Серия «Старые диски»

Привет, народ!  Многие разработчики уже пытались создать свои версии GTA, но Activision и Neversoft решили не просто повторить формулу, а перенести её в другую эпоху — эпоху Дикого Запада. Так в 2005 появилась Gun — игра, которая предложила игрокам почувствовать себя не просто героем, а настоящим ковбоем.

Геймплей

Gun — это шутер от третьего лица в открытом мире, выполненный в классической ковбойской стилистике. Действие игры разворачивается в конце XIX века, когда Дикий Запад всё ещё активно осваивается. Главный герой, Кольтон Уайт, вынужден искать своё место в этом суровом мире, сталкиваясь с преступниками, законниками и суровой реальностью.

Игрокам доступен небольшой арсенал оружия той эпохи: револьверы, винтовки, дробовики, лук, динамит и зажигательные смеси. Хотя пистолеты здесь обладают «игровой магией» с бесконечным боезапасом, остальные виды оружия требуют более тщательного планирования. Для ближнего боя герой также вооружён ножом, который можно использовать для убийств, ослабления врагов или захвата их в качестве живого щита. А суровой ковбой восстанавливает здоровье не без помощи выпивки.

Особенностью является система Quickdraw. Это своеобразный режим концентрации, где камера переходит в вид от первого лица, время замедляется, и включается автоприцеливание. В таком состоянии Кольтон становится настоящим мастером стрельбы, эффективно уничтожая врагов.

Транспорт и взаимодействие с миром

Кольтон перемещается по миру верхом на лошади, которая становится важной частью его приключений. Лошадь можно ускорять и даже пришпорить для быстрого рывка, но частое использование этой функции не остаётся без последствий: животное просто умрет. Это добавляет реализма в путешествия по открытому миру.

Дополнительные активности

Помимо сюжетных заданий, Gun предлагает множество побочных активностей. Игроки могут заниматься следующими делами:

• Поиски преступников: охота за головами, отмеченными на постерах «Разыскивается».

• Работа на законников: сопровождение или патрулирование.

• Работа на экспресс-перевозки: доставка почты.

• Работа на ранчо: выполнение различных сельскохозяйственных заданий.

Эти активности не только разнообразят геймплей, но и помогают заработать деньги, которые можно потратить на улучшение снаряжения и навыков. Интересно, что прокачка героя полностью завязана на дополнительные квесты. Деньги позволяют модернизировать оружие, увеличить запас виски или улучшить взаимодействие с лошадью.

Режимы стрельбы

В игре предусмотрен как стандартный вид от третьего лица, так и возможность точного прицеливания от первого лица. Это добавляет вариативности в бою, позволяя игрокам адаптироваться к различным ситуациям. Quickdraw-режим делает перестрелки особенно зрелищными, а прицельные выстрелы позволяют быстро расправляться с врагами, а также отстреливать летящие в протагониста стрелы и динамит.

Gun балансирует между свободой исследования и сюжетной линией, предлагая игрокам ощутить себя настоящим ковбоем, живущим в эпоху Дикого Запада.

Однако Мир игры не просто маленький, а крошечный, пересечь расстояние от одного конца карты до другого на лошади примерно 2-3 минуты реального времени. Биомы очень быстро сменяют друг друга, с другой стороны, игра не лишена пустоты даже в таких условиях.

Сюжет

На первый взгляд сюжет Gun может показаться банальным, но на самом деле он умело сочетает привычные элементы с неожиданными поворотами и тайнами. Главный герой, Кольтон Уайт, вместе со своим отцом, Недом, занимается охотой и продажей добычи. Очередной поход на охоту приводит их на пароход «Утренняя звезда», где Нед собирается продать шкуры. Однако события разворачиваются совсем не так, как планировалось.

На борту парохода Кольтон замечает, что Нед явно скрывает что-то. Его встреча с куртизанкой, которая, судя по всему, прячет нечто важное в сейфе, выглядит подозрительно. Пока Кольтон пытается понять, что происходит, он сталкивается с проповедником по имени Рид. Но этот человек отнюдь не кажется святее других: вскоре он убивает ту самую куртизанку, а на корабль нападают бывшие и одичавшие солдаты.. Ситуация превращается в настоящий хаос, и Кольтону вместе с Недом приходится отбиваться.

Во время ожесточённой битвы Нед признаётся Кольтону, что всю жизнь лгал ему. На удивлённый вопрос героя о том, что он имеет в виду, Нед отвечает: «Я не твой отец». После этого он бросает Кольтона за борт, сказав, что тот должен отправиться в определённый салун и найти там женщину, которая знает всю правду. Кольтон остаётся в одиночестве, окружённый вопросами и вынужденный начать своё путешествие по Дикому Западу.

Тем временем за нападением на «Утреннюю звезду» и действиями Рида стоит жестокий Магрудер, показанный в следующей сцене. Этот человек сразу же демонстрирует свою безжалостность, отрубив ухо Риду за провал задания. Магрудер становится центральной фигурой в цепочке событий, которые будут разворачиваться на протяжении всей игры.

Сюжет Gun наполнен неожиданными откровениями, тайнами, поисками сокровищ и жёсткой борьбой за выживание. Он удачно сочетает классическую атмосферу Дикого Запада с напряжённой драмой и конфликтами.

Визуал

Для создания Gun разработчики из Neversoft использовали свой собственный движок, который ранее применялся в играх серии Tony Hawk. Однако переход от скейтерских парков к открытому миру Дикого Запада оказался сложным. Если ранее студия хорошо справлялась с городскими районами, то при попытке создать обширные просторы многое пошло не так.

Модели персонажей в Gun выглядят приемлемо даже на консолях шестого поколения. Да, нельзя сказать, что они впечатляют, но для своего времени они достаточно функциональны. Однако версия игры для Xbox 360 делает заметные улучшения в детализации трёх ключевых персонажей: главного героя Кольтона Уайта, антагониста Магрудера и Рида. Эти модели действительно выделяются более проработанными текстурами и деталями. Остальные персонажи, увы, остаются на уровне среднего качества, и похвалить их графику сложно.

Одной из главных проблем игры стала дальность прорисовки. На большом расстоянии детали окружения выглядят размыто, а анимации врагов и животных заметно упрощены.

Что касается визуальной эстетики, игра придерживается максимально стандартного образа Дикого Запада. Локации выглядят привычно: пустыни, каньоны, маленькие городки с салунами и ранчо. Визуальный стиль не добавляет ничего нового или уникального в жанр. Здесь нет ни фантастических элементов, ни ярких визуальных решений, которые могли бы выделить игру. Всё выполнено в рамках классического жанра — просто ещё одна история на Диком Западе.

Однако можно хвалить режиссуру и анимации в катсценах , хороший уровень кинематографичности, делая проект более похожим фильм  

В итоге Gun выглядит функционально, но не более того. Отсутствие визуальных инноваций и технические ограничения движка делают её графику одной из слабых сторон игры, особенно в сравнении с конкурентами 2005 года.

В версии для Xbox 360 также добавлены небольшие изменения в окружении, такие как более заметная вегетация — трава и кустарники появляются в некоторых местах. Это придаёт миру игры чуть больше жизни, но изменения настолько минимальны, что назвать их революционными или сильно влияющими на визуальное восприятие сложно.

В целом, перенос игры на новое поколение консолей не сделал её значительно красочнее. Улучшения касаются лишь отдельных деталей, и они не меняют общую эстетику. Это по-прежнему история на Диком Западе с функциональной, но ничем не выдающейся графикой.

Звук

Музыка, написанная Кристофером Леннерцем, прекрасно передаёт дух эпохи Дикого Запада. Её оркестровое звучание помогает создавать правильные эмоции: напряжение и эпичность в боевых сценах или спокойствие и меланхолию в более тихие моменты. Важно отметить, что композитор сумел избежать превращения саундтрека в набор клише и повторений старых вестернов, что делает музыку Gun уникальной и запоминающейся.

Удивительным открытием стали и голоса персонажей. Игра обладает впечатляющим кастом, что добавляет глубины её атмосфере.

• Кольтона Уайта озвучил Томас Джейн (Каратель), который внёс в героя яркие эмоции — от надежды до злости. Его озвучка делает персонажа живым и убедительным.

• Неда Уайта, наставника и отца главного героя, озвучил Кри́стоффер Кристо́фферсон. Его голос идеально подошёл для роли мудрого, но сурового проводника по миру Дикого Запада.

• Магрудера исполнил Лэнс Хенриксен (Бишоп в Чужих, адмирал Хаккет в Mass Effect, генерал Шеппард в Call of Duty: Modern Warfare 2). Его озвучка добавила антагонисту злостной амбициозности и харизмы.

• Проповедника Рида озвучил Брэд Дуриф (Чакки, Грима Червеуст из Властелина колец). Его голос создаёт угрожающее ощущение вокруг героя, но звучит совершенно иначе в присутствии Магрудера, подчёркивая подчинённую роль.

• Мэра Худа Брауна озвучил Рон Перлман, опытный актёр, хорошо знакомый с озвучкой видеоигр. Его уверенный голос делает персонажа ярким, несмотря на второстепенную роль.

Дубляж

Русский дубляж Gun также оказался на удивление качественным.

• Кольтона озвучил Владимир Вихров (но так и слышится Принц Артас), подарив герою немного более юное, но всё же достойное звучание. Его голос хорошо передаёт переживания героя, делая его достаточно убедительным.

• Магрудера озвучил Андрей Ярославцев, который справился с задачей создать харизматичного и пугающего антагониста.

Хотя дубляж персонажей второго плана уступает оригиналу, он остаётся на достойном уровне. В итоге, звуковая составляющая Gun помогает создать атмосферу Дикого Запада, делая героев и злодеев яркими и запоминающимися.

Gun — это неплохая игра, которая, несмотря на свои недостатки, заслуживает внимания. Да, её графика оставляет желать лучшего, а сюжетная кампания довольно короткая — её можно пройти примерно за три часа, если не быстрее. Однако эта сжатость имеет и свои плюсы: игра не успевает надоесть. Она отличается своей киношностью в подаче сюжета, кат-сценах и работе голосовых актёров, что придаёт ей особый шарм.

Сравнивать Gun с творениями Rockstar, такими как Red Dead Redemption, конечно, некорректно. Тем более что игра вышла задолго до RDR и имеет своё лицо. В отличие от линейного повествования Red Dead Revolver (разработанного Angel Studios), Gun пытается предложить больше свободы и исследовательского духа. Это придаёт ей определённую самобытность, выделяющую её среди других вестернов.

Игра была также портирована на PSP. На этой платформе графика была урезана, но все ключевые элементы остались на месте. Более того, версия для PSP добавила мультиплеер и несколько сторонних миссий, адаптировав их под ограничения портативной консоли. Это позволило игре сохранить свою привлекательность даже в более сжатом формате.

В итоге, Gun — это продукт своего времени, с элементами, которые делают её запоминающейся. Она не революционна, но в ней есть атмосфера, стиль и увлекательный геймплей, что позволяет ей оставаться в памяти игроков даже спустя годы.

Привет, народ! В 2005 авторы легендарных KotOR и Baldur's Gate двигались дальше, создавая новый проект — нечто совсем иное. Jade Empire отошла от классики студии, сделав ставку на динамичный бой, но при этом сохранила глубину повествования и погрузила игроков в мир, вдохновлённый восточно-азиатской мифологией

Геймплей

Jade Empire сочетает в себе элементы ролевой игры и экшен-шутера с упором на восточные боевые искусства. В отличие от предыдущих проектов BioWare, здесь нет пошаговых сражений или активной паузы – бои проходят в реальном времени, а игроку предстоит комбинировать различные боевые стили, уклоняться от атак и правильно распределять ресурсы.

Боевая система

Бои в Jade Empire ближе к жанру Beat 'em up, где герою приходится использовать различные боевые стили, оружие, магию или даже демонические формы. У каждого варианта есть свои преимущества и недостатки – например, атаки оружием тратят Концентрацию, магия расходует ЦИ, а некоторые противники обладают иммунитетами (призраков нельзя ранить мечом, демоны невосприимчивы к магическим атакам). Это заставляет игрока постоянно адаптироваться к ситуациям, переключая стили боя.

Дополнительно игра предлагает несколько вспомогательных механик:

• Концентрация – позволяет замедлять время, что даёт преимущество в бою.

• ЦИ – используется не только для магических атак, но и для исцеления.

• Сферы восстановления – во время боя выпадают сферы, восполняющие здоровье, ЦИ или Концентрацию.

• Источники ЦИ и Концентрации – специальные точки на локациях, где можно пополнить ресурсы.

Несмотря на проработку боевых механик, сражения ощущаются несколько ограниченными. Комбинирование ударов не столь плавное, а уклонения не всегда работают предсказуемо. Для игры, вдохновлённой восточными единоборствами, хотелось бы большей отзывчивости и вариативности движений, уступая играм по Матрице и серии True Crime.

Исследование мира

Помимо сражений, игрок может путешествовать по городам, храмам и природным локациям, взаимодействовать с персонажами и делать моральный выбор. Здесь игра больше напоминает классические RPG от BioWare:

• Выбор Пути – игрок может следовать Пути Открытой Ладони (гармония и помощь) или Пути Сжатого Кулака (сила и прагматизм), что влияет на квесты и финал.

• Торговля и прокачка – у торговцев можно приобрести усиливающие камни и новые боевые стили.

• Концентрация вне боя – даёт возможность ускорять передвижение, что визуально напоминает стиль китайских боевиков.

Jade Empire предлагает интересное сочетание RPG-элементов и экшена, но боёвка могла бы быть более проработанной. Однако система развития персонажа, моральный выбор и восточная стилистика делают игру по-настоящему уникальной среди проектов BioWare.

Сюжет

Когда-то Нефритовая Империя процветала, и баланс между жизнью и смертью оставался нерушимым.

Но затем пришла Великая Засуха, и, чтобы спасти народ, Император Сунь Хай развязал войну против Водяного Дракона в Обители Скорби. Великий храм пал и но мир изменился.

После той войны упокоенные души не могли найти покой, демоны стали вырываться в мир живых, а баланс был нарушен.

Теперь только Монах Духа, последний из своего рода, может исправить произошедшее...

В центре внимания – судьба многообещающего ученика, который оказывается втянутым в водоворот политических интриг, предательств и тайн, плотно переплетенных с мистическими силами. Сюжет подается во многом по канонам BioWare: масса диалогов, выборы, влияющие на отношения с персонажами и финал истории. Однако при этом игра выделяется самобытным восточным колоритом. Мастера единоборств, зловещие духи и император с сомнительными мотивами – всё это добавляет особую изюминку, уводя нас от привычных “европейских” фэнтези-штампов.
Развилка между “Путём Открытой Ладони” (добродетель) и “Путём Сжатого Кулака” (сила и беспринципность) может показаться аналогом “светлой” и “тёмной” стороны силы в KOTOR, но тут всё же есть восточная философия и культурные нюансы, придающие решениям особую глубину (наративно).

История Jade Empire наполнена мистикой, борьбой за власть, предательствами и интересными персонажами. Важную роль в событиях играет таинственная организация Убийц Лотоса – элитный орден, служащий Императору и выполняющий его тайные приказы. Их предводитель, Рука Смерти , известен своей безжалостностью и силой, его имя внушает страх по всей Империи. Убийцы Лотоса действуют из тени, устраняя врагов Императора, но со временем их влияние становится всё более зловещим. Главному герою предстоит раскрыть их истинную роль в судьбе Империи и понять, насколько глубоко они замешаны в происходящих событиях.

Компаньоны

Как и в любой игре BioWare, спутники играют важную роль в повествовании. В Jade Empire их достаточно много, и каждый из них обладает собственной историей, характером и боевым стилем.

Предрассветная Звезда — одноклассница главного героя, обучавшаяся вместе с ним в Академии Мастера Ли. Она владеет мечом и придерживается философии Открытой Ладони, обладая мягким, понимающим взглядом на окружающий мир.

Прозорливый Цзу — таинственный отшельник, скрывающий своё прошлое. Он знает куда больше, чем говорит, и не спешит раскрывать свои тайны.

Чёрный Вихрь — необузданный берсерк, который живёт ради драки. Для него нет большей радости, чем испытание собственной силы в бою.

Небо — человек, движимый местью, но сохраняющий благородство. Иногда он действует хитро, не ставя героя в известность, однако его намерения остаются честными.

Подкаблучник Хоу — простой булочник, который в прошлом был чемпионом арены и мастером пьяного боя. Сам он больше не сражается, но в его присутствии герой может использовать стиль пьяного мастера.

Шелковая Лиса — загадочная женщина в чёрном, которая позже раскрывается как принцесса Империи. Она пытается разобраться, какую роль Убийцы Лотоса играют в судьбе Империи.

Дикий Цветок — девочка, которая кажется неуместной в компании Монаха Духа, однако в её теле живут сразу два существа:

• Чай Ка — представитель порядка.

• Я Чжень — демон хаоса.

Они балансируют друг друга, отражая общий порядок мира.

Есть ещё несколько спутников, но их истории или связаны с важными сюжетными спойлерами или не так важны для сюжета.

Уже в 2005 году BioWare начала прoщупывать почву (или пробивать дно) , добавляя в игру романтические отношения. Игрок может завести роман с Предрассветной Звездой, Шёлковой Лисой или Небом, причём вне зависимости от пола главного героя. Для своего времени это было довольно смелым решением, учитывая, что такие механики ещё не стали стандартом в RPG, здесь разработчики дали полную свободу выбора, что позже стало визитной карточкой BioWare.

Визуальная часть

С технической точки зрения Jade Empire не была графическим прорывом даже на момент выхода. Разработанная для первого Xbox, она имела ряд ограничений, из-за чего модели персонажей и текстуры выглядят довольно просто. Однако игра компенсирует это восточной стилистикой, которая помогает создать атмосферу мифического мира.

Дизайн городов, храмов и природы можно назвать типичным для восточного сеттинга, но это скорее играет на пользу игре, подчёркивая её тематику и стиль.

Иногда повествование прерывается CGI-вставками, но они не сильно отличаются от внутриигровой графики. Возможно, это было сделано намеренно, чтобы сохранить визуальную целостность и избежать резкого контраста между роликами и геймплеем.

Однако еще одна ложка дёгтя это работа камеры в бою , иногда дает отличный вид на стену , а еще забаговать и найти такой ракурс что приходится загружаться.

Звук

Как и во многих играх BioWare, в Jade Empire задействован качественный актёрский состав, который делает персонажей более живыми. И хотя этот набор голосов нельзя назвать сверхзвёздным, среди актёров есть известные голоса из разных отраслей.

Озвучку персонажей выполнили профессиональные актёры, работавшие в кино, анимации и других играх. Например, Армин Шимерман, который известен по роли Кварка из Star Trek: Deep Space Nine, озвучил Императора. Нейтан Филлион, который известен по роли Капитана Малькома Рейнольдса из Firefly , сыграл надменного Гао Младшего.

В озвучке также участвовал Робин Аткин Даунс, который звучал во множестве игр (Prince of Persia, Metal gear solid ), и другие актёры, хорошо известные по индустрии озвучки.

В итоге голоса персонажей Jade Empire отлично передают характеры героев и врагов, а актёрский состав — это классический для BioWare микс профессиональных актеров озвучки и неожиданных камео.

Музыка

Музыкальное сопровождение для игры написал Jack Wall, известный по работе над Myst III а в будущем для Mass Effect и Call of duty. Саундтрек опирается на восточные мотивы, используя традиционные азиатские инструменты, что помогает создать атмосферу мира игры.

Звучание можно назвать типичным для жанра, но оно хорошо поддерживает сеттинг. Есть несколько выдающихся композиций, но в целом музыка скорее фоновая, чем запоминающаяся. Лично мне сложно выделить что-то конкретное, но она делает своё дело — создаёт нужное настроение.

Итог

Jade Empire — это проект, в котором BioWare экспериментировала с новым направлением. Он отошёл от привычной пошаговой боёвки KotOR и даже от активной паузы, предложив более динамичный, но не до конца доработанный боевой процесс.

Как я уже говорил, это был гибрид между прошлым студии и её будущими экспериментами. Возможно, разработчики сами не знали, куда двигаются, но результат получился достаточно уникальным, чтобы спустя 20 лет так и не получить продолжения.

Конечно, у игры есть недостатки. Боевая система, особенно для проекта с восточным сеттингом, ощущается неудобной и ограниченной. Возможно, дело в движке, который просто не был готов к более динамичной системе.

Но у Jade Empire есть и сильные стороны. Мир, мифология и философия Открытой Ладони и Сжатого Кулака — интересные концепции, которые могли бы быть раскрыты глубже.

Так же в 2007 году игра получила расширение Special edition и вышла на ПК, дабавив новые стили , оружие и пару квестов в целом немного расширяя игру

Если текст вызвал ностальгии или, может, вы открыли для себя что-то новое? Если всё, о чём я рассказал, откликается вам, подписывайтесь, чтобы не пропустить следующие материалы. Спасибо, за внимание.

В 2005 году игроки получили Resident Evil 4. Ну, точнее, ПК-пользователи получили его только в 2007-м, но не будем о грустном. Однако мало кто помнит, что в том же году вышел ещё один Resident Evil, только от Ubisoft и Darkworks . Resident Evil, но французский.

Игра называется Cold Fear, и если вы о ней не слышали, то это неудивительно. В отличие от RE4, который стал классикой, Cold Fear практически исчез из памяти игроков. Однако стоит ли он внимания сегодня? Давайте разберёмся.

Происхождение

Хотя Cold Fear и напоминает Resident Evil, путь к её созданию был гораздо сложнее, чем может показаться.

Разработкой занималась Darkworks, и до Cold Fear они работали над амбициозным проектом «1906: An Antarctic Odyssey» – хоррором, где события разворачивались в ледяной пустоши с заражёнными существами. Однако игра так и не увидела свет, превратившись в замороженный долгострой.

Проект неоднократно мутировал, а чтобы хоть как-то удержаться на плаву, Darkworks пришлось сделать Alone in the Dark: The New Nightmare – игру, которая буквально копировала классические Resident Evil геймплейно (и это не преувеличение).

Но спустя несколько попыток переделать концепцию, студия всё же нашла нужный баланс, и это привело нас к Тому Хэнсону и «Духу Востока».

Сюжет

Том Хэнсон — спасатель, отправленный на российское китобойное судно «Дух Востока». В лучших традициях жанра связь с его командой мгновенно обрывается, а сам экипаж встречает его очень недружелюбно — стрельбой. В попытках найти выживших и понять, что происходит, Хэнсон сталкивается с людьми, которые ведут себя, как заражённые. Добравшись до радио-рубки с ним связывается агент ЦРУ Беннет, что явно повышает ставки, а также на корабле познакомиться с Анной которая говорит, что ее отец знает в чем дело.

Но на судне угрожает не только зараза, еще бушует морской шторм тоже не даёт расслабиться. Корабль раскачивает, палубы скользкие, в любую секунду можно потерять равновесие или улететь за борт. По мимо корабля так же придется посетить буровую платформу превращенную в лабораторию кошмаров.

Геймплей

Cold Fear — это классический ужастик-выживастик (survival horror), в котором враги — далеко не единственная угроза. Помимо вооружённых наёмников и заражённых, приходится бороться с непредсказуемой стихией: корабль раскачивается, волны заливают палубу, а грузы могут запросто проломить голову.

Врагов две основные категории: Наёмники – вооружены, но умирают навсегда. и Заражённые – ведут себя как классические хоррор-монстры: если не отстрелить голову, они восстанут снова.

Шторм превращает корабль в отдельную опасность:

• Корабль шатается, и если не следить за движением, можно упасть за борт.

• Волны могут нанести урон, если оказаться не в том месте.

• Грузы раскачиваются, создавая динамичные угрозы — удар от них может быть смертельным.

В игре для самых крайних случаев предусмотрена выносливость и кроме бега она отвечает: за то как Хенсон держится на поверхности и например сможет ли удержаться на краю корабля , в целом так же она помогает от захватов (но в оригинале называется Resistacce а в дубляже Защита... )

Арсенал Cold Fear стандартный: пистолеты, автоматы, дробовики, гранатомёты, огнемёт и гарпун с химикатом, привлекающим заражённых. У пистолета есть ЛЦУ и фонарик, Калашников также оснащён ЛЦУ, а вот с дробовиком приходится целиться «на глаз». Огнемёт ведёт себя реалистично с учётом ветра, так что можно случайно поджечь себя.

Хенсен в целом может быстро осознать пользу мародерства, трупы можно обыскивать, но если враг взорван или сгорел, при обыске появится надпись «Всё сгорело», что дважды заставит подумать о том стоит ли стрелять в вентиль или бочку?

Cold Fear делает упор не только на врагов, но и на непредсказуемость окружения, что добавляет игре напряжения и хаоса.

Однако не все так плохо по мимо мародёрства В игре есть медицинские комнаты для восстановления здоровья и арсенал с боеприпасами для восстановления амуниции.

И вот тут мелкая личная трагедия.

Сначала я не особо понял весь смысл комнаты с боеприпасами Ну пистолет по полной и ок. Потом дошло: это бесконечный запас патронов в каждом оружии! Возрадовался. Ушёл буквально на минуту, посмотрел сюжетный ролик, прошёл мимо комнаты... И она взорвалась.

Cold Fear явно не даёт насладиться хорошими моментами. Только ты чему-то рад, только находишь что-то полезное, игра тут же это забирает.

Cold Fear не даёт расслабиться, но есть вещи, за которые игру можно и нужно ругать:

1. Сохранения происходят только на сюжетных переходах, что неудобно, если нужно резко прерваться.

2. Нет карты, поэтому бродить приходится часто, причём иногда по уже знакомым локациям, но предыдущий путь внезапно закрывается.

3. В других играх после длинного маршрута открывается короткий путь, но здесь происходит наоборот — старый закрывают, заставляя искать новый обходной (а иногда и второй, раз в тоже помещение).

НО! в отличии от Re4 Хенсон умеет отстреливаться на ходу , а на пк для таких маневров есть поддержка мыши! в отличии от японской серии где видимо мышь была чем то новым...

Визуал

Для 2005 года графика в Cold Fear смотрится неплохо. Конечно, она уступает лидерам года и даже некоторым прошлого, но уродливой её точно не назвать. Да, это не эталон красоты, но визуально игра не раздражает и не режет глаз. CGI-ролики местами выглядят грубовато, но в целом графика держится на уровне.

Корабль сделан достойно – это действительно ржавая, полуразрушенная посудина, по которой страшно ходить. Разработчики не поленились, и все надписи на русском языке написаны правильно, без кривого машинного перевода, что для западных игр большая редкость.

Заражённые выглядят жутко, как и положено, а сам Хэнсон смотрится нормально – без лишней анимационной топорности.

Но главное визуальное достоинство Cold Fear – это эффекты шторма. Разработчики сделали отдельный движок, чтобы корабль реалистично шатался, накренялся и реагировал на удары волн. Это действительно отличная работа, которая добавляет игре атмосферы и напряжения.

Еще одной особенностью Cold Fear стала камера, которая объединяет два подхода.

• В обычном режиме (когда игрок не прицеливается) это классический Resident Evil. Камера использует фиксированные ракурсы, как в RE 1-3, с той разницей, что все задники здесь полностью трёхмерные.

• При нажатии кнопки прицеливания камера перемещается за спину, как в Resident Evil 4.

Пришли ли Darkworks к этому решению сами или подсмотрели у Capcom, неизвестно...

Однако не все идеально, резкая деталь - отсутствие анимации смены оружия. Том Хэнсон не достаёт его из-за спины, не открывает инвентарь — оружие просто телепортируется в его руки, при этом меняя положение рук.

С одной стороны, это удобно для игрока, ведь смена оружия происходит мгновенно, не затягивая процесс. С другой – визуально это выглядит странно и выбивается из общей атмосферы.

Звук

Оригинальная озвучка в Cold Fear – это тот случай, когда ничего не раздражает, но и особо не запоминается. В игре нет звёздных актёров или выдающихся голосов – персонажи просто звучат. Конечно не обошлось без определенных "но": Почти все неамериканские персонажи говорят с тяжёлым русским акцентом. Иногда они переходят на почти чистый русский а иногда на не самые понятные изречения.

В русской озвучке Cold Fear всего три актёра, и главный герой звучит голосом Петра Гланца. (Акела, у вас вообще были другие актёры?)

Нет, к Пётру Гланцу у меня никаких претензий, но за последнее время его голос встречался уже в слишком многих старых играх. Это не раздражает, но создаёт эффект «опять он!».

А ещё в игре много однотипных реплик вроде «Открыто! Закрыто! Эта дверь заела!», которые быстро начинают надоедать просто из-за частоты повторения. Может, дело не столько в актёре, сколько в постоянном повторении этих фраз?

Музыка

За музыкальное сопровождение Cold Fear отвечал Том Салта. Заглавная тема получилась хорошей, но остальной саундтрек не запомнился. Он использует разные стили и инструменты, включая синты, но при этом создаётся ощущение, что музыка так и не нашла свой собственный стиль. Лично для меня: она выполняет свою задачу по созданию напряжённой атмосферы, но после выхода из игры вряд ли останется в памяти.

Итог

Я думал, что буду разносить Cold Fear как клон Resident Evil 4, но, покопавшись в истории создания и пройдя игру, я понял, что она скорее шла по тропам Capcom, а не копировала их.

Игра заслуживает похвалы за некоторые идеи: физика корабля и огня на ветру, идею внешних факторов. Да, в игре есть бэктрекинг, но его хватало и в Resident Evil. Да, сюжет простоват, и в целом игра уступает RE4, но это не копия, а скорее последователь идей.

В конце концов, почему бы не сделать что-то похожее в другом сеттинге, например, в космосе? Идеи и амбиции у игры были, но её долгострой и постоянные изменения не сыграли ей на пользу.

К тому же издатель решил выпустить её в один год с Resident Evil 4. Самое забавное, что за издание RE4 за пределами Японии отвечала та же Ubisoft. Видимо, они надеялись распродать Cold Fear на PS2, Xbox и ПК, но явная схожесть с RE4 сыграла с игрой злую шутку. В итоге Cold Fear стала жертвой обстоятельств. Она не была плохой, но оказалась в тени гиганта. Возможно, выйди она на год раньше или позже, её бы восприняли иначе. Это не революция в жанре, но и не бездушный клон — просто ещё одна попытка взять знакомые идеи и подать их под другим углом.

И пусть она не стала культовой, но Cold Fear всё ещё стоит того, чтобы дать ей шанс.

P.s В целом данный обзор сделал более личным, по личным событиям и даже эмоциям, так как я игру забыл на 99%, а перепроходить было внезапно интересно . В целом выбирайте для себя сами классику , даже напишите те игры которые вы считаете годными на фоне общей непопулярности , если открыл новое для вас или вызвал нотку ностальгии и вам интересно , стрелочка вверх , если не хотите пропускать схожие посты то подписывайтесь и спасибо за внимание.

Разрушительный привет, народ! LucasArts, известная по "Звёздным войнам", Monkey Island и Индиане Джонсе, в 2005 году решила, что пора разносить всё к чертям. Так родилась Mercenaries: Playground of Destruction – игра, где можно уничтожать здания, работать на кого угодно и безнаказанно творить хаос.

Интригует? Тогда погнали!

Сюжет

События Mercenaries: Playground of Destruction разворачиваются в Северной Корее, где после исчезновения президента Чой Кима власть захватывает его сын, генерал Чой Сонг. Новый лидер срывает мирные переговоры между Северной и Южной Кореей, устраивает казнь делегатов и начинает торговлю ядерным оружием с террористами. Это приводит к интервенции нескольких фракций, каждая из которых преследует свои интересы.

В конфликт вмешиваются Объединённые Нации, пытающиеся восстановить мир и свергнуть Чой Сонга, Южнокорейская армия, поддерживаемая ЦРУ и мечтающая установить проамериканское правительство, а также Китайская армия, стремящаяся к расширению своего влияния в регионе. Свой интерес в хаосе нашла и Русская мафия, занимающаяся контрабандой оружия и нелегальной торговлей.

Игрок выступает в роли независимого наёмника, который не связан с фракциями напрямую, но вынужден взаимодействовать с ними, лавируя между различными интересами. Перед началом игры игроку предлагается выбрать одного из трёх персонажей , каждый из которых обладает уникальными способностями и знанием определённого языка, что позволяет понимать разговоры определённой фракции:

• Кристофер Джейкобс – бывший офицер Delta Force (США), обладает повышенной выносливостью и может переносить больше боеприпасов. Владеет корейским языком, что помогает понимать разговоры в Южно-Корейском Штабе .

• Дженнифер Муй – экс-агент MI6, специализируется на скрытных операциях, но её показатели в открытом бою несколько ниже. Знает китайский язык, что даёт ей преимущество в диалогах с китайскими военными.

• Маттиас Нильссон – бывший моряк и байкер (Швеция), обладает ускоренной регенерацией и повышенной скоростью передвижения. Владеет русским языком, что делает его удобным для взаимодействия с русской мафией.

Выбор персонажа немного влияет на геймплей, но не меняет основную суть игры – главной задачей остаётся работа с фракциями и выполнение контрактов, которые определяют дальнейшее развитие событий.

Ключевой задачей наёмника является ликвидация или захват высокопоставленных чиновников и военных Северной Кореи, известных как "Колода 52". Каждой цели соответствует игральная карта, и чем выше её ранг, тем сложнее добраться до неё.

Например, главный антагонист Чой Сонг является Пиковым Тузом, но просто так выйти на него невозможно. Игрок должен работать с фракциями, выполняя задания и получая информацию о более низких картах.

Геймплей

Выбрав одного из трёх наёмников, игрок получает настоящую площадку для разрушения в виде провинции Северной Кореи, где и придется искать представителей "Колоды 52" , причем можно их или арестовывать живими или просто подтвердить статус цели "устранена" в лучших традициях дикого запада за живого награда выше в 2 раза

Арсенал игры радует разнообразием вооружения: автоматы, пулемёты, снайперские винтовки, пистолеты-пулемёты, гранатомёты, ракетницы и многое другое. В умелых руках этого более чем достаточно, чтобы нанести противнику сокрушительное поражение.

Однако война — это не только оружие, но и техника. В игре представлено множество видов транспорта: Автомобили (гражданские и военные),Бронетранспортёры, Танки и Вертолёты а в небе дополнительно летаю самолеты фракций, всё (кроме самолетов) это можно угонять и использовать, чтобы не бегать по огромным территориям Северной Кореи пешком.

При этом важную роль играет маскировка. Иногда наёмнику невыгодно устраивать бойню, особенно если нужно проникнуть на вражескую территорию. Например, если игрок сядет в северокорейский танк и не будет стрелять, местные солдаты примут его за своего. Такой подход позволяет избежать ненужных столкновений и более гибко взаимодействовать с фракциями.

Но главный ресурс наёмника — это не оружие, не техника и даже не удача или тактика, а деньги.

В Mercenaries: Playground of Destruction всё строится вокруг финансов, которые позволяют заказывать вооружение, технику, авиаудары и поддержку фракций. Чёрный рынок предлагает всё, что нужно для хаоса: боеприпасы, бронетехнику, вертолёты и, конечно же, разрушительную огневую мощь.

Если перед вами колонна танков, можно вызвать авиаудар и наблюдать, как от неё остаются лишь горящие обломки. Склоняется враг в укреплённой базе с бетонными стенами? Несколько зарядов C4 или ракета класса "земля-земля" решат проблему. Противники засели на крышах? Достаточно одного точного авиаудара, и зданий вместе с ними просто не станет.

Всё в игре подталкивает к тому, чтобы разрушать, перестраивать стратегию и находить новые способы устранять врагов, превращая каждую операцию в настоящий спектакль разрушения.

И в целом все звучит похоже на Helldivers 2 только в реалистичном сеттинге , однако все стоит денег , больших денег! Да можно сравнять военную базу с землей, но и стать банкротом , что игрок балансирует между "я хочу всё взорвать" и "я должен думать, стоит ли это делать". (Удивительно, что вторую часть издавала Electronic Arts, но всё это не нужно было делать за реальные деньги. Это было бы в духе современной EA.)

Визуал

Назвать графику Mercenaries: Playground of Destruction плохой сложно. Разработчики явно старались сбалансировать картинку, чтобы игра более-менее стабильно работала на PlayStation 2 и Xbox, но для этого пришлось пойти на компромиссы.

Главное ограничение — дальность прорисовки. В игре она составляет около 300 метров, что заставляет окружение буквально тонуть в тумане. Однако этот эффект был грамотно обыгран дизайнерский: Северная Корея окутана дымом войны, что делает местный мир более атмосферным и мрачным.

Кроме того, движок игры не был самым продвинутым в плане детализации, из-за чего модели персонажей и объектов выглядели угловатыми. Однако наёмники и ключевые NPC получили достаточно проработанные и запоминающиеся лица, которые не терялись даже на фоне технических ограничений.

Всё это делает игру визуально устаревшей, но всё ещё атмосферной, особенно если смотреть на неё через призму возможностей PlayStation 2 и оригинального Xbox.

Звук

Композитор Крис Тилтон создал саундтрек, который не сказать, чтобы был запоминающимся или выдающимся. Музыкальное сопровождение в игре – это смесь боевых мотивов и вокальных вставок , а иногда и грустной виолончели, создающая драматическую атмосферу, но без каких-то ярких мелодий, которые могли бы засесть в памяти.

Однако главная тема выделяется на фоне остального саундтрека. Она взрывная, динамичная, гораздо более активная и энергичная, чем большая часть других композиций в игре. В этом и заключается её своеобразный недостаток: она звучит эффектно, но после неё остальной саундтрек кажется менее выразительным.

Каждый наемник обладает как голосом так и характером и очень годные актеры озвучили их :

• Дженнифер Хэйл (коммандер Шепард Mass Effect, Бастила Шан Star Wars:KotOR) придала приятный, но сдержанный тон своей героине, Дженнифер Муй, передав её профессионализм и холодную расчетливость. Её голос звучит уверенно, но без лишних эмоций, подчёркивая характер персонажа, который действует хладнокровно и всегда следует своему плану.

• Фил Ламарр (Самурай Джек , Вамп из MGS2) в роли Кристофера Джейкобса сыграл бывалого ветерана, прошедшего через множество конфликтов. Его голос передаёт опыт и уверенность, но без излишнего пафоса, делая персонажа приземлённым и надёжным.

• Однако самый интересный голос из всех — у Маттиаса Нильсона, которого озвучил Питер Стормаре (известный более по сериалам и фильмам: Джон Абруцци (Prison Break), Сатана в Константин , Доктор Хилл в Until Dawn). Его подача уникальна, сочетая холодность и своеобразную жёсткость, но при этом иногда проскальзывают ироничные нотки. Например, его фразы о любви к гранатам или отношение к разрушениям подчёркивают, что он не просто солдат, а человек, которому хаос доставляет удовольствие. Стормаре удалось создать персонажа, который звучит одновременно хладнокровно и эмоционально, что делает его особенно запоминающимся.

• Помимо главных героев, стоит отметить Карла Уэзерса (Аполло Крид в Рокки , Дилон в Хищнике и Гриф Карга в Мандолорце),который озвучил полковника Гарретта – командующего Объединёнными Силами ООН. Его голос придаёт персонажу авторитетность и серьёзность, подчёркивая его лидерские качества и военную дисциплину.

Из интересного у каждой из фракций кроме ООН в штабе могут звучать переговоры на "Иностранном языке" , если наемник знает язык то может понять о чем идет речь, даже в штабе русской мафии звучит вполне нормальный русский язык.

Итог

Mercenaries: Playground of Destruction — это не шедевр. Её название "площадка разрушения" вполне отражает суть игры, но художественной или сюжетной ценности в ней практически нет (в лучших традициях цитаты Кармака).

Однако как игра она уже интереснее. Можно было бы поругать её за не совсем самостоятельные механики или некоторые недостатки, но в целом создаётся ощущение, что Pandemic просто искали свою формулу.

В итоге Mercenaries — это проект, который способен развлечь, но не более. Это та игра, что останется в памяти, хотя ясное дело не даст никакой драмы, если хочется разрушений, хаоса и свободы действий, она вполне может удовлетворить этот запрос.

Играли ли вы в Mercenaries: Playground of Destruction? Или, может, знакомы только с сиквелом? А может, эта серия для вас вообще в новинку?

Вызвал ли текст нотку ностальгии, напомнив о старых добрых временах, или открыл что-то новое? Если понравилось и не хотите пропускать новые обзоры — подписывайтесь.

Но лично мне куда интереснее комментарии. Может, у кого-то есть своя история, связанная с этой игрой? Делитесь, будет интересно обсудить!

Привет, народ! В 2005-ом году Quantic Dream подарили нам игру с кинематографичным подходом к подаче сюжета, Fahrenheit (Indigo Prophecy). Студия во главе с амбициозным Дэвидом Кейджем решила совместить игру и фильм, дав начало своему собственному стилю интерактивного кино. Причём тут есть и детектив, и мистический триллер, и даже немного от хоррора. Игра начинается с весьма неожиданного убийства, а вот дальше события закручиваются в настоящую спираль сверхъестественного.

Интересно вспомнить или узнать подробности? Погнали!

Сюжет

История Fahrenheit начинается резко: простой сотрудник банка Лукас Кейн внезапно убивает человека в туалете небольшого кафе, однако совершает он это против своей воли. Первым испытанием становится не раскрыть причины произошедшего, а банально скрыть следы преступления и ускользнуть от полиции.

Повествование игры ведётся от лица сразу нескольких персонажей, каждый из которых делится с игроком собственной историей. Помимо Лукаса, мы наблюдаем за двумя детективами полиции — Карлой Валенти и Тайлером Майлзом, которым предстоит раскрыть убийство, совершённое Лукасом. Сам же Лукас, помимо моральных травм, испытывает нечто непонятное: видения будущего, галлюцинации и сны с загадочной девочкой, чей образ становится всё более значимым. А тем временем мир вокруг героев начинает замерзать всё сильнее с каждым уровнем, словно отражая надвигающийся апокалипсис.

Однако, несмотря на мрачную, реалистичную завязку, Fahrenheit стремительно погружается в мистическую и даже фантастическую атмосферу. Чем дальше, тем больше повествование напоминает «Матрицу»: появляются сверхспособности, эпичные битвы и древние пророчества. История, начавшись как мистический и психологический триллер, постепенно превращается в фантастический боевик, чем не всем игрокам пришлась по вкусу.

Повествование подано необычно: герои не просто действуют, а словно делятся воспоминаниями, рассказывая о своих решениях и чувствах напрямую игроку в прошедшем времени. Такой подход создаёт эффект полного погружения и киношной атмосферы.

Геймплей

Fahrenheit стала своего рода первопроходцем в жанре, который позже стали активно называть «интерактивным кино». Основной акцент здесь — не на боевых механиках и стрельбе, а на погружении в сюжет, взаимодействии с окружением и принятии решений.

Игровой процесс можно описать скорее как интерактивный квест с элементами психологической драмы, где ключевой особенностью становится система «ментального здоровья». Вместо традиционной полоски жизни, в игре присутствует шкала психологического состояния персонажей, которая постоянно изменяется в зависимости от того, какие события они переживают.

Каждый герой сталкивается с личными кризисами, которые на него давят. Например, у Лукаса, помимо основной депрессии от совершённого убийства, есть проблемы в отношениях с девушкой, напряжённость во взаимодействии с братом и постоянные кошмары. У Карлы Валенти, помимо обычных рабочих стрессов, проявляется сильная клаустрофобия, которая не раз становится испытанием на её пути. Тайлер же кажется более расслабленным персонажем, но и он испытывает сложности как на работе, так и в отношениях со своей девушкой, что тоже оказывает влияние на его психику.

И как же игроку справляться с моральным кризисом героев? Просто жить. Почти каждое действие оказывает влияние на их эмоциональное состояние: попить кофе, умыться, немного размяться или поговорить с кем-то может поднять настроение и улучшить психологическое состояние персонажа. Однако не все действия приводят к положительным результатам. Если Лукас случайно увидит газетную статью о своём преступлении или возьмёт в руки фотографию погибших родителей, его настроение тут же ухудшится, а шкала психологического состояния упадёт.

Таким образом, игроку приходится постоянно балансировать, пытаясь поддерживать эмоциональное здоровье героев в стабильном состоянии, чтобы помочь им справиться со всем, что приготовила игра.

Однако это ещё только половина геймплея. Вторая часть — это Quick Time Events (QTE), которые в Fahrenheit играют ключевую роль и превращают игру именно в то самое интерактивное кинцо. Многие сцены построены на быстрых нажатиях кнопок: от элементарных действий вроде бега или прыжка до финальных битв, которые становятся настолько зрелищными и динамичными, что напоминают фильмы вроде «Матрицы». Местами их даже слишком много, из-за чего создаётся впечатление, что разработчики сознательно сделали ставку именно на кинематографичность, а не на разнообразие геймплея. Но именно эти моменты отлично подчёркивают ключевое направление игры: создать атмосферу и погрузить игрока в происходящее через киношную подачу и зрелищность, а не сложные игровые механики.

Визуал

Назвать Fahrenheit красивой даже по меркам 2005 года сложно. Текстуры и модели персонажей упрощены, освещение выглядит примитивно, а некоторые объекты в окружении выглядят чересчур «пластиковыми». Однако игра берёт другим — анимациями. Здесь явно использовался motion capture, что позволило персонажам двигаться естественнее, чем во многих других играх того времени. Это особенно заметно в QTE-сценах, где герои совершают сложные акробатические движения.

Стилистически у игры нет ярко выраженного художественного направления — всё выполнено в реалистичном ключе, что вполне логично для мистического триллера. Нью-Йорк в игре выглядит как… Нью-Йорк, без лишних визуальных изысков. Однако то, что делает визуальный стиль Fahrenheit по-настоящему особенным, — это операторская работа.

Камера активно используется для создания атмосферы и напряжения. Углы обзора часто ставят игрока в некомфортные положения, подчёркивая тревожную атмосферу игры. Важной фишкой стал разделённый экран, который часто делит картинку на два или три кадра, показывая разные события одновременно. Например, мы можем видеть, как детектив Карла расследует место преступления, а в соседнем кадре — как Лукас пытается скрыть улики. Это создаёт ощущение кинематографичности и динамики, но есть и обратная сторона: в такие моменты управлять персонажем и следить за происходящим становится неудобно.

В итоге Fahrenheit не выделяется технологическим совершенством, но выигрывает за счёт грамотной режиссуры, операторских приёмов и хорошо поставленных анимаций, которые помогают глубже погрузиться в историю.

Звук

Оригинальный саундтрек к Fahrenheit написал Анджело Бадаламенти, композитор, наиболее известный по работе над культовым сериалом «Твин Пикс». Его музыка добавляет игре глубины, подчёркивая депрессивное, тревожное настроение сюжета, идеально подстраиваясь под эмоциональный тон каждой сцены. Композиции Бадаламенти создают напряжение, атмосферу неопределённости и временами вызывают чувство тревоги, подчеркивая психологический характер игры.

Однако его работа — не единственное, что звучит в игре. Fahrenheit дополняет лицензированная музыка от известных исполнителей , включая Theory of a Deadman, Мартина Топли-Бёрд , Нина Симон, которые добавляют происходящему особое настроение. Игра постоянно балансирует между авторским кинематографичным звучанием и популярными треками, отражающими внутренний мир героев и атмосферу города того времени.

В результате саундтрек получился многогранным и насыщенным, и хотя он иногда уходит на второй план, его роль в создании уникальной атмосферы переоценить трудно.

Что касается голосов оригинала, звёздных имён среди актёров озвучки действительно нет, но они отлично справились со своей задачей, убедительно передав характеры персонажей:

• Дэвид Газман озвучил сразу двоих главных героев игры — Лукаса Кейна и Тайлера Майлза, при этом оба персонажа звучат абсолютно по-разному, что показывает его актёрскую универсальность. Позже Газман также участвовал в озвучке в проектах Ubisoft и Quantic Dream (Голос Реймана и Пей’Дж Beyond Good & Evil, но в целом у него более сотни ролей разного уровня).

• Барбара Скафф (Карла Валенти) стала своего рода «постоянной участницей» проектов Quantic Dream, появляясь в последующих играх студии, таких как Heavy Rain и Detroit: Become Human

Пусть эти актёры и не имеют сверх громкой известности, но их профессионализм внёс значительный вклад в создание убедительной и эмоциональной атмосферы Fahrenheit.

Дубляж

В русской версии озвучкой занималась небольшая, но талантливая команда актёров. Главным голосом, как уже можно догадаться, стал Пётр Ивазенко "Гланц" (куда же без него?), озвучивший Лукаса Кейна. Он отлично передал меланхолию персонажа, тонко сыграв его внутренние переживания и психологическое состояние, что пошло игре только на пользу.

Карла Валенти получила прекрасный голос Ольгой Зверевой , убедительно сыгравшей как роль уверенного детектива, так и моменты её борьбы с клаустрофобией. Благодаря этому Карла воспринимается глубже и человечнее.

Тайлеру Майлзу уделено чуть меньше внимания, однако голос Александра Гаврилина отлично подходит персонажу, и он хорошо справился с задачей, придав своему герою нужную лёгкость и уверенность.

В игре есть и еще актёры как Александр Груздев что озвучил загадочного оракула и кучу полицейских и Дмитрий Филимонов озвучивший брата Лукаса, еще русского профессора и несколько других персонажей , в целом повторяющиеся голоса норма для дубляжа

В итоге русская локализация получилась достойной, и каждый персонаж звучит убедительно и эмоционально, делая прохождение на русском языке не менее приятным, чем оригинал.

Итог

Дэвид Кейдж — не столько геймдизайнер, сколько режиссёр. Он заставлял актёров часами работать в студии захвата движений задолго до того, как это стало модным благодаря сериям вроде Uncharted или ещё более позднему Death Stranding. И хотя сюжет Fahrenheit ближе к концу кажется скомканным, именно его повествовательный и почти сериальный формат помогает воспринимать историю целостно. Тем не менее последние главы заставляют задаться вопросом, чем вдохновлялись авторы, когда сюжет начинает резко превращаться в подобие «Матрицы».

Однако игра выделяется великолепным саундтреком, отлично поддерживающим эмоциональный фон происходящего. В итоге Fahrenheit стал настоящим новым словом в играх, подтолкнув развитие целого жанра интерактивного кино, которым позже активно занялись такие студии, как Telltale Games, Supermassive Games и Dontnod Entertainment.

Если текст вызвал ностальгию или, может, вы открыли для себя что-то новое? Если всё, о чём я рассказал, откликается вам, подписывайтесь, чтобы не пропустить следующие материалы. Спасибо, за внимание.