Серия «О художниках и картинах»

«Троицын день» (1884) Национальный художественный музей Республики Беларусь

Художник П. А. Суходольский был известен при жизни, но затем, увы, оказался почти забыт. Он был одним из любимых живописцев императора, но, имея талант, не умел на нём зарабатывать. Вся его жизнь фактически была борьбой: за право выбора, за любовь, за возможность обеспечить семью. По его словам, он «чем только не занимался, разве что шарманку не вертел».

«Вечер под Ивана Купалу» (1887)

Пётр Александрович Суходольский родился 1 мая 1835 года в селе Владимирское Мосальского уезда Калужской губернии в дворянской семье. Его отец был отставным поручиком польского происхождения.
Семья Суходольских имела большую усадьбу, в которой будущий художник рос с еще шестью братьями и сестрами. Известно, что Александр Амплиевич Суходольский отличался вспыльчивым характером, поэтому от него часто доставалось и жене, и детям, не говоря уж о крепостных крестьянах, которых у него на тот момент было почти 600 душ. В некоторых источников утверждается, что Пётр Александрович был внебрачным ребёнком, но о художнике вообще много противоречивой информации. Увлечение живописью в детстве поощряли. Суходольский получил хорошее домашнее образование, но когда захотел поступить в Петербургский университет на историко-филологический факультет, отец был категорически против, так как считал, что в университете процветает вольнодумство, к тому же, возможно, рассчитывал, что сын выберет военную карьеру. Снобизм у офицеров, в том числе отставных, по отношению к штатским был частым явлением. Тогда П. А. Суходольский впервые рискнул пойти против воли родителей и в университет всё-таки поступил. В ответ на это отец лишил его материальной поддержки, и будущий художник был вынужден оставить учёбу и вернуться домой. Позже родителей ждало новое разочарование: сын влюбился в дочь их собственного повара Любу. Проблему решили просто: семью крепостных Острецовых продали помещику Тверской губернии. После этого расстроенный сын переехал в Калугу, где по некоторым данным работал помощником корректора синодальной типографии. Затем Суходольский решил исполнить детскую мечту и стать художником.

«В Дубках» (1862) Государственная Третьяковская галерея

Суходольский учился в Императорской Академии художеств (1856–1864) в классе пейзажной живописи известного педагога М. Н. Воробьёва. Также его наставниками были знаменитые пейзажисты того времени Л. Ф. Лагорио и Г. Г. Чернецов. Учился Суходольский с перерывами, в 1863 году он жил в Берлине и Париже, к тому же регулярно путешествовал по России. За годы учебы он имел многочисленные награды и поощрения. Работы молодого художника дважды покупал П. М. Третьяков - большой успех по тем временам.

«Болото» (1863) Государственная Третьяковская галерея

За выпускную картину «Полдень в деревне. Деревня Желны Калужской губернии Мосальского уезда» Суходольский получил звание классного художника первой степени и Большую золотую медаль, дававшую право на пенсионерскую поездку за границу.

«Полдень в деревне. Деревня Желны Калужской губернии Мосальского уезда» (1864) Государственный Русский музей

Через 10 лет картина «Полдень в деревне. Деревня Желны Калужской губернии Мосальского уезда» вошла в число 100 русских картин, отобранных для Всемирной выставки в Вене. Эта работа долгое время украшала гостиницу «Метрополь», а потом попала в собрание Русского музея. Большая медаль давала право на 6-летнюю стажировку за границей, однако в 1865 году Суходольский попросил Совет Академии Художеств в виде исключения разрешить провести первые три года в России - крайне неожиданный шаг по тем временам. Возможно, на это повлияла непростая личная жизнь художника. Через три года он и вовсе отказался от академического пенсиона.

«Украинская деревня» (1865)

В 1870 году Суходольский поступил на земскую службу, был мировым посредником, председателем уездной управы и губернским секретарем. При этом он продолжал писать картины, но работ этого периода почти не сохранилось.

«В деревне» (1882) Томский областной художественный музей

Есть легенда, что после смерти отца Суходольский продал свою долю наследства и выкупил свою возлюбленную. 15 Мая 1874 года пара обвенчалась во Флоро-Лаврской церкви села Желны Калужской губернии. На тот момент жениху было 39 лет, невесте 33. Родители, братья и сестры этот выбор принять не смогла и прекратила с П. А. Суходольским любое общение. В итоге семья жила совсем небогато, а у пары было 8 детей (старшая дочь Варвара родилась в 1861 году, младший ребенок в 1879 году, внебрачных детей художник позже усыновил). К тому же в 1880-х случилось новое несчастье: сгорело имение со всем имуществом.

Из-за накопившихся долгов пришлось продать землю и окончательно переехать в столицу. В Петербурге Суходольский начал работать в Академии художеств. За картину «Весенний разлив Оки» он получил звание академика. Академия предоставила ему мастерскую, где он и находился большую часть времени. Чтобы заработать, он постоянно работал. В некоторых источниках утверждается, что он жил отдельно от семьи.

«Бой при Ташкисене 19 декабря 1877 года» (1887) Государственный Русский музей

Примечательно, что Суходольский был одним из любимых художников Александра III. Особенно нравились императору батальные сцены. В 1882 году, в числе других художников Суходольский получил заказ от Александра III на серию картин о русско-турецкой войне 1877–1878 годов.

«Обед подёнщиц» (1880) Государственный Русский музей

Но при этом у художника не было ни тени карьеризма и ни коммерческих способностей. Картины его спросом не пользовались. Критики находили их лубочными. К тому же заказчики иногда были недовольны тем, что художник не всегда выполнял работу в оговоренный срок. Внук П. А. Суходольского писал: «Помню деда не очень старым, лет под 60. Я со своим отцом (его сыном) часто посещал его. Помню деда высоким, важным, с бородой. Он был очень добрым, всегда угощал нас чаем с пирожными, брал меня на руки, качал на колене, показывал картины, учил рисовать. Голос у него был густой, приятный. Как художник, к тому же академик, он пользовался известностью, но отличался ленцой и в сроках выполнения заказов не всегда был аккуратен. Под конец жизни к пейзажной живописи дед охладел. Писал больше жанровые и батальные сцены. Семье своей материально помогал весьма мало, да и сам был недостаточно обеспечен и часто весьма нуждался». Умер художник в 7 января 1903 года в Петербурге.

Другие работы автора

«Три девушки на прогулке». 1879. Бумага, сепия 19,1 х 14,1. Частное собрание

Суходольский один из немногих русских художников, кто работал в технике сепии.

«Косари. Вечерний отдых»

*****************************

«В деревне зимой»

**************************

«Сцена Русско-турецкой войны 1877-1878 годов» Государственный исторический музей

*********************************

«Берег моря» (частное собрание)

******************************

«Берег моря» (1892) Частное собрание

*******************************

«Вечер» (1891) Национальная галерея республики Коми

*************************

«Горный пейзаж», Нижегородский художественный музей

****************************

«Утро» (1890) Национальная галерея республики Коми

*************************

«Северный берег зимой» (1898) Частная коллекция

*************************

«В деревне зимой» (1892) Частное собрание

*************************

«Оттепель» (1883) Государственная Третьяковская галерея

**************************

«Разговор на покосном лугу (Сколько барин отведет землицы на покос)» (1882)

****************************

«Капитуляция турецкой крепости русским войскам»

мой дзен

«Сия икона писана зубами в Самарской губернии Бузулукского уезда Утевской волости того же села крестьянином Григорием Журавлевым безруким и безногим. 1885 год. 2 сентября»

Григорий Николаевич Журавлев родился в 1860 году в многодетной крестьянской семье в села Утёвка Самарской губернии. По одним сведениям у него вообще не было ни рук, ни ног, по другой конечности были атрофированы. Один из его родственников позже вспоминал: «В то время, когда родился Гриша убогим, мать очень плакала и хотела на себя от великого горя наложить руки, вместе с собой умертвить и Гришу». Были и «доброжелатели», советовавшие ребёнка продать, ведь профессиональные попрошайки охотно платили за подобный «реквизит». К счастью, семья от подобных советов отказалась, и в итоге спустя годы мир узнал об удивительном художнике.

Великомученик Пантелеймон Целитель

Заботу о Григории сначала взял на себя его дед, отец матери Пётр Васильевич Трайкин. Также помощь оказывал старший брат Афанасий и другие родственники. Ребёнок отличался пытливым умом и удивительно жизнерадостным характером. В 9 лет Григорий начал посещать сельскую школу, куда дед отвозил его летом на специально изготовленной тачке, а зимой на санках. Семья Журавлёвых владела столярной мастерской, поэтому родственники помогали с изготовлением предметов, облегчавших жизнь мальчику. Через два года дед умер, и учитель земской школы Троицкий, видя желание Григория учиться, стал посещать его на дому. Необычный ученик научился писать и рисовать, держа карандаш в зубах.

В 15 лет Григорий вместе с братом Афанасием переехал в Самару, где некоторое время брал уроки у местного художника Травкина. Затем он вернулся домой, где принялся оттачивать мастерство. Он твёрдо решил стать иконописцем. Во многом раскрыть талант художнику помогли близкие. Бабушка помогала подбирать кисти, брат Афанасий делал деревянные заготовки под иконы и готовил краски. По некоторым источникам в 22 года Журавлёв закончил экстерном Самарскую мужскую гимназию, самостоятельно изучал черчение и анатомию. Он вообще со школьных лет довольно много читал и занимался самообразованием.

Икона с подписью на оборотной стороне

Через несколько лет упорного труда Журавлёв рискнул подарить свои работы нескольким высокопоставленным самарским чиновникам, в том числе губернатору. Самарский губернатор А. Д. Свербеев позже не раз заказывал у Журавлёва иконы. Земское собрание даже назначило необычному иконописцу ежегодную пенсию в 60 рублей, «приняв во внимание бедственное положение семейства Журавлева и его личные труды по части самоусовершенствования в искусстве живописи» - существенная сумма по крестьянским меркам того времени.

Икона, подаренная цесаревичу Николаю, сейчас находится в собрании Эрмитажа

По инициативе Свербеева в 1888 году была написана икона для поднесения императорской семье в память их чудесного спасения при крушении поезда. (По другим источникам сам Журавлёв попросил губернатора передать необычный подарок). Икону автор сопроводил письмом: «Ваше Императорское Высочество! Покорнейше прошу Вас допустить препровождаемую сию икону до Вашего Высочайшего Имени потому, что я не имею у себя рук и ног. И написал сию икону по вразумлению Всемогущего Бога, который допустил меня на Свет Божий. И даровал мне дар. Потом открылось движение моего рта, которым я управляю свое мастерство по повелению Божию». Икона была вручена цесаревичу Николаю. Есть легенда, что иконописец лично встречался с будущим императором, но этот факт ничем не подтверждён. Также есть легенда, что он написал не сохранившийся портрет царской семьи, но подтверждений этому нет. Иконы Журавлёва пользовались спросом и стоили достаточно дорого. Практически все они подписаны одинаково: «Сию икону писал зубами крестьянин Григорий Журавлёв села Утёвка Самарской губернии, безрукий и безногий».

В 1892 году в Утёвке был открыт храм, названный в честь Святой Троицы. Его строили 7 лет. Журавлёв создал эскизы всех фресок, а купол расписывал лично. Для этого он попросил создать для него особую люльку, к которой его пристёгивали, и он поднимался под купол. Работал он лёжа. Рассказывали, что у него от напряжения так сильно сводило скулы, что разжать зубы и достать кисть можно было только приложив к лицу мокрое полотенце. В 1934 году Троицкий храм был закрыт, и в нем устроили зернохранилище.

Здание было возвращено церкви в 1989 году. До наших дней в храме уцелело несколько фресок, а 9 икон Журавлёва передали односельчане. Сейчас фрескам требуется реставрация.

По воспоминаниям современников, Григорий Журавлёв был веселым, жизнерадостным и общительным человеком. Односельчане любили его. Довольно часто он помогал им писать всевозможные письма и прошения. В его доме часто бывали гости. Умер необыкновенный иконописец в 1916 году от скоротечной чахотки. По благословению правящего архиерея похоронили его в ограде расписанного им храма. Могила сохранилась до наших дней. Также на территории храма поставлен памятный знак. В Утёвке есть и музей, посвящённый иконописцу.

Памятный знак возле храма

Еще несколько работ автора

набросок

***************************

Святой Лев, папа Римский

***********************************

набросок

*************************

остатки фрески

****************************

А эту икону окрестили "Утёвской Мадонной". Она, предположительно, написана с местной крестьянки. Икона долгое время хранилась в одной семь из Утёвки, но некоторое время назад наследники ее продали, и где она сейчас, неизвестно.

мой дзен

"Крестьянский обед" (1774) Государственная Третьяковская галерея

Расцвет жанровой живописи в России пришелся на вторую половину 19 века. Во многом ему способствовало творчество передвижников и их последователей. Оно было в том числе ответом на академический стиль, да и оторванность изображения от реальной жизни в целом. Еще с 18 века картины были, как правило, на библейские и античные сюжеты, иногда исторические (но опять же преимущественно античные) и, разумеется, портреты (парсуны, как говорили в 18 веке, от слова "персона"). Однако жанровые сценки в 18 веке все-таки встречались.

Если держать отсчет истории русской жанровой живописи от первого русского живописца, отошедшего от привычного набора тем, то чаще всего вспоминают картину "Юный живописец" Ивана Ивановича Фирсова. Но она была написана во Франции и под явным французским влиянием. Автором первых картин на бытовые темы, написанных непосредственно в России, обычно называют Михаила Шибанова.

О самом художнике сведений крайне мало. Неизвестно ни его отчество, ни год рождения. Известно лишь, что родился он в селе Мясоедово Переславль-Залесского уезда и происходил из крепостных крестьян. В 1770-1780 годы Шибанов обучался в Академии художеств, в классе бытовой живописи. Известно также, что он выполнял заказы в Москве, Петербурге и южных регионах, писал портреты, иногда образа и иконостасы. Также он работал при штабе прославленного полководца Потемкина. В некоторых документах упоминается, что Шибанов был "живописцем его светлости".

Картина "Крестьянский обед" была написана в 1774 году. Считается, что это первое изображение обычных крестьян в российской живописи. До этого интереса у русских художников они не вызывали. В отличие от более поздних работ эта картина, скорее, просто для услады глаз, без социального подтекста, который вкладывали лет через 100. Поэтому герои далеки от повседневной реальности. Но от "декоративной" картины этого и не требовалось, поэтому родившийся в селе художник и не стремился к достоверности в изображении деревенских жителей. Вероятно, перед нами сразу три поколения семьи, старшее - почтенный мужчина и пожилая женщина, их молодой сын с женой и сыном. Крестьяне Шибанова обедают в праздничных одеждах. Крестьянки в кокошниках, которые носили по праздникам, молодая женщина еще и в нарядном сарафане. Пожилая одета, на первый взгляд, проще, но зато украшена блестящими, возможно, серебряными пуговицами. В то время пожилые женщины обычно и не наряжались, оставаясь в темных одеждах. На одном из мужчин красная рубаха. В обычной жизни крестьяне тогда ходили в рубашках из домотканой неокрашенной материи, а яркие красные считались, скорее, праздничными. Интерьер не прописан, он лишь намечен. Вроде бы просто стена, но позади очертания иконы, а иконы висели обычно в красном углу. Но здесь угол почти не просматривается, на него указывает намек на окно. Стол обычно был сдвинут ближе к красному углу, и места, расположенные ближе всего к иконам, считались самыми почетными. В итоге в композиция может показаться зрителю постановочной. На обороте холста написано: «Сия картина представляет суздальской провинции крестьян. Писал в 1774 году Михаил Шибанов».

"Празднество свадебного договора" (1777)

В 1777 году художник написал еще одну картину на крестьянскую тему - "Празднество свадебного договора". Это полотно гораздо более проработано. Тут и более детальный интерьер, четкий красный угол, куда посадили гостей, и более интересный сюжет, объясняющий праздничные наряды героев. На картине также имеется подпись: "Картина представляющая суздальской провинции крестьян на празднестве свадебного договору, писал в той же провинции в селе Татарове в 1777 году. Михаил Шибанов".

В этот период художник находит покровителей - адмирала, героя Чесменского сражения Григория Андреевича Спиридова и его семью. В 1783 году Шибанов стараниями Спиридовых был освобожден из крепостной зависимости и стал "вольным живописцем". Сохранились написанные художником портреты членов этой семьи.

Портрет Алексея Григорьевича Спиридова (1772)

********************************

Портрет Матвея Григорьевича Спиридова (1776)

***********************

Портрет Григория Григорьевича Спиридова (1776) Ивановский областной художественный музей источник изображения

Портреты навеяны в том числе творчеством прославленного портретиста Рокотова.

Находясь при штабе Потемкина, художник работал в Екатерининской церкви в Херсоне.

Святая Екатерина" (1783-1786) Херсонский областной художественный музей им. А.А. Шовкуненко

**********************

Три святителя" (1783-1786) Херсонский областной художественный музей им. А.А. Шовкуненко

Еще одна известная работа Шибанова - портрет императрицы.

Портрет императрицы Екатерины II в дорожном костюме (1787) Гатчинский дворец

Этот портрет был написан в Киеве. Императрица изображена во время путешествия по югу Российской империи. Работа ей очень понравилась. Копия была отправлена в Лондон в качестве подарка английской королевской семье. Несколько копий сделал придворный миниатюрист Жарков. Также выпускались гравюры, сделанные английским мастером Джеймсом Уокером. К самому же автору императрица интереса не проявила, и на копиях первоначальное авторство не указано. В 1789 году Шибанов подал прошение в канцелярию Екатерины II назначении ему жалования. Получил ли он ответ, неизвестно. Больше никаких сведений о нем нет.

Владимир Федорович Кадулин считался одним из лучших дореволюционных карикатуристов. Имя его оказалось забыто в том числе по политическим причинам, но работы художника до сих пор вызывают улыбку, ведь некоторые шутки оказались уместны во все времена.

Художник Кадулин родился в 1884 году в бедной дворянской семье в городе Каменец-Подольский (сейчас это Хмельницкая область Украины). Он учился в Санкт-Петербургском юнкерском училище, затем в 1900 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, затем перевелся в Киевское художественное училище. Закончить все эти учебные заведения Кадулину помешали в том числе финансовые трудности. Сохранилось прошение Кадулина на имя директора училища академика архитектуры В. Н. Николаева: "В настоящее время я поставлен в очень скверное положение — у меня нет не только денег на краски, холст и т. п., но нет (и негде достать, так как живу в Киеве недавно и почти не имею знакомых) на более существенные нужды. Почему я обращаюсь к Вашему Высокородию с просьбой помочь мне, давши заимообразно 10 руб". В выдаче средств было отказано. Есть мнение, что из-за отсутствия денег на краску Кадулин перестал писать маслом и переключился на более дешевую акварель. В 1905 году Кадулин не сдал экзамены и был отчислен из Киевского училища "по причине непосещения".

После революции 1905 года художник увлекся сатирой. Он сотрудничал с разными изданиями, создавал иллюстрации и карикатуры, в том числе для газет «Киевская жизнь», «Киевская заря», «Киевская речь» (все 1906), «Киевский голос» (приложение «Киевская искра», 1907—1911), «Киевская мысль» (1907—1914), «Зритель» (1918), петербургский «Журнал журналов» (1906), киевские журналы «Гвоздь» (1907), «Киевский звонок» (1912), «Урод» (1918). Затем его пригласило к сотрудничеству известное киевское издательство "Рассвет". Оно выпускало серию "Русские юмористические открытки". В 1911 году издательство получило за данную серию золотую медаль на выставке открыток в Варшаве. Художник создал для "Рассвета" несколько известных циклов: "Типы студентов", "Типы курсисток", "Типы гимназистов", "Пьяная серия" и не только. Затрагивал он и другие темы. При этом автор использовал и псевдонимы (чаще всего Наядин)

В 1913 году Кадулин выступил в неожиданной роли. Он делал рисунки в суде во время слушаний по скандальному "делу Бейлиса". Революцию 1917 года художник не принял. Он создал много карикатур на тему новой власти и вскоре эмигрировал. В начале 1920-х годов он жил в Стамбуле, затем перебрался в Нью-Йорк. Он продолжил создавать карикатуры и там, но прежнего успеха уже не имел.

Умер художник в США в 1957 году, похоронен на Русском кладбище в Ново-Дивееве.

Некоторые работы Кадулина

Легендарная серия типы студентов:

На открытке "Квартирный вопрос", описана проблема, характерная не только для студентоаюв (хотя для приезжих бедных студентов в крупных городах она стояла особенно остро). Многие вынуждены были снимать жилье. Рынок аренды и субаренды был хорошо развит. Но даже временное отсутствие денег быстро приводило к проблемам с оплатой. Но выселить нерадивого жильца, поселившегося легально, было трудно. Если человек отказывался, это можно было сделать через суд. Это было долго и хлопотно, поэтому иногда в случае с недорогим жильем проще было подождать платежа. Часто призывали на помощь полицию, но она в данном случае без суда выкинуть человека из дома не могла. Все обычно заканчивалось штрафами и воспитательными беседами.

*****************************

Еще более известная пьяная серия. Она появилась во время сухого закона, введенного в 1914 году. Отсюда и шутки про распитие сомнительных жидкостей. Часто в ход шла нижеупомянутая политура - жидкость для полировки мебели. Считается, что автор писал героев с реальных киевских алкоголиков

Некоторые юморные открытки на разные темы

********************************

и немножко антисоветчины:

«Тятенька загулял», 1908 год, холст, масло, музей-усадьба художника Ярошенко

Н. А. Богатов – один из самых плодовитых художников своего времени. Его картины пользовались у современников большим успехом. Книги и открытки его иллюстрациями держали в руках многие. К сожалению, сейчас о нем вспоминают редко. Сведений о биографии не так уж много, зато за мастера говорят его многочисленные работы.

Николай Алексеевич Богатов родился 16 декабря 1854 года в Москве в семье придворного служителя. Он с детства любил рисовать, и родители это увлечение поощряли. В 1869 году он поступил в знаменитое Московское училище живописи ваяния и зодчества (МУЖВЗ), которое закончил с отличием. Его наставниками были прославленные художники В. В. Пукирев, Е. С. Сорокин и В. Г. Перов.

«Отдых волов на пашне», 1872 год, холст, масло, Румянцевский музей, Санкт-Петербург

Богатов с 1872 года активно участвовал в художественных выставках, устраиваемых училищем. Его работы пользовались успехом. За картину «Отдых волов на пашне» он в 1874 году получил большую серебряную медаль. В 1880 году по ходатайству училища Советом Академии художеств ему было присвоено звание классного художника.

«Пасечник», 1875 год, холст, масло, 50х73 см, Чувашский государственный художественный музей

Богатов участвовал в выставках Общества русских акварелистов, с 1897 по 1913 годы (с перерывами) в выставках Санкт-Петербургского общества художников. В 1878 году Богатов стал членом Московского общества любителей художеств и также принимал участие в его выставках.

«Птичница», 1879 год, холст, масло, Владимиро-Суздальский Музей-Заповедник

Хотя Богатов не был членом товарищества передвижников, многие его работы по стилю перекликаются с их творчеством. На передвижные выставки он также иногда присылал свои работы. Много лет он был членом художественного кружка «Среда».

«Рыбак с мальчиком» (1889)

В 1890 году Богатов вместе с другими художниками путешествовал по России. Из поездки он привез множество зарисовок.

«На реке», 1897 год, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея

Также Богатов преподавал в Училище изящных искусств Гунста. Это было первое частное художественное учебное заведение в Москве, которое открылось в 1886 году.

«Рыбак на берегу реки», 1889 год, холст, масло, Таганрогский художественный музей

С 1891 года Богатов работал художником-иллюстратором в журнале «Вокруг света», который издавал легендарный И. Д. Сытин. Сытин был одним из крупнейших издателей, который выпускал практически все: учебную литературу, собрания сочинений классиков, справочную литературу, энциклопедии, календари (очень популярный тип изданий, когда помимо собственно самого календаря каждый день читатель мог прочитать что-то интересное и познавательное). Основную ставку Сытин делал на недорогую продукцию, доступную широким слоям населения. К сотрудничеству он приглашал много талантливых художников. В частности для журнала «Вокруг света» Богатов создал целый цикл с барышнями в старинных русских нарядах.

Также Богатов создал известную серию «Русские типы». Подобные серии были весьма популярны и в виде фотографий, и гравюр, и открыток. Из серии, созданной Богатовым, самая известная иллюстрация изображает городового.

Русские типы. Голубков кормит

************************

Дровец не надо-ль

**********************

Цыганка-солистка (прим. в то время были очень популярны цыганские хоры, и солистки были достаточно известными личностями)

Цыганка-гадалка

***********************

Сбитенщик

Во время Первой мировой войны Богатов создавал агитационные плакаты и открытки. Примечательно, что на подобных открытках часто изображали детей

Открытка про мальчика Вилли была во время войны одной из самых популярных

Другие работы автора

«Жанровая сцена», холст на фанере, масло, 20 х 20 см, Московский государственный педагогический университет

***************************

«На дутиках», 1910-е годы, бумага, акварель, частное собрание

***********************

«Крах банка»

*****************************

«Дети у плетня», 1878 год, холст, масло, 76,8 Х 66 см, частное собрание

**********************

«Атака донских казаков М.И. Платонова около города Несвижа», 1912 год, картон, масло, Севастопольский музей им. Крошицкого

***************************

«Эпизод Бородинского сражения», Иллюстрация к стихотворению М.Ю.Лермонтова «Бородино», 1912 год. Хромолитография

********************

«Мальчик с газетой»

*************************

Умер художник в 1935 году в Москве.

мой дзен