Серия «О художниках и картинах»

427
Серия О художниках и картинах

Россия на картинах немецкого художника

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Пойманные браконьеры"

Вильгельм Бер родился во Франкфурте-на-Майне, там же учился живописи, там же учил живописи молодых художников, и там же умер. Художник он был талантливый, но, возможно, его сельские пасторали не выделялись бы на фоне похожих работ других европейских мастеров. Но Бер выделился в том числе тем, что, приехав однажды в Россию, влюбился в нее, регулярно наведывался в понравившиеся ему места и писал в основном русских крестьян. Некоторые картины российскому зрителю могут показаться утрированными и идеализированными, но, возможно, оно и к лучшему для имиджа страны. Может, и лучше, чтобы бюргеры видели розовощеких крестьянок и мужичков с балалайками, а не только крестьянскую грусть-тоску на полотнах наших соотечественников. Некоторые картины могут показать интересными и в плане подробностей крестьянского быта.

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Охота на лису"

О самом художнике известно не так много. Родился во Франкфурте в 1837 году. Получил первые уроки у своего двоюродного деда, художника Антона Радля, который, как гласит Википедия, был выходцем из Австрии. Затем учился в известном в Германии Штеделевском художественном институте, где его наставниками были Эдуард фон Штайнль, Якоб Беккер и Антон Радль. После окончания института в 1863 году учился в Антверпене и Париже. В начале творческого пути он был историческим художником-академистом, однако затем после путешествию в Баварию и Тироль перешел к жанровой живописи. В 1867 году Бер впервые посетил Россию, прожил в ней несколько лет и после этого приезжал регулярно. Особенно часто он бывал в Дорогобуже Смоленской губернии.

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Сцена на ярмарке в Ельне" (1870)

За любовь к России его прозвали «русским медведем». Вероятно, прозвище основано на созвучии фамилии Бер (Beer) с немецким словом «медведь» (Bär). Россию и русских он писал довольно часто, сюжеты иногда повторялись. Крестьяне за работой, играющие крестьянские дети, ярмарки, сцены охоты. Были и рисунки, и картины маслом, и литографии. Работ его много, они регулярно появляются на аукционах. С 1897 года и до конца жизни он сам преподавал в Штеделевском художественном институте. Умер художник в 1907 году. Его именем названа одна из улиц во Франкфурте.

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Внутри избы"

На картине "Внутри избы" мы видим достаточно точно переданный интерьер. Тут и печка, и полати (настил под потолком для дополнительных спальных мест). Разве что люлька для младенцев обычно крепилась к центральной ("маточной") балке не напрямую, а на шест. В мороз в избу часто брали домашних животных, например, теленка или поросят. Вот и тут мы видим собаку, поросенка, петуха и курицу.

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Пасхальная игра в России" (1888)

На этой картине мы видим популярную среди детей пасхальную забаву - "катание яиц". Для этого использовали любую наклонную поверхность.

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Русские с хлебом и солью"

*************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Украинская пара"

А вот почти два одинаковых полотна. Первая - "Русские с хлебом и солью", вторая на аукционе была выставлена как "Украинская пара". То ли это ошибка продавцов, то ли для немца русские и украинцы не особо отличались.

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Русская семья"

Женщина за прялкой, мужчина с балалайкой.

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"сцена с русскими крестьянами и скачущей тройкой" (1873)

*****************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Дети поют пасхальные песни"

*****************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Русская крестьянская семья отдыхает в поле"

*****************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Пейзаж с рекой, деревней и паромами" (1879)

********************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Заготовка сена в России"

****************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Русские дети с собакой"

*************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Ярмарка в Смоленске" (1883)

**************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"В ожидании друзей"

***************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

Портрет дочери художника Аманды Бер (1899)

Кстати подобные портреты в народных костюмах Были в России популярны. Константин Маковский на них отлично зарабатывал, но это уже другая история.

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Русские дровосеки на отдыхе" (1874) (прим. Название может быть ошибочным, тк люди явно строят избу, а не валят лес)

***********************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Русский мальчик с балалайкой"

Бер также любил сцены русской охоты.

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Волк, захваченный живым" (1879)

*****************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Охотники на медведя"

***************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Охотничий отряд"

************************************

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

Также у художника есть картины на тему русско-турецкой войны и иные сюжеты.

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Первые плененные турецкие солдаты в Доргобуше"

Россия на картинах немецкого художника Культура, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Гарнизон"

Показать полностью 24
1627
Серия О художниках и картинах

Юморные картины художника Пимоненко

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Встреча с земляком» (1908) Харьковский художественный музей

Н. К. Пимоненко большую часть жизни прожил в родной Киевской губернии, писал преимущественно земляков. При этом его работы не только получили всероссийскую известность, но вошли в историю искусств из-за примечательного судебного прецедента.

Николай Корнильевич Пимоненко родился в 1862 году в Приорке под Киевом в мещанской семье. Его отец был резчиком по дереву и имел иконописную мастерскую. Еще ребенком он помогал в мастерской, растирал краски, ездил с отцом и наблюдал, как тот расписывает церкви, затем поступил в иконописную школу при Киево-Печерской лавре. Там его талант заметил директор Киевской рисовальной школы Николай Иванович Мурашко и принял юношу под свое крыло. Его наставниками в школе помимо самого Мурашко стали Иосиф-Казимир Будкевич и академик Академии художеств Харитон Платонович Платонов. В 1880 году молодого художника взяли в штат в качестве репетитора, а в 1882 года он закончил школу с правом работать учителем рисования в низших учебных заведениях. После этого он поступил в столичную Академию художеств, где его наставником стал пейзажист Владимир Донатович Орловский. Позже Орловский станет молодому художнику еще и тестем.

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

Портрет жены художника, Александры Владимировны Пимоненко

***********************************

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

Портрет дочери художника Раисы конец 1890-х

Позже в семье художника появилось трое детей.

Учился в АХ Пимоненко успешно, но недолго. У него возникли проблемы со здоровьем, и врачи посоветовали ему выбрать в качестве места жительства регион с более теплым климатом. Художник вернулся в родной город и преподавал в Киевской рисовальной школе до ее закрытия в 1901 году, а также в Киевском политехническом институте императора Александра II. По приглашению Ильи Ефимовича Репина Пимоненко часто участвовал в выставках передвижников, а в 1899 году и сам стал членом товарищества. В 1904 году ему было присвоено звание академика АХ. Также он принял участие в создании Киевского художественного училища. Работы Пимоненко были хорошо известны в том числе потому, что веселые сценки выпускались огромными тиражами в виде открыток.

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Святочное гадание» (1888)

Картина «Святочное гадание» экспонировалась на академической выставке 1888 года имела большой успех.

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост
Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Жертва фанатизма» (1899) Харьковский художественный музей

Одна из самых известных работ Пимоненко – «Жертва фанатизма». Внимание автора привлекла заметка в газете о мрачном происшествии: члены еврейской общины напали на девушку, которая рискнула сменить веру, влюбившись в кузнеца-христианина. Художник в поисках необходимой натуры ездил в местечко Кременец на Волыни. Помимо традиционной кипы на голове у самого агрессивного из нападающих можно увидеть тфилин – черная коробочка из кожи кошерных животных, содержащая отрывки из торы, одна лбу, вторая такая же помещалась на руке. С правой стороны стоят родители девушки. Мать плачет, отец пытается отстраниться рукой. На более качественных репродукциях на шее девушки можно рассмотреть крест.

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

Картина «До дома» привела к курьезному прецеденту. Художник получил письмо, где возмущенные передвижники утверждали, что такой товарищ как он им совсем не товарищ, раз ради денег променял высокое искусство на сомнительный заработок. Оказалось, что знаменитый предприниматель Шустов без ведома автора использовал репродукцию картины «До дома» для дизайна этикетки «Спотыкача». Спотыкач - наливка, которую часто делали и дома, и она приводила к соответствующей походке. Спотыкач был особенно популярен на территории Украины, поэтому, вероятно, и взяли соответствующую юморную картинку, но мнение художника спросить не удосужились. Позже Шустов оправдывался тем, что ему понравилась открытка, а имя автора он якобы не знал. Когда разгневанный Пимоненко приехал в Москву, Шустов предлагал ему денег, но художник был принципиально против использования его работы для рекламы алкоголя. В итоге художник подал на предпринимателя в суд и дело выиграл. Шустова обязали всю продукцию с данной этикеткой изъять из продажи. До этого понятие авторского права затрагивало в первую очередь литературу. Известных судебных прецедентов, когда речь шла о правах художника до этого не было.

Законопослушный Шустов этикетку сменил. Но картину все равно использовали в этом контексте другие производители. Также ее часто помещали на портсигары.

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост
Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост
Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост
Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост
Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост
Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

Позже картина попала на конфеты.

Другие работы автора

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Сваты» (1882). Краснодарский краевой художественный музей

**************************************

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Утро Христова Воскресения» (1891) Рыбинский художественный музей

*********************************

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Свадьба в Киевской губернии» (1891) Киевский музей изобразительного искусства

«Свадьба в Киевской губернии» считается одной из самых известных работ Пимоненко. За нее, а также за картину «Пасхальная заутреня в Малороссии» он получил звание почетного вольного общника Академии художеств.

***********************************

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Не шути» (1895) Национальный художественный музей Украины, Киев

Картина написана в селе Малютянка Киевской области, где художник проводил каждое лето и часто рисовал местных жителей.

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Брод» (1901) Одесский художественный музей

*************************************

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Продавщица холста» (1901) частное собрание

Картина «Продавщица холста» в 2006 году была продана за 160000$ на аукционе. Эта самая большая сумма, уплаченная при покупке работ Пимоненко (но, естественно, речь о том, что поступало в открытую продажу, а ценность того, что хранится в музеях, может быть намного выше).

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Вечереет» (1900) Рыбинский государственный музей

***************************************

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Чистый четверг»

*********************************

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«Сенокос» (ранее 1912) Харьковский художественный музей

*****************************************

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«На речке» (1-я половина 1900-х) Национальный художественный музей Украины, Киев

**************************************

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

«На мостках. Прачка»

***************************************

Юморные картины художника Пимоненко Картина, Живопись, Искусство, Художник, Картина маслом, Длиннопост

Художник Н. К. Пимоненко в своей мастерской. Фотография 1900-е годов

Художник умер в 1912 году.

Показать полностью 25
261
Серия О художниках и картинах

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Агитатор в вагоне» (1885) Государственный центральный музей современной истории России, Москва

О тяжелой доле крестьянства писали картины многие русские художники. Для передвижников подобные сюжеты стали и вовсе визитной карточкой. Трудно в такой заезженной теме сказать что-то новое. Но художник С. В. Иванов сумел это сделать.

Сергей Васильевич Иванов прожил всего 46 лет. Биография его укладывается в несколько строк. Он родился в 1864 году в городке Руза под Москвой. Отец был акцизным чиновником и увлечение живописью не поощрял, после окончания уездного училища отправил одиннадцатилетнего сына учиться в Константиновский межевой институт учиться на инженера. Учеба будущему художнику радости не приносила. Друг семьи, учившийся в Академии художеств, заметил талант мальчика, показал его рисунки художнику В. Г. Перову, и тому они понравились. С подачи Перова в 14 лет Иванов стал посещать вольнослушателем занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а через год поступил в него в качестве студента. Среди его наставников были И. М. Прянишников, Е. С. Сорокин. Однокурсник М. В. Нестеров описал Иванова в своих мемуарах так: «Вид у него был студента-бунтаря, оборванный, длинные ноги, вихрастая голова. Горячий пылкий человек, искренние горячие увлечения. Бунтарская натура “адского поджигателя”… Пылкий и горячий, он иногда производил впечатление человека резкого даже деспотичного, но под этим скрывалась очень глубокая и мягкая натура».

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Слепцы», 1883 год, Екатеринбургский художественный музей

С 1882 по 1884 год Иванов учился в столичной Академии Художеств, но из-за финансовых трудностей, несмотря на успехи в учебе, покинул последний класс, так и не написав выпускной картины. Он перевелся назад в московское училище, но и его покинул, не доучившись. Вместо этого он попросил разрешение отправиться в своего рода творческую поездку, чтобы заняться изучением взволновавшей его темы – жизни переселенцев. С 1885 по 1889 год художник путешествовал по Московской, Рязанской, Владимирской, Самарской, Оренбургской и Воронежской губерниям, и это привело к написанию целой серии картин, которые считаются самыми важными в его творчестве.

Проблема переселения крестьян стояла остро, но почему-то до этого художники не уделяли ей особого внимания. Как известно, Российская империя долгое время держалась на сельском хозяйстве, а бОльшая часть населения была крестьянами. Поэтому вопрос о нехватке земли был весьма насущным. Некоторые крестьяне нехватку плодородных земель компенсировали отходничеством, то есть отправляясь работать в города, в результате чего в городах образовывались крупные землячества с артелями из односельчан (особенно преуспели в этом ярославцы). Но все-таки проблему это полностью решить не могло, в том числе, потому что работы в тот момент в городах на всех желающих не хватало. Тем не менее сформированные за долгие годы связи в городах привели к тому, что люди из не слишком плодородных регионов перебирались именно туда. А вот там, где сельское хозяйство изначально было успешным, люди привыкли возделывать земли и к смене рода деятельности не стремились. К тому же уровень индустриализации в разных регионах был разным. При этом прирост сельского населения был значительным, и земли на душу населения становилось все меньше. После отмены крепостного права вопрос земли стал еще острее. Это привело к тому, что росло число желающих переселиться в Сибирь, где свободные земли еще были. Государству подобное переселение было выгодно, так как помогало освоить малонаселенные регионы, но сам процесс переселения шел долго, мучительно и иногда не по плану.

Еще в 1843 году был издан указ об организации переселения в связи с освоением Сибири. Он определял правила переезда государственных крестьян из европейских губерний. Но речь шла именно о государственных крестьянах, в то время как большинство принадлежало помещикам. За 10 лет уехали всего 90,6 тысяч крестьян. Освоение земель также шло за счет сосланных в Сибирь за преступления. Уезжали старообрядцы и различные сектанты. После отмены крепостного права среди свободных крестьян желающих стало больше. С 1883 по 1905 год в Сибирь, Среднюю Азию и на Дальний Восток переселились более 1 640 000 тысяч человек. Росту числа переселенцев способствовало и строительство Транссибирской магистрали.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Переселенцы. Ходоки» (1886) Башкирский художественный музей

Процесс переселения был сложным. Иногда уезжали большими группами, иногда отдельными семьями. Обычно для начала отправляли ходоков, которые исследовали территорию, общались с местными властями, общинами, к которым в дальнейшем могли бы примкнуть. Затем начинался отъезд, который мог длиться в несколько этапов. Сначала ехали поездом в товарных вагонах, прихватив скот и припасы на первое время. Затем, добравшись до конечных станций, люди могли ехать речным транспортом и наземным. Иногда свое имущество перевозили в несколько ходок, если конечная точка маршрута была достаточно далеко от станций и пристаней.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Переселенка в вагоне». 1886 год, Поленово, музей им. В.Д.Поленова

Однако и на новом месте могли возникать проблемы. Существующие общины со временем стали менее охотно брать чужаков, и приходилось двигаться все дальше. Неурожай, гибель скота и иные бедствия в таком случае могли иметь самые трагические последствия, ведь в чужом краю рассчитывать на помощь своей общины люди уже не могли.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Обратные переселенцы» 1888 год, Национальная галерея Республики Коми

Некоторые переселенцы не выдерживали и хотели вернуться назад. Но это было сложно, ведь они часто успевали потратить все свои припасы, к тому же в родную общину их могли назад не принять. Подобное могло стать целой катастрофой для семьи.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«В дороге. Смерть переселенца» (1889) Государственная Третьяковская Галерея

Картина «В дороге. Смерть переселенца» - самая известная работа автора, которая принесла ему известность.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Бунт в деревне», 1889 год, Музей Революции, Москва

Тяжелые условия жизни нередко приводили к бунтам.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Едут! Карательный отряд», Государственная Третьяковская галерея

От темы переселения в Сибирь художник перешел к другой связанной с этим регионом теме - жизни арестантов.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Беглый» (1886) Государственная Третьяковская галерея

А дальше произошел разворот в творчестве, и художник переключился преимущественно на исторические сюжеты. В 1894 году в поисках вдохновения Иванов с женой отправился во Францию, но современное европейское искусство ему не понравилось. В 1899 году художник пополнил ряды передвижников.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Смута» (1897)

Картина «Смута» написана в 1897 году Зарайске и изображает расправу над Гришкой Отрепьевым. Художник выезжал на место происшествия, изучал исторические свидетельства и артефакты, чтобы полотно выглядело достоверно. Почему-то эту работу не хотели брать на выставки.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Боярская Дума» (1898) Частное собрание

*******************************************

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Приезд иностранцев в Москву XVII столетия» (1901) Государственная Третьяковская галерея

****************************************

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Царь. XVI век» (1902) Государственная Третьяковская галерея

************************************************

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Поход московитян» (1903) Государственная Третьяковская Галерея

************************************

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Христиане и язычники» (1901) Государственная Третьяковская галерея

***************************************

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Крестьянин в санях» (1904-1905) Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Иногда в этот период все-таки были работы не на исторические сюжеты, а о жизни крестьян. Например, «Крестьянин в санях» , «Семья»

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Семья» (1907) Государственная Третьяковская галерея

***************************************

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Расстрел» (1905) Музей революции, Москва

Также Иванов отреагировал на революцию 1905 года. Он видел все своими глазами и оказывал помощь раненым в уличных боях студентам прямо в здании Московского университета на Моховой улице. Картину эту он никому не показывал. Жена нашла ее случайно уже после смерти художника.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

На сторожевой границе Московского государства». 1907. Картина для издательства И. Н. Кнебеля. Местонахождение неизвестно

Но исторические сюжеты по-прежнему доминировали.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Стрельцы» (1907) Картина для издательства И.Н.Кнебеля. Государственная Третьяковская галерея

************************************

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«В смутное время», 1908

********************************************

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Юрьев день», 1908

В Юрьев день в XI–XVII веках крестьяне могли переходить от одного помещика к другому.

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Баскаки» (1909) Частное собрание

***********************************

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Жилье восточных славян» (1909) Частное собрание

*****************************************

Трудный путь. О художнике С. В. Иванове Российская империя, Живопись, Искусство, Картина, Художник, Длиннопост

«Торг в стане восточных славян», 1909 год, Картина для издательства И. Н. Кнебеля

Художник умер в 1910 году в Московской губернии у себя на даче в деревне Свистуха на берегу речки Яхромы.

Показать полностью 25
357
Серия О художниках и картинах

"Страшные" звери русского француза

"Страшные" звери русского француза Музей, Памятник, Скульптура, Скульпторы, Искусство, Длиннопост

Из воспоминаний княгини М. К. Тенишевой: «Однажды Бенуа рассказал мне про одного скульптора, приехавшего из России, по имени Обер. По его словам, художник был беден, с трудом пробивал себе дорогу и нуждался в поддержке. Я согласилась поехать с ним к этому художнику в его мастерскую. Мы отправились куда-то на окраину Парижа, и там в действительно очень жалкой и бедной обстановке я увидела уже немолодого человека, его жену, жаловавшуюся нам на плохую, холодную квартиру, и, наконец, и сами творения его. Все, что я увидела, мне страшно не понравилось. Все это были какие-то звери, даже не стилизованные, а просто уродливые, какие-то грубые шаржи, болезненные, кошмарные изображения животных, тяжелые и неприятные. Художественного в них не было ничего. Мне все это так не понравилось, что я долго не могла даже говорить, да и не находила, что сказать. Я бы ни за что не стала покупать таких вещей, но раз поехав туда, зная, по рассказам Бенуа, бедственное положение художника, видя их бедную обстановку, очевидно, я должна была что-нибудь купить, поощрить. Однако выставленные вещи настолько отталкивали меня, что я никак не могла остановить свой выбор на чем-либо. Бенуа, видя мою нерешительность, тут же выбрал за меня одну вещицу, какую-то уродливую рыбу из желтой терракоты, отвратительного тона желтой поливы, которую бы на выставке, конечно, сам художник и всякий покупатель оценил бы, может быть, в сто, двести франков, но мне она обошлась в семьсот. Ведь моя роль состояла в том, чтобы "поощрять" таланты.

Но этим дело с Обером еще не кончилось. Я еще раз уступила Бенуа, который просил меня заказать что-нибудь Оберу, например, фигурку одной из моих собак. Выбор пал на любимого грифончика Гри-Гри, которого моя девушка стала возить к Оберу на сеансы. По окончании работы Бенуа сам, к счастью, а не Обер, привез мне гипсовую статуэтку, которую художник предполагал вылить из бронзы. Каков же был мой ужас, когда я увидала вместо моей миленькой, тонкой, изящной собачки какую-то карикатуру, какого-то неуклюжего, толстоногого зверя. Я была так возмущена, что решила даже отказаться от этого произведения. Конечно, пришлось за эту вещь вышвырнуть тысячу франков, но самой вещи я не взяла». Княгиня Тенишева была известной меценаткой, дружила со многими известными художниками и прекрасно разбиралась в искусстве. А. Н. Бенуа был художником и не менее уважаемым знатоком искусства. Но эти ценители не сошлись во взглядах на творчество известного скульптора. С учетом того, что Обер стал академиком АХ, имеет различные награды, и его работы хранятся в крупных музеях, вероятно, Бенуа был ближе к истине. Но искусство тем и отличается, что красота в глазах смотрящего, и оценки субъективны.

"Страшные" звери русского француза Музей, Памятник, Скульптура, Скульпторы, Искусство, Длиннопост

"Бык-победитель"

Артемий (Артур) Лаврентьевич Обер родился в 1843 году в Москве. Дед будущего скульптора приехал в Россию из Франции в 1790-х. Прославился он тем, что в 1803 году в Москве к удивлению публики совершил полет на воздушном шаре. Бабушка была известной модисткой и владелицей самого дорогого в Москве магазина. Карьера ее закончилась бесславно. Во время войны 1812 она так душевно общалась в Кремле с Наполеоном, что позже ей пришлось отправиться в след за его разбитой армией. До родной Франции она не доехала – померла в Вильно (Вильнюс). Отец скульптора был чиновником в театральном ведомстве, с 1872 года - управляющим Конторой императорских московских театров.

Окончив гимназию, Артемий Обер поступил на медицинский факультет Московского университета, но, учась на 2-м курсе, он увлекся скульптурой и бросил университет. Обер решил продолжить учебу в Петербурге и попытался поступить в Технологический институт. Экзамены он не прошел и написал матери, что желает заниматься искусством. Та решила узнать мнение профессионалов и показала его работы «Лесной царь» и «Дядя Жук» известным скульпторам П. К. Клодту и Ф. А. Бруни. Те отметили талант юного скульптора, и мать дала добро. В 22 года он поступил вольноприходящим учеником в скульптурный класс Академии художеств. Однако вскоре он оставил академию и отправился учиться в Париж. Он брал уроки у известного скульптор Бари, изучал музейные коллекции, а также искусство создания керамики. В 1870 году Обер возвратился в Россию и продолжил учебу в АХ. В 1872 году за статуэтки «Собака», «Лошадь башкира» и группу «Лев, пожирающий газель», представленные на академической выставке, молодой скульптор был награжден большой серебряной медалью.

"Страшные" звери русского француза Музей, Памятник, Скульптура, Скульпторы, Искусство, Длиннопост

Обер принял участие в создании памятника Богдану Хмельницкому в Киеве. Затем он создал бюст Екатерины II для Обуховской больницы в Петербурге. Это редкие случаи, когда скульптор взялся за создание памятников.

"Страшные" звери русского француза Музей, Памятник, Скульптура, Скульпторы, Искусство, Длиннопост

Все же Обер предпочитал малые формы – скульптуры, статуэтки, керамику. В 1898 году за произведения «Огрызающийся волк», «Собака» он удостоен звания академика. На Всемирной выставке в Париже 1900 года он был отмечен серебряной медалью. Обер создавал эскизы для Императорского фарфорового завода и работал в знаменитой керамической мастерской «Абрамцево», основанной С. И. Мамонтовым. В ней кстати также трудился Врубель и другие художники. И это не говоря уже об участии в многочисленных выставках.

"Страшные" звери русского француза Музей, Памятник, Скульптура, Скульпторы, Искусство, Длиннопост

"Бедствие" (1886)

Умер скульптор в Петрограде по одним данным в 1917 году, по другим – в 1919 году. После его смерти вдова передала оставшиеся у нее работы в Русский музей, где они и сейчас радуют и пугают зрителей.

"Страшные" звери русского француза Музей, Памятник, Скульптура, Скульпторы, Искусство, Длиннопост

"Баба-Яга"

****************************

"Страшные" звери русского француза Музей, Памятник, Скульптура, Скульпторы, Искусство, Длиннопост

"Белый медведь"

************************************

"Страшные" звери русского француза Музей, Памятник, Скульптура, Скульпторы, Искусство, Длиннопост

"Голова Горгоны"

*************************************

"Страшные" звери русского француза Музей, Памятник, Скульптура, Скульпторы, Искусство, Длиннопост

"Поединок волка с собакой"

*****************************************

"Страшные" звери русского француза Музей, Памятник, Скульптура, Скульпторы, Искусство, Длиннопост

"Каракатица-осьминог с рыбой"

Показать полностью 9
297
Серия О художниках и картинах

Трудный путь в искусстве

Трудный путь в искусстве Искусство, История искусств, Скульптура, Скульпторы, Длиннопост

Ваза "Туман", 1899

Из воспоминаний известной меценатки княгини Тенишевой: «Вскоре после возвращения Бенуа из Петербурга с похорон отца он стал мне рассказывать о какой-то молодой, талантливой скульпторше из крестьянок, очень нуждающейся и подающей блестящие надежды, начал меня уговаривать взять ее на свое попечение, дать ей средства окончить свое художественное образование, говоря, что я этим не только сделаю ее, но и свою славу. Но все его красноречие на этот раз пропало даром… Потом, много лет спустя, мне пришлось очень пожалеть об этом решении. Однажды ко мне в Талашкино приехала одна дама, москвичка, близко знакомая со всем художественным миром Москвы и Петербурга. Она стала мне рассказывать о Голубкиной, скульпторше, вышедшей из народа, действительно настоящем таланте-самородке. Она теперь живет у родных в уездном городишке Зарайске, в самой бедной и некультурной обстановке, где она должна и работать. Ей никак не удается пробиться, вещи ее, несмотря на огромную художественную и даже материальную ценность (как, например, скульптура из дорогого хорошего дерева, превосходно выполненная), с трудом, едва-едва находят себе сбыт или продаются за самые ничтожные цены, не окупающие ей даже понесенные ею затраты на выполнение. Ей не удается получить заказы, так как к женщине-скульптору все еще чувствуется какое-то недоверие, предпочитают обращаться к посредственным скульпторам».

Отношение к женскому творчеству даже в начале 20 века действительно было если не пренебрежительным, то не слишком серьезным. Женщин-скульпторов того времени можно пересчитать по пальцам. Из русских на ум приходит, разве что, Вера Мухина. Но Мухина росла в относительно обеспеченной купеческой семье, которая могла обеспечить ей хоть какую-то поддержку. Добиться успеха человеку «из народа» было сложно, а женщине - тем более. И все же добиться признания Голубкиной удалось, хоть и не в полной мере.

Трудный путь в искусстве Искусство, История искусств, Скульптура, Скульпторы, Длиннопост

Анна Семеновна Голубкина (1864 - 1927) родилась в Зарайске – маленьком городке в Рязанской губернии в старообрядческой семье. Ее воспитанием занимался дед – бывший крепостной, который сам смог выкупить свою свободу. Отец умер рано. Большая семья жила с доходов от небольшого постоялого двора и продажи овощей с собственного огорода. Выращиванием овощей до 25 лет занималась и Анна. Затем она отправилась покорять Москву. Для будущего творца 25 лет – обычно уже время активной работы, и начинать учебу было поздновато. Сначала она собиралась учиться работе с фарфором в только что основанных Анатолием Гунстом Классах изящных искусств. Голубкину брать не хотели, но она за одну ночь вылепила фигурку «Молящаяся старуха», которая всем понравилась, и ее взяли. Через год она поступила в знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где училась три года. После этого в Академию художеств, но проучилась в ней недолго и уехала в Париж. Пребывание в Париже ознаменовалось не только получением новых знаний, но и несчастной любовью, двумя попытками самоубийства и долгой депрессией. Голубкина вообще отличалась неустойчивой психикой, сложным характером и не раз впадала в тяжелые депрессии. В Париже Голубкина училсь у Родена и представила свою скульптуру на знаменитом салоне, где получила бронзовую медаль.

Трудный путь в искусстве Искусство, История искусств, Скульптура, Скульпторы, Длиннопост

"Старость", 1898

Трудный путь в искусстве Искусство, История искусств, Скульптура, Скульпторы, Длиннопост

В Россию Голубкина вернулась уже относительно известным скульпторов. Она получила заказ от Саввы Морозова на барельеф для украшения МХАТа, а также создал скульптурные портреты прославленных современников. Казалось бы, жизнь наладилась, но женщина увлеклась революционными идеями, входила в различные сомнительные кружки, занималась агитацией. По заказу РСДРП она создает бюст Маркса, устраивает на своей квартире явочную квартиру для подпольщиков. В результате она стала считаться неблагонадежной. Ей даже официально запретили переступать порог учебных заведений, что привело к скандалу. Считается, что Серов уволился из Московского училища живописи, ваяния и зодчества, потому что в него не пускали Голубкину, а он якобы проявил солидарность (хотя это был, вероятно, лишь повод). В 1907 году ее арестовали и посадили в крепость, но вскоре выпустили. В 1914 году состоялась первая персональная выставка Голубкиной в стенах Музея изящных искусств. Билеты раскупили быстро, но ни одной работы на выставке продано не было из-з того, что художница поставила на них высокие цены (при том, что до этого из-з безденежья продавала их совсем дешево). В 1915 году у Голубкиной вновь обострилась депрессия, и она несколько лет не работала. С новой властью у нее отношения не сложиль. Революционная романтика – одно, суровая реальность – другое. В итоге Голубкина вернулась в Зарайск, где умерла в кругу родных. Мужа и детей у нее не было, но были горячо любимые племянники. Оставшиеся работы родственники передали в мемориальную мастерскую в Москве. Затем творчество скульптора попало под компанию по боьбе с формализмом, коллекцию распределили по различным музеям. Позже имя ее реабилитировали, но собрать коллекцию воедино не получилось.

Другие работы автора

Трудный путь в искусстве Искусство, История искусств, Скульптура, Скульпторы, Длиннопост

"Лисичка", 1902

**************************************

Трудный путь в искусстве Искусство, История искусств, Скульптура, Скульпторы, Длиннопост
Трудный путь в искусстве Искусство, История искусств, Скульптура, Скульпторы, Длиннопост

Кариатиды, 1911

********************************************

Трудный путь в искусстве Искусство, История искусств, Скульптура, Скульпторы, Длиннопост

Е. Носова, 1912

*************************************

Трудный путь в искусстве Искусство, История искусств, Скульптура, Скульпторы, Длиннопост

Л. Н. Толстой

************************************

Трудный путь в искусстве Искусство, История искусств, Скульптура, Скульпторы, Длиннопост

Березка, 1927 (последняя работа скульптора)

Показать полностью 10
464
Серия О художниках и картинах

Житейские истории на юморных рисунках П. А. Федотова

Житейские истории на юморных рисунках П. А. Федотова Брак (супружество), Семья, Живопись, Искусство, Художник, Рисунок, Длиннопост

"Господа! Женитесь - пригодится!"

Когда говорят о творчестве замечательного художника Павла Андреевича Федотова (1815 - 1848)., вспоминают обычно картины "Свежий кавалер", "Сватовство майора", реже некоторые другие полотна. Эти остроумные картины стали хрестоматийными. Помимо них есть у него и сатирические рисунки, которые, будь у Федотова возможность и желание, вполне могли бы послужить эскизами для не менее интересных картин.

Житейские истории на юморных рисунках П. А. Федотова Брак (супружество), Семья, Живопись, Искусство, Художник, Рисунок, Длиннопост

"Кончина Фидельки" (1844) Третьяковская галерея

На этой картине мы видим настоящую "драму": у богатой барыни померла собачка. Сама барыня с горя захворала, и возле нее сидит доктор (она за ширмой). Комната полна людьми, выражающими соболезнования. Надо заметить, что этикет того времени в случае смерти знакомого человека требовал непременно прейти и выразить соболезнования его семье, хотя бы на 5 минут. А бедный художник в потрепанной одежде рисует одновременно портрет усопшей и эскиз надгробия. Кстати художник сам похож на Федотова, который в этот период уже серьезно болел и имел проблемы с деньгами.

Житейские истории на юморных рисунках П. А. Федотова Брак (супружество), Семья, Живопись, Искусство, Художник, Рисунок, Длиннопост

"Бедной девушке краса - словно смертная коса"

А тут мы видим бедную красавицу, которую искушает сводня. На заднем плане больная мать. Сама девушка работает швеей - одна из немногих доступных для женщины профессий, за которую платили копейки. Сонечка Мармеладова в "Преступлении и наказании" тоже пыталась зарабатывать шитьем, да не получилась, и она в итоге поддалась сводне. А на заднем плане стоит офицер, ждущий ответа. Кстати позже появилась картина "Искушение" Шильдера как раз на похожий сюжет. Герои те же, только "покупатель" старше, и видно только очертания лица.

Житейские истории на юморных рисунках П. А. Федотова Брак (супружество), Семья, Живопись, Искусство, Художник, Рисунок, Длиннопост

Н. Г. Шильдер "Искушение"(1856) Третьяковская галерея

**********************************************

Житейские истории на юморных рисунках П. А. Федотова Брак (супружество), Семья, Живопись, Искусство, Художник, Рисунок, Длиннопост

"Крестины" (1847)

Детей старались крестить как можно раньше. В том числе из-за высокой детской смертности и суеверия о том, что умерший некрещенный ребенок может пополнить ряды всякой "нечисти" и не попасть в рай. Крещение часто проводили прямо на дому. Мы видим попа с купелью, за ним служка с ящиком для пожертвований. А счастливый папаша уже принес вино и готов праздновать. Жена смотрит на него с укоризной и показывает на их старших дерущихся детей. У мальчика в руке ломоть хлеба, так что дерутся, похоже, из-за еды. Живет семья явно бедно и в тесноте.

Житейские истории на юморных рисунках П. А. Федотова Брак (супружество), Семья, Живопись, Искусство, Художник, Рисунок, Длиннопост

"Утро обманутого жениха" (1844) Третьяковская галерея

Жених во время первой брачной ночи обнаружил, что жена - не девственница, серьезный проступок по меркам того времени. Он выгоняет ее из дома. Тем временем слуги выносят из дома ее приданое, чтобы отправить назад, вместе с обманщицей. Надо заметить, что в приданое как раз часто входило что-то из домашней утвари, мебели и прочих вещей, важных в быту молодой семьи. А рядом усмехается человек, похожий на попа. Он знает, что по закону того времени развестись было очень сложно, а на практике почти невозможно. Официально поводов было всего несколько, и добрачная связь невесты в их число не входила.

Житейские истории на юморных рисунках П. А. Федотова Брак (супружество), Семья, Живопись, Искусство, Художник, Рисунок, Длиннопост

"Модный магазин"

Ну а поход по магазинам и сейчас стресс для некоторых мужчин. Кто-то просто не любит ждать, пока жена долго выбирает товар, кто-то не любит траты. С учетом того, что раньше наряды в пересчете на современные деньги стоили значительно дороже, страдающих мужчин можно понять.

рассказ о жизни и творчестве художника тут

Показать полностью 7
355
Серия О художниках и картинах

Приметы милой старины. О художнике С. Ю. Жуковском

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Поэзия старого дворянского дома" (1912) Государственный Русский музей

Имя С. Ю. Жуковского было широко известно до революции, но в советское время о нем постепенно забыли. Однако работы его довольно часто используются при рассказах о «дворянских гнездах» и жизни усадеб. Польский художник бережно собрал для потомков те самые «приметы милой старины», которые еще при его жизни стали «уходящей натурой»

Станислав Юлианович Жуковский родился в 1873 году в селе Ендриховцы Гродненской губернии (сейчас это территория Беларусь) и был сыном польского дворянина, лишенного владений и дворянских прав за участие в Польском восстании 1863 года. Наказание, по воспоминаниям современников, сделало Юлиана Жуковского человеком замкнутым и нелюдимым. Искусством он не интересовался и увлечение сына живописью всячески порицал. Мать художника также была дворянского происхождения, имела прекрасное образование, в юности жила и училась в Париже. Увлечение сына искусством она наоборот поощряла. Во время учебы в Белостокском реальном училище его талант заметил и преподававший в нем художник Сергей Южанин. Южанин закончил Строгановское художественное училище, был молодой, но уже опытный художник, позже работавший в Италии, поэтому о работах учеников он мог судить со знанием дела. В то время Белосток входил в Российскую империю, сейчас это территория Польши. Белостокское реальное училище было довольно примечательным. Когда-то оно было гимназией, но после польского восстания, в котором принимали участие и некоторые ученики, в ней изменили программу, убрав польский язык и изучение католичества на польском языке, добавили технических предметов, что было актуально для промышленного города. Для иногородних студентов было предусмотрено проживание на квартирах при училище, за что вносилась существенная дополнительная плата. Режим учебы был близким к пансиону. То есть, если во многих других регионах в реальное училище часто шли те, чьи родители не могли платить за гимназию, то в случае с данным училищем речь шла о достаточно престижном по местным меркам учебном заведении с техническим уклоном.

После выпуска 17-летний Жуковский против воли отца поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое закончил в 1901 году. Там его непосредственными наставниками были Л. Пастернак, В.А. Поленов и И.И. Левитан. Отец своеволие сына не простил и общаться с ним не хотел. Встретились они только много лет спустя. Жуковский-младший был известным художником, но Жуковский-старший по-прежнему называл его маляром. В 1897 году художник женился на учившейся в том же училище Александре Александровне Игнатьевой (это было одно из немногих училищ, куда принимали женщин). Супругу художника можно увидеть на картине «Печальные думы».

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Печальные думы" (1907) Ярославский художественный музей

Жуковский еще во время учебы активно принимал участие в различных выставках, включая выставки передвижников, и его работы хорошо продавались. Позже он участвовал в выставках «Мира искусства». В 1907 году Жуковский открыл в Москве двухгодичную художественную школу. В течении следующих 10 лет он сам в ней преподавал. Самые известные выпускники - Владимир Маяковский и театральный художник И.И. Нивинский. Обычно Жуковского называют импрессионистом. Сам художник против этого определения не возражал, но был категорически против сравнений с французскими мастерами. Он сетовал: «Пора перестать ездить за модами в Париж, пора стряхнуть с себя вековую рабскую зависимость, пора иметь свое лицо… Пора бросить раскрашивать русскую поэтическую, скромную природу в синьку и медянку, а русского человека в мулата с острова Таити… Нам это не идет, как не идет цилиндр Маяковскому и золотой лорнет Бурлюку!» Художник много путешествовал по центральной России, особенно часто бывал в Твери. Писал он преимущественно пейзажи, а главной темой на долгие годы стали дворянские усадьбы. Особенно интересовали его места, сохранившие старинные интерьеры, прежде всего Пушкинской эпохи.

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Под вечер. В заброшенной усадьбе" (1897) Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул

Жуковского можно назвать певцом старого дворянского быта. По этой причине его работы интересны не только с художественной точки зрения, но и с исторической. Их часто используют для иллюстраций к материалам о жизни дворян и дореволюционных интерьерах. Картины Жуковского пользовались большим успехом, их часто печатали на открытках и в журналах. В 1907 году он стал членом Союза русских художников.

В 1910-х у художника начался роман с ученицей его школы Софьей Павловной Кваснецкой. Ради нее развелся с первой женой. В 1917 году они поженились.

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Портрет С.П. Жуковской" (1916) Частное собрание

После революции Жуковский работал в Комиссии по охране памятников, помогал отбирать картины для музеев из национализированных частных коллекций, был членом Коллегии художников при Государственной Третьяковской галерее, участвовал в разработке планов по благоустройству Москвы. Но при этом его угнетало то, что творчество его самого в новой реальности оказалось неинтересно. Сначала он переехал в Вятку, где трудился в местном театре. В 1923 году он эмигрировал в Польшу. Первое время все складывалось для него удачно, однако в 1930-х разразился экономический кризис, и его творчество вновь стало невостребованным. Друзья, включая основоположника Соцреализма главы АХ Иосифа Бродского предлагали ему вернуться, но он не стал этого делать и остался в Варшаве. В августе 1944 он был арестован при подавлении Варшавского восстания, отправлен в концлагерь в Прушкуве, где и погиб. Большая часть написанных в Польше работ в итоге была утеряна.

Другие картины художника

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

«Весенний вечер» (1896 год)

В 1896 году полотно «Весенний вечер» приобрел П. М. Третьяков - большой успех для ученика.

******************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Интерьер комнаты" (1910-1920)

********************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Весенняя вода" (1898) Государственный Русский музей

*************************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Лунная ночь" (1899) Государственная Третьяковская галерея

*******************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Мартовский вечер" (1904) Частное собрание

************************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Храм Рождества Богородицы. Звенигород" (1904) Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств

*****************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

«Осенний вечер» (1905)

На картине «Осенний вечер» изображен дом в усадьбе Сигово в имении Колокольцевых на берегу озера Удомля.

******************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Интерьер" (1910-е) Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

*********************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Интерьер библиотеки помещичьего дома" (1910-е) Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

***********************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Праздник весны" (1911) Частное собрание

На данном полотне изображена Пасха. До праздника часто дома сажали цветы (чаще всего гиацинты), чтобы позже украсить ими праздничный стол. Ставили обычно не срезанные, а прямо в горшочках. При этом, вероятно, это не совсем праздничный стол, а стол, который ставили для гостей, которые приходили с поздравлениями в Светлое Воскресенье. Прийти поздравить родственников, друзей, коллег (и непременно начальство) было делом практически обязательным, хотя бы в качестве визита вежливости на полчаса. Для таких гостей ставили в стороне стол типа фуршетного. Часто отправляли гастрономические подарки, например, большой пирог, кулич, иногда свиной окорок. Все это повязывали бантиком.

*************************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Осень. Веранда" (1911) Государственный Русский музей

************************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Большая гостиная в Брасове" (1916) Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва

**************************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Малая гостиная в имении Брасово" (1916)

Имение Брасово на момент написания картины принадлежало великому князю Михаилу Александровичу.

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Летнее утро. Усадьба Рождествено" (1918) Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

******************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост
Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост
Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост
Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Былое. Комната старого дома" (1912)

*********************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

"Старая усадьба"

*********************************************

Приметы милой старины. О  художнике С. Ю. Жуковском Музей, Памятник, Краеведение, Картина, Живопись, Искусство, Художник, Длиннопост

Почтовая марка Республики Беларусь, 1998 год, репродукция картины С. Ю. Жуковского «Угловая гостиная»

мой дзен

Показать полностью 24
461
Серия О художниках и картинах

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

Портрет Вари Адоратской (1914), Государственный художественный музей Татарстана, Казань

Художник Н. И. Фешин волею судьбы прожил половину жизни в США. Он был известен в дореволюционной России, но жить в советских реалиях не захотел. За океаном он добился большого успеха, и все это время скучал по Родине.

Николай Иванович Фешин родился в Казани в 1881 году. Отец его имел известную в городе мастерскую, где вырезал иконостасы. Считается, что рисовать будущий художник начал в 4 года, после того, как из-за перенесенного менингита ему пришлось длительное время не выходить из дома. В 9-10 лет он уже создавал эскизы для создания иконостасов. Как и отец, он занимался резьбой по дереву. Увы, Фешин-старший вскоре разорился, перебивался случайными заработками, и через какое-то время родители развелись и уехали из города, а Фешин-младший остался учиться в Казани.

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Беспризорник» — ученическая работа Н. Фешина. 1890-е годы. Казань, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

В 1895 году 13-летний Фешин поступил в только что открывшееся Казанское художественное училище, филиал Императорской академии художеств. Первый директор училища Н. Н. Белькович, в будущем тесть художника, дал талантливому ученику рекомендацию для поступления в Высшее художественное училище при АХ. В Академии Фешин учился под руководством И. Е. Репина. Считается, что Фешина Репин недолюбливал, его любимцем был его сокурсник Исаак Бродский, считавшийся позже одним из основателей соцреализма. Но когда Репин из-за конфликтов с руководством ушел, Фешин был одним из 50 студентов, подписавших петицию в защиту художника. Позже сам Репин высоко оценивал талант Фешина.

Во время учебы Фешин регулярно приезжал в Казань, писал ее окрестности. Также художник проявлял большой интерес к жизни национальных меньшинств. Он не раз писал чувашей, марийцев, черемисов.

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Черемисская свадьба» (1908) частное собрание, США

***********************************************

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Чувашские девушки», Холст, масло, Волгоградский областной музей изобразительных искусств

Еще учась, он участвовал в различных выставках. В 1908 году его картина «Портрет неизвестной или дама в лиловом» получила золотую медаль на международной выставке в Мюнхене и была приобретена музеем Академии Художеств. Примечательно, что написал этот портрет автор почти случайно. Модель пригласил однокурсник Петр Бучкин, чтобы работать над этюдом. Фешин присоединился, а когда его работа получила столь высокую оценку, очень удивился.

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

В 1909 году он закончил училище с большой золотой медалью, которая давала право на пенсионерскую поездку за границу. Выпускной работой стало полотно «Капустница», посвященное засолу капусты на Воздвиженье.

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Капустница» (1909)

Еще перед отъездом на учебу в Париж Фешин был назначен преподавателем в Казанское художественное училище, в котором когда-то учился сам. В 1913 году он женился на дочери Бельковича Александре.

В 1910 году работы Фешина были показаны на международной выставке в Институте Карнеги в Питтсбурге и стали успешно продаваться в США. В 1912 году он стал членом товарищества передвижников. В 1916 году он также стал действительным членом АХ.

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Женщина с зеркалом» (1915) Национальная художественная галерея «Хазинэ», Казань

К революции художник отнесся без энтузиазма, но открыто свои взгляды не высказывал и попытался найти свое место в новой действительности. Он продолжил педагогическую деятельность, в 1920 году был избран заведующим учебной частью и председателем художественного совета Казанских государственных свободных художественных мастерских. Также он создавал театральные декорации и скульптуры. При этом его любимым материалом для создания скульптур было дерево. О настроении художника можно судить, например, по полотну «Елка» (1917), которое было написано после революции. На нем изображена Александра Фешина в их доме в Казани. Елка есть, а праздничного настроения нет.

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Ёлка» (1917)

Пытался он писать и портреты политических деятелей, но также без энтузиазма, поэтому не слишком удачные.

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Портрет В.И.Ленина» (1918) Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

В 1921 году в Казани начала работу «Американская администрация помощи», и Фешин писал портреты ее сотрудников. Через эту организацию, а также благодаря связям в художественном мире США художник с семьей смог эмигрировать.

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Миссис Фешина с дочерью» (1922) частное собрание

Сначала семья Фешина поселилась в Нью-Йорке. Художник получал много заказов на портреты, также пробовал преподавать, проводить мастер-классы, но работу затрудняло плохое знание английского языка. Вскоре у него обнаружили признаки туберкулеза, и врачи рекомендовали перебраться в регион с более сухим климатом. В 1927 году художник поселился со своей семьей в городке Таосе в Нью-Мексико. Жизнь в Таосе совпала с расцветом творчества художника. Особый интерес он проявлял к жизни местных индейцев. Фешины купили саманный дом, который отремонтировали на свой вкус, прорубили дополнительные окна, оборудовали мастерскую. А затем в 1933 году неожиданно развелись. Есть версия, что миссис Фешина попала под влияние идей эмансипации, захотела выйти из тени известного мужа, стать писательницей. Есть и более прозаическая версия: она увлеклась молодым поэтом Спадом Джонсоном. Она написала 2 книги, но успеха не добилась. Роман с поэтом закончился ничем. Дочь Ия, родившаяся в 1914 году предпочла остаться с отцом. Ильф и Петров в книге «Одноэтажная Америка» описали встречу с бывшей женой художника:

«Из двух тысяч таосского населения около двухсот человек – это люди искусства. Они пишут картины, сочиняют стихи, создают симфонии, что-то ваяют. Сюда манит их обстановка: дикость природы, стык трех культур – индейской, мексиканской и пионерской американской, – а также дешевизна жизни... Увидеть русского, живущего на индейской территории, было очень интересно. Через минуту к нам подошла, нервно улыбаясь, дама, сидевшая в ресторане.

– Вы меня простите, – сказала она по-русски, – но когда я услышала ваш разговор, я не могла удержаться. Вы русские, да?

Мы подтвердили это.

– Вы давно в Америке? – продолжала миссис Фешина.

– Два месяца.

– Откуда же вы приехали?

– Из Москвы.

– Прямо из Москвы?

Она была поражена.

– Вы знаете, это просто чудо! Я столько лет здесь живу, среди этих американцев, и вдруг – русские.

Мы видели, что ей очень хочется поговорить, что для нее это действительно событие, и пригласили ее к себе в кэмп. Через несколько минут она подъехала на стареньком автомобиле, которым сама управляла. Она сидела у нас долго, говорила, не могла наговориться.

Она уехала в двадцать третьем году из Казани. Муж ее – художник Фешин, довольно известный в свое время у нас. Он дружил с американцами из "АРА", которые были на Волге, и они устроили ему приглашение в Америку. Он решил остаться здесь навсегда, не возвращаться в Советский Союз. Этому главным образом способствовал успех в делах. Картины продавались, денег появилась куча. Фешин, как истинный русак, жить в большом американском городе не смог, вот и приехали сюда, в Таос. Построили себе дом, замечательный дом. Строили его три лета, и он обошелся в 20000$. Строили, строили, а когда дом был готов, – разошлись. Оказалось, что всю жизнь напрасно жили вместе, что они вовсе не подходят друг к другу. Фешин уехал из Таоса, он теперь в Мексико-сити. Дочь учится в Голливуде, в балетной школе. Миссис Фешина осталась в Таосе одна. Денег у нее нет, не хватает даже на то, чтоб зимой отапливать свой великолепный дом. Поэтому на зиму она сняла себе домик за 3$ в месяц в деревне Рио-Чикито, где живут одни мексиканцы, не знающие даже английского языка, но очень хорошие люди. Электричества в Рио-Чикито нет. Надо зарабатывать деньги. Она решила писать для кино, но пока еще ничего не заработала. Дом продавать жалко. Он стоил 20 000$, а теперь, при кризисе, за него могут дать 5000.

Наша гостья говорила жадно, хотела наговориться досыта, все время прикладывала руки к своему нервному лицу и повторяла:

– Вот странно говорить в Таосе по-русски с новыми людьми. Скажите, я еще не делаю в русском языке ошибок?

Она говорила очень хорошо, но иногда вдруг запиналась, вспоминала нужное слово.

Мы говорили ей:

– Слушайте, зачем вы здесь сидите? Проситесь назад в Советский Союз.

– Я бы поехала. Но куда мне ехать? Там все новые люди, я никого не знаю. Поздно мне уже начинать новую жизнь».

Александра Фешина умерла в 1983 году.

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

Натюрморт (1945) частное собрание

Художник большую часть оставшейся жизни прожил в Калифорнии, скончался в 1955 году в Санта-Монике. Он умер во сне, оставив так и не законченной последнюю работу. Позже дочь перезахоронила его останки в Казани, по которой он очень скучал. Сейчас Фешин в США известен больше, чем в России. Его работы есть во многих музеях. Не так давно одна из картин была продана за 3.3 млн $. Дом в Таосе стал частью музейного комплекса.

Другие работы автора

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Девушка за маникюром (Портрет мадемуазель Жирмонд)» (1917) Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

**************************************

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Дама с сигаретой», 1917 год, холст, масло, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

*********************************************

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Портрет отца» (1918) Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

*****************************************

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

"Чтение газеты" (портрет отца) (1916) Смитсонский музей, США

**********************************************

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

"Леди в розовом" (Портрет Натальи Подбельской" (1912) Frye Art Museum, Сиэтл

И в США:

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Портрет Джека Р. Хантера» (1923) Государственный Русский музей

«Портрет Джека Р. Хантера» - одна из первых работ, написанных после переезда в США, сейчас находится в собрании Русского музея. Хантер работал в крупной страховой компании в Питтсбурге и был известным коллекционером. У него уже было на тот момент несколько полотен Фешина, и они были знакомы заочно, но вживую не встречались. Хантер благодаря своим связям помог организовать переезд, что было весьма непросто. Хотя «Американская администрация помощи» работала в СССР, и американцев, пытавшихся ловить рыбку в мутной воде послереволюционных лет, было предостаточно, на государственном уровне США Советский союз не признавали, поэтому и визу гражданам не существующего с точки зрения американского законодательства государства было получить невозможно. Хантер помог Фешиным выехать через Ригу, где их снабдили рекомендательными письмами для нескольких американских консулов. Портрет - подарок коллекционеру от благодарного художника. В 1958 году Хантер выпустил книгу воспоминаний о Фешине. Портрет с 1923 года хранился в семье Хантеров, а в 2010 году его выставили на продажу. Полотно купила гражданка России, ввезла его в Россию, а через несколько лет, не задекларировав, попыталась вывезти в Китай. За этим делом даму поймали, а картину конфисковали и в итоге передали в Русский музей. Там уже было около десятка работ Фешина, но все они были написаны до эмиграции.

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Ия с дыней» (1923)

**********************************************

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

«Натюрморт с лилиями» (1938) частное собрание

******************************************

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

"Лолита"

**************************************************

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

Портрет неизвестной индейской девушки

********************************************

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети
Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

"Индейский мальчик с веером" (1940-41), продано за 588000$

Русский американец. О художнике Н. И. Фешине Картина, Художник, Искусство, Живопись, Длиннопост, Дети

автопортрет

мой дзен

Показать полностью 24
Отличная работа, все прочитано!