заброшенный торговый центр.

Отдельно стоит отметить, как игра визуально передаёт безумие: мерцание, флешбеки, искажения, галлюцинации. Иногда ты не понимаешь, что реально. Иногда ты точно знаешь — ничего. Мир игры грязный, гнилой, давящий. Здесь нет ни одного "чистого" уровня. Цветовая палитра работает на это: запылённые жёлтые, серые и зелёные оттенки, минимум контраста, всё гасится и тонет в тени.

Звук

Композитор Нэйтан Грикс — тот же, что работал над F.E.A.R., но здесь он сделал музыку ещё менее комфортной. Это не саундтрек — это шум. Вибрации, скрежет, будто вы слушаете индустриальный завод, которому больно. Саундтрек не хочет быть запоминающимся — он хочет, чтобы вы вышли из игры. Он давит. Он бьёт. Он звучит, как будто сам город издаёт предсмертные стоны. А первая мелодия обманывает говоря что тут детективный квест

Эта звуковая грязь делает атмосферу не просто тревожной — болезненной.

Актёрская озвучка
Итан Томас, главный герой Condemned: Criminal Origins, заговорил голосом Грега Гранберга — актёра, который в середине 2000-х активно мелькал на телеэкранах. В те годы он был известен по сериалу Alias («Шпионка»), а чуть позже стал особенно узнаваем как Мэтт Паркман в Heroes.

Гранберг, пусть и не самый очевидный выбор для роли озвучки, внёс в образ Итана немного телевизионной детективности. Его голос звучит устало, напряжённо, но без лишней карикатурности — что помогает воспринимать героя как обычного человека, оказавшегося в ужасной ситуации, а не типичного суперсолдата или безэмоционального копа. Это редкий случай, когда телезвезда того времени органично вписалась в мрачную атмосферу видеоигры.

Итог

Condemned: Criminal Origins — это некомфортная, злая, и в каком-то смысле правдивая игра. Она пугает не монстрами, а тем, что зло может быть рядом. Что город может сойти с ума. Что тьма — не миф, а усилитель. Что один звук может разрушить разум.

Да, у игры есть проблемы — устаревшие механики, иногда коридорность, простоватая структура. Но она работает на уровне ощущения. Она не даёт расслабиться. И она не развлекает — она пугает.

В том же году Monolith подарила нам F.E.A.R. — игру про оружие, спецэффекты и одну страшную девочку. А Condemned — это другая сторона того же кошмара. Это игра про страх, который нельзя застрелить.

Если ты ищешь игру, которая не хочет, чтобы ты наслаждался ею, но хочешь что-то странное, мрачное и атмосферное — Condemned всё ещё держит удар. Даже если тебе неприятно — она этого и добивалась.

P.S.

Лично мне Condemned было неприятно проходить. Я, если честно, не самый большой фанат хорроров. Переживать «страшилки» от третьего лица — это одно, всё-таки дистанция помогает. А вот от первого лица — совсем другое. Особенно когда в руках не автомат, а арматурина, и тебя пугают не столько монстры, сколько сама атмосфера. Condemned реально давит. И делает это очень умело. Я проходил её медленно, по одному уровню за вечер — просто потому что иначе тяжело. Но, пожалуй, именно так она и должна работать. Не на эмоциях, а на ощущении. На давлении. И оно здесь — настоящее.

P.P.S.

На этом, пожалуй, всё.
И с этим текстом я завершаю разбор 2005 года. Да, впереди — 2006, и он уже намечен, планы выстроены, и первый кандидат для разбора уже известен.
Но я немного перегрузился — само пошло делать по накатной по обзору в неделю, но паузы были полезны. У меня есть пара вещей в черновиках , посмотрим может стряхну пыль , может сделаю что-то еще . Напишу одно если вам нравится мои материалы о материалах прошлого , вне зависимости от причины вы находите что-то новое , ну или испытываете ностальгию Подписывайтесь , мне приятно и интересно делать эти тексты, интереснее воззвать к обсуждению , больше чем к плюсам , они приятный бонус.

Спасибо, что были рядом.
Играйте в хорошие игры. Особенно в те, которые неприятны — но честны.

Привет, народ! Этот текст — результат последнего голосования. И, честно говоря, его исход удивил даже меня. Победителем стала Constantine — видеоигра по мотивам одноимённого фильма 2005 года (Который у нас в дубляже стал Константин: Повелитель тьмы), который, в свою очередь, тоже был по мотивам. А именно — по мотивам комиксов Hellblazer издательства DC / Vertigo о Джоне Константине.

А как известно, если достаточно долго перерабатывать материал, вдохновлённый другим материалом, в итоге можно получить нечто третье. Вот и разберёмся, что получилось: интересная адаптация в духе оригинала или безликий мутант, потерявший суть на полпути.

Сюжет

Сюжет игры Constantine заимствует некоторые идеи из фильма, а тот, в свою очередь, и сам не особенно строго следовал комиксам. У нас есть Джон Константин — внешне он довольно похож на Киану Ривза, но голос у него заметно другой. (О том, как звучит — поговорим чуть позже.)

Присутствуют и знакомые персонажи: Бимэн, отец Хеннесси, папа Миднайт, ангел Габриэль и Анжела. Некоторые сцены прямо отсылают к киноверсии, но подача в целом не всегда совпадает. Например, артефакт «Наконечник Копья Судьбы» в фильме нашелся в Мексике, а в игре хранился у ангела-полукровки. Или сюжетная линия с болезнью — та самая раковая опухоль, с которой Джон боролся в фильме — в игре почти не всплывает. Как и тема сестёр-близнецов (Анжела и Изабель) — её просто убрали.

Вместо этого сюжет игры куда вольнее обращается с материалом, вводя собственные повороты. В частности, мы отправляемся в Ад не раз и не два, а минимум пять-шесть раз за игру. Сценаристы явно не боялись «открыть портал» почаще — в итоге Ад стал чуть ли не локацией для регулярных вылазок, а не декорацией.

Таким образом, игра — это как будто пересказ фильма, сделанный с учётом игры, вольностей и желания добавить больше экшена. И если фильм можно было обвинить в том, что он самобытен и далек от комикса, то игра уже далека от фильма. Получается такая «адаптация адаптации» — иногда это работает, иногда…

Геймплей

Игра Constantine — это экшен-шутер от третьего лица. Основная суть проста: Джон Константин ходит по уровням и отстреливает демонов. Много демонов. Весь геймплей держится на балансе между оружием и магией, и, надо сказать, выглядит это по-хорошему изобретательно — для своего времени.

В арсенале Константина можно найти как «классические» стволы, так и освящённые артефакты:
пара освящённых пистолетов, гвоздомёт, арбалет, дробовик в виде распятия (как в фильме), арбалет, и даже «Дыхание дракона» — он же огнемёт.

У арбалета и гвоздомёта есть приятная фишка: боеприпасы можно собирать обратно. Приятно, когда об этом подумали. Плюсом станет что гвозди потом станут огненными и рикошетящими.

Но Константин — это не только оружие. У него есть магия. И магия здесь — не просто пассивная способность, а полноценный инструмент в бою.
– Истинное зрение — позволяет распознавать демонов под личиной людей, видеть в темноте и находить скрытые символы (нечто вроде секретов). В этот момент камера переходит на вид от первого лица и меняется цветовая гамма — атмосфера меняется на более «эзотерическую».
– Штормовой ворон— первое атакующее заклинание: бьёт молниями по небольшой площади. Красиво, эффективно.
– Смятение — превращает врага в «второго Константина», заставляя демонов драться между собой.
– Преображение в гаргулью — превратит врагов в камень причем очень хрупкий

Заклинания не просто выдаются по сюжету — часть нужно находить, исследуя уровни. Мана, кстати, восстанавливается за убийства, но можно легко уйти в ноль по расходу ели прибить побольше демонов на месте.

Заклинания в игре — это не просто «нажал кнопку и всё». Нет, ребята. Тут целый ритуал. Во-первых, надо выбрать нужное заклинание. Где оно выбирается? Конечно же, на кнопках квадратного ада, где-то между [ и ] — удобно, правда? А теперь — внимание — чтобы его применить, нужно провести мини-QTE, то есть прожать нужную последовательность на цифровой клавиатуре. Это всё ещё не конец. Если ты промахнёшься или не уложишься по времени, заклинание просто не сработает. Спасибо за замедление времени в этот момент.

И это далеко не всё:
– Святая вода отлично против полукровок , Жук-оглушатель , для оглушения противника и Саван Моисея — мини бомба против адского мяса.

Что по врагам? Враги тут, скажем так, разные:
– типовые демоны ближнего боя,
– летающие гады,
– твари, ползающие по стенам,
– телепортирующиеся мрази, которые убегают после каждого попадания (ненавижу, честно),
– и полукровки — те, кто сначала выглядит как человек, но потом резко переходит в фазу «убей-его-прямо-сейчас».

Бестиарий разнообразный. Игра не даёт скучать, особенно когда ты комбинируешь выстрелы, магию и артефакты в бою.

Так же наш заядлый курильщик находит разного рода секреты на уровнях , иногда это просто бонусные материалы в меню как видео или арты , иногда более полезные в игре как прокачку здоровья или магической силы , там же и заклинания.

А теперь — фирменный трюк Константина. Ты нажимаешь одну кнопку (по умолчанию это Пробел), и что происходит? Константин делает разворот на 180 градусов и включает bullet time. Всё. Элегантный замедленный поворот спиной к врагу. Потрясающе. Гениально. И абсолютно непрактично. У меня один вопрос: зачем? идея что от них убегать , потом резкий разворот? Просто чаще противника встретишь лицом к лицу . Реально, кто-то это придумал, утвердил и вписал в билд. Наверное, с криками: «Такого точно ни у кого не было!»

Визуал

Графика Constantine — это типичный уровень PlayStation 2. Да, ждать чудес не стоит, но и разочаровываться не придётся. Главное — она добросовестно наследует визуальный стиль фильма 2005 года. Темно, мрачно, но узнаваемо.

Что по персонажам?
– Джон Константин действительно похож на Киану Ривза. Да, не стопроцентное попадание, но угадывается сразу.
– Второстепенные персонажи тоже стараются держать лицо: Бимэн, Папа Миднайт, Габриэль — все довольно узнаваемы.
– Единственная, кто показалась чуть не в тему — Анджела. Вроде бы должна быть Рейчел Вайс, но лично мне не хватило сходства. Хотя, возможно, это просто субъективная придирка.

Окружение — это уже другой разговор.
– Земля — это ночной Лос-Анджелес. Здания, переулки, больницы, улицы — всё мрачно, но всё скромные переулки или помещения. Туда периодически прорываются демоны, и начинается весёлое кровавое месиво.
– Ад же — это отдельное удовольствие. Именно там визуал раскрывается на максимум. Постоянная огненная буря, рыжий фильтр, искажения воздуха, зернистость, ощущение беспокойства. Да, он визуально проще, чем фильм, но для своего времени — крайне впечатляюще.

Если сравнивать — это как Silent Hill, только не в сторону ужаса, а в сторону экшена. Атмосфера работает, ад выглядит как настоящая проклятая зона. Пусть и не слишком разнообразная, зато стильная.

Музыка

Саундтрек в отличии от фильма был другим, его написал Пол Уир — композитор, который решил не следовать за фильмом, а пойти своим путём. Это не адаптация музыки из кино.. Это что-то своё. Необычное. Даже странное.

Большую часть игры сопровождает атмосферный эмбиент, иногда почти незаметный — он не мешает, но и редко цепляет. Это что-то вроде музыкального фона, растворённого в окружении. Он работает на атмосферу, особенно в аду или в моменты тревожного спокойствия, когда вот-вот случится жесть. В такие моменты саундтрек действительно поддерживает нужный тон.

Есть и боевые темы, и в них чувствуется старание — ритм, напряжение, немного индустриального звучания. Но, к сожалению, это не та музыка, которую захочется переслушивать отдельно. Никаких хитов, которые застрянут в голове. Всё работает "на момент", но не выходит за его пределы.

Озвучка и локализация: когда Константин — не Киану, но старается

Начнём с самого очевидного: Киану Ривз не озвучивает Константина. У Киану такая привычка — он почти никогда не возвращается к своим ролям в видеоиграх. Тот же год, та же история — The Matrix: Path of Neo также обошлась без его голоса. Поэтому в оригинальной версии Constantine вместо него мы слышим Уильяма Хоупа. И… он неплох. Правда. Он старается, у него неплохой тембр, хорошие интонации. Но вот уникальной интонации Киану — этой вечно уставшей философской монотонности — не хватает. Хоуп просто добросовестно читает роль. И это чувствуется.

С дубляжом ситуация ещё интереснее. В фильме Константина озвучивал Всеволод Кузнецов, но в игре его заменил Дмитрий Полонский — голос, который многим больше знаком по дубляжу Вуди Харрельсона. И получилось по-своему . тут другой тембр и подача но тоже циничные реплики. Но если вы только что пересматривали фильм и привыкли к голосу Кузнецова, диссонанс неизбежен.

А теперь забавное — Кузнецов в игре тоже есть, но… в роли Папы Миднайта. Да-да. Поэтому, когда два героя пересекаются на экране, можно словить лёгкий ступор

Касательно качества дубляжа — всё довольное средне но не так плохо, есть нюансы и ляпы вроде переименования Бальтазара в Вальтасара — типичная локализаторская библейская путаница. Не критично, но замечается.

Из приятного — в оригинале в озвучке участвуют актёры из фильма: Тильда Суинтон, Гэвин Россдэйл и Макс Бэйкер.

Итог

Это неплохая игра. Правда. Но я… не знаю. В какой-то момент она начинает подбешивать — особенно с моими любимыми телепортирующимися падлами. игра чуть затянута под конец демонов становится многовато, но с другой стороны....я почти Doom Slayer, только с лицом Киану Ривза, магией и голосом Полонского... так что возможно это проблема демонов)

Вот если бы это был полностью самостоятельный проект, ближе к комиксам и без кино-связки — мне кажется, его бы приняли даже хуже. А так — игранизация фильма, вольная, местами как будто пересказанная по пьяни, но по-своему прикольная. Есть интересные моменты. Вот, например, финальный уровень в аду — с пятью разными испытаниями. Прям понравилось, честно. Хотя бы потому, что не всё там про банальный отстрел.

Но всё равно — нет вау-эффекта. Это просто очередная игра по фильму. Не худшая, но и не “та самая”. Фильм, к слову, я считаю хорошим. Пусть это и не комиксный Константин, не Hellblazer — но это хороший фильм. Особенно сцена с Люцифером в исполнении Стормаре — вот это для меня наверное главная сцена.

А вот возвращаясь к игре… я не знаю. Может, мне хотелось более вдумчивого геймплея, может — другого подхода. Тогда, в 2005-м, я её не прошёл, не зацепила. Сейчас прошёл — и всё равно не понимаю, что именно получил в итоге. Ад? Он классный, визуально прям хорошо. Но есть ли что-то ещё? Наверное, нет. Повторюсь это приятный проект на свои 3-4 часа игры,но будь она растянута, на 6-8 до финала может и не дошел бы .

Расскажите вы. Может, для кого-то из вас эта игра — лучшая адаптация 2005-го, или любимая среди игр по фильмам. Потому что, как всегда, — у каждого своё мнение.

P.S да напомню Голосование было как компенсация за будущий личный текст, но когда-нибудь в будущем сделаю еще несколько.

Привет, народ! Продолжаем погружениях по истории видеоигр.
На этот раз — Prey (2006), один из самых известных долгостроев своего времени.
Так что же в итоге получилось: что-то уникальное или просто шутер с порталами?

Немного истории.

Prey был анонсирован ещё в 1995 году и должен был выйти от создателей Duke Nukem 3D. Как это часто бывает — что-то пошло не так. Движок у Duke устарел ещё до выхода, идеи застряли в прототипах, и проект заморозили. Но спустя годы, уже в новом веке, игру переделали с нуля — теперь на id Tech 4, том же движке, что использовался в Doom 3. Почти всё поменяли. Из оригинальных задумок остались только порталы и то, что главный герой — представитель племени чероки. Но даже этого хватило, чтобы получилось нечто весьма... интересное.

Сюжет.
Главный герой — Домаси Таводи или Томми , механик и представитель народа чероки. Он давно оторвался от традиций, не верит в "землю предков" и просто хочет сбежать из резервации вместе со своей возлюбленной Джен. Но у Джен своё видение, у Томми — своё, и, как водится, "Все сложно". Пока он решает, как жить дальше, его дед, Эниси, говорит загадочную фразу: «Тьма надвигается, Томми». На что Томми отвечает примерно в духе: «Дед, иди домой».

Всё меняется в один миг. В баре, где работает Джен, начинается потасовка, но это только прелюдия — на землю нападают пришельцы, и всех, включая Томми, Джен и Эниси, похищают на гигантский биомеханический корабль.

На борту корабля Томми случайно освобождается и начинает путь спасения. Он становится свидетелем гибели деда, сам падает в пропасть, но вместо смерти попадает в мир духов. Там дух Эниси объясняет: в тебе сила предков, — и Томми получает возможность покидать тело, сражаться в духовной форме и даже возрождаться. И некий чужой голос в голове проявляет интерес к Томми, Мать главная сущность сферы. С этого момента начинается путь героя, пробирающегося сквозь живую машину, чтобы спасти Джен и понять, кем он на самом деле является.

Геймплей

Prey — конечно же шутер от первого лица, но обёрнутый в по-настоящему странный и смелый дизайн. Он не столько о стрельбе, сколько о восприятии, пространстве, теле и смерти.

Первое, что бросается в глаза — Гравитация тоже не стоит на месте. Стены становятся полами, потолки — коридорами, уровень может закручиваться или сдвигаться, и приходится адаптироваться. Противник может стоять на другой плоскости — и ты видишь его не напротив, а где-то под ногами или над головой. Не просто эффект, а полноценная игровая механика, встроенная в каждый бой и каждую комнату.

Порталы, из них выпрыгивают враги, сам Томми пробирается через лабиринты порталов между секциями корабля. Иногда ты сам не сразу понимаешь, где находишься — архитектура словно живая, меняющаяся на глазах.

Герой, Томми, умеет покидать тело и действовать в виде духа. Это не банальный приём, а часть сюжета и геймплея. Дух проходит сквозь щиты, отключает ловушки, пробирается туда, где телу не пройти. Враг вроде как тебя не видит (но стоит пустить стрелу...), но тело остаётся беззащитным — напряжение не исчезает.

На этом фоне особенно трогательно смотрится Коготь — дух ястреба, когда-то питомец Томми, а теперь его спутник. Он не просто декоративный элемент: помогает с переводом инопланетного языка, отвлекает противников и часто буквально указывает путь.

Даже смерть в игре — это не конец, когда умираешь, оказываешься в загробном мире и отстреливаешь духов, чтобы восстановить силу и вернуться. Такое воскрешение без паузы сохраняет темп и делает весь процесс почти ритуальным, как охота за самим собой.

Ну и транспорт — в виде летающих платформ — позволяет исследовать огромные участки корабля. Иногда хочется просто остановиться и осмотреться. Это впечатляющие по масштабу пространства, особенно если вспомнить, что игра работает на движке id Tech 4 — том самом, где Doom 3 не мог себе позволить и половины такого размаха.

Арсенал и враги

С исключением гаечного ключа и духовного лука, всё оружие в Prey — инопланетное. Оно часто жутковато-биоорганическое, но при этом удобное и разнообразное. Первый «автомат» — это скорее орган, чем оружие: при прицеливании к глазу присасывается нечто вроде трубки. Жутко? Да. Интересно? Очень. Есть дробовик, который буквально чихает кислотой. Есть плазменная винтовка, по виду — уже более механическая: у неё четыре режима стрельбы, включая зажигательный, замораживающий, электрический и даже солнечный луч. Последний настолько мощный, что может отталкивать самого Томми.

Враги — инопланетные охотники и другие кибернетически модифицированные пришельцы которым можно отстрелить элементы имплантов, ослабляя врага. Есть и особые духи недостойных, вселившиеся в тела похищенных детей (атмосфера жуть)

AI приятно удивляет. Враги укрываются, делают перекаты, переключаются на дальнобойный режим при дистанции, подбирают аптечки. Скрипты срабатывают гибко, хоть перестрелки и шаблонны

Визуал

Да, Prey работает на id Tech 4, и по сравнению с другими играми на этом движке, местами выглядит не слишком впечатляюще. Но что не вытягивает графика, вытягивает визуальный стиль. Внутренности Сферы — это смесь органики и технологии, местами отвратительная, местами завораживающая. Жуткие лаборатории, липкие стены, гравитационные дорожки, бесконечные порталы, виды космоса за стеклом — всё это выглядит как нечто единое. Визуальное разнообразие работает на атмосферу: пугает, удивляет, дезориентирует. И за это игре можно простить технические огрехи.

Да и Human Head посмотрели на движок и сказали что можно делать гигантские локации (хоть и относительно пустые) , чего ID Software сама не делала.

Музыка

За саундтрек Prey отвечали Джереми Соул и его брат Джулиан Соул. Стиль Джереми легко узнаётся — местами возникает ощущение, что ты не на инопланетном корабле, а где-то в Сиродиле. Тем не менее, саундтрек работает. Особенно выделяется тема выхода духа Томми: она окрашена в племенную этнику, добавляя ощущение связи с корнями и чем-то большим, чем просто оружие и выстрелы. В остальном музыка больше атмосферная, чем мелодичная, но и это работает на пользу настроению игры.

По отдельности не нашел так что саундтрек целиком

Голоса

Актёрский состав Prey — не звёздный, но с уважением к теме. Томми Дамаси озвучен Майклом Грейесом, актёром коренного американского происхождения. Он больше известен по второстепенным ролям в сериалах, как и Кристл Лайтнинг, озвучившая Джен. Мать озвучила актриса ещё менее известная — имя мало кому что скажет.
Зато дедушку Эниси озвучил Джон Уильям Голт — вот тут уже интереснее. Он не раз появлялся в видеоиграх: в 1997 году — Ло Ванг в Shadow Warrior, а в 2000 — Мендерли и Трейсер Тонг в Deus Ex. Его роль в Prey — не центральная, но важная: Эниси — это духовный наставник Томми, он помогает освоить силы духа, но не ведёт за руку, а лишь советует... чаще всего в пустоту.
В целом, актёры в Prey делают свою работу добротно — без излишнего пафоса, но с нужной эмоциональной окраской.

Дубляж

У Prey есть официальный дубляж, и ругать его не хочется. Да, голоса не всегда попадают в оригинальную интонацию — например, Ярославцев звучит совсем не как Джон Голт, но суть передана верно. Атмосфера, образы, характеры — всё на месте.
Особенно стоит отметить Елену Соловьёву, озвучившую Мать. Хоть в дубляже изменились эффекты телепатического общения — звучание стало иным — смысл и подача сохранились.
Томми остаётся резким и несдержанным, Джен кричит и умоляет о спасении, Эниси спокойно наставляет, а Мать холодно наблюдает и алчет. Дубляж не мешает восприятию, он бережно адаптирует игру под русскоязычную аудиторию, сохранив её интонации.

Итог

Prey (2006) — это игра, которая выбралась из долгостроя не зря. Да, она не стала хитом, её приняли прохладно, и сегодня о ней вспоминают редко. Но если сравнивать с другими шутерами того времени, Prey предлагала реально необычные и работающие механики: порталы, гравитацию, выход из тела, органическое оружие. Это всё выделяло её даже тогда.

Мне лично игра залетела в душу еще тогда. Музыку, играющую при выходе духа, я помню до сих пор, как и звуки стрельбы автомата и пулемета. Да, в последней трети темп проседает, становится однообразное. Но это не делает игру плохой. Это всё ещё цельное, атмосферное приключение в плотной, пугающей и завораживающей визуальной стилистике. Из дополнительно приятного что ты не в постоянных кишкообразных коридорах есть или головоломки.

Prey пережил свой долгострой и вышел не на дно, а в память. Не только из-за «приколов с порталами», но и благодаря атмосфере, дизайну, музыке и смелости. И даже спустя годы — он остаётся игрой, которую есть за что помнить.

И самая ироничная часть истории. Prey закончился с намёком на сиквел, был запланирован Prey 2 — с космическим охотником за головами, огромным открытым миром и духом Blade Runner. Но — не срослось. Bethesda, получившая права, решила использовать имя Prey для совсем другой игры, вообще никак не связанной с первой. Это уже был научно-фантастический immersive sim в духе System Shock, а не прямое продолжение.

Студия Human Head так и осталась с нереализованной мечтой. Более того, имя Prey досталось им не полностью — другая независимая команда, работавшая над Prey for the Gods, была вынуждена сменить название из-за претензий издателя.

Так что для тех, кому понравился оригинальный Prey, всё, что осталось — это классный CGI-ролик под Джонни Кэша.

Но даже без сиквела Prey (2006) остаётся памятником странной эпохи: когда амбиции ещё шли впереди маркетинга, когда игры могли быть странными, неровными, но искренними. И за это я её и запомнил.

UPD: забыл о главном, Prey 2017

Сегодня Prey — это уже не про Томми, не про Когтя, не про духовный путь.

Сегодня Prey — это про кофейные кружки, превращающиеся в пауков и обратно .

Bethesda оставила от оригинала только название.

Мы получили отличную игру — но это не продолжение.

Если текст вызвал ностальгию или, может, вы открыли для себя что-то новое, поставьте плюс . Если всё, о чём я рассказал, откликается вам, подписывайтесь, чтобы не пропустить следующие материалы. Спасибо, за внимание. Играйте в хорошие игры.