Серия «О художниках и картинах»

«Недовольная девочка» Частное собрание

Описывая свою жизнь в Париже, известная меценатка княгиня Тенишева упомянула: «Встречалась я и с красивым, барственным Харламовым, специализировавшимся на детских головках, который много рассказывал мне о Тургеневе». По иронии судьбы барственный Харламов в начале своего жизненного пути был не барином, а крепостным.

Алексей Алексеевич Харламов родился в 1840 году в селе Дьячевка Саратовской губернии. Его родители были дворовыми людьми поручицы Анны Сергеевны Киреевой. Алексей был седьмым из девяти детей. Киреева вскоре решила родителей продать, оставив себе старших трудоспособных детей, а младший Алеша на тот момент был слишком мал. В итоге родители и трое младших детей (двое появились уже при новой хозяйке) обрели свободу в 1851 году, а о судьбе старших детей ничего не известно. Увы, в то время это было обычным явлением. Получив свободу, семья переселилась в столицу. В 12 лет Харламов начал брать частные уроки живописи, в 14 стал вольнослушателем Санкт-Петербургской Академии художеств, где учился в классе исторической живописи. За время учебы успел получить различные награды, а за выпускную работу – главную – большую золотую медаль. Она в частности давала право на бесплатную пенсионерскую поездку за границу. Художник много путешествовал по Европе, и его картины больше похожи на западноевропейские. По правилам академии ее пенсионеры должны были выполнять задания и посылать свои работы в столицу, а академия сама уже решала, что с ними делать и на каких выставках демонстрировать. За сделанную в Гааге по заказу академии копию «Урока анатомии доктора Тульпа» Рембрандта и три другие картины Харламов получил звание академика. В 1872 же году Харламов вступает в Товарищество передвижников. В том же году он поступает учеником в мастерскую модного французского художника Леона Бонна. Он иногда посылал свои работы на выставки передвижников, но сам в России бывал наездами. Большую часть жизни он прожил во Франции. На это были причины.

Портрет И. С. Тургенева, 1871

В 1874 году Харламов в Париже познакомился и подружился с Тургеневым, а через него и с супругами Виардо. Все трое пришли в восторг от его работ. Оценил их и писатель Золя. Тургеневу собственный портрет кисти Харламова очень нравился. Картины этого художника во Франции идеально вписываются в модное салонное искусство. Его женские и детские головки, сентиментальные сценки отлично продавались. В России тем временем шли иные социальные процессы, и у публики были другие запросы. Люди ждали картины «на злобу дня», остросоциальные темы, драмы и т.д. Поэтому художник иногда получал заказы на портреты, а остальные картины интереса у публики не вызывали. В России Харламова чаще ругали, чем хвалили.

"Портрет Фелии Литвин", частное собрание

Известная французская певица русского происхождения Фелия Литвин Харламова хорошо знала и дважды упомянула в своих мемуарах: «В Валь-де-роз мы познакомились с русскими художниками, в том числе с Алексеем Харламовым, который стал нашим ближайшим другом. Харламов написал несколько моих портретов. Я считаю, что он мне польстил, но какая замечательная живопись! Это был прекрасный человек. Он скончался у меня на руках в 1925 году». И затем: «Когда-то его дела шли хорошо, но под конец ему пришлось пережить много горя. Мне выпала печальная радость заботиться о нем до его последнего часа. Он жил в ателье, расположенном под самой крышей. Для меня было настоящей пыткой ежедневно карабкаться на его чердак, но я шла на это с радостью». Причин для печального финала могло быть несколько. Сама Фелия в это же время тоже остро нуждалась, хотя до этого хорошо зарабатывала, просто потому что привыкла к стабильно высоким гонорарам и не умела копить деньги на черный день. По индустрии развлечений и искусству довольно сильно ударила Первая мировая война. Людям стало не до созерцания прекрасного, количество заказов упало. К тому же появилось много новых стилей, и работы Харламова выглядели на их фоне архаично. О художнике надолго забыли. Однако в последние годы интерес к его творчеству снова появился, и картины вновь стали продаваться за большие деньги.

Другие картины автора

Портрет молодой девушки (1884) Частное собрание

***

«Бабушка с внучком» (1868) Государственный Русский музей

***

«Девочка» (1890) Приморская краевая картинная галерея

***

«Художник и его модель» (1875) Частное собрание

***

«Итальянские дети»  (1877) Серпуховский художественно-исторический музей

***

«Дети с цветами», частная коллекция

***

«Портрет Девочки с красной шалью», частная коллекция

***

«Портрет молодой девушки» Частное собрание

***

«Юные цветочницы» (1885) Частное собрание

***

Другие мои посты о живописи

Русская живопись

Живая история на картинах Владимира Маковского

И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)

Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)

Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)

Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)

Житейские истории в картинах Василия Пукирев

Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева

И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)

Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)

И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)

Новоселье до революции и после

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)

Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)

Художник, ставший символом времени (Эрте)

И снова живая история в картинах Маковского

Демоны художника Врубеля

"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)

Ожившая история на картинах Кустодиева

С малороссийским акцентом. Замечательные картины К. А. Трутовского

Школа жизни художника Богданова-Бельского

Валентин Серов. Не только "Девочка с персиками"

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Забытый быт. Интересные детали на картинах передвижника Загорского

Бурлак российской живописи (Репин)

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Генерал российской живописи (Ярошенко)

Пейзажи настроения (Дубовский)

Учитель рисования (Пынеев)

Интересные детали на картинах забытого мастера (Красносельский)

Забытый художник, которого любила публика и не любили коллеги (Бодаревский)

А у нас во дворе... Душевные картины художника Поленова

Интересные картины забытого мастера (А. А. Попов)

Художник, влюбленный в Москву (Юон)

Когда художник не голодный. О самом радушном передвижнике (Н. Д. Кузнецов)

Интересные детали  на картинах забытого мастера (А. А. Кузнецов)

Суровый быт на картинах сельского самородка (Творожников)

Неоднозначные картины противоречивого мастера (Яковлев)

С русским колоритом. Жизнь и творчество Константина Маковского

В родном краю. Душевные картины забытого мастера (Е. И. Волков)

https://pikabu.ru/story/bolshaya_lyubov_khudozhnika_tropinin... (А. В. Маковский)

Большая любовь художника Тропинина

Английская живопись

Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)

Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)

Кто есть кто в британском искусстве

О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)

И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)

Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)

И снова картины в деталях

Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)

И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)

Другие художники

Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях

Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)

Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)

«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)

Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)

"Вкусные" картины в деталях (Клара Питерс)

мой дзен

«Базарный день в приволжском городе» (1919) частное собрание

Егор Иванович Маковский был хоть и не профессиональный, но талантливый художник и один из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Три его сына – Константин, Владимир и Николай – сами стали художниками. Художницей была и дочь Александра. Не удивительно, что и внук Александр Владимирович Маковский тоже стал художником. Природа и на нем не отдохнула, хотя выйти из «звездной» тени прославленных родственников ему до конца не удалось.

О жизни Александра Маковского, увы, известно не так много, как о других членах его семьи. Он родился в 1869 году, в 15 лет поступил в основанное дедом училище, где его наставниками были И.М. Прянишников, В.Д. Поленов и родной отец. В 1889 году за выпускную картину «Ценители искусства» награждён большой серебряной медалью. Затем отправился в Париж, где учился в частной художественной школе французского живописца Фернана Кормона. В 1894 году он вернулся в столицу и поступил в Академию художеств. Уже через год он ее закончил и стал хранителем Педагогических курсов при Императорской Академии художеств, а затем и руководителем курсов. Была у Александра Маковского и своя частная художественная школа. В 1911 году за несколько портретов Маковскому было присвоено звание академика. В 1913 году он стал руководителем Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры Императорской Академии художеств (после реформы АХ она была разделена на две части, для обучения студентов было выделено отдельное училище). Маковский был успешным педагогом и создавал учебные пособия. Также как отец, он был передвижником. Давайте взглянем на некоторые его работы.

«Перевоз на Волге» (1918) Государственный Литературный музей

Художник довольно много путешествовал по России в поисках интересных видов и типажей. Еще во время учебы студенты художественных ВУЗов традиционно выезжали на этюды. Кто-то отправлялся в ближайшие пригороды, кто-то изыскивал возможность отправиться дальше, часто с товарищами по учебе. Популярным направлением было Поволжье. Многие московские ученики отправлялись в Плес. После выпуска они продолжали и дальше писать полюбившиеся места.

«На Волге» (1917) частное собрание

«Плёс» (1918) частное собрание

«Крестный ход на Флора и Лавра» (1921-1923) Государственный музей истории религии

Праздник Флора и Лавра отмечался 31 августа. Эти святые традиционно считались покровителями лошадей. До революции этот праздник масштабнее всего отмечался среди русского населения, на территории современной Белоруссии праздновали реже, на территории современной Украины еще реже. В этот день традиционно лошади не были задействованы ни в какой работе. Их окропляли святой водой, иногда украшали, иногда устраивались крестные ходы. На заднем плане мы как раз видим лошадей.

«Надоела» (1897) Одесский художественный музей

Жанровые сценки на тему деревенского быта весьма популярны в то время. В том числе востребованы были сценки из жизни украинских сельских жителей. Их часто печатали на открытках огромными тиражами. Подобными картинами особенно славились Пимоненко и Трутовский. Это полотно тоже можно было увидеть на открытках.

«Пасхальный стол» (1915-1916) Тверская областная картинная галерея

Натюрморты художник писал редко. Этот примечателен тем, что отображает забытую ныне традицию. Помимо привычных крашеных яиц, кулича и творожной пасхи на столе можно увидеть цветы в горшочках. За несколько недель до Пасхи люди дома высаживали цветы, например, гиацинты и нарциссы, чтобы к празднику украсить ими стол.

«Пейзаж с церковью» (1900) частное собрание

«Деревенская сценка» (1901) Ростовский областной музей изобразительных искусств

«Чаёвничающие» (1916) частное собрание

«Новая обязанность» (1918) Запорожский художественный музей

Помимо жанровых сцен и пейзажей Александр Маковский писал портреты

«Император Николай II в форме Лейб-Гвардии Гусарского полка» (1907) Государственный Русский музей, С-Петербург

«Портрет императрицы Александры Федоровны» (1914) Государственный Исторический музей

«Портрет художника Ефима Ефимовича Волкова» (1914) Государственная Третьяковская галерея

Умер Александр Маковский в 1924 году.

Другие мои посты о живописи

Русская живопись

Живая история на картинах Владимира Маковского

И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)

Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)

Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)

Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)

Житейские истории в картинах Василия Пукирев

Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева

И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)

Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)

И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)

Новоселье до революции и после

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)

Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)

Художник, ставший символом времени (Эрте)

И снова живая история в картинах Маковского

Демоны художника Врубеля

"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)

Ожившая история на картинах Кустодиева

С малороссийским акцентом. Замечательные картины К. А. Трутовского

Школа жизни художника Богданова-Бельского

Валентин Серов. Не только "Девочка с персиками"

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Забытый быт. Интересные детали на картинах передвижника Загорского

Бурлак российской живописи (Репин)

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Генерал российской живописи (Ярошенко)

Пейзажи настроения (Дубовский)

Учитель рисования (Пынеев)

Интересные детали на картинах забытого мастера (Красносельский)

Забытый художник, которого любила публика и не любили коллеги (Бодаревский)

А у нас во дворе... Душевные картины художника Поленова

Интересные картины забытого мастера (А. А. Попов)

Художник, влюбленный в Москву (Юон)

Когда художник не голодный. О самом радушном передвижнике (Н. Д. Кузнецов)

Интересные детали  на картинах забытого мастера (А. А. Кузнецов)

Большая любовь художника Тропинина

Английская живопись

Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)

Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)

Кто есть кто в британском искусстве

О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)

И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)

Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)

И снова картины в деталях

Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)

И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)

Другие художники

Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях

Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)

Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)

«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)

Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)

"Вкусные" картины в деталях (Клара Питерс)

Эдуар Мане и его муза

мой дзен

"Кружевница" (1823) Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Жизнь художника Василия Тропинина достойна экранизации. В ней было место и драме, и успеху, и большой любви. Будущая жена художника, став женой крепостного, пожертвовала своей свободой, а он любил ее всю оставшуюся жизнь и так и не смог пережить ее кончину.

Василий Тропинин родился в 1780 (по некоторым сведениям в 1776) году в селе Карповка Новгородской губернии и был сначала крепостным графа А.С. Миниха. Затем еще ребенком в составе приданого его дочери перешел к графу Ираклию Моркову. Отец будущего художника получил вольную, а вот жена и дети нет, поэтому он не мог покинуть бывшего хозяина. Через много лет и Василий повторит его судьбу.

Василий Тропинин с детства хорошо рисовал, но учиться в итоге он был отдан не на художника, а кондитера в дом графа Завадовского в Петербурге. Но все же он нашел возможность исполнить свою мечту. Императорская Академия художеств разрешала в качестве "вольно приходящих" учеников посещать уроки и крепостным. Тропинин познакомился там со многими известными художниками, получил серебряную и золотую медали, но после первых же успехов хозяин отозвал его в свое имение на Украине. Там его назначили кондитером и лакеем, ну и периодически требовали копировать известные европейские картины для усадьбы и писать портреты своих хозяев. Однажды даже случился конфуз, когда у Морокова гостил популярный французский художник. Тот захотел познакомиться с автором восхитивших его картин и с ним поужинать, а коллегой оказался сконфуженный лакей, который как раз подавал за столом. С тех пор лакейские обязанности Тропинин не исполнял.

"Семья графов Морковых" (1813) Государственная Третьяковская галерея

Анна Ивановна Катина была вольной поселянкой. При каких именно обстоятельствах она познакомилась с Тропининым неизвестно. Известно только, что венчались они в 1807 году в принадлежавшей графу деревне Кукавке Подольской губернии. А церковь, где это произошло, была прямо перед этим построена по проекту художника и расписана им же. Свадьба с крепостным автоматически из свободной делала крепостной и ее, и их будущих детей. Брак был счастливый, у пары родился сын Арсений, он на первом фото. Во время войны 1812 сгорела и усадьба, и московский дом Моркова. Тропинина и его семью граф перевез за собой в Москву. Там он успел написать портреты и семьи Мороковых, и их соседей, а еще именитых современников. Многие из них недоумевали, почему известнейший художник так и остается крепостным. Но вольную ему дали только в 46 лет, а семье нет. И он, как и отец, не смог ее покинуть. Свободу любимая жена и сын получили только через 5 лет.

Портрет жены Анны, 1809

"Старуха, стригущая ногти" (1850), модель - Анна Тропинина,  Национальная картинная галерея Армении

Годы оказались не властны над их любовью. Тропинин с удовольствием писал любимую жену и в юности, и в пожилом возрасте. А когда в 1855 году Анна умерла, это стало для него страшным ударом. Он практически перестал писать. Когда вскоре после этого дом по соседству купил гробовщик, это стало еще сильнее напоминать художнику об утрате. В итоге он переехал из квартиры, где они счастливо прожили больше 30 лет. А через 2 года умер и сам.

Вот некоторые другие картины художника

"Портрет А. С. Пушкина" (1827)

"Девушка с розами" (1850)

"Портрет Арсения Васильевича Тропинина, сына художника" (Около 1818)

"Золотошвейка" (1826)

"Ямщик, опирающийся на кнутовище" (1820-е)

В конце этого поста ссылки на другие рассказы о художниках

"Мадмуазель Викторина в костюме матадора" (1862) музей Метрополитен, Нью-Йорк

В неряшливой и явно потрепанной жизнью женщине, заканчивавшей свои дни в одном из городков недалеко от Парижа, меньше всего можно было заподозрить закатившуюся звезду Прекрасной эпохи. Бывшую уличную артистку, кафешантанную певичку, просто проститутку или алкоголичку – возможно, но ведь одно другого не исключает. Викторина Мёран прожила долгую и яркую жизнь, которая позже не раз попадала на страницы романов и была экранизирована.

Викторина-Луиза Меран, ок. 1865 из альбома фотографических портретов , принадлежащих Эдуарду Мане

О детстве Викторины известно мало что. Родилась в Париже в 1844 году. Отец был гравером, мать модисткой, дядя скульптором. Викторина хорошо играла на гитаре и скрипке, давала частные уроки музыки, пела в кафе-шантанах. Последнее в то время считалось для девушки занятием сомнительным, но все же не самым плохим. Из-за малого роста имела кличку Креветка. Также в 16 лет начала подрабатывать натурщицей в студии Томаса Кутюра, и, возможно, она изучала искусство на его курсах для женщин. Вот, собственно, и все, что известно о ее юности. В 18 лет она познакомилась с художником Эдуаром Мане. Тот был на 12 лет старше нее и уже имел жену и сына. Так начался их творческий и любовный союз. Первой картиной, где для Мане позировала Мёран считается «Уличная певица» (1862).

"Уличная певица" (1862)

Самой известной картиной, прославившей девушку как модель, стал написанный в 1863 году «Завтрак на траве». Первоначально полотно называлось «Купание». Мане планировал показать картину на Парижском салоне, где он уже с успехом выставлялся, но ее отклонили. По инициативе императора Франции тем временем была открыта альтернативная выставка – Салон отверженных, куда поместили то, что отвергло жюри салона официального. Выставка вызвала даже больший ажиотаж, и «Завтрак на траве» стал самым примечательным экспонатом. Благонамеренная публика разнесла картину в пух и прах. Критиковали и нарушение пропорций, и за непристойный сюжет, и за слишком дерзкий взгляд модели. Ее даже несколько раз пытались испортить.

Эдуар Мане "Завтрак на траве" (1863) музей Орсе, Париж

На следующий раз художник выставил на Парижском салоне другую скандальную картину – «Олимпия». Обнаженной натурой публику было не удивить, но обычно ее пытались вписать хотя бы для приличия в античные сюжеты. К тому же Олимпиями тогда называли самых дорогих куртизанок – двойная дерзость. Когда стало известно, что модель – еще и любовница Мане, ее репутация была окончательно испорчена.

"Олимпия" (1863) музей Орсе, Париж

В то время она работала моделью для Эдгара Дега и бельгийского художника Альфреда Стивенса, которые были близкими друзьями Мане. Мане продолжал использовать Меран в качестве модели до начала 1870-х годов, когда она начала брать уроки рисования. Поскольку ее привлекал более академический стиль живописи, против которого выступал Мане, Меран и Мане отдалились друг от друга. Хотя, может, все куда прозаичнее: модель с годами  подурнела. Последняя картина Мане, на изображена Меран - «Железная дорога» (1873).

"Железная дорога" (1873)

Художницей Викторина, вероятно, была талантливой, ведь ее работы во время Парижского салона выставлялись 6 раз – чаще, чем работы Мане. Увы, почти ничего из ее работ не сохранилось. Последним художником, которому позировала Викторина, был в 1890 году Норбер Гонетт. Меран была принята в Общество художников Франции в 1903 году при поддержке Шарля Германа-Леона и Тони Робер-Флери, основателя Общества.

Вот несколько ее сохранившихся работ

"Вербное воскресенье" (салон 1885 г.)

Автопортрет (1876) Бостонский музей изящных искусств

"Огниво"

А вот знаменитая натурщица на картинах Мане

"Викторина Мёран" (1862)

"Женщина с попугаем" (1866) музей Метрополитен

"Гитаристка" (1866)

"Игра в крокет" (1873)

Другие рассказы о западном искусстве тут:

Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)

Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)

Кто есть кто в британском искусстве

О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)

И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)

Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)

И снова картины в деталях

Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)

И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)

Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях

Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)

Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)

«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)

Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)

"Вкусные" картины в деталях (Клара Питерс)

мой дзен

"Девушка в кокошнике и жемчужном ожерелье" (1890-е)

«В это время я познакомилась с художником Константином Маковским и имела глупость согласиться позировать ему для поясного портрета. Меня очень интересовало это знакомство: это был первый художник, с которым я близко встречалась в своей жизни. Вспомнилось мне мое детское представление о художниках: "Какие это должно быть, хорошие, умные, особенные люди"... Добросовестно и аккуратно я приходила на сеансы три раза в неделю, несмотря на тайные угрызения совести, что непроизводительно трачу драгоценное время, отнимая его от своих занятий. Я успокаивала себя мыслью, что зато останется портрет с меня молодой, память на всю жизнь. Маковский почему-то непременно захотел писать меня в костюме Марии Стюарт. Хотя я этой фантазии не разделяла, но пришлось сдаться, потому что с некоторыми художниками невозможно говорить резонно: они непогрешимы, не терпят здравой критики. Чем больше я узнавала его, тем больше разочаровывалась в нем. Я не приходила в себя от недоумения, утешая себя тем, что остальные, наверное, не такие, как он. Мне слишком жалко было расстаться с прежними иллюзиями. Каково же было мое удивление, когда, по окончании наших сеансов, я узнала из уст самого художника, что мой портрет продан какому-то любителю просто как этюд женской головки! Такой бесцеремонности я от него не ожидала и только тогда поняла, почему ему был так необходим костюм, - в простом платье эскиз было бы трудней продать». Так о знакомстве со знаменитым художником вспоминала княгиня Тенишева. Правда, она не уточняет, собиралась ли она сама затем выкупить этот портрет или всерьез рассчитывала, что один из самых высокооплачиваемых художников своего времени будет писать ее бесплатно. За свои работы Маковский запрашивал такие суммы, что даже именитые коллекционеры вроде Третьякова покупали их неохотно.

Константин Егорович Маковский родился в 1839 году в семье художника Егора Ивановича Маковского. Братья Владимир и Николай также стали успешными художниками. Константин начал рисовать уже в 4 года. В 12 лет он поступил в Школу живописи и ваяния, где первыми наставниками его были Скотти, Зарянко и Тропинин. Еще учась в этой школе, он получил от Академии художеств малую серебряную медаль за карандашный этюд (1857), а в 1858 году поступил в Академию и стал участвовать на ее выставках. В 1863 году Маковский принял участие в знаменитом «бунте четырнадцати», когда вместе с еще 13 лучшими учениками во время конкурса на большую золотую медаль отказался писать картину на заданную тему. Медаль давала право на оплачиваемую стажировку за границей. То, что Константин Маковский остался и без медали, и без диплома об окончании Академии позже не мешало ему участвовать в академических выставках и самому быть академиком и преподавателем в этом прославленном учебном заведении. Константин Маковский также был одним из первых членов товарищества передвижников. Он быстро стал известным и востребованным художником, получавшим множество заказов.

"Агенты Дмитрия Самозванца убивают Фёдора Годунова" (1862)

В 1867 году художник женился на актрисе Александрийского театра — Елене Лебедевой (по другим сведениям Бурковой), внебрачной дочери графа В. Адлерберга, министра двора при Николае I. Брак был счастливым, но недолгим. «Леночка», как ее звали друзья, имела слабое здоровье, и после рождения сына, прожившего всего несколько месяцев) у нее развилась чахотка. По совету врачей она переехала в Египет и умерла через год в Каире. Художник тяжело переживал эту утрату. Позже Маковский женится на Юлии Летковой, известной красавице, которая считается главной музой художника. В этом браке родилось трое детей. Сын Сергей стал литератором и оставил интересные мемуары о современниках и в первую очередь о знаменитом отце. Дочь Елена стала успешным скульптором и, выйдя замуж, большую часть жизни жила и работала в Германии. Первые 15 лет брака были счастливыми, потом в жизни художника появилась новая женщина, а в 1891 году и внебрачный ребенок. В 1893 году супруги расстались, но развод Юлия долго не давала. В итоге официально супругов развели через суд и с большим скандалом в 1898 году, а через месяц художник женился в третий раз. От третьей жены Марии Матавиной было еще четверо детей.

Портрет Ю.П. Маковской (1881) Государственный Русский музей

Долгое время Маковский был в первую очередь портретистом. Иногда он также писал жанровые сцены. Самая известная из них - «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». Перед Великим постом, предшествующим Пасхе, проходили масштабные гулянья. Открывались многочисленные ярмарки, балаганы. Замечательную картину со множеством колоритных героев и интересных деталей публика встретила тепло.

"Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге" (1869) Государственный Русский музей

А эту картину часто печатали на открытках.

"Дети, бегущие от грозы" (1872) Государственная Третьяковская галерея

Известно, что картина «Дети, бегущие от грозы» написана в Тамбовской губернии, куда художник поехал в поисках натуры. Его заинтересовала сельская девочка, и он пригласил ее позировать. Но в назначенное время она не пришла. Ее младший брат рассказал, что накануне они бежали от грозы, сестра промокла и простудилась. Художник написал ее по памяти.

"Перемещение ковра Мухаммеда из Мекки в Каир" (1875) Национальная картинная галерея Армении

"Болгарские мученицы" (1877) Национальный художественный музей Республики Беларусь

Художник путешествовал в Египет и на Балканы. В 1877 году он пишет картину «Болгарские мученицы». Разгар русско-турецкой войны, русские спешат на помощь «братушкам». Картина, где «потенциальный противник» творит беззакония над прекрасными болгарками, была на злобу дня. Александра II она растрогала, а знаменитый искусствовед Александр Бенуа картину не оценил: «Увидав ее в Академии, я скорее был разочарован этой, на мой вкус, слишком пестрой в красках картиной. Еще не побывав на выставке, слушая разговоры старших, я готовился увидеть нечто чудовищно страшное <…>, а тут как раз самых зверств я и не приметил».

Но, пожалуй, самой известной картиной автора стал «Боярский свадебный пир».

"Боярский свадебный пир" (1883) Музей «Хиллвуд», Вашингтон, США

Из воспоминаний С. К. Маковского, сына художника: «Успех “Боярского пира” был действительно небывалый. Холст — очень крупных размеров, на Передвижной места ему не нашлось. Он был выставлен отдельно на Большой Морской, в малом зале, при искусственном освещении (керосиновые лампы с рефлекторами). В Петербурге картина произвела сенсацию, несмотря на суровую отповедь В. Стасова. В своей рецензии критик называет “Боярский пир” картиной “пустой, совершенно внешней, лжеблестящей”; сравнивая ее с “Боярской свадьбой” Лебедева (кстати сказать, нуднейшего из передвижников), добавляет: “Какая разница… в картине Маковского всё один расчет на внешность и эффект, отсутствие характеров, типов, банальная прилизанность лиц”. Эта пристрастная критика не делает чести Стасову.

Небывалое впечатление произвел “Пир” и в России, и по ту сторону Вержболова. Участие отца на первой международной выставке в Антверпене оказалось его триумфом. Из 2.500 с лишком составлявших ее полотен, русских — избрано было всего 60. На Западе Константин Егорович особой известностью не пользовался; однако при баллотировке наград почти все члены жюри, вместе с председателем Мейсонье, сошлись на “Боярском пире”. Константину Егоровичу присуждена была высшая награда — большая золотая медаль и орден короля Леопольда, тогда как всеобщему фавориту, Мункачи, за картину “Иоанн Гусс в Констанце” досталась лишь вторая награда…

После “Боярского пира”, — он выставлялся и в Париже и долго скитался по Соединенным Штатам, служа отчасти рекламой ювелирному магазину Шумана (американца, купившего картину в Антверпене), — отец принялся за вторую большую свою историческую композицию: “Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем”, по заказу того же ювелира Шумана, приезжавшего в Петербург, С моей матери написана полюбившаяся молодому тишайшему царю Всеволожская в обмороке, — ей слишком тесно затянули кокошник, чтобы отклонить, признав ее за больную падучей, неугодный боярам выбор царя. Этот холст писался дольше и был закончен только в 1887 году». Картина действительно долгое время простояла в витрине роскошного ювелирного магазина, привлекая толпы зевак.

Надо заметить, что Маковский был большим любителем старины и коллекционером антиквариата, в том числе старинной одежды. Предметы своей коллекции он часто использовал в качестве реквизита. Аристократки с удовольствием заказывали ему портреты в образах боярынь, и художник на них отлично зарабатывал. Портрет княгини Юсуповой - типичный пример подобного заказа.

"Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме" (1900-е) Государственный исторический музей

После головокружительного успеха «Боярского пира» Маковский решил продолжить работу в своем новом имении. А вернее в том, которое считал своим, потому что случился казус. Любитель старины присмотрел себе старинное «дворянское гнездо» Расники в районе города Ровно. Владелицей имения была княгиня Абамелик-Лазарева, близкая родственница министра народного просвещения Делянова. Маковский пришел в восторг от усадьбы 18 века со старинной мебелью, гобеленами, картинами и другими приметами милой старины, внес в качестве залога половину стоимости - 100000 рублей - огромные деньги по тем временам. Далее, по словам сына художника, княгиня «тотчас по получении задатка продала местным евреям всё, что можно было вывезти — мебель, портреты, гобелены, утварь… Тем не менее всей семьей, с бабушкой Любовью Корнеевной и теткой Александрой Егоровной, поехали мы на лето в Расники. Новый сюрприз: вороватая княгиня продолжала занимать все rez-de-chaussée, а купчую откладывала со дня на день. Кое-как разместились мы в опустелых покоях старинного дворца. Мистический страх наводило на всех разоренное дворянское гнездо, окруженное непроходимо заросшим парком. Всё-таки и тут успел Константин Егорович написать ряд превосходных этюдов. Обычно я сопровождал его и часами сидел рядом в расниковских дебрях, разглядывая травы, цветы, жуков и тинной плесенью подернутые прудики. Не выдержав и полутора месяца, мы уехали из «своего» поместья, чтобы никогда больше не возвращаться… Началось затяжное дело, затяжное и каверзное. Известному адвокату и другу нашей семьи, Владимиру Николаевичу Герарду, пришлось годами возиться с княгиней, — ей никак не удавалось вручить судебной повестки; три года тянулся процесс. Наконец-то по суду она вернула задаток… Из этих возвращенных ста тысяч и составился фонд, позволивший матери, когда Константин Егорович нас покинул, вырастить детей и дать им образование».

Художник погиб в 1915 году в результате несчастного случая. Он остановил извозчика, чтобы доехать до своей мастерской, по дороге экипаж столкнулся с трамваем, в результате Маковский выпал из экипажа и ударился головой. Травма могла быть и не смертельной, но во время операции художник умер из-за передозировки использовавшегося для анестезии хлороформа.

Некоторые другие картины автора

"Петербургский дворик" (1950) Государственный русский музей

"Портрет графа Николая Николаевича Муравьёва-Амурского, генерал-губернатора Восточной Сибири" (1863) Иркутский областной художественный музей

Портрет графини Софьи Илларионовны Строгановой, ур. Васильчиковой (1864) Государственная Третьяковская галерея

"Селедочница" (1867) Государственный Русский музей

«Селедочница» - одна из ранних работ, близкая по духу передвижникам.

"Вдовушка" (1865) Государственный Русский музей

"Похороны ребенка в деревне" (1872) Севастопольский художественный музей имени М. П. Крошицкого

Портрет Екатерины Долгоруковой, княгини Юрьевской (1880) Русский центр искусства

"В мастерской художника (Маленький вор)" (1881) Государственная Третьяковская галерея

Ворует предметы "инсталляции" тот самый сын Сергей.

"Алексеич" (1884)

Алексеич - слуга в доме Маковских. С. К. Иаковский, описывая мастерскую отца, упоминает и его:  «В глубине — арка в соседнюю темноватую комнату, тоже занятую всякими редкостями; оттуда несся многоголосый канареечный щебет, — заморских птиц пестовал ютившийся в каморке рядом старый слуга отца Алексеич, маленький, щуплый, сморщенный, с серебряной серьгой в ухе; он перешел к нам, кажется, по наследству от деда (превосходный портрет Алексеича «за самоваром» попал в Третьяковскую галерею)».

"Помещица" (1886) Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого, Украина, Сумы

"Боярыня" (1890-е) Частная коллекция

"За чаем" (1914) Ульяновский областной художественный музей

Другие мои посты о живописи

Русская живопись

Живая история на картинах Владимира Маковского

И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)

Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)

Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)

Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)

Житейские истории в картинах Василия Пукирев

Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева

И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)

Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)

И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)

Новоселье до революции и после

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)

Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)

Художник, ставший символом времени (Эрте)

И снова живая история в картинах Маковского

Демоны художника Врубеля

"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)

Ожившая история на картинах Кустодиева

С малороссийским акцентом. Замечательные картины К. А. Трутовского

Школа жизни художника Богданова-Бельского

Валентин Серов. Не только "Девочка с персиками"

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Забытый быт. Интересные детали на картинах передвижника Загорского

Бурлак российской живописи (Репин)

Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции

Генерал российской живописи (Ярошенко)

Пейзажи настроения (Дубовский)

Учитель рисования (Пынеев)

Интересные детали на картинах забытого мастера (Красносельский)

Забытый художник, которого любила публика и не любили коллеги (Бодаревский)

А у нас во дворе... Душевные картины художника Поленова

Интересные картины забытого мастера (А. А. Попов)

Художник, влюбленный в Москву (Юон)

Когда художник не голодный. О самом радушном передвижнике (Н. Д. Кузнецов)

Интересные детали  на картинах забытого мастера (А. А. Кузнецов)

В родном краю. Душевные картины забытого мастера (Е. И. Волков)

Английская живопись

Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)

Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)

Кто есть кто в британском искусстве

О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)

И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)

Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)

И снова картины в деталях

Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)

И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)

Другие художники

Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях

Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)

Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)

«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)

Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)

"Вкусные" картины в деталях (Клара Питерс)

мой дзен