Серия «О художниках и картинах»

725
Серия О художниках и картинах

Житейские истории на картинах забытого мастера

Житейские истории на картинах забытого мастера История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, Длиннопост

"В часы досуга" (1915)


Замечательный русский художник М. И. Игнатьев регулярно участвовал в выставках Товарищества передвижников, и, более того, был учеником таких известных «товарищей» как Касаткин и Архипов. Его картины не только прекрасно написаны, но также отличаются интересными сюжетами и интересными деталями. Увы, творчество Игнатьева не так широко известно, да и о нем самом информации почти нет.


Как сообщает нам Википедия, Михаил Иванович Игнатьев родился в 1870 году в селе Ижмаринка Вятской губернии, в качестве вольнослушателя посещал знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у А. Е. Архипова и Н. А. Касаткина. Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств (1897—1901). Большую часть жизни прожил в Петербурге (а затем Петрограде и Ленинграде). После революции преподавал рисование в школах и техникумах Ленинграда. Умер в 1934 году.


Давайте взглянем на картины замечательного художника.

Житейские истории на картинах забытого мастера История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, Длиннопост
Житейские истории на картинах забытого мастера История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, Длиннопост

«Роковой выход» (1901) Ярославский художественный музей


Картина «Роковой выход» (1901) - выпускная работа Игнатьева в АХ. Уже в ней мы видим неожиданный и точно не банальный сюжет: переполох за кулисами цирка. Для молодого циркача очередной выход на арену действительно стал роковым.


Картина «В питомки», пожалуй, одна из самых драматичных в творчестве автора. В некоторых источниках она фигурирует под названием «Отъезд», но это либо ошибка, либо более позднее дополнение, когда слово питомка уже устарело. При жизни художника она называлась именно «В Питомки», и на всех дореволюционных открытках (а данную картину на них печатали часто) везде указано именно это название.

Житейские истории на картинах забытого мастера История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, Длиннопост
Житейские истории на картинах забытого мастера История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, Длиннопост
Житейские истории на картинах забытого мастера История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, Длиннопост

«В питомки»


Слово «Питомка» имело разные значения – ученица, воспитанница, взятый в семью чужой ребенок. В питомки отправляют ребенка, которого держит в руках женщина в центре картины. Женщина, пытающаяся привстать с кровати – молодая мать, родившая внебрачную дочь. Но ее родственникам этот ребенок совершенно не нужен. Вероятно, в центре картины – ее мать, собравшая в дорогу нехитрый скарб и нежеланную внучку. За ней уже приехал извозчик. Мрачный мужчина справа – отец «оступившейся». Если присмотреться, рядом с ним лежат счеты. Возможно, это намек на расчетливость, продуманное решение. При этом обстановка в доме по меркам 19 века не бедная (естественно, по меркам крестьян и мещан, коих было подавляющее большинство), поэтому речь не о безысходности, а о нежелании позориться перед соседями.

Житейские истории на картинах забытого мастера История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, Длиннопост

"А жизнь так хороша" (1916) частное собрание


«А жизнь так хороша»(1916) - менее драматичная картина. Действие происходит в монастыре. Девушка, отложив работу, смотрит в окно. Это либо «начинающая» монахиня, либо послушница, по одежде однозначно сказать трудно (рясы и апостольники на голове могли носить и те, и те, но монахини по мере своего служения получали более сложные головные уборы). Белые апостольники имели обычно те, что нес какое-либо послушание, например, работал на кухне или в монастырском огороде. В данном случае послушание заключается в рукоделии. На картине мы видим и другую религиозную атрибутику: на столе четки и, вероятно, библия. Над столом икона Богоматери, под ней Николая Чудотворца. Из икон справа можно «идентифицировать» Казанскую икону Божией матери. Цветная гравюра очень похожа на сюжет с воскресеньем Лазаря Иисусом (Иисус перед гробницей). Если это так, возможно, художник намекает, что возвращение к мирской жизни еще реально.

Житейские истории на картинах забытого мастера История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, Длиннопост

"На мельнице" (1914) Ульяновский областной художественный музей


Хозяин мельницы в дореволюционной деревне считался человеком обеспеченным. Иногда он работал сам, иногда нанимал работника – помельщика. Надо заметить, что мельников часто недолюбливали. С одной стороны из-за возможной зависти, с другой – из-за суеверий. Считалось, что мельник водится с нечистой силой. За свою работу мельник брал минимум 10% принесенного зерна, что тоже популярности в глазах односельчан ему не прибавляло. По всем этим причинам мельник нередко представлялся неким «мироедом». С другой стороны к честному мельнику относились с уважением и старались с ним не ссориться. В данном случае мы видим мельника и женщину с ребенком, у которой в руках всего один пустой мешок. Более того, судя по потрепанному виду визитеров, есть вероятность, женщина не принесла свое зерно на помол, а просит поделиться с ней, так у нее ничего не осталось. Можно увидеть штрих к бедности и деревенскому богатству: женщина в лаптях, мужчина в добротных сапогах.

Житейские истории на картинах забытого мастера История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, Длиннопост

"Художник с невестой (А.В.Маковский с невестой)" (1900)


Александр Владимирович Маковский – представитель известной династии Маковских, сын Владимира Егоровича Маковского и племянник Константина Егоровича Маковского. Как и дядя Николай Егорович Маковский, он, сам являясь талантливым художником и педагогом, не там известен, как более успешные родственники. Был ли он женат, увы, доподлинно не известно, информации о наличие жены и детей нигде нет.

Житейские истории на картинах забытого мастера История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, Длиннопост

"Няня" (1913) Краснодарский краевой художественный музей


В сельской местности за младшими детьми приглядывали старшие, поэтому в данном случае няня - старшая сестра.

Житейские истории на картинах забытого мастера История, Живопись, Искусство, Художник, Картина, Длиннопост

"Дети плетущие венок" (1916) частное собрание

Показать полностью 11
1076

Большая драма художника Шишкина

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

“Дубы” (1887) Государственный Русский музей


«Иван Иванович Шишкин, выйдя из крестьянской среды, сохранил крестьянский облик и склад практического ума при твердой воле и выносливости в работе. Он с особой трезвостью решал многие практические вопросы Товарищества, придумывал различные способы устройства и передвижения выставки по городам, изобрел для картин особые ящики, которые в разобранном виде служили мольбертами на выставках и были очень удобны для перевозки картин по городам России. С длинной седой бородой, высокого роста, он представлял тип настоящего старика-лесовика, точно олицетворяющего его любимую природу, лес. Он один из первых выходцев из народных недр достиг признания общественности на трудном художественном пути. Упорным трудом добился даже некоторого жизненного благополучия (к концу своей жизни).Шишкину захотелось повидать у себя мать-крестьянку, никогда не бывавшую в городе. Написал ей, и та решилась приехать. Как вошла она в комнаты, увешанные картинами в золотых рамах, и увидела прочую городскую обстановку – обратилась с укором к сыну: "Ах, Иван, Иван! Что же ты писал мне, будто ты маляр какой-то, а ты енерал". По представлению старухи так жить могли только генералы». Так И. И. Шишкина описал в книге  «Воспоминания о передвижниках» художник Я. Д. Минченков.

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

И. Н. Крамской. Портрет И. И. Шишкина (1880) Русский музей, Санкт-Петербург


Характер художника описан точно. Правда, насчет крестьянского происхождения автор слукавил. Книга писалась в советское время, и образ сельского самородка был более привлекателен, чем сына купца или успешного чиновника. Иван Иванович Шишкин родился в 1832 году в Елабуге и был сыном купца-хлеботорговца. Род Шишкиных насчитывал 300 лет. Отец художника Иван Васильевич Шишкин был не только предпринимателем, но также инженером и знатоком истории. Он участвовал в археологических раскопках и написал книгу “История города Елабуги”. Несколько лет он занимал должность городского головы. Отец поначалу не воспринимал желание сына стать художником и старался привить интерес к точным наукам и археологии. К родному краю привить любовь удалось, к точным наукам - нет. В 12 лет Шишкин-младший поступил в Первую Казанскую мужскую гимназию, но через несколько лет бросил ее и вернулся домой в Елабугу. Отец убедился, что инженера из сына точно не получится и дальше препятствовать ему не стал, отпустив в Москву. В 1852 году будущий художник поступил в Московское училище живописи и ваяния, где проучился до 1856 года. В 1855 году ученический этюд Шишкина «Сосна на скале» приобрел Русский музей. После окончания училища в 1857 году Шишкин продолжил образование в Императорской Академии художеств. Он учился у художника С. М. Воробьева, но большое влияние на него оказал другой преподаватель - Мокрицкий. Судя по многочисленным сохранившимся письмам, Шишкин часто с гордостью сообщал родственникам о своих успехах.

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

Сосна на скале (1855)


В Академии Шишкин особенно сдружился со своими однокашниками А. В. Гине и П. П. Джогиным. И тот, и другой тоже были талантливыми художниками-пейзажистами, но успеха добиться не смогли.


Уже в первый год пребывания в Академии Шишкину были присуждены две малые серебряные медали за картины «Вид в окрестностях Петербурга» (1856) и за наброски, выполненные летом в Дубках, куда он ездил с Гине и Джогиным. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за этюд «Сосна на Валааме», в 1859 году — малую золотую медаль за пейзаж «Ущелье на Валааме», в 1860 году — большую золотую медаль за две одноименные картины «Вид на острове Валааме. Местность Кукко»

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Вид на острове Валааме» (1858) Государственный музей русского искусства
Киев


Сам художник о своих успехах писал родителям в родную Елабугу: «Сегодня у нас был акт, акт торжественный, какой когда-либо был, по крайней мере давно такого не было, и я удостоился получить торжественно, при звуках музыки, золотую медаль, этим преимуществом пользуются золотые, а серебряные нет. А я две сегодня получил. Серебряная почти такая же, как и та, которую вы видели, только вдвое больше, а золотая это просто прелесть, но главное на ней надпись великолепная: Достойному. Я вам их пришлю все». И наконец о главной награде: «Я вам еще, видимо, и не писал, что у нас был экзамен и что я получил золотую медаль первого достоинства, т. е. высшую, и последнюю, награду Академии. Да! Это, благодаря бога, весьма хорошо. Теперь я в Академии почти рассчитался совсем. Спасибо ей. Теперь ворота все открыты, и я свободен. Первые ворота конечно будут в Елабугу, а там уже посмотрим и за границей что поделывают. Ну да еще впереди с божьей помощью. Удивительно право, я никак не думал, чтобы могло дело так обработаться».

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Вид на острове Валааме (Местность Кукко)» (1859) Государственный Русский музей


Большая золотая медаль, полученная в 1860 году, давала право на пенсионерскую поездку за границу. Однако сначала художник отправился черпать вдохновение в Елабуге, и только потом в Европу.

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Буковый лес в Швейцарии». 1863 год. Холст, масло. 51 x 61.5 см, Государственный Русский музей, С-Петербург


Из письма другу художнику И. В. Волковскому в 1863 году:

«Ты спрашиваешь, скоро ли я пришлю картины; пришлю разве одну, и та еще не окончена до сих пор. Начато же целых 5. Некоторые опротивели, а другие не успеешь кончить. Занимался здесь кое у кого из пейзажистов, писал животных. По вечерам рисуем, я довольно нарисовал сепией и пером; немцы рот раззевают и говорят, что вам нечего у нас учиться и проч., и проч. гадости немецкие... Здесь мы уже начали писать с натуры, но теперь погода гадкая, она нас загнала опять в мастерскую Коллера - там я копирую коров. Ну, брат, я теперь только узнал кузькину - то знать, каково писать коров. А особенно как они написаны у Коллера - не больно расскачешься. Вот, кто хочет учиться животных писать, то поезжай прямо в Цюрих к Коллеру. Прелесть, я до сих пор не видывал и не думал, чтобы так можно писать коров и овец. А человек-то какой - просто прелесть. Вполне художник в душе и на деле. Мастерская великолепная громада. На днях думаем писать с натуры корову. Вот уже более месяца, как мы у Коллера, а сделали почти ничего, строг очень он к работе. Да и нашему брату, пейзажисту, есть чему поучиться - такие, брат, этюды, что ахти. Человеческие фигуры и этюды голые, так пишет, что наши академисты и понятия не имеют. Па солнце фигуры в рост катает. Так же и коров, овец и прочую скотину. Да, брат, художник хороший - как посмотришь да подумаешь хорошенько, то так руки и опустятся, хоть и бросай все». Примечательно, что животных Шишкин писал редко и не слишком удачно.

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Вид в окрестностях Дюссельдорфа». 1865 год, Холст, масло 106 х 151, Государственный Русский музей
Санкт-Петербург



Через шесть лет художник вернулся в Петербург, где много общался со старыми друзьями по Академии. Они организовали Санкт-Петербургскую артель художников, позже породившую Товарищество передвижных художественных выставок. Шишкин не был членом артели, но стал одним из членов-учредителей Товарищества. Также он был одним из основателей общества аквафортистов.

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

Иван Шишкин и его жена Евгения


В 1867 году Шишкин стал давать уроки молодому художнику Федору Васильеву и таким образом познакомился с его сестрой Евгенией, на которой через год женился. Шишкину было 36 лет, невесте – 21 год. Племянница вспоминала: «Скитание по меблированным комнатам ему страшно надоело, и он всей душой предался семье и своему хозяйству. Для своих детей это был самый нежный, любящий отец, особенно пока дети были маленькие. Евгения Александровна была простая и хорошая женщина, и года ее жизни с Иваном Ивановичем прошли в тихой и мирной работе». Брак был счастливым, но семейное счастье длилось всего шесть лет.

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Дама с собачкой (1868) и «Перед зеркалом. За чтением письма» (1870)

Шишкин дважды писал портреты своей жены. Сначала умер его отец, потом сын Владимир, брат жены Федор, с которым Шишкин  дружил, затем жена и сын Константин. У художника осталась дочь Лидия.


Вторая жена Ольга Антоновна Лагода была ученицей Шишкина. В 1881 году у них родилась дочь Ксения, и вскоре вторая жена умерла. Ей был всего 31 год. Смерть стольких близких людей привела к глубокой депрессии и серьезным проблемам с алкоголем. По иронии судьбы именно в этот период художник создал свои лучшие картины.

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

И. И. Шишкин, К. А. Савицкий. «Утро в сосновом лесу» (1889) Третьяковская галерея


«Утро в сосновом лесу» - самая известная картина Шишкина. Существуют разные версии о том, как именно она была написана. Есть версия, что Шишкина вдохновил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888). По другой версии идею подал художник К. А. Савицкий, с которым Шишкин дружил. Но достоверно известно, что медведей на картине написал именно Савицкий, и подписей на ней было две. Купивший картину П. А. Третьяков подпись Савицкого замазал. Тот очень обиделся, и друзья надолго поссорились. Картина прославилась тем, что попала на обертку конфет.


В конце 1880-х годов глава известной конфетной фабрики Теодор фон Эйнем решил использовать картину для дизайна обертки. Есть легенда, что у него в рабочем кабинете висела репродукция полотна, и это якобы подало идею. По другой версии компания использовала сразу несколько известных картин, но покупателям полюбилась именно эта обертка. Первую партию конфет «Мишка Косолапый» фабрика выпустила в начале 1890-х годов. Конфеты получили главный приз на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде (1896), а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже. Позже дизайн немного дополнил  художник Мануил Андреев.


Другие картины художника

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

"Вид в окрестностях Петербурга" (1856) Государственный Русский музей

*****************************************
Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«У монастыря» (1870) Херсонкий областной художественный музей им. А.А.Шовкуненко

****************************************

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Вечер» (1871) Государственная Третьяковская галерея

**************************************

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Рожь» (1878) Государственная Третьяковская галерея


Лучшие полотна художник написал тогда, когда находился в глубокой депрессии из-за потери близких. На одной из самых известных его картин под названием «Рожь» есть небольшая деталь  - засохшее дерево. Есть мнение, что погибшее дерево на фоне прекрасной природы - намек на личную трагедию. На полотне изображено Лекаревское поле близ Елабуги

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Камни», Этюд (1880-е годы) Государственный Русский музей

****************************************
Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Перед грозой» (1884) Государственный Русский музей

****************************************

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Дорожка в лесу» (1880) Государственный Русский музей

*****************************************

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Сосновый лес» (1889) Музей-заповедник В. Д. Поленова

******************************************

Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Среди долины ровныя…» (1889) Государственный музей русского искусства, Киев

****************************************
Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«В лесу графини Мордвиновой. Петергоф» (1891) Государственная Третьяковская галерея

****************************************
Большая драма художника Шишкина Музей, Выставка, Художник, Картина, Живопись, Картина маслом, Искусство, Длиннопост

«Корабельная роща»

Показать полностью 21
336
Серия О художниках и картинах

Влюбленный в море

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Ночь на реке» (1891) частное собрание


«Беггров был постоянно чем-то недоволен, постоянно у него слышалась сердитая нота в голосе. Он был моряк и, быть может, от морской службы унаследовал строгий тон и требовательность. В каком чине вышел в отставку, когда и где учился – не пришлось узнать от него точно. Искусство у него было как бы между прочим, хотя это не мешало ему быть постоянным поставщиком морских пейзажей, вернее – картин, изображавших корабли и эскадры.


Корабли он знал в совершенстве. Мачта, рея, парус, все детали паровых судов для него были привычными вещами. Критикуя каждую картину с судами, где были допущены малейшие неточности, ворчал: “Ну вот! Как этот парус поставили? Да разве так судно пойдет? Скажите, какой вздор!”… Он был коренаст, ходил твердо, как все моряки. Лицо всегда строгое, и, если иногда засмеется на секунду, то и тогда выражение лица не изменялось, как будто смех исходил от другого. Рабочие на выставке его боялись. Он всегда находил, за что их побранить: “Ну, вот, скажите: к чему все это? Ведь, небось, дорого стоит! Что? Я давал тебе на кольца двадцать копеек, и ты все истратил? Как! За пару колец, когда им гривенник цена?” Рабочий доставал гривенник и давал сдачу. Беггров жаловался: “Они просто грабят! Скажите – сюда гривенник, туда гривенник, и без сдачи! Жить нельзя!”… Если что взбредет в голову – не остановится, пока не добьется своего как в мелочах, так и в более крупном». Так о коллеге писал Д. Я. Минченков в книге «Воспоминания о передвижниках». В ворчливому и неуступчивому характеру художника и моряка передвижники относились с пониманием и обычно не обижались, ведь были у него и талант, и иные достоинства.

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Галера «Тверь»», (1879) — Центральный военно-морской музей


Александр Карлович Беггров, в отличие от многих передвижников, которые были преимущественно выходцами из небогатых слоев населения и чаще всего из глубинки, родился и вырос в столице. Его отцом был художник и литограф, академик Академии художеств Карл Иоахим Беггров. Будущий живописец 1853 по 1863 год учился в Санкт-Петербурге в Николаевском инженерном и Морском инженерно-артиллерийском училищах, успел послужить на флоте. Возможно, он так бы и остался художником-любителем, который пишет в свободное от службы время, если бы не случай. В 1868 году фрегат «Александр Невский» потерпел крушение у берегов Дании и затонул. Большая часть экипажа, включая Беггрова, спаслась. Затем он познакомился с художником главного морского штаба Алексеем Боголюбовым, который получил заказ написать две картины, посвященные крушению фрегата. Беггеров рассказал о своих впечатлениях и дополнил рассказ эскизами, которые Боголюбову очень помогли. В итоге Боголюбов стал наставником для молодого офицера и помог поступить в Академию художеств.

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Лодки на берегу» (1887) частное собрание


Став художником, Беггров и от службы не отказался. Сначала от заведовал чертежной мастерской в Адмиралтействе, позже стал художником Морского министерства и оставался в этой должности до конца жизни. Беггров сопровождал в кругосветном плавании Великого князя Алексея Александровича в кругосветном плавании. Также Беггров успел пожить во Франции, где учился у модного в то время художника Леона Бонна. Он также участвовал во всемирных выстаках. В 1878 году на всемирной выставке в Париже он получил главный приз. В 1885 году художник стал одним из учредителей Общества русских акварелистов.

Беггров известен как маринист, однако он оставил еще и замечательную серию, посвященную жизни столицы.

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Вид на Санкт-Петербург зимой, с куполами Исакиевского собора» (1878) частное собрание


В 1889 году Беггров стал академиком АХ, в 1912 году ее почетным членом. Описывая скупость художника, Минченков не упоминает примечательный факт: в 1912 году тот пожертвовал Императорской Академии художеств 63900 рублей для помощи «бедным художникам, их вдовам и сиротам». Никто из других передвижников-людей «широкой души», не торговавшихся из-за мелочей, таких щедрых пожертвований не делал.

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Вид на Неву от Зимнего дворца» (1881) Государственный Русский музей


В 1906 году художник приобрел участок в Гатчине. На заболоченном пустыре он построил дом и разбил прекрасный сад. На всю округу славились его ягоды и фрукты. Он умудрялся в северном климате выращивать даже дыни. Также он держал удивлявших многих птичник. Беггров был искусным кулинаром и хлебосольным хозяином. Однако со смертью жены художник впал в депрессию. Дом он продал, о чем позже жалел, заболел и, когда физические страдания стали невыносимы, застрелился.


Другие работы автора


Замечательная серия картин, посвященная жизни столицы

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Вид Невы и Стрелки Васильевского острова с Фондовой биржей» (1879)

**********************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Вид на Невский проспект» (1882) Частное собрание

******************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Петербург зимой» (1898) Челябинская областная картинная галерея

***************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Утром на Невском проспекте» (1880) Частное собрание

**********************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Вид на Неву и адмиралтейскую набережную в лунную ночь», Государственный Русский музей, С-Петербург

***********************************************

Но главными темами были, безусловно, море и корабли

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Пейзаж» (1896) частное собрание

********************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Трепорт» (1881) частное собрание

********************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Морской бой» (1880-е)  частное собрание

*****************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«На палубе фрегата "Светлана"» (1884) Центральный военно-морской музей

******************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Орудийный каземат фрегата "Ослябя"» (?) Центральный военно-морской музей

***************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Встреча германского императора Вильгельма I на Большом Кронштадтском рейде 7 июля 1882 года» (1888) Центральный военно-морской музей

********************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Берег в окрестностях Гапсаля» (1897)  Ярославский художественный музей

******************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Спуск броненосца "Чесма" в Севастополе. 1886 год» (1887) — Центральный военно-морской музей

******************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Схевенинген. Починка рыбачьих судов», (1877) — Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева

******************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Императорская яхта "Полярная звезда". 1890 год» (1892) — Центральный военно-морской музей

*************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Императорская яхта «Штандарт» (1858—1879)», (1892) — Центральный военно-морской музей

*****************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

«Корабли, построенные в 1883-1896 годах на Балтийском судостроительном и Механическом заводе в Санкт-Петербурге корабельным инженером Н. Е. Титовым» (1896) — Центральный военно-морской музей

********************************************************

Влюбленный в море Картина, Живопись, Искусство, Картина маслом, Акварель, Художник, Море, Корабль, Длиннопост

Фотография художника, 1890 год


Другие мои посты о живописи


Русская живопись

Живая история на картинах Владимира Маковского

И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)

Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)

Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)

Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)

Житейские истории в картинах Василия Пукирев

Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева

И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)

Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)

И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)

Новоселье до революции и после

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)

Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)

Художник, ставший символом времени (Эрте)

И снова живая история в картинах Маковского

Демоны художника Врубеля

"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)

Ожившая история на картинах Кустодиева

С малороссийским акцентом. Замечательные картины К. А. Трутовского

Школа жизни художника Богданова-Бельского

Валентин Серов. Не только "Девочка с персиками"

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Забытый быт. Интересные детали на картинах передвижника Загорского

Бурлак российской живописи (Репин)

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Генерал российской живописи (Ярошенко)

Пейзажи настроения (Дубовский)

Учитель рисования (Пынеев)

Интересные детали на картинах забытого мастера (Красносельский)

Забытый художник, которого любила публика и не любили коллеги (Бодаревский)

А у нас во дворе... Душевные картины художника Поленова

Интересные картины забытого мастера (А. А. Попов)

Художник, влюбленный в Москву (Юон)

Когда художник не голодный. О самом радушном передвижнике (Н. Д. Кузнецов)

Интересные детали  на картинах забытого мастера (А. А. Кузнецов)

Душевные картины забытого мастера (Пынеев)

Суровый быт на картинах сельского самородка (Творожников)

Неоднозначные картины противоречивого мастера (Яковлев)

https://pikabu.ru/story/s_russkim_koloritom_zhizn_i_tvorches... (Е. И. Волков)

Большая любовь художника Тропинина

Другой Маковский (А. В. Маковский)

Большая любовь художника Тропинина

Русский француз (Харламов)

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта

Умиротворяющие картины забытого мастера (Джогин)

Трудный путь. О художнике и его единоверцах (Юдель Пэн)


Английская живопись

Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)

Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)

Кто есть кто в британском искусстве

О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)

И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)

Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)

И снова картины в деталях

Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)

И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)


Другие художники

Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях

Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)

Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)

«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)

Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)

"Вкусные" картины в деталях (Клара Питерс)

Эдуар Мане и его муза

мой дзен

Показать полностью 22
274
Серия О художниках и картинах

Трудный путь. О художнике и его единоверцах

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Часовщик" (1914)


Путь художника всегда был непрост. Успеха смогла добиться лишь малая часть. А если художник еще и еврей, живший в дореволюционной России, то путь к успеху был в разы сложнее. Юдель Пэн смог справиться с непосильной задачей. С другой стороны его судьба и творчество - отличные иллюстрации к теме так называемого еврейского вопроса в Российской империи.


Юдель (Иегуда) Моисеевич Пэн родился в Новоалександровске (сейчас литовский Зарасай) в 1854 году. В то время евреи были значительно урезаны в правах по сравнению с остальным населением. Еще со времен Екатерины II существовала черта оседлости, где они имели право жить. Большая часть так называемых местечек находились в западных областях, а также на территории современных Украины и Белоруссии. Евреям было сложнее делать карьеру в госструктурах, поэтому большая часть трудилась частным образом, например, часовщиками, портными, торговцами. Занимать государственные должности евреи смогли лишь с 1861 года. В 1865 году разрешили покинуть черту оседлости ремесленникам и их семьям, с 1867 года отслужившим в армии. Александр III многие послабления отменил. Это вело к тому, что уровень жизни в местечках был невысокий. Иегуда Пэн родился в типичной местечковой семье бедных евреев. В 4 года он потерял отца. Сначала будущий художник закончил хедер (еврейская начальная школа), затем учился в школе при синагоге. В то время он уже полюбил рисовать, вот только занятие это еврейской общиной не одобрялось. В 13 лет Иегуда уехал в Двинск, где работал помощником маляра и делал вывески для магазинов. Однако даже маляр не разделял интерес помощника к рисованию, считая художников пьяницами и бездельниками.


В 25 лет Пэн решил изменить свою жизнь и отправился поступать в Академию художеств. Творческие ВУЗы лояльнее относились к происхождению учеников. Для евреев существовали квоты - 10% в пределах черты оседлости, 5% на всей остальной территории страны, за исключением Санкт-Петербурга и Москвы, где квота была 3%.  Надо заметить, что еврейская национальность определялась до революции  религиозной принадлежностью, а не этнической. Если еврей менял религию, то формальные ограничения снимались. Поэтому некоторые, чтобы упростить себе жизнь, официально переходили в христианство. Например, семья матери художника Серова перешла в лютеранство. Были и неожиданные способы. Некоторые еврейки, чтобы переселиться в столицу, записывались в проститутки. Жить с так называемым желтым билетом можно было везде, а заниматься проституцией при этом они не были обязаны. С этой лазейкой вроде бы пытались бороться (но полиция за взятки закрывала глаза).  Еврей, незаконно проживающий вне черты оседлости, был для полиции такой же "дойной коровой", как сейчас нелегальный мигрант. Пэн ни под одну льготную категорию не попал и находился в столице незаконно. Скорее всего, он просто откупался.


С первого раза поступить в Академию не удалось, потому что будущий художник почти не говорил по-русски, и образование его оставляло желать лучшего. Но он не отчаялся и целый год готовился к новой попытке, уча русский язык и подтягивая  знания по общеобразовательным предметам. И таки смог сдать экзамены. Пэн поступил на курс талантливого педагога Павла Чистякова. Чистяков сам прошел путь от крестьянина до академика, и его учениками были Врубель, Серов, Головин и многие другие. При выпуске Пэн мог получить серебряную медаль, но не получил из-за проблем с общеобразовательными предметами. Академию он закончил в 31 год.

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

Автопортрет. 1880-е


После завершения учебы Пэн переехал в Ригу, где познакомился с бароном Корфом. Корф пригласил его работать в свое имение Крейцберг недалеко от Витебска. В 1896 году 42-летний Пэн переехал в сам Витебск. Друзья живописца убедили витебского губернатора Левашова открыть первую в городе художественную школу. Пэну выделили 4-комнтную квартиру, где он и жил, и проводил занятия. «Школа живописи Пэна» принимала учеников на платной основе, но часть из них учились бесплатно, так как за них платил владелец пивоваренного завода Адольф Левинсон. Иногда это учебное заведение называют первым еврейским художественным учебным заведением, хотя в названии школы не было слова «еврейский». Надо заметить, что в тот момент большая часть жителей Витебска была евреями. Некоторые ученики Пэна, как и он в юности, не говорили по-русски. По данным Первой Всеобщей переписи населения 1897 года город насчитывал 65 871 жителя, и еврейский язык (идиш) назвали родным 33 455 человек (50,8 %), русский язык — 19 024 человека (28,9 %). Кстати на тот момент с учетом территории Польши Российская империя была страной с самой высокой численностью еврейского населения, в ней проживало примерно 56% иудеев в мире.

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Улица в Витебске" (1890-е)


Художник П. М. Явич вспоминал о Пэне так: «Когда мы учились у него, шестеро мальчиков, он обращался с нами, как с самыми любимыми родными сыновьями. Пэн был для нас всем - и искусством, и школой, и даже домом. Поражала его бесконечная открытость, простота и вместе с тем высокая культура. Я ни разу не слышал, чтобы он ругался. Все наставления делал мягко, без окриков, не повышая голоса. Не спрашивая, голодны мы или нет, Юрий Моисеевич грел для нас чай, варил картофель в мундире, ставил на стол кусковый сахар, масло, творог. И еще селедку - "шотландку"».

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Сироты" (начало ХХ в)


Самый известный ученик школы – Марк Шагал. О своем первом учителе он упомянул в своих мемуарах: «Вообще-то в первый раз я узнал о существовании Пэна, когда ехал как-то на трамвае вниз к Соборной площади и мне бросилась в глаза белая на синем фоне надпись: «Школа живописи Пэна». «Ого! — подумал я. — Какой культурный город наш Витебск!»

И тогда же решил познакомиться с мэтром... Ведь в нашем городке визитные карточки или маленькие таблички на дверях не имели никакого смысла. Никто не обратил бы на них внимания… Едва переступив порог, на лестнице, ощущаю пьянящий чудесный запах холста и красок. Повсюду висят портреты. Дочь градоначальника. Сам его превосходительство. Г-н и г-жа Л., барон и баронесса К. и другие. Откуда мне их всех знать? Мастерская набита картинами, сверху донизу. Даже на полу свалены рисунки и свернутые холсты. Свободен только потолок. Там раскинулись на просторе полотнища паутины. Все завалено гипсовыми руками, ногами, греческими головами, белыми, покрытыми слоем пыли орнаментами… Но вот наконец и долгожданный мастер.


Грош цена моему таланту, если я не смогу описать вам Пэна! Он мал ростом. Но это его не портит. Тем изящней его фигурка. Полы пиджака косо сбегают к коленям. Разлетаются — вправо, влево, вверх и вниз, и вместе с ними порхает часовая цепочка. Подвижная светлая бородка клинышком выражает приветствие, грусть, похвалу. Мы подходим — мэтр небрежно здоровается. (Внимания достойны лишь градоправитель да богатые заказчики.)


— Что вам угодно?

— Да вот… уж и не знаю, право… вот он хочет быть художником… Прямо спятил!.. Взгляните, пожалуйста, на его рисунки… Если у него есть талант, еще куда ни шло, может, и стоит ему у вас учиться, а если нет… Может, все-таки пойдем домой, сынок?…

Пэн непроницаем. (Ну, хоть мигни, мучитель! — думаю я.) Бегло просмотрев копии из «Нивы», он цедит:

— Н-ну… некоторая предрасположенность проглядывает…


«Будь ты неладен…» — чертыхаюсь я про себя.

Мама поняла не больше моего. Но хватило и этого. Я получил от отца пять рублевых монет и неполных два месяца проучился в витебской школе Пэна. Что я там делал? Не знаю сам… Один из всех учеников Пэна, я пристрастился к фиолетовым тонам. Что это значило? С чего взбрело мне в голову? Пэн был так поражен моей дерзостью, что с тех пор я посещал его школу бесплатно, пока не понял, что мне там, как выразился С…, “ни продать, ни купить”».

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

Портрет Марка Шагала (1914)


В 1919 году Марк Шагал на основе школы организовал Народное художественное училище, так же известное как Витебский художественно-практический институт. Пэн возглавил подготовительные классы, а его мастерская стала фактически филиалом училища. С 1922 года Пэн исполнял обязанности проректора по учебной части. Но из-за разногласий с руководством он вскоре уволился. Не смотря на не слишком успешное сотрудничество, Шагал вспоминал учителя с теплотой. Пэн преподавал в механическом техникуме, давал частные уроки, затем ему выделили персональную пенсию. В 1927 году окружным съездом рабочих и крестьянских депутатов он удостоен звания «Заслуженного еврейского художника».

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост
Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

Коллектив еврейского художественного училища в Витебске. Сидят: третий слева Марк Шагал, третий справа – Юрий Пэн


Примечательно, что, много работая на заказ, Пэн не продавал картины, написанные для души. Когда жившая с ним сестра уговаривала это сделать, он ответил, что вдохновение не продает. Он отказал даже Третьяковской галерее. Большая часть картин посвящена жизни земляков, скромным обитателям местечек. Если присмотреться, между работами Пэна и Шагала есть некоторое сходство.

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Автопортрет с Музой и Смертью" (1924)


Умер художник при самых мрачных обстоятельствах. В 1937 году его дома убили собственные родственники. По делу проходила семья его двоюродной сестры, мотив, предположительно, корыстный.


Некоторые другие работы мастера

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Автопортрет с палитрой" (1898)

***********************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Автопортрет в соломенной шляпе" (1890-е)

********************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Портрет брата" (1890-е)

*******************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"В мастерской" (1900-е)

********************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Солдат старой гвардии (Илья Лейб-Ицкович)" (1900-е)


В дореволюционной армии служило довольно много евреев. Значительная часть из них была из числа кантонистов. Кантонисты - дети-военнообязанные, которые изначально воспитывались как будущие солдаты. Обычно кантонистами становились дети солдат. Также к ним приписывали беспризорных детей цыган, поляков, евреев. Но довольно часто для пополнения рядов недобросовестные вербовщики детей просто воровали. Сомнительную практику прекратили при Александре II. Отслужившие евреи могли жить вне черт оседлости.

*********************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Письмо из Америки [мать художника]" (1903)

***********************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Развод" (1907)


"Развод" - пожалуй, самая известная картина автора. В отличии от христиан, евреям и мусульманам развестись было проще. Брачное законодательство в этом вопросе опиралось на религиозные правила той конфессии, к которой был приписан данный человек. В итоге православные или католики могли судиться годами, а евреи могли это сделать проще и быстрее.

*********************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Обед" (1910-е)

********************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Старик с корзинкой (Шамес)" (1910-е)


Шамес — ответственный за административную и хозяйственную деятельность синагоги, религиозного суда или сообщества. Про него существовало много шуток

*********************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Последняя суббота" (1910-е)

********************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"За газетой" (1914)

********************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

Ученик с больными зубами. 1910-е

******************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Дети беженцы" (1914)

*********************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Еврей-штукатур" (1920-е)

********************************************

Трудный путь. О художнике и его единоверцах История, Живопись, Искусство, Картина, Длиннопост

"Субботний ужин" (1920-е)

***************************************

Показать полностью 23
495

Умиротворяющие картины забытого мастера

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Зимний пейзаж"


Биография этого художника кратко и сухо изложена в «Русском биографическом словаре» (1900): «Павел Павлович Джогин родился в 1834 году в Стародубском уезде Черниговской губернии, умер 4 февраля 1885 года в Петербурге. Он учился в Академии Художеств, где обнаружил признаки несомненного дарования. В период пребывания в Академии в 1857 году получил малую серебряную медаль и в 1859 году - большую серебряную медаль. В 1863 году выпущен из Академии со званием классного художника, а в 1868 году получил степень академика пейзажной живописи. Дальнейшая художественная деятельность благодаря его слабохарактерности и неудачно сложившимся жизненным обстоятельствам, не оправдала возлагавшихся на него надежд. В последние годы своей жизни принужден работать исключительно для магазинов и вообще для художественного рынка. Умер от рака в горле в совершенной нищете». Увы, эти сухие факты мало что говорят о том, «каким он парнем был», а ведь художник был действительно талантливый. Некоторые штрихи к портрету и биографии дают письма его более успешных и известных друзей.


Павел Павлович Джогин родился в селе Понуровка Стародубского уезда Черниговской губернии. Отец его был лекарем. Известно, что будущий художник учился в Черниговской губернии, затем уехал в столицу. В 1854 году поступил в качестве вольнослушателя в Императорскою Академию художеств, где учился на курсе профессора Воробьева. С 1858 года активно участвовал в художественных выставках, дружил с однокашниками Иваном Шишкиным и Александром Гине. Трое друзей в 1858 году вместе на лето уехали на Валаам писать этюды. В 1860 году все трое обратились в Совет ИАХ с просьбой о выдаче денежного пособия на издание альбома литографий с этих этюдов. Совет постановил «за принимаемые ими на себя труды по опытам литографии выдать денежное вознаграждение в количестве 150 pублей серебром на всех трех и объявить им признательность Совета, а г. профессора Воробьева благодарить за успехи тех его учеников». Позже Джогин писал Валаам не раз.

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"На Валааме"


Известный художник, академик и преподаватель академии А. Н. Мокрицкий высоко ценил всех троих друзей. В 1863 году Джогин был выпущен из Академии со званием классного художника.

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Пейзаж с рекой" 1865 (собрание ГРМ)


Несколько раз художник участвовал в конкурсе на большую золотую медаль, но безуспешно. Возможно, он даже на время был отчислен. Из письма Джогина Шишкину в 1862 году: «Писать только не о чем, Питер тот же, мы все почти теми же остались, какими ты нас знал, особенно мы с Александром Васильевичем (А. В. Гине)… Оба мы опять по-прежнему оборвались на экзаменах, но вот уже навсегда; навсегда двери милосердия академического для нас затворились, да и хорошо, кажется, что они затворились, этим мы освобождены от лишних хлопот о своем благополучии. Лето нынешнее проведено мною беспутно - в Гатчине, где я, мало сказать, ничего не сделал, если не назвать делом от себя написанную двухаршинную нелепость зеленого цвета и казенного содержания. Пора бы исправиться, и кажется, что исправление последует, я разлюбил нынче больших размеров отсебятины - принялся за маленькие, которые, пожалуй, приведут меня прямо к натуре, к этюдам, к правде. Великая вещь не зависеть от требований Академии, особенно от такой, как наша; я отныне делаюсь героем постоянной выставки… Живу я нынче опять у Дарьи Яковлевны, и наша квартира представляет собой цветущий уголок Питера, если взять во внимание добродушнейшую Дарью Яковлевну, хорошенькую Анну Гавриловну, искусство, и науки... Нынче мы ходим на пятницы. Пятницы - бесцветные сборища художников, не знающих, как убить время,- партии, кружки, бесхарактерный шум, иногда хороший ужин с вином и водкой - все это повергает членов общества в отуманенное состояние и приводит к тому убеждению, что у нас действительно нет искусства, иначе общество сложилось бы в другие формы, более привлекательные; так что бросается, наконец, в глаза, что у нас нет художественного общества, а есть отдельные, часто талантливые спекуляторы – артисты». Е. А. Ознобишин в письме все тому же Шишкину также упомянул общего товарища: «Джогин прогрессивно написал плохую вещь, за что и выгнан из Академии “На неуспех в искусстве”».

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Пейзаж" (1879) Частное собрание


Говоря о выставке Джогин имел в виду выставку Общества поощрения художников. Дарья Яковлевна – будущая теща художника. Хорошенькя Анна Гавриловна (на самом деле Елагина Анна Семеновна) – на тот момент домашняя учительница, в будущем жена, которую он ошибочно в этом письме называет Анной Гавриловной. С большой долей вероятности Джогин женился на дочери женщины, сдавшей ему жилплощадь. Тестя в письмах он ни разу не упомянул, и, скорее всего, тот уже умер. В домашние учительницы обычно шли девушки образованные, но бедные. Сдача жилья в аренду и субаренду в столице было весьма популярным бизнесом и одним из немногих способов заработать для женщин (вспомним семейство Иволгиных из романа «Идиот» Достоевского). Женился Джогин в 1863 году почти сразу после выпуска. Вскоре после свадьбы молодожены на некоторое время уехали, судя по письмам, в Малороссию.

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Старая мельница"


Брак был по любви и, по крайней мере, в первые годы был счастливым. Из письма Шишкину в 1864 году: «Прежде всего надо искренне поблагодарить тебя за память обо мне и за карточку, присланную тобою мне. Потом сотню раз извиниться за то, что я так давно не написал тебе ни одной строчки. Причиной тому моя новая жизнь, которая, естественно, удалила меня несколько от мира сего и прилепила к жене, дабы быть с оной в плоти единой. Многие считают женившегося человека даже погибшим: оно бывает; только не со мной. Я хоть и сделался нежным супругом, но и остальной мир меня интересует по-прежнему. Так, например, художественный задор разбирает меня сильнее прежнего». В 1868 году Джогин получил звание академика пейзажной живописи. Пик карьеры у него приходится на 1860-1870-е. Джогин пишет пейзажи неброской северной природы, величественный Валаам, Черниговскую губернию и не только. Заказов было довольно много. Затем карьера пошла на спад. С чем именно это связано, достоверно не известно. Послужили ли причиной семейные неурядицы, или проблемы со здоровьем, или еще что-то, но художник испытывал серьезные трудности, работал на износ, штампуя однотипные пейзажи, и умер в нищете.


Другие картины автора

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Вечер"

**************************

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Пейзаж с рекой и рыбаком" (1881) Частное собрание

************************

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Утро над рекой" (1875) Рязанский областной художественный музей, Рязань

**************************

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Деревянный мосток"

******************************

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Финский пейзаж" (1882) Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

************************************

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Валаам. Никольский скит" (1867)

*************************************

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Пейзаж на реке" (1880)

**************************

Умиротворяющие картины забытого мастера Живопись, Искусство, Картина, Картина маслом, Художник, Пейзаж, Длиннопост

"Пейзаж с рекой и рыбаком" (1881)


Другие мои посты о живописи


Русская живопись

Живая история на картинах Владимира Маковского

И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)

Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)

Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)

Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)

Житейские истории в картинах Василия Пукирев

Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева

И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)

Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)

И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)

Новоселье до революции и после

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)

Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)

Художник, ставший символом времени (Эрте)

И снова живая история в картинах Маковского

Демоны художника Врубеля

"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)

Ожившая история на картинах Кустодиева

С малороссийским акцентом. Замечательные картины К. А. Трутовского

Школа жизни художника Богданова-Бельского

Валентин Серов. Не только "Девочка с персиками"

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Забытый быт. Интересные детали на картинах передвижника Загорского

Бурлак российской живописи (Репин)

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Генерал российской живописи (Ярошенко)

Пейзажи настроения (Дубовский)

Учитель рисования (Пынеев)

Интересные детали на картинах забытого мастера (Красносельский)

Забытый художник, которого любила публика и не любили коллеги (Бодаревский)

А у нас во дворе... Душевные картины художника Поленова

Интересные картины забытого мастера (А. А. Попов)

Художник, влюбленный в Москву (Юон)

Когда художник не голодный. О самом радушном передвижнике (Н. Д. Кузнецов)

Интересные детали  на картинах забытого мастера (А. А. Кузнецов)

Душевные картины забытого мастера (Пынеев)

Суровый быт на картинах сельского самородка (Творожников)

Неоднозначные картины противоречивого мастера (Яковлев)

С русским колоритом. Жизнь и творчество Константина Маковского

В родном краю. Душевные картины забытого мастера (Е. И. Волков)

Большая любовь художника Тропинина

Другой Маковский (А. В. Маковский)

Русский француз

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта


Английская живопись

Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)

Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)

Кто есть кто в британском искусстве

О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)

И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)

Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)

И снова картины в деталях

Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)

И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)


Другие художники

Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях

Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)

Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)

«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)

Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)

"Вкусные" картины в деталях (Клара Питерс)

Эдуар Мане и его муза

мой дзен

Показать полностью 12
442
Серия О художниках и картинах

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«За чайком» (1889) Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск


Михаил Петрович Клодт был замечательным живописцем и вполне мог сделать блестящую карьеру, но ему мешала личная скромность, а еще то, что он так и не смог выйти из тени своего знаменитого отца. Для многих он так и остался сыном скульптора, «лепившего коней».

М. П. Клодт родился в Петербурге в 1835 году. Отец - Петр Карлович Клодт - на тот момент был человеком успешным и состоятельным, знакомым со многими власть имущими. Сначала будущий художник в течении трех лет брал частные уроки у выпускника Императорской Академии художеств А. А. Агина. В 1852 году он сам поступил в Академию. За время учебы имел различные награды. В 1855 году он прервал обучение и с разрешения академии отправился в Европу. Примечательно, что за границу он отправился вместе с родным кузеном Михалом Константиновичем Клодтом, который также учился в этом же прославленном учебном зведении. В 1861 году за картину «Последняя весна» живописец получил большую золотую медаль и был отправлен пенсионером Академии художеств за границу на 3 года, с правом путешествовать такой же срок по России за казенный счет.

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Последняя весна» (1861)


На картине «Последняя весна» мы видим трагическую сцену. Явно безнадежно больная девушка встречает свою последнюю весну. Михаил Константинович также получил большую золотую медаль. Можно, конечно, усомниться в том, что сын и племянник столь известного скульптора случайно оказались победителями в конкурсах академии. Но то, что природа на них не отдохнула – бесспорно.

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Казначейша. Въезд улан» (1862) Пензенская областная картинная галерея им. К.А.Савицкого


Картина «Казначейша. Въезд улан» - вероятно, иллюстрация к шуточной поэме М. Ю. Лермонтова «Тамбовская казначейша». Художник писал преимущественно жанровые сцены.

Клодт работал в Париже и Мюнхене. За свои полотна был удостоен звания академика. Его картина «Больной музыкант» считается первой, приобретенной для знаменитой Третьяковской галереи. Также Клодт стал одним из основателей Товарищества передвижников.

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Больной музыкант» (1859) Государственная Третьяковская галерея, Москва


Из книги Д. Я. Минченкова «Воспоминания о передвижниках»: «Маленького роста, сухощавый с небольшой бородкой клином, с нерешительной, качающейся походкой и речью, для которой он не сразу находил подходящие слова. Он никогда ни на кого не обижался, ни о ком не отзывался дурно, никому не причинял какой-либо обиды. За простоту, незлобность и искренность его и любили товарищи. К экспонентам он тоже относился доброжелательно… Его картины в Третьяковской галерее - "Последняя весна", "Татьяна", "Больной музыкант", "Перед отъездом" - своим чувствительным, но искренним содержанием отвечали раннему периоду передвижничества. Когда же появились новые требования к формальной стороне искусства - Клодт со своей темной живописью показался устаревшим и затерялся на выставках. Он, видимо, махнул на себя рукой и почти перестал работать. Изредка приносил на выставку небольшую вещь, которую потом редко кто помнил даже из товарищей. Добродушнейший Михаил Петрович и к этому относился хладнокровно. От него не слыхали ни одного горделивого слова о прежних его работах, а работал он немало и пользовался в свое время успехом. Он был сыном знаменитого скульптора эпохи Николая I, Петра Карловича Клодта, автора памятника И. А. Крылову, аничковских коней и памятника Николаю I, но это ему только вредило. Говоря о Михаиле Петровиче, в большинстве вспоминали его отца, разговор переходил на него, на его эпоху, а Михаил Петрович как-то уходил в тень. Отец его пользовался особым благоволением царя, даже играл некоторую роль при дворе; Михаил Петрович благодаря этому стал служащим Эрмитажа, где числился, кажется, реставратором картин».


Работа чиновником от искусства отвлекала художника от искусства не столько большим количеством служебных обязанностей, сколько самим окружением людей, которые на практике к творчеству отношения не имели. Также Клодт преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1865—1867, 1875—1913) и в Училище барона Штиглица. В 1869—1871 годах был рисовальщиком при экспедиции Императорской археологической комиссии на Таманском полуострове. В отличие от многих других передвижников, он лояльно относился к молодым художникам и новым течениям в искусстве, но сам творческие эксперименты не проводил, поэтому поклонникам новомодных «...измов» оказался неинтересен. О частной жизни художника известно крайне мало. Минченков упоминал, что Клодт был дважды женат, вторая жена была француженкой, и у них была дочь. Умер художник в 1914 году.


Другие картины автора

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Рыбаки финны» (1855) Государственная Третьяковская галерея, Москва

************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Шорник», 1860 год, холст, масло, 56 х 36 см, Донецкий художественный музей

Шорник - мастер, изготовлявший упряжь для лошадей

************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Раскольников и Мармеладов», По мотивам романа Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» (1874 год) Бумага, черная акварель, белила. Частное собрание

*************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Пряха» (1870) Национальный художественный музей Республики Беларусь

*************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Виленские евреи» (1870) частное собрание

***************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Швея» (1875) Государственный Русский музей

*******************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«В тереме» (1880) Государственный Русский музей

************************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Марина Мнишек с отцом под стражей.(После погрома)» (1883) Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

*******************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«У больной» (1885) Одесский художественный музей

******************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Сироты» (1888) Ростовский областной музей изобразительных искусств

*************************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Колдунья» (1891) Государственный Русский музей

*****************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Осиротевшие» (1897) Государственная Третьяковская галерея, Москва

******************************

В тени известного отца: замечательные картины художника М. П. Клодта История, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Шут» (1897) частное собрание

**********************************


В конце этого поста ссылки на другие рассказы о художниках

Показать полностью 17
826

Душевные пейзажи забытого художника

Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник

"Зимний лес" (1919)


Художник Андрей Николаевич Шильдер (1868 – 1919) – сын художника Николая Густовича Шильдера, известного жанровыми картинами. Картина Н. Г. Шильдера «Искушение» была одна из двух первых, приобретенных П. М. Третьяковым для знаменитой галереи. Учил ли Шильдер-старший сына рисованию – не известно. Считается, что профессионального художественного образования Шильдер-младший не имел, а учился в мастерской И. И. Шишкина. Он регулярно участвовал в выставках передвижников с 1884 года, а с 1891 года сам был членом товарищества. Известен он был, прежде всего, замечательными пейзажами.

Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник

"Зимняя дорога" (1904)


Из книги Д. Я. Минченкова «Воспоминания о передвижниках»: «Он строил картину на основании собранного материала, главным образом рисунков, компонуя их и видоизменяя до неузнаваемости. Часто его рисунок красивостью и иногда вычурностью выдавал свою придуманность. У него были огромные альбомы рисунков деревьев всевозможных пород, необыкновенно тщательно проработанных. Пользуясь ими, он мог делать бесконечное множество рисунков для журналов и различных изданий. В них постоянно встречались рисунки пером или карандашом с подписью: "Оригинальный рисунок Шильдера".

Ему ничего не стоило сделать на товарищеском вечере сложный рисунок соснового леса или опушку березовой рощи. И надо отдать справедливость - дерево он знал и легко справлялся со всеми трудностями в передаче листвы…У него из-за заказной работы не было времени и для продолжения прежнего изучения натуры, для писания этюдов. Он и зарабатывал много, но не знал счета деньгам, был весьма непрактичным в жизни, постоянно нуждался и делал долги… Шильдер был добрейший человек, не мог отказать ни в чем не только семье, но и всякому, кто бы ни обратился к нему, а на себя, действительно, почти ничего не тратил, даже костюм у него был хуже, чем у других товарищей. Правда, у него была довольно хорошая квартира, приличная обстановка. В гостиной стояло несколько шахматных столиков, один дорогой, с перламутровой инкрустацией. Шильдер был прекрасный шахматист и столик получил как приз на шахматном турнире». Однажды художник хорошо заработал на заказе от Нобеля, создав панораму заводов «Город» для Нижегородской всероссийской выставки 1896 года, и отправился с семьей в Италию. Из нее он вернулся с живым ослом. Странную покупку он объяснил друзьям тем, что его маленькой дочери понравилось на нем кататься. Таких эпизодов в его жизни было много. Не удивительно, что его постоянно осаждали кредиторы.

Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник

"Дача в Финляндии"


Как и многие другие художники, Шильдер часто сомневался в собственном таланте и часто был недоволен своими картинами. К творчеству своему он часто относился скептично, в том числе потому, что у него не было возможности подолгу работать над каждой картиной, доводить до совершенства или экспериментировать. Если говорить о продаже готовых картин, надо заметить, что пейзажи в то время (да и сейчас тоже) хорошо продавались. Также были популярны картины с детьми и милыми женскими портретиками, обычно «головками». Имея художественный талант, можно было иметь с их помощью стабильные заработки, но изобрести что-то новое сложно, поэтому работа могла превратиться в ремесло. Из воспоминаний Минченкова: «В голосе его слышалось раздражение, иногда подавленные слезы. Даже смех его был точно перемешан со слезами. Небольшая удача в делах, успех его картины подымали Шильдера на время, а новые затруднения, неудачи на выставке вновь бросали его в отчаяние. Свое положение он сам обрисовывал так: "Я придворный поставщик ее величества буржуазии. Я получаю от нее деньги и должен работать и угождать ей. Я вижу, что мне платят тогда только, когда я отвечаю вкусам буржуазного общества, и удивительно, что ему нравится то, что мне самому противно. Я не могу быть искренним и делать то, что нахожу нужным. Не могу и учиться, отказаться от той пошлости, в которую впадаю, не могу уйти от этой зависимости. О, проклятая жизнь!"»

Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник

"Туман в горах. На дальних склонах", 1880


Еще одним поводом для депрессии был трагический случай из юности, когда художник случайно застрелил брата на охоте. С тех пор он боялся вида крови и звуков выстрелов.

По иронии судьбы свои фобии он победил во времена революционной смуты, когда и того, и другого было слишком много. Жена художника причисляла себя к оппозиционерам, в их доме часто происходили сходки «прогрессивно настроенных» людей и «народников». Однако теория одно, практика – другое. В новую послереволюционную реальность вписаться они не смогли. Художник вскоре умер.


Другие картины автора:

Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник

Ручей в лесу", 1906

*********************

Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник

"Рабочие" (1902)

*******************

Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник

"Осенний пейзаж" (1919)

******************************

Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник

"Весенний лес. березовые бревна"

***************************************

Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник

"Летний пейзаж с рекой"

****************************

Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник

"Березовый лес" (1908)

****************************

Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник
Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник
Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник
Душевные пейзажи забытого художника История, Живопись, Искусство, Картина, Пейзаж, Длиннопост, Художник

Другие мои посты о живописи


Русская живопись

Живая история на картинах Владимира Маковского

И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)

Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)

Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)

Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)

Житейские истории в картинах Василия Пукирев

Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева

И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)

Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)

И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)

Новоселье до революции и после

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)

Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)

Художник, ставший символом времени (Эрте)

И снова живая история в картинах Маковского

Демоны художника Врубеля

"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)

Ожившая история на картинах Кустодиева

С малороссийским акцентом. Замечательные картины К. А. Трутовского

Школа жизни художника Богданова-Бельского

Валентин Серов. Не только "Девочка с персиками"

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Забытый быт. Интересные детали на картинах передвижника Загорского

Бурлак российской живописи (Репин)

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Генерал российской живописи (Ярошенко)

Пейзажи настроения (Дубовский)

Учитель рисования (Пынеев)

Интересные детали на картинах забытого мастера (Красносельский)

Забытый художник, которого любила публика и не любили коллеги (Бодаревский)

А у нас во дворе... Душевные картины художника Поленова

Интересные картины забытого мастера (А. А. Попов)

Художник, влюбленный в Москву (Юон)

Когда художник не голодный. О самом радушном передвижнике (Н. Д. Кузнецов)

Интересные детали  на картинах забытого мастера (А. А. Кузнецов)

Душевные картины забытого мастера (Пынеев)

Суровый быт на картинах сельского самородка (Творожников)

Неоднозначные картины противоречивого мастера (Яковлев)

С русским колоритом. Жизнь и творчество Константина Маковского

В родном краю. Душевные картины забытого мастера (Е. И. Волков)

https://pikabu.ru/story/bolshaya_lyubov_khudozhnika_tropinin... (А. В. Маковский)

https://pikabu.ru/story/bolshaya_lyubov_khudozhnika_tropinin...

Еще одна история забытого художника (Никифор Крылов)


Английская живопись

Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)

Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)

Кто есть кто в британском искусстве

О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)

И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)

Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)

И снова картины в деталях

Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)

И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)


Другие художники

Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях

Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)

Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)

«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)

Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)

"Вкусные" картины в деталях (Клара Питерс)

Эдуар Мане и его муза

мой дзен

Показать полностью 13
479
Серия О художниках и картинах

Еще одна история забытого художника

Еще одна история забытого художника Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост, Биография, История

"Смеющийся мальчик с пряниками" (1826) Приморская краевая картинная галерея, Владивосток


Судьба художника Никифора Крылова могла бы стать красивой историей о том, как «человек из народа» смог проложить себе дорогу к успеху благодаря таланту, но, к сожалению, ранняя внезапная смерть помешала ему оставить значимый след в русской живописи. Но все-таки он смог стать первопроходцем.


Никифор Степанович Крылов родился в 1802 году в городке Калязине Тверской губернии в бедной мещанской семье. О детстве его практически ничего не известно. С подросткового возраста он трудился в артели странствующих иконописцев. Надо заметить, что иконописные мастерские были одной из немногих возможностей получить крестьянам и мещанам хоть какое-то художественное образование, но знания применяемых в иконописи техник было все-таки мало, чтобы стать успешным живописцем. Работы Крылова случайно увидел известный живописец и педагог А. Г. Веницианов. Он забрал юношу в столицу и стал его наставником. У Веницианова Крылов учился 6 лет, поэтому влияние знаменитого педагога в работах чувствуется. Крылов стал успешным портретистом. Наверное, он мог бы создать немало интересных картин, если бы не умер в 1831 году от холеры. Работ его сохранилось немного.

Еще одна история забытого художника Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост, Биография, История

"Русская крестьянка кормит ребенка из рожка" (?) Государственный Русский музей


Крестьянка, кормящая ребенка из рожка. Миля жанровая сцена, за которой можно увидеть суровый крестьянский быт. Надо заметить, что рожки для детей делали из настоящих коровьих рогов, а на кончик иногда надевали настоящий высушенный коровий сосок. С соблюдением гигиены при этом были проблемы, поэтому подобные рожки часто превращались в рассадник антисанитарии и сгубили немало малышей. Зачем же тогда их использовали? В некоторых случаях у женщин были проблемы с грудным вскармливанием из-за отсутствия молока или иных физических проблем. Но чаще дело было в другом. Рождение ребенка не избавляло мать от необходимости работать. Если крестьянка работала дома, то она могла время от времени делать перерывы и кормить ребенка сама, но в период сельскохозяйственных работ крестьяне вынуждены были уходить из дома на длительное время. Кто-то брал младенцев с собой, кто-то оставлял дома на старших детей и родственников. А иногда женщина сама вынуждена была становиться кормилицей и расстаться со своим ребенком на время заботы о барчуке, особенно во времена крепостного права. В таких случаях детей кормили из рожков обычным коровьим молоком.

Еще одна история забытого художника Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост, Биография, История

"Русская зима" (1827) Государственный Русский музей


«Русская зима» - самая известная работа автора. Примечательна эта картина тем, что считается первым зимним пейзажем в русской живописи. Удивительно, что в северной стране зиму на картине впервые написали лишь в 1827 году! Известно, что картина писалась с натуры в районе реки Тосно. Для этого художнику даже построили маленькую утепленную мастерскую, где он грелся и работал. Изобразить снег правдоподобно и позже считалось сложной задачей. Брюллов даже сетовал: «Как ни напишите зиму, а все выйдет пролитое молоко». Картина стала для современников если не сенсацией, то, как минимум, примечательным событием.

Еще одна история забытого художника Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост, Биография, История

«1804 год – Бежецкий помещик Куминов наказывается во время Бежецкого Крестного хода в городе Бежецке за дерзкие и хульные слова и, по раскаянии, в виду всех исцеляется»

***

Еще одна история забытого художника Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост, Биография, История

«1805 год – исцеление расслабленного руками и ногами в городе Бежецке на реке Мологе» (1825?)


Крылов, помня об иконописном опыте, создал для Николо-Теребенского монастыря в Бежецке 9 картин на холсте. Они изображали чудеса, происходившие возле чудотворного образа Святителя Николая. Из цикла сохранилось лишь 2 картины, которые хранятся в Государственной Третьяковской галерее в Москве: «1804 год – Бежецкий помещик Куминов наказывается во время Бежецкого Крестного хода в городе Бежецке за дерзкие и хульные слова и, по раскаянии, в виду всех исцеляется» и «1805 год – исцеление расслабленного руками и ногами в городе Бежецке на реке Мологе». Бежецк - небольшой городок в Тверской губернии рядом с родным для художника Калязиным.

***

Еще одна история забытого художника Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост, Биография, История

"Спящий мальчик (Портрет Тыранова)" (1824) Тверская областная картинная галерея


На этой картине, скорее всего, изображен уроженец Бежецка Алексей Васильевич Тыранов (1807 - 1859). Этого мальчика также приметил художник Венецианов. Тыранов закончил школу Венецианова в Сафонково, затем Императорскую академию художеств, а позже и сам стал академиком и успешным портретистом, но умер в 51 году в нищете. Ниже автопортрет Тыранова, написанный годом позже. Но на нем молодой человек выглядит старше, поэтому не берусь утверждать на 100%, что это именно он.

Еще одна история забытого художника Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост, Биография, История

Автопортрет Тыранова (1825)


Еще пара работ автора

Еще одна история забытого художника Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост, Биография, История

«Крестящийся старик» (1826) Государственный Русский музей

***

Еще одна история забытого художника Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост, Биография, История

Портрет графа Владимира Степановича Апраксина (1829) Государственный Эрмитаж


Изображенный на портрете генерал-майор Апраксин пережил художника на 2 года и умер в 36 лет от все той же холеры, которая уносила немало жизней в то время.


В конце этого поста другие рассказы о художниках

Показать полностью 9
Отличная работа, все прочитано!