Серия «Киноложество»

Мир был ещё таким новым, что многие вещи не имели названия, и на них приходилось показывать пальцем.
Габриэль Гарсия Маркес. Сто лет одиночества

Давай взрослеть вместе

В одном из мультипликационных советских минисериалов (в свете нынешних тенденций вполне уместно назвать его именно так) жил котёнок по имени Гав, и был у него друг – щенок. Однажды в грозу котёнок забрался на чердак для того, чтобы «бояться». Именно так, в кавычках, понарошку, для удовольствия. Так боятся в комнате страха или на колесе обозрения. Нравилось ему это занятие. А вот щенку было по-настоящему страшно, но, несмотря на свой страх, он всё равно поднимался вместе с котёнком наверх, поближе к ужасной грозе с молниями и громом. И котёнок, и щенок, пусть и по разным причинам, но не хотели «бояться» и бояться в одиночку. Котёнку в кампании было сподручнее, а щенок просто представить себе не мог, как это можно быть не с другом в таком важном, пусть и страшном, деле? О молодых людях (два парня и девушка), которые были вместе в один из важнейших периодов своей жизни, и пойдёт речь дальше.

Взрослеть в одиночку трудно. Во-первых, потому что это само по себе нелёгкое занятие, а во-вторых, повзрослеть, находясь в уединении, практически невозможно. В одиночестве нет тех внешних ориентиров, относительно которых можно заметить изменения себя, а ведь только эти изменения и говорят о взрослении. Потому, без стороннего наблюдателя (или даже соучастника, совзрослетеля) можно просто не понять, что ты становишься другим. Есть, конечно, ещё один путь – самоанализ, но им может и хочет заниматься далеко не каждый, потому именно реакция окружающих на то, что ты делаешь, как изменяешься и что собой представляешь на данный момент, является главным источником информации о себе. В одиночестве внешнего информационного канала нет, следовательно, нет и понимания того, что происходит; а без понимания явления, нет и его самого. Находясь в абсолютном одиночестве, вполне возможно повзрослеть, состариться и умереть, так и не поняв этого. Наверное, так чувствовал себя Бог, пока не создал мироздание. Наверное, именно поэтому Он его и создал.

Взрослость выражается не только (и не столько) физическими параметрами (рост, вес, размер ног, рук, груди, гениталий, морщинистость кожи и т.д.), главный показатель – это изменение психики, эволюция взглядов, отношения к окружающим, к себе, самоидентификация и определение своего места в мире.

В общем, взрослеть трудно, потому дети инстинктивно стараются обустроить свой подъём по лестнице проживаемых лет не в одиночку, а подбирая себе по дороге товарищей, с которыми, по их мнению, всё пройдёт лучше, чем без оных. Дети и подростки легко заводят знакомства, переходящие в дружбу, при этом отношения складываются настолько крепкими, что могут длиться на протяжении всей жизни. Они проходят проверку пубертатным периодом, и если это их не убивает, то делает крепче. Преодолев вместе этот жизненный этап (на котором так остро всё чувствуешь, что кажется, будто можно насмерть порезаться о брошенное вскользь острое слово), по сути посторонние люди становятся друг другу гораздо ближе, чем родственники. Подросткам хочется понимания без заботы, тепла без опеки, а дать им это могут лишь сверстники, очень редко взрослые, и точно не родители (лишь в качестве исключения). Потому так дорога возможность остаться на какое-то время в доме без взрослых. Почувствовать свободу. А дорвавшись до этой «свободы», использовать полученное (стремительно короткое) время хочется на полную катушку. Именно так и поступают отпрыски парижских буржуа Тео и Исабель, приглашая своего новоиспечённого друга Мэттью (американца, приехавшего на учёбу во Францию) погостить у них какое-то время, пока родители не вернутся домой из загородной поездки.

Гляжусь в тебя как в зеркало

Тео и Исабель, брат с сестрой, росшие с детства вместе, сиамские близнецы, которых разделили при рождении (подсказка об этом даётся в виде брошенной вскользь фразы и одинаковых шрамов), по сути являются одним человеком, и для того чтобы открыть в себе что-то новое, им просто необходим Другой. Чтобы внимательно себя рассмотреть нужно зеркало. Потому Мэттью и необходим Исабель с Тео – чтобы они смогли отразиться в нём. Избирательное зеркало родительской любви покажет только малых неразумных детей; выгнутое зеркало общественного мнения выделит и выпятит только те черты, которые не укладываются в рамки принятых норм; и лишь человек, искренне заинтересованный тобой, твоим внутренним миром, твоими чаяниями и помыслами, постарается передать наиболее объективно всё, что увидел в тебе. Он достигнет самого дна в своём неудержимом стремлении и покажет такие глубины, о которых ты и не подозревал. Хотя, конечно, и он может быть ослеплён своими чувствами, но это необъективность другого толка. Объективнее зеркала пока нет.

Сверстники-зеркала являются одновременно и объектами для исследования, на них можно ставить опыты, подтверждая или опровергая свои теории. Неважно, какие аспекты исследуются – сексуальные, моральные или социальные – нужен подопытный, которым для своих товарищей и становится Мэттью. Здесь и кроется главный конфликт, приведший в итоге к разрыву этих странных отношений: если американец нужен французам лишь в качестве «хомячка для опытов», то они ему – необходимы для нормального существования, как пища, как воздух.

Без друзей и близких, не имея возможности поделиться хоть с кем-то сокровенными мыслями, живущий впроголодь (и физически, и духовно, а главное – чувственно) бедный студент, он задыхается в чужом городе, в чужой стране, в чужом измерении. Кино с большой буквы – вот его единственная страсть, поэтому совсем неудивительно, что именно на кинопросмотре он впервые замечает Исабель, яркую, энергичную, стильную и утончённую, но в то же время, резкую и брутальную. Не обратить на неё внимание невозможно, и уж тем более нельзя устоять, если внимание на тебя обратила она сама. Поэтому приглашение на ужин (а позднее – и остаться переночевать в свободной комнате) он принимает без сомнений.

Первый шаг на пути сближения – начало эксперимента, проверка «на вшивость» – происходит следующим утром в ванной комнате. Утренний туалет прерывается бесцеремонным вторжением Тео, который обнажённым, ничуть не смущаясь своего гостя, совершает при нём интимные омовения. В такой обстановке и происходит приглашение Мэттью «пожить у нас, пока родители уехали». Это «пожить» превращается в яркую и безумную жизнь, ту саму «свободу». Пользуясь доставшимся им в свободное владение домом и временем, подростки жадно изучают всё вокруг. Их краткая совместная жизнь – цепочка инициаций. Всё происходит впервые: Исабель лишается невинности и впервые готовит (кулинарный опыт, в отличие от сексуального, оказался крайне неудачным); Мэттью – лишает её девственности в присутствии Тео и принимает с близнецами ванну; Тео – онанирует перед своими друзьями и ищет еду на помойке. Познавая себя, свою чувственность, свои тела, их ограничения, совместно, семимильными шагами, минуя целые пролёты за один скачок, поднимается троица на вершину физиологического взросления, оставляя этические глубины на откуп осмыслению, которое произойдёт гораздо позднее. Всё приходит с опытом, понимание в том числе.

С каждым новым открытием атмосфера отношений накаляется. Кровные узы, сексуальные связи, вожделение, ревность, страсть, стеснение, дружба, любовь, ненависть, насилие, жестокость – всё туго стягивается одним гордиевым узлом, разрубить который можно лишь разрывом, выходом за рамки трио, движением против волны политической активности, скольжением титров за грань кинореальности.

Наверное, это самый трогательный и целомудренный фильм Бернарда Бертоллучи, который, несмотря на свою нарочитую откровенность и почти физиологичность, необыкновенно красив. Только старики способны так рассказывать о своей юности. О том времени, когда Бельмондо с Делоном были молодыми, кино – целлулоидным, мейнстрим – артхаусным, а интерьеры – винтажными. Да и вообще, всё было чище, светлее, добрее, ярче – перечислять можно до бесконечности, всего и не упомнить…

Старость теряет память, и становится похожа на юность: если первая не помнит греха, то вторая его просто не знает. Жизнь полна ярких красок, она ещё не успела обесцветиться, превратиться в баланс чёрного и белого, став попросту серой. Этому ещё только предстоит произойти. А пока нет времени задумываться. Молодость – это огонь! Это энергия! Это сила! И это время, которого ещё уйма, но которого так катастрофически не хватает, чтобы жить…

— Просто ты ко мне необъективно относишься.
— Еще как. Еще как необъективно...

ПС. В своё время фильм произвёл на меня настолько сильное впечатление, что по его мотивам (и немного шире) был написан акростих:

мир познаётся в сравнении.
ева, адам, змий –
члены библейского уравнения:
трое и грех. “возьми”.
алгоритм первой ночи:
тайнопись тела прочесть с первого взгляда,
есть плод запретный из рук
любящего. круговая порука – порочен круг,
истина рядом...

Другие мои рецензии на фильмы и сериалы:

«Ад» Анри-Жоржа Клузо / L'enfer d'Henri-Georges Clouzot (2009)
3 дня на убийство / 3 Days to Kill (2014)
12 обезьян / Twelve Monkeys (2015-2018)
Барбарелла / Barbarella (1968)
Десятая жертва / La decima vittima (1965)
Зелёный сойлент / Soylent Green (1973)
Парень и его пёс / A Boy and His Dog (1974)

Галактика достигла процветания. Всюду мир и согласие. Оружие сдано в музей, как экспонат прошедших диких времён войн и насилия. Люди даже приветствуют друг друга словом «Любовь!», вкладывая в это глубокий платонический смысл.

Офицер космического флота Галактики, Барбарелла, получает приказ от Президента отправиться на окраинную планету, чтобы отыскать опасного мятежника и гениального учёного Дюрана Дюрана (кстати, именно ему обязана своим названием широко известная в своё время поп-группа Duran Duran) и спасти мир от его коварных планов...

Как сказал мой брат после просмотра сего шедевра изи-смотринга: «Представь себе космическую порнушку, из которой вырезали все откровенные сцены, добавили бюджета на костюмы и декорации, а фабулу, характеры и мотивацию героев оставили, как оно было изначально...» На что я ему ответил, что он очень точно описал жанр космической оперы.

В общем-то, это не мешает фильму быть на редкость положительно заряженным. Только смотреть его нужно как пародию или рекламный ролик Джейн Фонды. И тело у неё красиво, и невинна она, как младенец (а в созданном этой картиной будущем по-другому никак — в этой эпохе секса нет!). Им занимаются с помощью таблеток: «глотают и ждут когда придёт наслаждение».

Хорошо ещё, что есть на окраине Вселенной дикие земли, обитатели которой либидничают всё ещё по старинке — при помощи гениталий. И этот чудовищный первобытный способ любви до сих пор остаётся у них лучшей валютой, чем и расплачивается за спасение и починку звездолёта героиня с первым аборигеном мужского пола, которого встретила.

В первый раз она это сделала неохотно, как впрочем, не особо и сопротивляясь. Но потеряла космоофицерка свою невинность не зря — распробовав, что первобытные страсти приносят больше удовольствия, чем цивилизованные фармацевтические, в дальнейшем она при случае уже не особо церемонилась и старалась обходиться без таблеток.

А случаев предоставляется немало: на протяжении всего фильма полакомиться её прелестями — пусть и по разным причинам — хотят многие персонажи: механические детские куклы с железными челюстями, живописно вгрызающимися в податливую плоть; стая волнистых попугайчиков (просто ОООООООгромный привет Хичкоку!); слепой ангел, потерявший веру в себя, но вновь воспаривший после ночи, проведённой с нашей героиней; командир сопротивленцев, воюющих с беспощадной правительницей планеты; и даже сама жестокая правительница, советником которой и служит Дюран Дюран; — все они не прочь отведать офицерского тела.

Сам же Дюран Дюран решил замучить Барбареллу машиной удовольствий — самая жестокая и изощрённая пытка — да не тут то было, машина не смогла перегреть галактического офицера и перегорела…

В итоге — зло побеждено, добро восторжествовало, а секс миру возвращён!!! Ура Барбарелле!!!

Бонусы.

Трейлер фильма, рекомендую посмотреть и заценить музыку из фильма (чем не озвучка порно 1970-х?):

Клип на песню Electric Barbarella тех самых Duran Duran:

Другие мои рецензии на фильмы и сериалы:

«Ад» Анри-Жоржа Клузо / L'enfer d'Henri-Georges Clouzot (2009)
3 дня на убийство / 3 Days to Kill (2014)
12 обезьян / Twelve Monkeys (2015-2018)
Десятая жертва / La decima vittima (1965)
Зелёный сойлент / Soylent Green (1973)
Парень и его пёс / A Boy and His Dog (1974)

Охота на Мастроянни

В далёком 1953-м году, когда фантастические сюжеты ещё отличались свежестью, оригинальностью и яркостью, а писатели не жалели их тратить на короткие истории, один из Величайших Мастеров этого жанра Роберт Шекли написал рассказ «Седьмая жертва». Не самая яркая из россыпи его жемчужин, но, несомненно, достойная новелла, отличалась, как всегда остроумием, иронией и оригинальной (на то время) идеей.

В 1965-м рассказ был удачно экранизирован, или, если быть более точным, по его мотивам был снят отличный фильм «Десятая жертва», такой же лёгкий и кажущеся несерьёзный, как и его литературный первоисточник. Через год тем же Шекли была написана новеллизация фильма, а в 1987-м и 1988-м годах вселенная Охоты была дополнена романами «Охотник-жертва» и «Первая жертва» соответственно.

Роберт Шекли — мастер искромётного юмора и парадоксальных концовок, а созданная им вселенная Охоты, как и все его миры, очень живописна и детализирована. Для полного ознакомления с ней я бы порекомендовал прочесть книги, но и в фильме присутствуют кое-какие интересные детали: стариков, переживших определённый лимит, отдают государству; жениться можно при помощи уличного автомата, бросив монетку; дорогие библиотеки классической литературы состоит из комиксов; и, конечно, сама Охота.

Мир процветает. Войн больше нет, потому как есть Охота — экстрим-игра, возникшая в начале 1990-х, дуэль охотника и жертвы, выбираемых компьютером (очаровательная деталь — архаичные вычислительные шкафы, зачитывающие механическими голосами результаты жеребьёвки).

Правила просты: пребывание в роли охотника и жертвы происходит попеременно, выживший в десяти играх получает миллион долларов и живёт в своё удовольствие. Убить можно только жертву, убийство постороннего лица строго карается. Конечно, сейчас все эти детали кажутся сильно устаревшими и потасканным, но так и бывает с первоисточниками — именно отсюда растут ноги «Премии за риск», «Бегущего человека» и прочих «Уличных бойцов».

Сам фильм больше воспринимается, как смесь итальянской комедии об отношениях мужчины и женщины с первыми фильмами Бондианы. Вероятно, виноваты в этом неповторимый флёр 60-х, а также исполнители главных ролей — Марчелло Мастрояни и Урсула Андрес. Девушка Бонда №1, навсегда оставшаяся в истории кино выходящей из воды Афродитой фильма «Доктор Ноу», и здесь не лишит нас удовольствия наблюдать её роскошные телеса.

Резюме: тонкий юмор, сочный аромат ретро и чудесно наивная, не отягчающая бюджета картины, визуализация будущего)

Повесть о настоящей мужской дружбе

Фильм «Парень и его пёс» (A Boy and His Dog) – экранизация одноимённой повести фантаста Харлана Эллисона *. Снял картину Л.К. Джонс, больше известный, как актёр (на его счету около 130 кино и телевизионных ролей), но есть в его творческой биографии также и режиссёрский опыт. В 1964-м году он снял один вестерн, в 1974-м – один постапокалипсис (о нём сейчас и идёт речь), а в 1980-м – один эпизод сериала «Невероятный Халк» (1978-1982), это была заключительный эпизод третьего сезона. Всё, на этом вклад Л.К. Джонса в мировое кино, как режиссера, исчерпан, можно сказать, что его практически и не было. Но вклад его в кинофантастику поистине неоценим!

Второй фильм режиссера является одним из первых воплощений на большом экране мира после ядерной войны. Л.К. Джонс, сам того не подозревая, заложил фундамент широко популярного в наше время жанра постапокалипсис. Многие черты будущего, ставшие сегодня неизменными атрибутами ПА-кино, были впервые показаны именно в его картине. Теперь этими стандартами с удовольствием пользуются практически все – от создателей китчевых комедий («Танкистка») или боевиков («Безумный Макс»), до творцов постмодернистских киноманских аттракционов («Шестиструнный самурай») и высоколобых интеллектуальных драм («Дорога»). Конечно, современному зрителю «Парень…» может показаться вторичным, но не стоит забывать, глядя на экран, что именно с этого всё и началось…

Поверхность Земли, выгоревшей в четвёртой (!) Мировой Войне – пустыня. Маргинальный герой – Вик, молодой человек, не лишённый обаяния, при этом не отягощённый особой щепетильностью и интеллектом. Спутник главного героя – пёс-телепат** по имени Блад. Товарищи скитаются по этой самой пустыне в поисках пропитания (для обоих) и секса (для Вика). У компаньонов взаимовыгодная договорённость: Блад – в силу своих способностей чувствующий людей на расстоянии – наводит Вика на женщин, а тот, в благодарность, добывая пищу, делится ею с псом.

Разрушает эту дружескую идиллию, как всегда, девушка, которая сексуально прикармливает озабоченного героя, и уводит его под землю в город-общину – кальку одноэтажной Америки 50-х годов, с поправкой на послевоенное безумие. Чтобы ничем не отличаться друг от друга все жители общины носят на лице одну и ту же белую маску – белила густым слоем, ярко нарумяненные щёки, подведённые глаза. Этакий мир одного лица… Понятно, что парень с псом не вписываются в устоявшуюся схему существования секты, и их следует устранить. Но друзьям удаётся ускользнуть на поверхность, не без помощи полюбившей Ника селянки, которая бежит вместе с ними. Теперь их трое: парень, его девушка и его пёс!

На таком вот хеппи-энде, и закончить картину, тем более что до её конца осталось минуты три. Но тогда бы она точно забылась. А оставшегося времени вполне хватило, чтобы произошло то, что навсегда перевело этот фильм из разряда, пусть и новаторских, но особенно не примечательных лент, в статус культового кино. Ник понимает: троим прокормиться в пустыне будет гораздо труднее, к тому же с женщиной (в чём он уже успел убедиться за время короткого знакомства со своей пассией) возникает много проблем на ровном месте. Это придётся исправить. Любовники после страстного акта любви счастливыми засыпают в объятьях друг друга, а наутро Блад находит Ника одного с изрядно пополненными запасами провизии, и это не какие-то там консервы, а мясо! Надо сказать, превосходное на вкус…

В 1976 году фильм получил «Хьюго» (высшая премия в англоязычной фантастике, вручаемая любителями жанра) в категории «лучший фильм», обойдя таких соперников, как «Тёмная звезда», «Роллербой» и «Священный Грааль Монти Пайтонов».

* Харлан Эллисон, один из лидеров фантастики «Новой волны», большой хулиган и эпатажник. Любителям жанра известен своими великолепными, нестандартными, и иногда шокирующими историями, а широкой общественности – участием в громких скандалах. В частности, после выхода «Терминатора» именно Эллисон судился с правообладателями, обвиняя их в плагиате, и даже, кажется, что-то там отсудил.

** Интересный психоделический нюанс: из-за того, что телепатически пёс может общаться только с Виком, в какой-то момент возникает мысль, а не является ли общение парня со своим другом воображаемым или результатом психического расстройства, случившегося с героем от одиночества…

Роман поднимает проблему перенаселения. Это необычное для мастера юмористической фантастики, блестящего острослова, предельно реалистическое описание социально-неустроенного общества. Тяжёлое, упадническое настроение книги отлично передано и в фильме.

Действие происходит в 2022-м (у нас этот год тоже был не сахар, но и в кино - тот ещё). Всюду голод и множество людей, просто физически ощущается, как они заполняют экранное пространство, тяжело дышать и хочется выйти после просмотра куда-нибудь на простор. Единственное спасение для людей — Дом, в котором вы комфортно отправитесь в мир иной.

Женщины приравнены к мебели — живут в фешенебельных квартирах, являясь их придатками и передаются во власть хозяев-жильцов. Полицейский — отличная профессия, выпадает возможность ухватить в виде улик, или же просто умыкнуть из запасников богатых допрашиваемых свежих продуктов, мяса, варенья и даже спиртного! Остальные же довольствуются сойлентами — красным, синим и новым зелёным — искусственной пищей из пластика.

Главный герой как раз-таки полицейский, расследует убийство важной шишки из олигархической верхушки, влюбляется в «мебель» убитого и раскрывает загадку зелёного сойлента, которая оказывается каннибалистическим решением проблемы голода (кстати, в романе такого не было!).

Вообще, фантастические картины 60-70-х годов, помимо сюжета, интересны в первую очередь своим стилевым шармом — этакое винтажное (для нашего времени) представление о будущем. Ретро-футурология. Это не столько интеллектуальное, сколько визуальное пиршество.

Люк Бессон лично предпочитает снимать такие фильмы, в которых главные роли достаются женщинам. Сказочную трилогии про Артура с минипутами в расчёт брать не будем, она так же «характерна» для творчества французского режиссера, как «Дети шпионов» для Родригеса (хотя девчонка там тоже не на задний план задвинута). А в остальном судите сами: «Люси», «Малавита», «Леди», «Необычайные приключения Адель», «Ангел-А», «Жанна Д'Арк», «Пятый элемент», «Леон», ещё чуть-чуть и мы уже до «Никиты» доберёмся. Кто-то, возможно, возразит, что главный в «Малавите» — Де Ниро, а я вот считаю, что Мишель Пфайфер там главнее.

Если же вдруг случается, что сценаристы отводят главную роль для мужика, то такое кино Бессон, скорее всего, будет лишь продюсировать. Вот и в случае с «3 днями на убийство» он выступил в качестве продюсера. А снимал нравоучительную историю про агента ЦРУ в отставке, Итана Реннера (Костнер), МакДжи, который, в принципе, тоже не прочь сделать девчонок «крутяжками» (например, такое он сотворил с троицей Бэрримор-Диаз-Лиу в дилогии «Ангелы Чарли»), но и от маскулинных боевиков тоже не отказывается. Как водится в фильмах МакДжи, в «3 днях» Костнеру особенно играть не пришлось: так уж, покрасовался (первую половину фильма — в тертой кожаной куртке с шарфом, во второй — переоделся в костюм, включил режим «Телохранителя» и в таком виде существовал уже до финальных титров).

Сказать, что женщин в фильме нет, было бы в корне неверно. Их здесь предостаточно, целых три: жена агента Кристин (Конни Нильсен), его дочь Зои (Хейли Стайнфелд) и работодатель Виви (Эмбер Хёрд). В итоге получился такой милый семейный фильм «Стареющий 007 и его женщины». В перерывах между пытками и убийствами нехороших парней (а иногда и параллельно с этим), герой Костнера разбирается с семейными проблемами. Дело в том, что ввиду постоянной занятости на оперативной работе с семьёй он расстался, и уже пять лет с ними не живёт. Но тут пришла беда нежданно: у Итана обнаружен редкий вид рака мозга, и регулярные приступы слабости превращают его в беспомощный овощ. Выяснилось это прямо во время задания: кругом выстрелы, взрывы, погоня, надо догнать убегающего преступника, а спецагент не может даже навести на негодяя пистолет. Кому такой оперативник нужен? Никому. Вот его и отправляют доживать ещё оставшееся ему время на пенсии (а осталось от силы месяцев пять).

У дочки уже выпускной, то есть основные проблемные этапы взросления родитель успешно пропустил, и прибыл почти прямиком к совершеннолетию. Наверстывая упущенное, он учит её кататься на велосипеде, потому как великовозрастную дылду, по её истерическому признанию, «отец не научил!»; спасает от насильников в ночном клубе (у взрослых детишек — и неприятности взрослые), куда она, конечно, пошла без спросу; даёт советы, как лучше бить по лицу одноклассницу, чтобы не вывихнуть при этом пальцы — в общем, ведёт себя, как положено отцу выпускницы. Попутно он устраняет опасного международного преступника по кличке Волк, к которому его должен привести другой преступник по кличке Альбинос (лысый как колено), именно его Итан упустил во время злополучного приступа; чтобы выйти на Альбиноса, нужно схватить его бухгалтера, а отыскать этого бухгалтера поможет какой-то мелкий парижский воротила (да, кстати, действие фильма происходит в Париже), с которым Итан даже успевает подружиться, как с собратом по несчастью (у того тоже есть дочери). Для воплощения в жизнь такой сложносочинённой схемы охоты на Волка героя Костнера, в обход бюро, нанимает другой спецагент – мечта фетишистов, стильная и крутая Виви Делэй. Поначалу Итан вообще нив какую не хочет работать, дескать, я ж завязал, перед смертью с семьёй, вот, решил хоть немного времени провести… Но Виви знает, на что его брать: оказывается есть экспериментальное лекарство, которое может спасти от страшного недуга. Итан садится на иглу – в течение фильма проходит курс лечения, вкалывая себе какую-то дрянь, которая при учащении пульса выбивает его из колеи (самое то средство, при его-то работе), и пока он не хватанёт стаканчик водки (в буквальном смысле), его не отпустит. Вот такой сюжет…

Фильм пустой, и смотреть можно только на актёров, которые здесь не ради лицедейства, а просто для того, чтобы радовать глаз своей красотой и приятным внешним видом. Одна милая деталь: рейтинг фильм практически пуританский, никаких фривольностей, а тем более непристойностей, на экране нет в помине. Все благопристойно и чинно, даже в том эпизоде, когда в клубном туалете к Зои пристают несостоявшиеся насильники. А о том, что после приятного вечера и выпитого вина Итан и Кристин «случайно» переспали, зритель узнаёт уже утром, видя Костнера с партнёршей в одной постели.