Серия «О художниках и картинах»

608
Лига историков
Серия О художниках и картинах

Скульптор Клодт и его кони1

Скульптор Клодт и его кони Искусство, Памятник, Скульптура, Длиннопост

Можно ли скульптору добиться успеха, если всю жизнь иметь лишь одну музу? Петр Карлович Клодт доказал, что можно. Кони Клодта считаются шедеврами, и даже тот, кто не видел их вживую, как минимум держал их изображение в руках. Знаменитая квадрига, украсившая Большой театр, напечатана на сторублевых купюрах. Обычно любовь скульптора к лошадям, объясняют тем, что они поразили его грацией, силой и т. д. Однако есть и более примечательное объяснение. Как это часто бывает, любовь эта родом из детства.

Историю семьи Клодта подробно описывает в своих «Записках» его двоюродный брат – известный литератор и общественный деятель Н. И. Греч. Дед скульптора – когда-то состоятельный остзейский немецкий барон Клодт фон Юргенсбург, был человеком смелым (герой Семилетней войны – звучит гордо), но легкомысленным. «Соскучив военной службою, по смерти отца, вышел в отставку поручиком, женился на богатой наследнице из фамилии Швенгельм и зажил как истый дворянин остзейский, не отказывая себе ни в чем. Он был человек очень неглупый, доброго сердца, благородных правил, но легкомысленный, ветреный, любитель лошадей, карт, обедов и попоек. Особенно отличался он вкусом и знанием поваренного дела: рассуждал пресерьезно о каком-либо лакомом блюде и облизывался». Довольно быстро он прокутил семейные богатства, а когда получил еще одно крупное наследство, спустил и его. Тем не менее, в благополучные годы он успел дать старшим детям хорошее образование. Сыновья также стали офицерами. Отец скульптора Карл Фёдорович Клодт фон Юргенсбург был генералом и принимал участие в русско-турецкой войне и Отечественной войне 1812 года. Он запомнился Гречу тем, что любил рисовать, играть на виолончели и подтрунивать над окружающими. Был он «человек умный, образованный, благородный, но чудак». Во время русско-турецкой войны (1806 -1812) Карл Клодт подолгу не имел возможности видеться с семьей, а если и приезжал, то только на время отпуска всего в пару недель. «К. Ф. Клодт из турецкого похода писал к жене очень редко, иногда не более разу в месяц, потому что письма пересылались не иначе как через курьеров, и всякий раз, бывало, он вырежет из карточки лошадку и вложит в письмо в подарок детям. Второй сын его, Петр, заметил, что, когда его мать радуется, кланяется от отца, целует детей, — он всегда получает в подарок лошадку. Отец, мать, счастье, радость — затвердились в его памяти под фигурою лошади. И он сделался первым в мире скульптором лошадей!» К сожалению, судьба Карла Федоровича Клодта сложилась трагично. Он не умел льстить начальству или завязывать полезные связи, и даже когда старый друг добился успеха, ему самому это пользы не принесло. «На беду свою, он стал обходиться с давнишним товарищем своим, К. Ф. Толем, по-старинному, а Толь был в то время генерал-адъютантом и генерал-квартирмейстером Главного штаба. Разгневавшись за то, что Клодт пришел к нему в сюртуке и в фуражке, он выдумал для него место начальника штаба Сибирского корпуса, и Клодт отправился туда со всем своим семейством в начале 1817 года, служил там честно и верно, забыл старинное приволье и работал безустанно. По его старанию, снята на карту значительная часть южной Сибири». Но и тут он столкнулся с притеснениями со стороны командира корпуса некого Капцевича. Однажды тот угрозами заставил Клодта подписать кляузу на другого несправедливо притесняемого офицера. После этого отец скульптора впал в горячку и умер.

Скульптор Клодт и его кони Искусство, Памятник, Скульптура, Длиннопост

Портрет П.К. Клодта. Рисунок Соколова П.Ф., 1830-е гг.

Детство и юность Петра Карловича Клодта прошли в Омске. Как и отец, он планировал сделать военную карьеру, в Омске учился в войсковом казачьем училище. В 1822 году он переехал в столицу и поступил в артиллерийское училище. Молодой офицер не планировал становиться скульптором. Однажды он подарил маленькому сыну кузена Н. И. Греча собственноручно вырезанную из полена лошадку. Игрушка так понравилась друзьям Греча, что они решили разыграть ее в лотерею, а на вырученные деньги приобрели автору подарок – прибор для резьбы. Им он и работал, в часы досуга вырезая из дерева. Двух лошадок он подарил великим князьям Михаилу и Николаю Николаевичам во время пребывания в Красном селе (там ежегодно проходили военные маневры).

В 1828 году Клодт окончательно оставил службу и стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. Во время учебы Клодт жил в подвале (его аренда обходилась дешевле чем квартиры или приличной комнаты) и, по слухам, на жизнь зарабатывал в том числе продажей фигурок, не трудно догадаться, каких. В свой подвал к недоумению знакомых он умудрялся приводить лошадей, чтобы лепить с натуры. В некоторых источниках пишут, что ректор академии И. П. Мартос покровительствовал молодому дарованию, в некоторых – что наоборот, относился к нему скептически и считал, что ваять одних лошадей – это не серьезно. Достоверно известно одно: когда Клодт посватался к дочери Мартоса Кате, ему отказали и в шутку предложили жениться на воспитывавшейся в семье Мартосов бедной родственнице Ульяне, которая и сама была к нему неравнодушна. К удивлению Мартосов, Клодт действительно сделал Ульяне предложение. Вскоре после этого скульптор начал получать выгодные заказы и стал намного успешнее и известнее несостоявшегося тестя.

Скульптор Клодт и его кони Искусство, Памятник, Скульптура, Длиннопост

Нарвские триумфальные ворота

Первым крупным успехом Клодта стала скульптурная композиция, украшающая Нарвские ворота в Петербурге. Он работал над ней совместно со скульпторами С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновским.

Самое известное творенье скульптора – четыре знаменитых статуи на Аничковом мосту. Примечательно, что изначально скульптуры планировали поставить в другом месте – у Дворцовой пристани Адмиралтейской набережной между Зимним дворцом и Адмиралтейством, где располагался ранее засыпанный канал. Первоначально заказ был поручен В. И. Демут-Малиновскому, но Николаю I его эскизы не понравились, и он передал этот заказ молодому скульптору. Первоначально скульптур было две, и они должны были соседствовать с фигурами львов. Совет, созданный при Академии художеств, проект Клодта одобрил, но императору не понравилось сочетание львов и коней. Работы Клодта решили перенести в другое место. Сначала хотели разместить их возле Академии художеств, но не сошлись со скульптором в цене. Следующим пунктом назначения стал Аничков мост. В 1838 году был готов эскиз в натуральную величину, но неожиданно умер руководитель Литейного двора Императорской академии художеств В. П. Екимов. Тогда Клодт решил руководить литейными работами сам. Здесь ему пригодились знания о литейном деле, полученные в артиллерийском училище. В итоге скульптор сам занял должность, занимаемую ранее Екимовым.

Скульптор Клодт и его кони Искусство, Памятник, Скульптура, Длиннопост

Одно время на месте двух статуй стояли гипсовые копии, потому что бронзовые отправились в Берлин в качестве подарка прусскому королю Фридриху Вильгельму IV. Копии фигур также есть в Неаполе. Окончательно все четыре скульптуры приняли свой нынешний вид только в 1850 году.

Скульптор Клодт и его кони Искусство, Памятник, Скульптура, Длиннопост

Аничков мост в 1850-х годах

Скульптуры стали предметом многочисленных шуток. Например, появился такой стишок:

Барон фон Клодт представлен ко кресту

За то, что на Аничковом мосту

На удивленье всей Европы

Он выставил четыре голых жопы

Сам император, услышав его, якобы добавил две строчки:

Сыскать мне сейчас же пятую жопу

И расписать на ней Европу!

Также шутили, что в столице не пьют всего четыре человека, и то потому, что держат коней. Мост стали называть в народе мостом 18 яиц (включая городового, который дежурил у моста в то время). Самая известная байка – скульптор якобы узнал, что жена ему изменяет, и поместил лицо любовника в причинное место у одного из коней.

Скульптор Клодт и его кони Искусство, Памятник, Скульптура, Длиннопост

И это лишь малая часть шуток и баек.

Скульптор Клодт и его кони Искусство, Памятник, Скульптура, Длиннопост
Скульптор Клодт и его кони Искусство, Памятник, Скульптура, Длиннопост

Еще одна известная работа – квадрига, украшающая здание большого театра. Ранее на этом месте стояла скульптура работы Пименова, но коней было всего три. Согласно древнегреческой мифологии, коней у Аполлона было именно четыре, и каждый носил свое имя. Конь по кличке Эритрей олицетворяет восход Солнца. Второй – Эфоп, что означает означает «огненный». Третий – Ламп, «сияющий!  Филогей, символизирует заход Солнца. Работа над квадригой началась в 1853 году, вскоре после пожара, который уничтожил творение Пименова. Клодт выполнил макет скульптуры, но не занимался ее отливкой и, вероятно, поэтому не включал позже в перечень своих работ. В годы Великой Отечественной войны композиция пострадала от осколков. Также повредила ее и краска, использовавшаяся для маскировки. Скульптуру реставрировали в 1958, 1992 и 2010 годах. В последний раз Аполлону добавили венок и стыдливо прикрыли наготу фиговым листиком. Зачем это было сделано, трудно сказать. По официальной версии якобы эта деталь была в первоначальном варианте, что видно на некой старой фотографии (саму фотографию никто в глаза не видел, кроме тех, кто это затеял, наверное). При этом про следы крепежа или переделок на причинном месте древнегреческого бога ранее не упоминалось. На купюрах Аполлон светит перед народом своим скромным достоинством. Один депутат на полном серьезе требовал купюры изъять из обращения, как порнографию. Бредовая идея успехом не увенчалась.

Скульптор Клодт и его кони Искусство, Памятник, Скульптура, Длиннопост
Скульптор Клодт и его кони Искусство, Памятник, Скульптура, Длиннопост

Квадрига - не единственная работа Клодта, попавшая на купюры. Он также приложил руку к созданию памятника князю Владимиру в Киеве. Это старейший памятник города. Автором первоначального макета был ректор Императорской Академии художеств Демут-Малиновский. Однако к 1850-м годам он уже умер, а дорабатывал эскиз до полномасштабного макета уже Клодт. Примечательно, что киевский митрополит Филарет был категорически против памятника. Он утверждал, что неприемлемо ставить идола в память о борце с идолопоклонничеством, а вместо этого нужно построить собор. В итоге и памятник в 1853 году открыли, и собор построили.

Разумеется, это не все примичательные работы скульптора. Кстати никаких иных свидетельств, кроме шутки про коня, о том, что Клодту изменяла жена, нет. У пары было шестеро детей. Когда Ульяна умерла, барон очень переживал. К тому же, как вспоминали современники, человек он был непрактичный, сам налаживать быт и распоряжаться финансами не умел. В итоге к концу жизни он заметно обеднел. Умер скульптор в 1867 году на своей даче в районе Выборга. Считается, что произошло это, когда он делал очередную лошадку для внучки.

Показать полностью 10
512
Серия О художниках и картинах

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

Еще несколько столетий назад иметь дочь было делом хлопотным. И воспитанием занимайся, и за нравственностью ее следи, и приданое приготовь. В обедневшей аристократической семье Ангвиссола из семерых детей дочерей было шесть. В итоге мать решила помимо прочего дать девочкам профессии, чтобы в случае необходимости могли и сами себя обеспечить – частый шаг в то время. Вот только выбор профессии оказался необычным. Художник – профессия интересная, но с неясными перспективами и нестабильными заработками, а уж художницы были тем более редкостью. В итоге пять из шести дочерей писали картины, а шестая преподавала латынь. Из этих пяти сестер трое позже либо вышли замуж, либо ушли в монастырь, еще одна, подававшая большие надежды, умерла во цвете лет, а Софонисба Ангвиссола (1532 – 1622) теперь считается первой известной художницей эпохи Ренессанса.

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

Необычное имя художница получила в честь карфагенской аристократки времен Пунических войн, которая была дочерью полководца Гасдрубала и внучкой полководца Гискона. Сын восточно-нумидийского царя по имени Масинисса воспитывался в Карфагене и влюбился в Софонисбу, которая ответила ему взаимностью. Правитель Карфагена дал согласие на брак, но затем по политическим соображениям, вопреки обещанию, красавицу выдал замуж за западно-нумидийского царя Сифакса, ранее служившего римлянам. Тогда римлянам из мести стал служить Масинисса. Войско Сифакса разбили, а его с женой отправили в Рим. Масинисса же в Риме без помех женился на прежней возлюбленный. Однако коварный Сифакс на этот раз заявил римскому командующему Сципиону, что на предательство его склонила именно роковая красавица, и Масиниссу ждет тот же сценарий. В итоге Сципион от греха подальше решил красавицу забрать и отправить в рабство. Масинисса спорить не стал, но в качестве альтернативы прислал жене кубок с ядом, и та отравилась. Историю любили многие художники того времени, так что имя с одной стороны необычно, с другой в прямом смысле живописно. Происхождение фамилии тоже интересно. Легенда гласила, что одним из предков Ангиссолы был византийский военачальник Гальвано Сурди. Он помог освободить Константинополь от сарацин в начале 8-го века, используя недавно изобретенный «греческий огонь». На его гербе была изображена змея. После победы ликующие жители Константинополя скандировали: «Anguis sola fecit victoriam!» (Только змея принесла победу!). Якобы первые два слова и сложились в фамилию.

Софонисба родилась и воспитывалась в Ломбардии в городе Кремоне, училась у знаменитого кремонского художника Джулио Кампи. Со временем у нее было все больше заказов. Но особенно ценят искусствоведы портреты членов ее семьи, а также автопортреты, необычные по меркам того времени.

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

Один из интересных приемов художницы – «картинка в картинке». Например, «Бернардино Кампи, рисующий Софонисбу Ангиссола» (конец 1550-х годов). Автопортреты были обычным явлением, в том числе автопортреты за работой. Но здесь мы видим учителя художницы, который нарисовал портрет своей уже на тот момент бывшей ученицы. При этом сама автор как бы остается за кадром, и получается, она изобразила, как другой художник изобразил ее саму. Существовал ли изначально подобный портрет кисти Кампи, доподлинно неизвестно. На момент написания картины они давно не виделись, и лицо учителя художница списала с другого портрета с Кампи.

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

Другая интересная работа – маленький (примерно 7 см в высоту) автопортрет, который сейчас находится в Музее изящных искусств в Бостоне. Написан он примерно в 1556 году акварелью на пергаменте и покрыт лаком. В руках у девушки огромный медальон, на котором написано: «Дева Софонисба Ангиссола, изображенная ее собственной рукой из зеркала в Кремоне». В центре композиции изображены буквы, составляющие имя ее отца Амилькаре: ACEILMR. Считается, что эта миниатюра писалась в подарок отцу

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

Всего автопортретов было больше десятка. В то время больше было только у Дюрера.

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

Наиболее известной картиной раннего периода творчества Софонисбы является «Портрет сестёр художницы, играющих в шахматы» (1555).

Работы молодой художницы высоко ценил сам Микеланджело. Существует байка о том, что тот поспорил с ней, что она не сможет достоверно изобразить плачущего мальчика. Так появилась картина «Мальчик, укушенный ящерицей»

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост
Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

В 1558 году художница прибыла в Милан, где написала портрет герцога Альбы. Тот позже порекомендовал ее испанскому королю Филиппу II. В 27 лет Софонисба переехала в Испанию и стала придворной художницей, а также фрейлиной королевы, с которой подружилась. В этот период она пишет многочисленные портреты испанской знати.

В 1580 году Софонисба решила вернуться на родину. В пути она познакомилась с Орацио Ломеллино, капитаном судна, на котором она возвращалась. Вскоре они поженились. Невесте на тот момент исполнилось 47 лет, жених был значительно моложе. Пара поселилась в Генуе. Супруг поддерживал желание творить. С учетом того, что человек он был состоятельный, а Софонисба еще и получала внушительную пенсию, назначенную испанским королем, она могла позволить себе работать для души. Она стала самым известным портретистом Генуи. Прекратить творческую деятельность ее вынудило лишь ухудшившееся зрение.

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

Автопортрет (1610)

Свой последний автопортрет она написала в 1620 году. На тот момент ей было 88 лет.

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

Автопортрет (1620)

Считается, что Софонисба - первая широко известная художница эпохи Ренессанса, и своим успехом она пробила дорогу и другим женщинам в искусстве.

Другие работы художницы

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

"Трое детей с собачкой"

***************************************

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

"Испанские принцессы Исабель и Каталина"

*********************************************

Селфи как искусство. О первой художнице Ренессанса Биография, История, Искусство, Художник, Картина, Живопись, Ренессанс, Италия, Портрет, Длиннопост

Портрет Бьянки Понцони, 1557, Картинная галерея, Берлин

Показать полностью 12
443
За Правду
Серия О художниках и картинах

Два Соломиных и их душевные картины

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

Н. К. Соломин "Пришел с войны"

Есть в советской и российской живописи два талантливых художника. Оба работали в жанре соцреализм, а позже просто реализм, при этом оба Николаи, оба Соломины. Иногда их путают. Это не совпадение, а замечательная династия и необычная история.

Николай Константинович Соломин родился в 1916 году в Москве. В 1931 году он закончил семилетку, затем поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года. Сначала учился на оформителя, потом перевелся на отделение станковой живописи, которым руководил известный художник Николай Петрович Крымов. В 1936 году Соломин с отличием закончил училище и по рекомендации Крымова без экзаменов поступил в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. Тем временем он завел семью, родился сын. Но доучиться молодой художник не успел, началась война, его призвали на фронт. Много лет спустя сын художника Николай Николаевич Соломин в интервью вспоминал: «Первые годы я папу, в общем-то, не видел. Он ушел на фронт добровольцем — как мои дед и дядя. Те с войны не вернулись, а отец попал в плен. Угодил в лагерь. Потом немецкая помещица забрала его на работы: здоровый парень был, вырос в деревне, косил хорошо. Нам пришла бумага, практически похоронка: “Пропал без вести”. Вернулся он только в ноябре 1945 года. А мама молодая была — родила меня в 16 лет — и буквально за неделю до его приезда вышла замуж». В итоге теперь уже бывшая жена со вторым мужем переехала в Ленинград, а Соломин-старший остался в Москве. Вскоре он женился на двоюродной сестре. В 1948 году он, наконец, закончил художественный институт и в тот же год был принят в члены Союза художников. Впереди его ждала насыщенная творческая жизнь с многочисленными выставками и заказами. В 1974 году ему было присвоено звание заслуженного художника РСФСР, а через девять лет народного. Умер художник в 1999 году в Москве. Николай Николаевич Соломин так же стал прекрасным художником, даже более известным, чем отец, и творит до сих пор. Но сначала взглянем на работы Соломина-старшего.

Некоторые работы Николая Константиновича Соломина

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Письмо белорусских партизан фюреру" (1960)

Эта картина - явная отсылка к репинским казакам, пишущим письмо турецкому султану.

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"На покосе"

*****************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"У колодца" ("Не дождалась")

А эта картина, вероятно, навеяна личной драмой. Как видим, парень вернулся из армии, а его невеста его не дождалась и явно беременна. При этом и с новым избранником отношения явно не задались, раз ей в таком положении приходится таскать ведра. У художника есть и другая картина на этот же сюжет.

****************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Привезли невесту"

*****************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Водитель грузовика"

***************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Молотьба"

********************************

Из интервью Николая Николаевича Соломина газете «Культура»: «Мама вместе с отчимом, военным, перебралась в Ленинград, забрав меня с собой. Там я стал рисовать — чувствовал какой-то внутренний порыв. Записался в Дворец пионеров. Думал, попросят изобразить яблоко. А педагог говорит: “Нарисуй то, что видишь из окна”. Нормальное, на самом деле, задание. Однако наши окна выходили во двор-колодец. Я подумал: что же делать-то? И больше во Дворец пионеров не пошел. Не мог — с невыполненным заданием. Мама написала отцу письмо: “Николашка рисует”. И папа ответил: “Присылай его”.  А у самого уже новая семья, дети (он женился на двоюродной сестре — быстро, думаю, от обиды). И много дел: Соколов-Скаля пригласил его восстановить “Оборону Севастополя” Рубо. Мы жили на даче, где я исполнял роль няньки: а хотелось гулять, играть в футбол... И у нас соседки говорили: почему, мол, не гуляет, а ходит везде с этюдником? К тому времени мы с мамой, двумя сестрами, отчимом переехали в Москву, ютились на 11 квадратных метрах. Общая кухня, коридорная система. Развернуться толком негде — рисовать приходилось в коридоре. Соседка, уезжая, оставляла ключи от комнаты, чтобы мог работать. Ниже этажом, кстати, жил Высоцкий — правда, знаком я с ним не был». Как и отец, Н. Н. Соломин закончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. В том же году он вместе со своим однокурсником, впоследствии народным художником РФ, В. Б. Таутиевым поступил на работу в  Студию военных художников имени М. Б. Грекова. По работе он много раз ездил в горячие точки. Первая командировка была во время конфликта с Китаем на острове Даманском. Позже он ездил в Афганистан и Чечню. В 1995—2000 годах участвовал восстановленного Храма Христа Спасителя в Москв. С 2005 года руководитель персональной мастерской батальной живописи в МГАХИ имени В. И. Сурикова. Позже он также перешел к душевным картинам о сельском быте. От многих из них на душе становится теплее

Работы Николая Николаевичича Соломина

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

Воины-интернационалисты Зебдулла Абдуллаев и Юрий Шейбак. Бумага, пастель. 65х50. 1986. Студия Грекова.

*****************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Продовольствие для народа Афганистана"

******************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

******************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"После учений" (1978)

Позже автор стал чаще писать картины "за жизнь"

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Охотник на отдыхе"

*************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Утро"

***********************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Двое в лодке"

*************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Мамины сказки"

**************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"На речке"/ *Старый сундук"

***************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Бабьи разговоры" / "Катюшка с самоваром"

**********************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Юнга" / "Деревенская красавица"

*******************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

"Малыш, Джессика" (2003)

*******************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

Натюрморт

***************************************

Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост
Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост
Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост
Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост
Два Соломиных и их душевные картины Картина, Живопись, Искусство, СССР, Сделано в СССР, Художник, Длиннопост

Поклонение волхвов. Роспись в московском Храме Христа Спасителя

****************************************

Часть информации и изображений взята тут

https://www.liveinternet.ru/users/5144129/post482481851/

https://kulturologia.ru/blogs/250321/49372/

https://sovjiv.ru/news/845

https://portal-kultura.ru/

Показать полностью 25
422
Серия О художниках и картинах

Триумф и крах художника

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Красная шапочка в лесу" (1887) Новгородский музей-заповедник

Юлий Юльевич фон Клевер был талантлив, богат и успешен. Русский художник немецкого происхождения сделал успешную карьеру, был любим публикой, имел множество заказов. Но в итоге он оказался замешен в громком коррупционном скандале и 20 лет прожил изгнанником.

Ю. Ю. фон Клевер родился в 1850 году в прибалтийском Дерпте. Его отец был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте в Дерпте. Юлий с детства любил рисовать и родители, видя талант сына, увлечение поощряли. На малой родине он брал частные уроки, но имя педагога достоверно не известно. В 1867 году будущий живописец отправился в столицу и поступил Академию художеств, но сначала в архитектурный класс, затем перевелся в пейзажный. Клевер имел награды и поощрения во время учебы, участвовал в выставках. В 1871 году его картина «Заброшенное кладбище зимой» была приобретена графом П. С. Строгановым, а в следующем году его картина «Закат» была куплена великой княгиней Марией Николаевной. В 1876 году его картину «Березовый лес» приобрел Александр II. Это был невиданный успех для молодого художника. В 1878 году за картину «Старый парк» («Вид запущенного парка в Мариенбурге») Клевер получил звание академика живописи. В 1881 году за картину «Лесная глушь» Академия художеств присвоила живописцу звание профессора – невиданно быстрое развитие карьеры. Картины раскупались, как горячие пирожки, и Клевер научился писать их на удивление быстро. Он разработал шаблон, и в результате мог создать пейзаж буквально за день. Правда, из-за этого у него много однотипных сюжетов и полотен с одинаковыми названиями, но покупателей это устраивало. А в 1890-х грянул скандал.

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Заброшенная мельница" (1890) Государственная Третьяковская галерея

Из книги Д. Я. Минченкова «Воспоминания о передвижниках»: «Вспоминали времена ректора И. и соучастника в его делах пейзажиста профессора Клевера. При них было грандиозное хищение средств Академии, из которой выкачивалось все, что можно было взять. Под видом ремонта вынимались даже балки из академических стен, считавшиеся почему-то ценными, и заменялись более дешевыми. При Академии была устроена прачечная, обслуживавшая чуть ли не весь Васильевский остров; доход от нее шел в кассу И.; приобреталось несуществующее имущество, применялись и другие изобретательства в деле наживы. Передавали, что ректор делился доходами с каким-то князем, не брезгавшим этими источниками и обещавшим при случае выручить ректора из беды. Но когда И. попал под гласный суд, князь отрекся от него и не защитил. И. присудили к ссылке. В этой истории запутался и Клевер. Суд пощадил его как участвовавшего в преступлениях по легкомыслию. Пожалуй, что это так и было.

Более легкомысленного и расточительного человека, чем Клевер, трудно найти. Он был немец, но у него, как говорилось, душа, да и карман были по-русски нараспашку. Безусловно талантливый художник, набивший руку в своей манере письма и понравившийся широкой публике передачей утрированных эффектов природы, Клевер занялся настоящей фабрикацией картин...

Деньгам он не знал счета, бросал их на разные затеи и сорил ими направо и налево. Однажды весной, получив за работу несколько тысяч рублей, он нанял пароход с оркестром, заказал богатый обед с винами, явился в Александрийский театр и предложил всем артистам по окончании спектакля совершить прогулку на пароходе. Артисты приняли предложение. Прогулка вышла на славу, все были в восторге. Рассвет встречали в открытом море под звуки оркестра, с бокалами в руках, а домой с парохода Клевер возвратился с совершенно пустыми карманами. Это не останавливало его. Он писал новые эффектнейшие картины, являлись новые покупатели, даже иностранцы, и через короткое время Клевер устраивал новый грандиозный бал».

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Забытое кладбище" (1890) Государственный Русский музей

На самом деле Минченков имел в виду всесильного конференц-секретаря Академии художеств П. Ф. Исеева, который действительно заправлял всеми делами в Академии. Между прочим этого человека упоминает и Репин в мемуарах «Далекое близкое». Репин также отмечает и бытовую неустроенность, и убогую обстановку в учебном заведении, но о самом Исееве отзывается с теплотой. Клевер проходил по делу свидетелем. Вину его не доказали, но он все же от грех подальше уехал в Германию и вернулся в Россию только в 1915 году. Скандал вроде бы забылся, и художник даже провел персональную выставку. Но о прежних гонорарах речь уже не шла. После революции Клевер получал материальную поддержку от Общества художников имени А. И. Куинджи. Он вернулся к преподавательской деятельности. Он преподавал в Академии Художеств и в Центральном училище технического рисования. Умер художник в 1924 году.

Другие работы автора

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Девственный лес" (1880) Государственная Третьяковская галерея

Полотно «Девственный лес» написано во время поездки на остров Нарген

**************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Деревня на острове Нарген" (1881) Государственный Русский музей

*****************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"В парке Гатчинского дворца" (1894)

********************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Дебри" (1895)

*************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Закат солнца зимой (Зимний вечер)" (1897) Севастопольский художественный музей имени М. П. Крошицкого

******************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Зима" (1876)

*************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Закат солнца зимой" (1891)

****************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Рыбацкая деревня" (1892) Государственная Третьяковская галерея

****************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Пруд с белыми лилиями" (1893)

********************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Пурга надвигается" (1910) Частное собрание

******************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Будет дождь" (1916) Частное собрание

******************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

"Березовый лес" (1891)

****************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

Перед грозой (1899)

*******************************************

Триумф и крах художника Картина, Живопись, Искусство, Природа, Пейзаж, Длиннопост

Ю. Ю. Клевер в журнале "Нива"

мой дзен

Показать полностью 17
1198
Серия О художниках и картинах

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

Имя художника Наркиза Николаевича Бунина не так широко известно современной публике, хотя его картины часто используют в качестве иллюстраций для описания баталий или военного быта. Их охотно покупали и покупают именитые коллекционеры. Современники в шутку называли его "лучшим изобразителем строевой лошади". Однако запомнился он не только как баталист, но и скандалист. Вернее, скандалом, разразившимся из-за одной картины.

О самом художнике известно немного. Родился в дворянской семье в Воронежской губернии, закончил военную гимназию, учился в Горном институте. В 1877 году поступил вольноопределяющимся в армию, сдал экзамен и получил чин прапорщика, в 1900-м вышел в отставку уже полковником - в целом обычная карьера офицера того времени. В 1881 году Бунин параллельно со службой в армии также поступил вольнослушателем в Академию художеств и с успехом закончил ее в 1887 году.

В 1903 году на выставке Санкт-Петербургского Общества художников была представлена картина "Рыбная ловля". На ней изображены рыбаки, некоторые из которых сняли брюки, чтобы не замочить ноги, вытаскивая бредень (небольшую рыболовную сеть) из воды. Зрители опознали среди "голоногих" писателя Льва Толстого и художника Илью Репина. Ходила байка о том, что, когда ранее сам Репин написал Толстого, стоящего босиком, писатель иронично поблагодарил за оставленные на нем панталоны. Некоторые сочли, что Бунин в шутку решил оставить без брюк их обоих. Картина вызвала скандал. Московский журналист Семен Любошниц даже написал на полотне крупными буквами слово "мерзость", за что получил 6 суток ареста. Хотя картину с выставки убрали, число посетителей после такой "рекламы" многократно возросло. О происшествии написали многие газеты. Мнения разделились. Одни поддержали Любошница, потому что, по их мнению, изображать столь значимую фигуру без штанов неприлично. Другие с пониманием отнеслись к позиции "я художник, я так вижу". Дискутировали даже о том, мог ли убежденный вегетарианец Лев Толстой ловить рыбу в принципе. Сын Толстого, посетивший выставку, был возмущен, а сам писатель, хоть картину и не оценил, отнесся к ней философски. Бунин не подтверждал, что на картине именно Толстой, но и не опровергал. К тому же Бунин открыто заявил, что уважает Толстого как романиста, но не понимает его чудачеств, также как и культа вокруг его имени. Картина предположительно была вывезена и продана за границу. Вспомнили о ней вновь после того, как она всплыла на одном из американских аукционов.

Еще несколько картин автора

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

"Мельница в имении Давыдовых" (1908) Государственный Эрмитаж.

*******************************************

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

Эпизод Русско-турецкой войны 1877—1878 годов. Лейб-гвардии Гусарский полк приветствует лейб-гвардии Егерский полк после боя под Телишем 12 октября 1877 года.

*************************************

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

Вручение императором Николаем II знамени 145-му пехотному Новочеркасскому полку" (1900) Государственный Эрмитаж.

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

"Часовой лейб-гвардии Конного полка в Зимнем дворце" (1899) Государственный Эрмитаж

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

Эпизод Русско-японской войны. Смерть генерала графа Ф.Э. Келлера во время боя на Янзелинском перевале. Артиллерийский музей.

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

Фельдфебель лейб-гвардии Егерского полка Иустин Иванович в парадной форме (1911) Артиллерийский музей

***************************************

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

"Жандарм, составляющий отчёт" Музей политической истории России, Санкт-Петербург.

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

"Незваные критики" (1884) Владимиро-Суздальский музей-заповедник

****************************************

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

"Кони на пастбище" (1907) Владимиро-Суздальский музей-заповедник

****************************************

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

"Офицер с собакой" (1886) Донецкий областной художественный музей

Другое название картины - "Великий князь Георгий Михайлович с сеттером Фельдманном". Писалась, предположительно, по фотографии. У автора есть еще один портрет Великого князя.

*************************************

Из альбома "Русский военный быт":

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя
Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя
Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

*****************************************

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

"Неожиданная опасность" (1906) Национальная галерея Республики Коми

**************************************

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

"Обоз" (1880) Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

************************************

И лошади:

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя
Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя
Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя
Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя
Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя
Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя

*******************************

Скандальная рыбалка и другие картины художника Наркиза Бунина История России, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост, Российская империя
Показать полностью 22
374
Серия О художниках и картинах

Об основоположнике соцреализма

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Опавшие листья», 1915 год, Холст, масло. 98 x 76 см, Государственная Третьяковская галерея

«Вчера я был у Исаака Бродского в его увешанной картинами квартире. Картины у него превосходные: Репина портрет Веры в лесу (1875), рисунки, сделанные в салоне Икскуль, Вл. Соловьев, Гиппиус, Спасович, Мережковский — чудесная сложность характеристик, уверенный рисунок. Есть Борис Григорьев, Малявин и даже Маяковский,— сделанный Маяковским портрет Любы Бродской очень хорош. Работы самого Бродского на фоне его коллекции кажутся неприятно пёстрыми, дробными, бездушными. Но — хорош Ленин рядом с пустым креслом, и по краскам менее неприятен. Когда Я вошел, Бродский перерисовывал перышком с фото физиономию Сталина — для "Правды". Впереди ему предстояло изготовить такого же с Ленина. Но после пяти-шести штрихов начинал звонить телефон, он бросал перо и шел в столовую (у входа в которую и висит аппарат). В доме у него — жена и свояченица (урожд. Мясоедовы), сын от первой жены (студент) и сын от второй (Дима, очень милый). Рисуя Сталина, Бродский мечтает о поездке в Америку. "Там дадут за портрет Ленина 75 000 долларов". — Ну на что вам 75 000 д.? — спросил я.— У вас и так всего вдоволь. — Как на что? Машину куплю... виллу построю... Дом...» Корней Чуковский был весьма строг в оценке творчества Бродского, который, между прочим, был любимым учеником И. Е. Репина и в директором Всероссийской Академии художеств. Он также считается основоположником соцреализма.

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

Б. М. Кустодиев "Портрет Бродского"

Исаак Израилевич Бродский родился в 1883 году в городе Ногайске Таврической губернии в еврейской семье. Отец его был землевладельцем и купцом второй гильдии. Сам будущий художник считал своим родным городом Бердянск. В 1896 году Бродский окончил Бердянское городское училище и уехал в Одессу. Там он поступил в Одесское художественное училище, где его наставниками были Л. Д. Иорини, К. К. Костанди и Г. А. Ладыженский. После окончания училища Бродский продолжил учебу в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, куда его по рекомендации одесских педагогов взяли без экзаменов. Педагоги сразу отметили талантливого ученика. Примечательно, что основоположник соцреализма начинал как пейзажист. Учеба давалась Бродскому легко, однако его исключили, не за проблемы с неуспеваемостью, а как политически неблагонадежного. Политикой он увлекался уже тогда. Восстановиться удалось только благодаря ходатайству наставника И. Е. Репина и ректора В.А. Беклемишева. Закончил Академию Бродский в 1908 году. За картину «Тёплый день» он получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу.

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Тёплый день» (1908) Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург

За счет АХ художник оттачивал мастерство в Германии, Франции, Испании и Италии. Находясь в Италии, он посетил осевшего на острове Капри М. Горького. Примечательно, что получить право на пенсионерскую поездку Бродский смог с помощью другого художника – уже прославленного на тот момент Архипа Куинджи.

Вернувшись в Россию, Бродский пишет в основном пейзажи, иногда портреты. Публика тепло принимает его работы. Ближе к революции он взялся за портреты политических деятелей. Летом 1917 года он начал писать портрет Керенский, но когда дописал, того уже свергли.

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

Портрет А. Ф. Керенского (1917)

Революцию Бродский встретил с восторгом и охотно стал летописцем новой эпохи. Он писал портреты Ленина, Сталина, прочих деятелей, различные съезды, манифестации, и иногда для души портреты друзей. К «партийному» творчеству отношение было разное. Работы были выполнены качественно и в духе времени, поэтому они оказались востребованы. Однако в результате автор поставил их производство на поток. В 1926 году К. И. Чуковский писал в дневнике: «Я взялся писать о Репине и для этого посетил Бродского Исаака Израилевича. Хотел получить от него его воспоминания. Ах, как пышно он живёт — и как нудно! Уже в прихожей висят у него портреты и портретики Ленина, сфабрикованные им по разным ценам, а в столовой — которая и служит ему мастерской — некуда деваться от „расстрела коммунистов в Баку“… И самое ужасное, что таких картин у него несколько дюжин. Тут же на мольбертах холсты, и какие-то мазилки быстро и ловко делают копии с этой картины, а Бродский чуть-чуть поправляет эти копии и ставит на них свою фамилию. Ему заказано 60 одинаковых „расстрелов“ в клубы, сельсоветы и т. д., и он пишет эти картины чужими руками, ставит на них своё имя и живёт припеваючи. Все „расстрелы“ в чёрных рамках. При мне один из копировальщиков получил червонцев за пять „расстрелов“. Просил 25 червонцев».

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Расстрел 26 бакинских комиссаров»

Помимо написания картин Бродский активно преподавал. В 1932 году он стал профессором, а с 1934 — директором Всероссийской Академии художеств. Также он возглавлял Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, куда пригласил многих известных художников того времени.

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Владимир Ильич Ленин в Смольном» (1930) Государственная Третьяковская галерея

Художник был дважды женат, имел дочь и сына. Лидия Бродская стала известной художницей и была замужем за еще более известным художником – Ф. П. Решетниковым («Опять двойка»). Умер художник в Ленинграде в 1939 году.

Другие работы автора

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«На даче» (1906) Самарский областной художественный музей

***************************************

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Новолуние» (1917) Частное собрание

************************************

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Портрет Л.М. Бродской на террасе» (1908) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

*******************************************

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Автопортрет с дочерью» (1911) Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург

*****************************************

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Портрет Любови Макаровны Бродской» (1908) Киевская картинная галерея

*************************

Следующие картины написаны во время пенсионерской поездки

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Италия» (1911) Государственная Третьяковская галерея

******************************************

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Сказка» (1911) Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

**************************************

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Осёл на острове Капри» (1910) частное собрание

Но в историю он вошел как автор совсем других картин

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Ленин и манифестация» (1919) Государственный Исторический музей

************************************

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост

«Торжественное открытие II Конгресса Коминтерна» (1924) Государственный центральный музей современной истории России

**********************************

Об основоположнике соцреализма История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, История СССР, Длиннопост
Показать полностью 17
1348
Серия О художниках и картинах

Душевные картины советского художника

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

"Тост за героиню труда" (1949)

М. И. Лихачев с детства хотел стать художником. Прежде чем исполнить свою мечту, ему пришлось пройти войну и плен. Несмотря на все предшествующие испытания, картины Лихачева удивительно светлые и жизнеутверждающие. Художник почти всегда изображал счастливых людей. В отличие от многих коллег, он сумел в полуофициозном жанре соцреализма избежать «казенщины».

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

"На родных просторах" (1951)

О самом художнике, к сожалению, известно не так много. Михаил Иванович Лихачев родился в селе Бабяково. Позже семья переехала в Воронеж. Отец будущего художника работал пожарным, мать была домохозяйкой. Увлечение сына рисованием они сначала не поддерживали. Художественное образование Лихачев получил в воронежской студии живописи, где его наставниками были А. А. Бучкури и А. П. Васильев (отец известного телеведущего и историка моды А. А. Васильева). С 1935 по 1938 год он был учеником художника Воронежского государственного драматического театра и трудился декоратором. Участвовать в художественных выставках он начал еще в 1938 году. В 1939-м Лихачев сдал экзамены в художественное училище, но был призван армию, а затем на фронт. Подо Львовом он попал в плен. После возвращения из плена и фильтрации молодой художник смог снова взяться за кисти и краски. С 1946 по 1947 годы Лихачев учился в Московской центральной студии «Всекохудожник», где его наставником был Б. В. Иогансон. Первое широко известное полотно – «Наши пришли» .

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

«Наши пришли» (1948)

В советские времена эта картина активно тиражировалась.

Лихачев писал жанровые сцены, иногда портреты, потому что ему были интересны в первую очередь люди. Он тщательно прорабатывал детали картин, по многу раз переделывал эскизы, выезжал на натуру. Так над картиной «Выходной день» он работал целых 5 лет.

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

«Выходной день» (1957)

Позади резвящейся пары можно увидеть гармониста. Художник сам очень любил музыку и, более того, он играл на трубе, гитаре, пианино и балалайке.

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

«Свекловичницы» (1959)

Чтобы написать картину "Свекловичницы", Лихачев выезжал на колхозные полями общался с работницами.

В творчестве художника крайне мало мрачных работ. Редкое исключение - «Когда это кончится?»

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

«Когда это кончится?» (1953)

На картине мы видим комнату в коммуналке, а в ней семью, которая могла бы быть вполне благополучной, если бы ее глава не пил. Примечательная деталь: рядом с сыном стопка периодических изданий, на верхнем можно прочитать «Смена». Название может намекать на смену поколений.

В 1958 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР Лихачеву было присвоено звание Заслуженный деятель искусств РСФСР, в 1981 году — Народный художник РСФСР. Умер он в 1997 году в Воронеже.

Другие работы автора

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

"Комсомольцы на снегозадержании" (1952)

******************************************

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

Этюд "Трудная задачка" (1948-49)

***************************************

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

"Портрет штукатурщицы Аллы Подкорытовой" (1961)

******************************************

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

"В праздник. Семья" (1964)

*************************************

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

"Семья тракториста" (1971)

*******************************************

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

"Матери" (1979)

*****************************************

Картин на тему войны не так много

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

"Память" (1974)

***************************************

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

"Никто не забыт" (1987)

******************************************

Душевные картины советского художника Живопись, Искусство, Художник, Картина, СССР, Длиннопост

Нашла сына. 1991

Показать полностью 14
377
Серия О художниках и картинах

Портреты с душой

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«Мальчик с птичкой» (1840) Государственный Русский музей

Долгое время самым востребованным жанром в живописи был портрет. Даже изобретение фотографии до конца не переломило ситуацию. Парадные портреты и маленькие портретики, которые могли подарить на память, часто были однотипными, поэтому современному зрителю могут быть не столь интересны. На фоне подобного творчества далеко не всем удавалось написать что-то по-настоящему душевное. В этом плане интересны работы П. Е. Заболоцкого. Вспоминают о нем чаще всего как об авторе двух хрестоматийных портретов поэта М. Ю. Лермонтова, но есть у него и не менее интересные картины.

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

"Парный портрет холст", Нижегородский государственный художественный музей

Петр Ефимович Заболоцкий родился в Тихвине в мещанской семье. Отец его был ремесленником и увлечение сына рисованием не одобрял. Но юному художнику улыбнулась удача. В 1822 году он познакомился с Алексеем Романовичем Томиловым, семья которого владела несколькими деревнями в Новгородской области, и известный коллекционер и меценат взял его под свою опеку. В том же году Заболоцкий уже жил и работал в имении Томилова. К этому периоду относится картина «Дожинки» (или «После жатвы»).

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«После жатвы» (1822) Государственный Русский музей

Позже благодаря Томилову Заболоцкий поступил вольнослушателем в Академию художеств, где проявил себя старательным учеником и за время учебы получил две серебряные медали. Однако Заболоцкому пришлось сделать в учебе перерыв, потому что из-за смерти брата он вернулся в Тихвин, а отец, не понимавший увлечение сына искусством, долго не хотел отпускать его назад в столицу. Уже во время учебы работы Заболоцкого привлекли внимание и получали одобрительные отзывы критиков. Однажды на выставке их похвалил сам император Николай I. Во время учебы в Академии художник успел жениться. Некоторые подробности этого события сохранились в его письме: «Партия весьма выгодная; Катерина Васильевна Теглева предложила мне жениться на ее крестнице, купеческой сестре, имение порядочное. По словам Катерины Васильевны — и умна, и многие отдают ей справедливость, и уверяют, что она будет хозяйка дому и мне друг... Катерина Васильевна предлагала большую, не зная, что она руку отдала другому, и я ее сватал, но она не пошла, и другой на ней женится, а за меня отдают меньшую и гораздо лучше... Видно судьба.., ибо совершенно без пристрастия женился и даже не слыхал, не только чтобы видеть мне невесту».

Надо заметить, что карьере Заболоцкого долгое время мешало то, что он был приписан к мещанскому сословию. Человек из податного сословия мог посещать Академию в качестве вольнослушателя, а по итогам учебы получить официальное звание классного художника – нет. Заболоцкому потребовался не один год, чтобы решить эту проблему.

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«Мальчик с балалайкой» (1835)

Звание академика Заболоцкий получил только со второй попытки и уже в конце жизни. Первая попытка закончилась неудачей, так как ему требовалось «на звание действительного Академика сей Академии, по части портретной живописи следующую программу, а именно: написать масленными красками портрет г. Вице-президента Академии Художеств графа Ф. П. Толстого в естественную величину». Заболоцкий привык писать портреты меньшего размера, а не большие парадные, поэтому работа вышла неудачной.

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

Долгое время героями Заболоцкого были простые люди. Со временем слава художника росла, а с ней и количество заказчиков. Заболоцкий стал достаточно обеспеченным человеком, однако всегда отличался скромностью и простотой в общении. Художник также давал частные уроки живописи. Самым известным учеником его был М. Ю. Леромонтов. Сам Заболоцкий написал два портрета своего ученика. В 1862 году художник преподавал рисование в Санкт-Петербургском технологическом институте. Умер он в 1863 году.

Другие работы автора

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

"Мужской портрет" (1827) Тверская областная картинная галерея

Одна из первых известных работ Заболотского

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«Вид Старой Ладоги» (1833) Государственный Русский музей

Один из немногочисленных пейзажей

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«Девушка с папиросой» (1850) Екатеринбургский музей изобразительных искусств

На мой субъективный взгляд, это одна из самых интересных работ автора. Вообще первое упоминание в официальных документах о продаже папирос в России датируется 1840-ми. Но спросом они поначалу не пользовались из-за дороговизны. Свое производство было налажено значительно позже. Отношение к курению среди женщин было неоднозначным. Значительным число курильщиц стало в 1860-х под влиянием либеральных реформ, вольнодумства, развития идей эмансипации и т. д. Еще в первой половине 19 века женщины табак обычно нюхали. В 1850-х курильщиц было еще не так много. Среди дам курили в основном не простые папиросы, а пахитосы, именуемые также пахитосками. Они представляли собой нечто вроде длинных тонких папирос из мелко нарубленного табака, завернутого не в бумагу, а в лист кукурузы. Довольно модная вещь по тем временам, с потугой на "гламур". Скорее всего, именно пахитосу и держит в руках героиня картины. С таким же успехом современный художник мог написать девушку с айкосом. У художника есть сразу две картины на этот сюжет.

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

***********************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

Николай Алексеевич Томилов (1837) Государственный Русский музей

На этом полотне мы видим сына мецената Томилова, который помогал художнику.

****************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

"Тихвинский городской голова" (1848) Государственная Третьяковская галерея

Городской голова - глава городского самоуправления, избиравшийся на два года. Чаще всего ими становились представители купечества, особенно в небольших городах. Перед нами как раз классический голова, судя по прическе и бороде - из купечества. Он одет в парадный мундир. Также независимо от сословия голова имел право на ношение шпаги (ее эфес мы тоже видим).

*********************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«Ветеран 1812 года (Андреев)» (1836) Государственный Русский музей

Эту картину тепло встретили критики, а еще ее часто использовали в качестве иллюстрации к стихотворению "Бородино".

*******************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

Лермонтов в штатской одежде (1840)

***********************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«Портрет неизвестного с орденом Св.Анны 2-й степени» (1832) Государственный Русский музей

************************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«Портрет неизвестной» (1848) Государственный Русский музей

**********************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«Портрет неизвестного» (1832) Нижегородский государственный художественный музей

**************************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«Портрет офицера войск легкой кавалерии» (1830-е) Тюменский музей изобразительных искусств

************************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«Портрет офицера гвардейских гусар» (1839) Государственный Эрмитаж

**************************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

«Портрет девушки в красном бархатном платье» (1842) Государственный Русский музей

******************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

Неизвестный русский генерал-майор в мундире лейб-гвардии Конной артиллерии 40-х годов XIX века (1848) Центральный военно-исторический музей артиллерии инженерных войск

***************************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

"Мальчик в белой рубашке", Нижегородский государственный художественный музей

*********************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

"Портрет старой помещицы" (1830) Нижегородский государственный художественный музей

**********************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

Портрет купца Лесникова Россия (1849) Государственный Эрмитаж

*********************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

"Портрет пожилой женщины", Государственный Эрмитаж

***********************************************************

Портреты с душой Музей, Искусство, Картина, Живопись, Художник, Длиннопост

автопортрет

мой дзен

Показать полностью 25
Отличная работа, все прочитано!