Серия «Киноложество»

Тогда люди верили теням на экране. И сейчас от картинки на мониторе мне жарко, душно, тускло в душе и препогано на сердце, но ещё и чертовски живо. Как будто меня больно ущипнули, а я и рад этой боли — значит ещё жив. Да, это фильм, назвать сериалом нельзя, и минисериалом тоже, потому как цепляет по максимуму, никакое «мини» тут не подходит, в принципе. Если как-то и пытаться поименовать, то, возможно, что старое советское «многосерийный фильм» подойдёт, но не выскажет и части того, что это кино даёт.

Это нуар. Но не классический «дождь-шляпа-плащ-баба-змея». Скорее, тяготеет к тому, который штапманули печатью «нео» после гениальных «Семи» Финчера (величина, которую берут однажды, а затем всю жизнь пытаются победить себя, но так и остаются непобеждёнными, потому что молодость всегда выигрывает у старости, даже когда умирает, точнее, именно тогда, когда умирает, ведь Финчер «Семи» давно уже мёртв).

Картинка «Настоящего детектива» ни разу не гламурная, чем грешит нуар, она из семидесятых. Это «Грязный Гарри» и «Жажда смерти», это «Зодиак» (уже мертвого Финчера) и «Милые кости» Джексона (при условии, что цветность их убавят в три-четыре раза). По сюжету действие происходит в 90-х, но мы-то знаем (а точнее чувствуем, а уж чувства зрителя не обмануть), что на самом деле, если и не на повествовательном, то на метафизическом-то уровне точно, всё это случилось лет на двадцать раньше.

Макконахи. Так меня удивил в своё время только Клуни, когда неожиданно (и гениально) отыграл у Коэнов в «Где же ты, брат?» (но этот Джордж мёртв так же, как и Дэвид, ушёл непобеждённый собой). Откуда это взялось? Что должно было случиться, чтобы из прописного красавца вылезло нечто подлинное, по-настоящему красивое и по-настоящему уродливое (а только настоящее может быть и красивым, и уродливым одновременно)?

Нарочитой красивостью обладают только титры – о, какие титры! Это как ссылка на страницу с фильмом «Прирождённые убийцы» (кликни внутренней мышкой и ты уже там). Конечно, и Вуди Харрельсон сыграл тут свою роль, но главная привязка — песня Far From Any Road, в которой песок, горы, солнце, кактусы, кошки, а ещё жизнь, лишённая смысла, смерть, напротив, преисполненная его, и вечная магия дуэта женского и мужского (под Коэна, который Леонард) голосов.

Здесь бывал Фёдор Михайлович, иногда забредали Коэны (те, что братья), где-то рядом хотел бы пройтись Квентин, но его всегда уводило в другие степи. Настоящий детектив сюда ещё ни разу не заходил. Потому что всё это и, правда, очень далеко от любой дороги…

Другие мои отзывы на фильмы:

• «Ад» Анри-Жоржа Клузо / L'enfer d'Henri-Georges Clouzot (2009)

• 3 дня на убийство / 3 Days to Kill (2014)

• 12 обезьян / Twelve Monkeys (2015-2018)

• Алёша Попович и Тугарин Змей (2004)

• Бакстер, Вера Бакстер / Baxter, Vera Baxter (1977)

• Барбарелла / Barbarella (1968)

• Верно, безумно, глубоко / Truly Madly Deeply (1990)

• Водная жизнь / The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

• Десятая жертва / La decima vittima (1965)

• Зелёный сойлент / Soylent Green (1973)

• Истории роботов / Robot Stories (2003)

• Исчезнувшая / Gone Girl (2014)

• Красота по-американски / American Beauty (1999)

• Кто хочет убить Джесси? / Kdo chce zabt Jessii? (1966)

• Легонг: Танец девственниц / Legong: Dance of the Virgins (1935)

• Мечтатели / The Dreamers (2003)

• Парень и его пёс / A Boy and His Dog (1974)

• Сафо / Sappho (2008)

• Трудно быть Богом (2013)

• Хрусталев, машину! (2004)

и сериалы:

• Город гангстеров / Mob City (2013)

• Джессика Джонс / Jessica Jones (2015-2019)

• Игра престолов / Game of Thrones (2011-2019)

• Мост / The Bridge (2013-2014)

• Мотель Бейтса / Bates Motel (2013-2017)

• «Психовилль» / Psychoville (2009-2011)

• Чёрное зеркало / Black Mirror (2011-2019)

Лелеешь себя, взращиваешь – как личность, как индивидуума, как человека, нет, как Человека с большой буквы! И знаешь, что рано или поздно, но обязательно найдётся в твоей жизни кто-то другой, Тот Самый, перед которым можно будет открыться, которого можно будет одарить этим несметным состоянием, сделать счастливым, осыпав алмазами своей необычности, обложив золотом достоинства, ослепив гранями драгоценного таланта.

И вот ты набираешь заветный код, дёргаешь за ручку, открываешь дверь сейфа, и видишь вместо всего этого великолепия дыру. Оказалось, что на самом деле ты давно уже нищ, и ослепляло тебя не сияние чистого духа и разума, а самомнение невероятного размера. А все драгоценности, которые, несомненно, у тебя когда-то были, ты так надёжно спрятал от себя самого, что, право, было бы лучше, если бы их кто-то украл.

Фильм Уэса Андерсона «Водная жизнь» много о чём, как и любой из его фильмов, но вот сейчас для меня особенно сильно прозвучала именно эта нота.

Не буду говорить о великолепных актёрах, забавных персонажах, ярких красках и сумасшедшем сюжете; кто видел андерсоновские фильмы, тот знает, что все перечисленное является обычным делом для режиссёра. Ещё обычна для него вера в людей, а также трогательное отношение к каждому и ЖИЗНЕУТВЕРЖДЕНИЕ, как основа всего творчества.

Потому, нищий сможет вернуть состояние и сделать радостнее тех, кто вокруг него, хотя некоторых и потеряет навсегда. Как настоящий рассказчик, говорящий со взрослыми (хотя его язык и походит иногда своими головокружительными сюжетами и лингвистическими шалостями на детскую речь), он не боится смерти, не прячет её. Потому любимые герои умирают даже в его фильмах-раскрасках.

Другие мои отзывы на фильмы:

• «Ад» Анри-Жоржа Клузо / L'enfer d'Henri-Georges Clouzot (2009)

• 3 дня на убийство / 3 Days to Kill (2014)

• 12 обезьян / Twelve Monkeys (2015-2018)

• Алёша Попович и Тугарин Змей (2004)

• Бакстер, Вера Бакстер / Baxter, Vera Baxter (1977)

• Барбарелла / Barbarella (1968)

• Верно, безумно, глубоко / Truly Madly Deeply (1990)

• Десятая жертва / La decima vittima (1965)

• Зелёный сойлент / Soylent Green (1973)

• Истории роботов / Robot Stories (2003)

• Исчезнувшая / Gone Girl (2014)

• Красота по-американски / American Beauty (1999)

• Кто хочет убить Джесси? / Kdo chce zabt Jessii? (1966)

• Легонг: Танец девственниц / Legong: Dance of the Virgins (1935)

• Мечтатели / The Dreamers (2003)

• Парень и его пёс / A Boy and His Dog (1974)

• Сафо / Sappho (2008)

• Трудно быть Богом (2013)

• Хрусталев, машину! (2004)

и сериалы:

• Город гангстеров / Mob City (2013)

• Джессика Джонс / Jessica Jones (2015-2019)

• Игра престолов / Game of Thrones (2011-2019)

• Мост / The Bridge (2013-2014)

• «Психовилль» / Psychoville (2009-2011)

• Чёрное зеркало / Black Mirror (2011-2019)

Вообще, у каждого протагониста мужского пола в жанровом кино обязательно найдется женский двойник (фем-версия существует даже у «Охотников за привидениями»).

Рассказываем, как и где женские персонажи подстраивались под традиционно «мужские» жанры или подстраивали их под себя.

Покорители фронтира

Он: Конечно, герои вестернов — это прежде всего настоящие мужчины Джон Уэйн и Клинт Иствуд, немногословные не то чтобы слуги добра, а скорее борцы со злом и с кольтами наперевес. Иствуд особенно был хорош в образе мстителя, «всадника на коне бледном» — в его худощавой фигуре сочетались уязвимость и холодный огонь ярости. Женщины в этих фильмах были всегда сексуальными объектами, которых все пытались либо использовать, либо спасти.

Она: Неожиданный ответ пришел из Великобритании в виде вестерна «Ханни Колдер» (1971). Его героиня — фигуристая Рэкел Уэлч — стала жертвой насилия и теперь сама, без помощи наемных стрелков убивает своих обидчиков. У нее даже пончо похоже на то, что носил иствудовский Человек без имени. Отдельно стоит упомянуть Шэрон Стоун в «Быстром и мертвом» (1995) Сэма Рэйми, который снят на двадцать с лишним лет позже в лучших традициях спагетти-вестерна. Женщина-стрелок желает разобраться с убийцей своего отца и для этого принимает участие в состязании на титул самого быстрого стрелка. Стоун надела брюки и портупею и органично вписалась в ландшафт жанра, не растеряв сексапила. Будучи сопродюсером фильма, она настояла на участии в съемках Рассела Кроу и Леонардо ДиКаприо. Тоже вполне мужской поступок.

Мстители

Он: Главный городской мститель появился в 1970-е, когда преступность в крупнейших городах Америки достигла невиданных пределов. В это время в кино снова воцарились законы Дикого Запада, потому и герой Бронсона в «Жажде смерти» (1974) был типичным героем-одиночкой из вестерна, который после насилия над его женой и дочкой взял оружие и правосудие в свои руки.

Она: «Ангел мщения» (1980) Абеля Феррары, история мести немой жертвы изнасилования всему проклятому Нью-Йорку, можно назвать новаторским прежде всего благодаря тому, как ловко режиссер совместил эксплуатационный поджанр 1970-х rape-revenge с набиравшей в 1980-е популярность темой «санитара городских джунглей». То, что ближе к финалу устраивает глазастая Зои Ланд (между прочим, соавтор сценария «Плохого лейтенанта») в костюме монашки и с пистолетом наголо, явно вдохновило Роберта Родригеса на создание не одной его героини.

Слуги закона

Он: Кто может быть круче Мэла Гибсона, пусть даже и похмельного? Одно только выражение лица, с которым он нарушает все мыслимые правила в «Смертельном оружии» (1987), навсегда вписало его в пантеон плохих хороших копов и сделало объектом для подражания у тех, кто рос на фильмах видеосалонов. Неважно, с кем борется герой Гибсона — с бывшими цэрэушниками-наркоторговцами, расистами-дипломатами из ЮАР или с Джетом Ли, — но делает это он всегда с помятой физиономией и истинно панковским разгильдяйством.

Она: Джейми Ли Кёртис в «Голубой стали» (1990) совсем на него не похожа. Ее героиня — прилежный новичок-полицейский, на которую нападает психопат, насилуя ее. Режиссер Кэтрин Бигелоу неспроста показывает отца героини Джейми Ли, поднимающего руку на мать. Этим она как бы заявляет, что единственный способ женщины защитить себя от мужского насилия — надеть форму и взять в руки огнестрельное оружие. Из очередного rape-revenge-триллера с не самым умным сюжетом Бигелоу умудрилась изваять настоящий памятник феминизму. И залитый неоном Нью-Йорк снят тут просто фантастически.

Искатели приключений

Он: Обаятельный археолог, мотающийся по миру в поисках приключений накануне Второй мировой и неплохо обращающийся с оружием и хлыстом, — вторая по значимости после Хана Соло роль в карьере Харрисона Форда, которая все еще продолжает кормить его. Он искал Ковчег Завета и святой Грааль, убивал нацистов, ненавидел змей и бесподобно ухмылялся.

Она: Киноверсии Лары Крофт, будь она в обличье Анджелины Джоли или Алисии Викандер, тоже любят приключения. И справляются с опасностями не хуже любого мужчины — не то что постоянно повизгивающие от ужаса подружки Индианы Джонса. Интересно, как трансформировался к сегодняшнему дню образ «расхитительницы гробниц» — из грудастой красавицы с пистолетами на поясе в girl next door с гораздо более скромными формами и уже без огнестрельного оружия (очевидный протест против политики сексиста Трампа).

Солдаты

Он: Военная муштра, дедовщина и ужасы войны всегда ассоциировались с так называемым сильным полом. Идеальных солдат, с готовностью гибнущих за правое дело, в кино было много, но приятнее всего вспомнить интеллигентного и саркастичного рядового Шутника из «Цельнометаллической оболочки» (1987) Стэнли Кубрика, желавшего стать военным журналистом и первым парнем на районе, застрелившим вьетконговца. И никакие издевательства и провокации сержанта Хартмана (незабвенный Ли Эрми) не смогли сломить его характер.

Она: То же будет справедливо сказать и в отношении бравой солдатки Джейн. В феминистко-патриотическом блокбастере Ридли Скотта Джордан О’Нил (Деми Мур) доказывает, что готова идти против дискриминации до конца, держать удар не хуже любого «морского котика» и, если надо, умереть за свою страну. Даже избивавший ее полфильма старшина Чиф с изуверскими усами (Вигго Мортенсен) настолько проникается мужеством Джордан, что дарит ей свой военно-морской крест в томике стихов Лоуренса.

Боевые роботы

Невозможно не сравнить две модели Терминаторов из франшизы Джеймса Кэмерона — надежную, но несколько устаревшую Т-800 (Арнольд Шварценеггер) и Т-Х (Кристанна Локен).

Она: Сочетает металлический скелет и внешнее, крайне симпатичное покрытие из полисплавов. К тому же может генерировать разное оружие — от пулемета до базуки. И не знает слов любви. Надо признать, Терминатрикс была единственной яркой находкой в третьей части франшизы. Но не будем забывать и о предшествовавших ей боевых роботессах. Например, о Еве-8 в фантастическом боевике 1990 года «Канун разрушений», в эпоху видеокассет более известном под названием «Ева-разрушительница», или суперженщину с внешностью Юлии Меньшовой в перестроечной комедии «Действуй, Маня!» (1991).

Он: Ужасный на лицо, но добрый внутри. Удивительно, но именно гендерные стереотипы превратили персонажа Шварценеггера из машины убийства в положительного героя. Перепрошивка программного обеспечения Т-800 сделала неполную семью Коннор стандартно-нуклеарной — с обязанностями суррогатного отца робот справился на отлично.

Kосмонавт и космонавтка

В том, что «2001: Космическая одиссея» и «Барбарелла» вышли в один 1968-й год, видится какая-то вселенская справедливость. Монументальная философская психоделика Стэнли Кубрика с упакованным в скафандр невозмутимым Киром Дулли и легковесный поп-артовый кэмп Роже Вадима по комиксам Жан-Клода Фореста с Джейн Фондой разной степени раздетости составляют идеальную пару.

Он: Сосредоточен, подтянут, готов к подвигам и упакован в скафандр (как мы знаем из фильма «Время первых», главный подвиг всегда совершается за пределами космической станции). Женщины для него, если они уж оказались на борту, — это досадная помеха (вспомним, сколько раз Крис Кельвин пытался уничтожить порожденную Солярисом Хари; в недавнем сербском «Восходе Эдерлези» космонавт Милютин тоже крайне недоволен присутствием попутчицы, пусть и с внешностью Стои).

Она: Отправляется в космос в поисках любви космических масштабов и готова ради нее отбросить все условности и спецодежду. Обратите внимание на стриптиз Барбареллы на вступительных титрах, да и от ее скромных (по площади) костюмов тоже глаз не оторвать. Короче говоря, тотальная объективация в действии, но при этом Барбарелла умудрилась не забыть за своими сексуальными похождениями о возложенной на нее миссии. Герою «Космической одиссеи», надо сказать, повезло меньше.

Борцы с инопланетной нечистью

Она: Режиссеры вообще любят заставлять женщин раздеваться в космосе. Вспомним хотя бы «Гравитацию» или «Чужого» (1979), где трясущаяся от рыданий Эллен Рипли (Сигурни Уивер) раздевается до исподнего, перед тем как залезть в скафандр. Именно Рипли — прекрасный пример мужественной, крутой женщины, которой не чужды человеческие эмоции. Она готова пожертвовать жизнью ради кота и проявить лучшие материнские качества, встретив сиротку Ньют. С огнеметом, гранатометом и роботом-погрузчиком, если что, обращаться она тоже умеет.

Он: Да, Арнольд Шварценеггер был в «Хищнике» (1987) образцом выносливости и маскулинности и смог победить инопланетного браконьера. Рипли принялась убивать монстров значительно раньше. Фильм про охотника на людей в джунглях вымышленной страны Вальверде вышел через год после «Чужих», в 1987-м.

Богатыри и воительницы

Он: Закроем тему Шварценеггера в кино. «Конана-варвара» (1982) с музыкой Поледуриса и монументальной режиссурой Милиуса, раз увидев, забыть невозможно. Сцена, где Конана распинают на дереве, заставляет забыть обо всех обвинениях в фашизме и пропаганде насилия (несмотря на коммерческий успех, в свое время на фильм обрушился смерч критики).

Она: Провалившаяся в прокате «Рыжая Соня» (1985) была интересна прежде всего эффектной датской фотомоделью Бриггит Нильсен в заглавной роли (снова немного объективации) и, конечно, Шварцем в роли уже не Конана, а Калидора. Кстати, и Конан, и Соня мстят огнем и мечом за убитые семьи — все же месть сшивает красной суровой нитью все жанры.

Яппи

Он: А теперь уйдем из мира мести и крови в мир белых воротничков, пиджаков с артикулированными плечами, причесок-маллетов и уютных офисов. Американская жажда успеха породила нового киногероя — яппи, молодого специалиста, «парня с амбициями» с Уолл-стрит. Например, Брантли Фостер, герой Майкла Дж. Фокса в комедии «Секрет моего успеха» (1987), так сильно хотел работать в офисе, что устроился разносчиком почты в компанию своего дяди и обманом выдавал себя за одного из топ-менеджеров. Фильм смотрится смешно и по сей день, в том числе и как памятник бесстыдному стяжательству 1980-х. Сейчас такие персонажи уже становятся героями либо сатиры («Волк с Уолл-стрит»), либо драмы («Предел риска»).

Она: Женская версия Братли Фостера — простая машинистка с непростой прической Тесс (Мелани Гриффит), которая знакомится с брокером, заключает удачную сделку и решает заменить свою стервозную начальницу (Сигурни Уивер). Правда, на пути вверх по карьерной лестнице «Деловая женщина» (1988) сталкивается не столько с мужиками, столько с соперницей. Но, думается, Тесс готова идти по головам независимо от пола конкурента, так сказать, без лишних предрассудков.

Адвокаты

Он: В судебных драмах всегда верховодили опрятные говорливые мужчины с благообразными лицами — от Пола Ньюмана в «Вердикте» (1982) до Ричарда Гира в «Первобытном страхе» (1996) и Тома Круза в «Нескольких хороших парнях» (1992).

Она: Тем приятнее появление в сугубо мужской компании Сьюзен Сарандон в роли строгого, но такого обаятельного, а главное, ранимого адвоката («Клиент» 1994-го года по роману Джона Гришэма). Ее героиня сама лишилась детей, проиграв бракоразводный процесс, но из-за этого лишь с большей самоотдачей и искренним материнским чувством защищает от мафии 11-летнего мальчика (покойный Брэд Ренфро), случайно узнавшего то, что знать ему было не надо. К тому же она без запинки может перечислить все альбомы Led Zeppelin.

Оборотни

Она: Обойти вниманием женщин-монстров было бы неправильно. Ярких харизматичных злодеек в кино хватало — от Круэллы Де Вилль (Гленн Клоуз) в «101 далматинце» до Мартиши Аддамс (Анжелика Хьюстон) в «Семейке Аддамс» и шикарной Эльвиры — повелительницы Тьмы (Кассандра Петерсон). Но вспомнить хотелось бы все же девочку-подростка Джинджер из канадского «хоррора взросления» «Оборотень» (2000), увлеченную смертью не меньше, чем подросток из «Гарольда и Мод» (1971). Сыгравшая ее яркая Кэтрин Изабель потом снялась в большом количестве жанрового шлака, но эту ее роль стоит отметить особенно. Джинджер кусает оборотень, и она превращается в настоящего вервольфа феминизма — сильную женщину в шерсти, оскалившуюся на общественное мнение.

Он: На  фоне Джинджер дружелюбный «Волчонок» (1985) Майкла Дж. Фокса, мечтавший о популярности и успехе в обществе, выглядит форменным дурачком. Мужчины — хозяева мира? Судя по этому фильму, они самые жалкие рабы его социальных условностей.

Источник: КиноПоиск

Другие материалы о кино:

• 100 главных жанровых фильмов за полвека: часть 1, часть 2, часть 3, часть 4

• ТОП-11: Самые сексуальные актрисы сериала «Игра престолов»

• 10 мультфильмов Гарри Бардина и песня Ричарда Эшкрофта

Мои отзывы на фильмы и сериалы:

• «Ад» Анри-Жоржа Клузо / L'enfer d'Henri-Georges Clouzot (2009)

• 3 дня на убийство / 3 Days to Kill (2014)

• 12 обезьян / Twelve Monkeys (2015-2018)

• Алёша Попович и Тугарин Змей (2004)

• Бакстер, Вера Бакстер / Baxter, Vera Baxter (1977)

• Барбарелла / Barbarella (1968)

• Верно, безумно, глубоко / Truly Madly Deeply (1990)

• Город гангстеров / Mob City (2013)

• Десятая жертва / La decima vittima (1965)

• Джессика Джонс / Jessica Jones (2015-2019)

• Зелёный сойлент / Soylent Green (1973)

• Игра престолов / Game of Thrones (2011-2019)

• Истории роботов / Robot Stories (2003)

• Исчезнувшая / Gone Girl (2014)

• Красота по-американски / American Beauty (1999)

• Кто хочет убить Джесси? / Kdo chce zabt Jessii? (1966)

• Легонг: Танец девственниц / Legong: Dance of the Virgins (1935)

• Мечтатели / The Dreamers (2003)

• Мост / The Bridge (2013-2014)

• Парень и его пёс / A Boy and His Dog (1974)

• «Психовилль» / Psychoville (2009-2011)

• Сафо / Sappho (2008)

• Трудно быть Богом (2013)

• Хрусталев, машину! (2004)

• Чёрное зеркало / Black Mirror (2011-2019)

Так и не собрался я написать про скандинавский сериал «Мост», возможно, сделаю это позже, а пока расскажу о его американском клоне, который с Дайаной Крюгер в главной роли.

Этот сериал из тех многочисленных римейков, которыми уже переполнены стриминг-сервисы, но римейк римейку рознь. Ведь, и «Отступники» Мартина Скорсезе, если кто не знает, являются «переизданием» гонконговской «Двойной рокировки», и «12 обезьян» Терри Гиллиама основаны на французской короткометражке «Взлетная полоса» - примеров качественной переделки в истории кино имеется достаточно много, только откровенного шлака, как и положено по закону Теодора Старджона*, ещё больше. Но этот сериал – как раз из тех римейков, что совсем неплохи.

Начнём с того, что уже в первом сезоне сериал, хотя в основном и следует сюжетной канве датско-шведского оригинала, но сценаристы уже позволяют себе достаточно серьёзные вольности. Одна ветвь с циничным журналистом, который не умер, исполнив свою небольшую роль, а превратился в одного из ведущих персонажей, чего стоит, да и линия со вдовой миллионера тоже принесла немало сюрпризов. И чем дальше – тем сильнее римейк отходит от первоисточника, что очень сильно его красит.

Скандинавский мост соединяет Данию и Швецию, это, конечно разные страны, но в целом мало отличающиеся друг от друга. Потому конфликт строится больше на взаимодействии главных персонажей – Саги Норен и Мартина Руде – внутренние миры которых строятся на совершенно разных принципах. Сага – человек, не умеющий лгать, чётко исполняющий закон до последней буквы, делающая всё правильно, невзирая на психологические нюансы этих действий. Она не думает о чувствах и переживаниях людей, её главная цель – правосудие. Понятно, что с людьми она не ладит. Более того, она этого просто не умеет, и некоторые естественные для обычного человека вещи, такие как, посмеяться над анекдотом, сказать не всю правду, нарушить инструкцию для дела – вводят её в ступор. Мартин Руде, её вынужденный напарник – душа компании, балагур и бабник, при этом искренне любит свою жену и четверых детей, легко сходится с людьми, невзирая на их возраст, пол или социальное положение. Постоянные противоречия между главными героями и, несмотря на это, постепенно складывающаяся дружба, изменения в характерах (они взаимно влияют друг на друга – не только Мартин на Сагу, но и наоборот) – вот на этом и строится психологический стержень «Моста» европейского. Помимо имеющейся качественной детективной составляющей этот дополнительный слой повествования делает сериал просто отличным.

В американском варианте конфликт характеров тоже имеется, но не так сильно выведен на передний план. Здесь мост символизирует противостояние на более глубоком уровне: двух культур, двух национальных парадигм. Мост соединяет не соседние европейские государства, существующие на протяжении веков в одном культурном пространстве; он протянут между США и Мексикой, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Та криминальная обетованная земля, которая существует в американской кинореальности уже не первый год, и куда стремятся сбежать из Штатов все преступники (кроме тех, что чешут от властей в Канаду или на Аляску), предстаёт перед зрителем во всей своей красе, в этом достаточно убедиться, взглянув на заглавные титры сериала. Пустыня, песок, кактусы, кресты на могилах, текила, усатые засранцы и крутые мачо, наркота, притоны и проституция, оборотни в погонах, которые не продались мафии, а сами ею и являются, гармонично интегрированным в наркокартель полицейским подразделением.

Темы, не просто вскользь озвученные, а являющиеся сюжетообразующими для американского «Моста»: коррупция, двойные стандарты правительства Штатов («за границей – хоть потоп»), журналистская этика, психологическая реабилитация жертв преступления и их родственников, бессилие правосудия, самосуд, работа социальных служб, немотивированное насилие – это далеко не полный перечень. И всковыривается всё это при помощи отточенного скальпеля детективного сюжета. Крепко сбитого, динамичного, многослойного. В общем, сериал на уровне – можно смотреть и не стесняться этого.

ПС. Шоу может похвастаться первой интересной именно в актёрском плане работой Дайаны Крюгер, которой раньше не приходилось выходить за амплуа «красивой женщины с одухотворённым лицом»; ещё из актёрских приятностей - неожиданно отлично от себя обычного выступил здесь Мэттью Лиллард (исполнивший роль того самого журналиста – циника, алкоголика и эгоиста), который больше известен ролями придурошных друзей главного героя, самые заметные его появления на экране – Люк в «Одержимости» (картина тоже, кстати, с Дайан Крюгер) и маньяк-подросток в крейвеновском «Крике»; на сладкое - роль одного из ключевых персонажей второго сезона американского «Моста» исполняет Франка Потенте.

* «Закон Старджона» гласит: Ninety percent of everything is crap (90% всего на свете – дерьмо).

Источник: ОП! Обыкновенный Постмодернизм

Другие мои отзывы на фильмы и сериалы:

«Ад» Анри-Жоржа Клузо / L'enfer d'Henri-Georges Clouzot (2009)
3 дня на убийство / 3 Days to Kill (2014)
12 обезьян / Twelve Monkeys (2015-2018)
Алёша Попович и Тугарин Змей (2004)
Бакстер, Вера Бакстер / Baxter, Vera Baxter (1977)
Барбарелла / Barbarella (1968)
Верно, безумно, глубоко / Truly Madly Deeply (1990)
Город гангстеров / Mob City (2013)
Десятая жертва / La decima vittima (1965)
Джессика Джонс / Jessica Jones (2015-2019)
Зелёный сойлент / Soylent Green (1973)
Игра престолов / Game of Thrones (2011-2019)
Истории роботов / Robot Stories (2003)
Исчезнувшая / Gone Girl (2014)
Красота по-американски / American Beauty (1999)
Кто хочет убить Джесси? / Kdo chce zabt Jessii? (1966)
Легонг: Танец девственниц / Legong: Dance of the Virgins (1935)
Мечтатели / The Dreamers (2003)
Парень и его пёс / A Boy and His Dog (1974)
«Психовилль» / Psychoville (2009-2011)
Сафо / Sappho (2008)
Трудно быть Богом (2013)
Хрусталев, машину! (2004)
Чёрное зеркало / Black Mirror (2011-2019)

• Старикам тут не место

  Кровавый contemporary-вестерн братьев Коэн

  Сварщик и ветеран Вьетнама Льюэллин Мосс (Джош Бролин) как-то раз пошел на охоту, а нашел кучу трупов и чемодан с деньгами, который, недолго думая, прихватил с собой. Чего Льюэллин еще не знал, так это то, что по его следу уже отправился ангел смерти по имени Антон Чигур (Хавьер Бардем) с баллоном для убоя скота наперевес. После нескольких кризисных лет братья Коэн триумфально вернулись в 2007 году с одним из своих самых совершенных творений. Дотошный и никуда не спешащий фильм движется с пугающей настойчивостью идеально отлаженного и, судя по всему, смертельно опасного механизма. Коэны вроде бы следуют почти что каждой букве книжного первоисточника авторства Кормака Маккарти, но на выходе у них все равно получается до последней запятой их фильм. В очередной раз доказывая, что мастерство рассказчика не в истории, а в интонации.

• Гран Торино

  Клинт Иствуд выходит на бис

  Недалекое прошлое. Овдовевший ветеран Корейской войны Уолт Кавальски (Клинт Иствуд) сидит один в своем доме и старательно культивирует имидж несносного деда: ругается на соседей, плюется, презрительно смотрит на каждого встречного. Сердце Ковальски неожиданно растопит соседский подросток Тао (Би Ван), сначала пытавшийся угнать его коллекционный автомобиль, а потом ставший помогать по хозяйству. Нарочито стереотипный и бесхитростный, «Гран Торино» мало похож на другие фильмы Иствуда последних лет десяти. В нем нет недомолвок, излишнего восхищения человеческим героизмом, крупномасштабных и крупнобюджетных съемок с первыми актерами Голливуда. Но именно это камерное, снятое будто впопыхах кино влюбляет в себя намного больше. Дело тут в понятных на интуитивном уровне простых истинах, проговаривающихся с экрана прямолинейным, но совершенно обезоруживающим образом. Не обижай слабых, уважай старых, люби детей, не грози старому вояке револьвером — казалось бы, понятней ничего быть не может. А вот и нет: «Гран Торино» заставляет вспомнить, как самые очевидные вещи порой нужно услышать еще раз, чтобы понять их по-новому.

• Солдаты неудачи

  Удачная пародия на военные фильмы — от «Взвода» до «Апокалипсиса сегодня»

  Студийная машина дает сбой: у приглашенного английского режиссера (Стив Куган) никак не идет военный блокбастер «Тропический гром» по одноименной книжке. Тогда он берет своих актеров — звезду экшена (Бен Стиллер), адепта метода Станиславского (Роберт Дауни-мл.), афроамериканца-мачо Алпу Чино (Брэндон Т.Джексон), толстяка-торчка (Джек Блэк), еврейского юношу (Джей Барушель) — и решает снимать с ними фильм партизанским методом, в условиях, приближенных к боевым. Нет греха более отвратительного, чем актерское тщеславие, — над ним Бен Стиллер вовсю и издевается в этой уморительной пародии на военные фильмы, а также в злой сатире на Голливуд (объекты для мишени — «Оскар» как конъюнктурная награда и студийные боссы, Том Круз упоительно играет одного из них, Леса Гроссмана). В итоге взвод шуток и апокалипсис юмора сделали свое дело — до сих пор дико смешно смотреть на то, как кучка актеров на какое-то время перестала быть артистами. Они были солдатами. Или по крайней мере попытались.

• Рестлер

  Мики Рурк возвращается на ринг

  Бывший рестлер Рэнди Робинсон (Мики Рурк) ведет себя то как таран, то как баран, оправдывая оба перевода сценического псевдонима The Ram. Рэнди неумело дружит со стриптизершей по прозвищу Кэссиди (Мариса Томей), еще более неловко пытается наладить отношения с взрослой дочерью-лесбиянкой (Эван Рейчел Вуд), зато умело бьет людей, поэтому, несмотря на полученную травму, решает вернуться на ринг. Даррен Аронофски так красиво обставил звездный камбэк Мики Рурка, что непонятно, где заканчивается персонаж и начинается актер. Безусловно, это фильм Рурка, который хоть и дерется понарошку, зато играет по-настоящему, на разрыв аорты. Играет человека, который понял, что склеить ничего нельзя, повернуть вспять тоже и все, что остается, это оставаться собой, но при этом не терять достоинства.

• Луна 2112

  Сэм Рокуэлл пытается сбежать с Луны

  Астронавт Сэм Белл (Сэм Рокуэлл) работает на лунной базе и ждет своей смены, как вдруг… Дальше продолжать не имеет смысла, иначе придется раскрыть главный сюжетный трюк (не такой уж и хитрый) этой сайфай-драмы. Дункан Джонс, сын Дэвида Боуи, снял практически совершенный фильм про одиночество в космосе, где единственный друг астронавта — робот по имени ГЕРТИ, который в отличие от бортового компьютера HAL 9000 из «2001: Космическая одиссея» мигает не угрожающим красным огоньком, а светит дружелюбным синим, совсем как сестра ХЭЛа — SAL 9000 в «2010: Космическая одиссея». В итоге оказывается, что главный враг маленького человека не искусственный интеллект, призраки Соляриса, Чужие или Хищники, а корпоративная машина на Земле, — иногда, чтобы понять такую очевидную вещь, приходится слетать на Луну.

• Район №9

  Фантастический дебют Нилла Бломкампа

  Южноафриканский функционер Викус Ван Де Мерве (Шарлто Копли) занимается расселением лагеря инопланетных беженцев. Моллюскообразные пришельцы против, но у людей есть автоматы, к тому же Викус начинает вести себя как нацист. Но вскоре ему приходится сменить приоритеты и оказаться на стороне угнетенных. Снятый под продюсерским крылом Питера Джексона в формате мокьюментари и в духе раннего Карпентера, «Район №9» Нилла Бломкампа в конце нулевых ознаменовал собой кратковременный ренессанс сайфая. У того же режиссера вышло еще два сердитых фантастических фильма («Элизиум — рай не на Земле» и «Робот по имени Чаппи»), столь же бойких, но куда менее мощных — в первую очередь потому, что в них не было такого протагониста, как в «Районе №9», который сначала вызывает отвращение, а под конец ты ему бесконечно сочувствуешь. Бломкампу можно только посочувствовать: он пока так и не смог переплюнуть свой совершенный дебют.

• Хижина в лесу

  Уидон и Годдард деконструируют хоррор

  Группа студентов отправляется в загородный дом отдохнуть, на них нападают зомби, однако зомби оказываются не самой главной напастью: с помощью установленных в хижине видеокамер за молодыми людьми наблюдают исследователи из организации, похожей на DHARMA Initiative из «Лоста», а всем, кто смотрел сериал «Остаться в живых», не надо объяснять, что это не сулит ничем хорошим. Написанная самым талантливым сценаристом «Лоста» Дрю Годдардом, а также создателем сериалов «Баффи — истребительница вампиров» и «Светлячок» Джоссом Уидоном, «Хижина в лесу» с завидной лихостью деконструирует такой заскорузлый жанр, как хоррор, а также выявляет его главное свойство ритуал. В итоге у этих ребят получается не столько фильм ужасов, сколько социальная фантастика — интеллектуальная игра на выживание, сшитая из остроумных постмодернистских концепций и издевательств над жанровыми клише. Не столько очень страшное, сколько очень классное кино.

• Королевство полной луны

  Уэс Андерсон устраивает детям побег

  Островок в Новой Англии, 1960-е. Из лагеря бойскаутов сбегает сирота Сэм Шакаски и направляется навстречу Сьюзи Бишоп — своей возлюбленной по переписке, которая только что удрала из дома. Родители, шериф, вожатый бойскаутов и другие жители острова пускаются на поиски. Всегда заигрывавший с инфантилизмом, Уэс Андерсон впервые снял фильм конкретно про детей, но неожиданным образом выдал самое взрослое свое творение. Здесь присутствуют все обязательные элементы его стиля, это такой же кукольный домик, как и прежде. Но привычная симметрия будто бы самую малость несовершенна, ритм чуть более рваный, а интонация — сбивчивей. От этого андерсоновские эксцентричные меланхолики здесь кажутся более отчаянными, а эмоции — настоящими.

• Сжечь после прочтения

  Коэны издеваются над человеческой глупостью

  Диск с разоблачительными мемуарами бывшего цэрэушного аналитика (Джон Малкович) по недосмотру оказался оставлен в качалке — ой, и что тут началось! После оскароносной драмы «Старикам тут не место» братья Коэн решили развлечься и снять очередную комедию про классических (и клинических) коэновских идиотов, как они (и как мы) любят. В итоге у них получилась идеальная (даже по меркам братьев) похвала глупости, а также издевательский памфлет на нее. Доказано, что «Сжечь после прочтения» хочется сохранить на десктопе после просмотра, чтобы в тяжелые моменты еще не раз вернуться к этому убедительному и жизненно важному напоминаю про то, что людская дурь непобедима.

• Гравитация

  Сандра Баллок в открытом космосе

  Двое астронавтов (Сандра Баллок и Джордж Клуни) после разбомбившего их шаттл метеоритного дождя застряли на орбите — и теперь им предстоит сделать все, чтобы не превратиться в персонажей survival horror «Мертвый космос». Так не бывает, скажут одни, имею в виду нереалистичность фильма. Таких не берут в космонавты, скажут другие, имея в виду истеричную героиню Баллок. Но это не важно — в космосе никто не услышит гневных замечаний. Альфонсо Куарон и его оператор Эммануэль Любецки работают с чистой материей: они заставляют героев выживать в среде, максимально не предназначенной для выживания, и это как минимум величественно. А как максимум — красиво.

• Гость

  Жанровая головоломка от «новых страшных»

  В дом семьи, потерявшей сына на войне в Афганистане, стучится его очаровательный сослуживец (Дэн Стивенс), чтобы передать слова покойного солдата. Семья приглашает его погостить — большая ошибка! Фильм сменит жанр три раза, пока зритель не догадается, оммажем какому карпентеровскому шедевру он является, но на то и был расчет. Однако режиссер Адам Уингард и его постоянный сценарист Саймон Барретт не только сконструировали лихую жанровую головоломку, они еще придумали классный концепт: вместо того чтобы надевать маску (хоккейную или с лицом Уилльяма Шатнера), маньяк просто весь фильм сохраняет покер-фейс, так что никогда не догадаешься, что у него на уме. Все это делает «Гостя» одним из главных хоррор-сокровищ десятых, Дэна Стивенса — новым Майком Майерсом, а Майку Монро (см. также «Оно» Дэвида Роберта Митчелла) — новой «королевой крика».

• Она

  Умная мелодрама про цифровой роман

  В недалеком будущем одинокий журналист (Хоакин Феникс), зарабатывающий сочинением любовных писем, влюбляется в искусственный интеллект с голосом Скарлетт Йоханссон. Умный, печальный и романтический фильм о самом главном — как жить в эпоху бестелесности, когда человеческое общение, в том числе между мальчиком и девочкой, все больше перемещается в интернет. Спайк Джонз не льет слезы по этому поводу, а пытается развить и осмыслить гипотетическую ситуацию, в которой научно-фантастический элемент, на самом деле, стремится к нулю. И приходит к выводу, что цифровой роман не так сильно отличается от аналогового, как можно было бы вообразить. Хорошо это или плохо — другой вопрос; в любом случае пора привыкать.

• Сквозь снег

  Постапокалиптический шедевр про поезд без тормозов

  На Земле наступил новый ледниковый период, и остатки человечества укрылись в поезде. Пока он нарезает круги по планете, социальное расслоение в нем достигает точки кипения: в передних вагонах сибаритствуют богатые, в задних — ютятся бедные. Вспыхивает (очередная) революция, но не с типичным исходом. Англоязычный дебют корейского режиссера Пон Чжун Хо («Воспоминания об убийстве», «Мать») по французского комиксу — постапокалиптическая притча напополам с революционным манифестом. А еще это виртуозно снятая экшен-антиутопия. А еще это самый лихой и изобретательный сайфай за много лет. А еще это кино, состоящее из одних «еще». Фильм-локомотив, кровожадная «Желтая стрела», последнее «Прибытие поезда».

• Врожденный порок

  Кислотный нуар по Томасу Пинчону

  Калифорния начала 1970-х. На пороге Дока Спортелло (Хоакин Феникс) — вроде бы частного детектива, но по основному призванию все-таки хиппи — появляется его бывшая, просит помощи и рассказывает запутанную историю про своего богатого любовника, который оказался в беде. Сквозь марихуановую дымку Док будет пытаться расследовать дело, постепенно теряя понимание, кого он на самом деле ищет и зачем. Безумная, абсолютно темная для одних, кристально ясная для других экранизация романа одного из самых сложных американских писателей (Томаса Пинчона), снятая одним из самых сложных американских режиссеров (Полом Томасом Андерсоном). Запутанность линий можно списать на наркотическую составляющую, но на деле странно ожидать от этого комедийного детектива четкого сюжета, когда жертва в нем — Америка, причина смерти — разочарование, а убийцу так пока никто и не нашел.

• Исчезнувшая

  Запутанный триллер про женщину-паука

  У бывшего кинокритика Ника (Бен Аффлек) пропадает красавица-жена Эми (Розамунд Пайк), что, во-первых, ставит на уши весь город; во-вторых, выставляет на всеобщее обозрение их грязное белье. Экранизировав изобретательный детектив Гиллиан Флинн (сначала криминального репортера, а затем телевизионного критика), Дэвид Финчер («Бойцовский клуб», Социальная сеть») не только в очередной раз продемонстрировал свое виртуозное владение режиссурой, но и в пику сильной и независимой Лисбет Саландер из «Девушки с татуировкой дракона» создал на экране совершенно противоположный женский образ, про который один солдат из совершенно другой киноклассики уместно говорил: «Я боюсь трех вещей: пауков, женщин и женщин-пауков». Как раз про женщину-паука эта история.

• Одержимость

  Жестокий триллер про барабанные палочки

  Эндрю Ниман (Майлс Теллер) — молодой барабанщик, который хочет стать великим. За его обучение берется деспотичный руководитель джазового ансамбля при консерватории Флетчер (Дж.-К.Симмонс) — и тем самым превращает жизнь юноши в ад. Дэмиен Шазелл делает из «Одержимости» не музыкальную, а спортивную драму (тренировки, унижения, снова тренировки) и это, конечно, спорный художественный прием, но чего не отнять у режиссера, так это того, что он способен извлечь саспенс из сцены, только посадив героя Теллера за барабанную установку и приставив к нему орущего и матерящегося на все лады Дж-К.Симмонса («Не в моем темпе!»). Редкое режиссерское умение — при минимальном наборе художественных средств добиться грандиозного эффекта — тут представлено во всей красе и мощи.

• Реальные упыри

  Новое слово в вампирском жанре

  Комедийный мокьюментари-хоррор про коммуналку упырей. Виаго, Дикон, Владислав и Петир (похожий на графа Орлока из мурнаувского «Носферату: Симфония ужаса») живут в Веллингтоне, столице Новой Зеландии, куда перебрались из недружелюбной Восточной Европы, чтобы в итоге понять: на краю света ничем не лучше. Быт кровососов показан как реалити-шоу, то есть с максимально близкой дистанции, чтобы у режиссеров (новозеландцев Тайки Ваитити и Джемейна Клемента, Виаго и Владислав соответственно) было больше поводов для шуток, а у зрителей — возможности посочувствовать главным героям. И это работает: никогда еще, кажется, в истории вампирского жанра недалекие, но такие обаятельные и потешные носферату не вызывали столько эмпатии, как в этом фильме. Вот вам крест.

• Грань будущего

  Том Круз застрял во временной петле

  На Землю вместе с челябинским метеоритом рухнули мимики — раса агрессивно настроенных пришельцев, состоящих из тентаклей. Участником высадки союзников в Нормандии, где должна состояться очередная битва с инопланетянами, помимо своей воли становится пресс-атташе американских вооруженных военных сил майор Уилльям Кейдж (Том Круз): ему дают экзокостюм и советуют просто жать на курок. В первые же минуты боя герой гибнет, однако благодаря крови мимика попадает во временную петлю, вынужденный снова и снова переживать один и тот же день. Экранизация популярной манги (точнее ранобэ) «Все, что тебе нужно, — это убивать» оказалась даже ближе не к японскому оригиналу, а к американо-канадскому мультсериалу «Космические спасатели лейтенанта Марша», памятному поколению миллениалов. Снова на передовой экзовзвод, но теперь это день сурка напополам с днем курка. Убийственная штука.

• Из машины

  Сайфай-парафраз «Пигмалиона»

  Молодой и неопытный в сексуальном плане программист Калеб (Доналл Глисон) прибывает в затворническую лабораторию своего гендиректора Нейтана (Оскар Айзек), в которой тот проектирует совершенную девушку — андроида Аву (Алисия Викандер). Калеб немедленно в нее влюбляется, а босс начинает за ними подглядывать. Режиссерский дебют писателя и сценариста Алекса Гарленда напоминает эпизод сериала «Черное зеркало» (даром что Глисон играл в похожей по фабуле серии, только киборга), но там, где мизантроп Чарли Брукер, как всегда, бескомпромиссен в своем социальном комментарии, Гарленд чуть более тонок: его Ава оказывается роботизированной версией Элизы Дулиттл, идеальным воплощением мужских грез и фантазий, которых мужчина в итоге оказывается недостоин: жизнь невозможно держать взаперти, она всегда найдет выход.

• Выживший

  Ди Каприо ест печень бизона, чтобы получить заветный «Оскар»

  Дикая Америка начала XIX века, Средний Запад. Охотники за пушниной сначала подвергаются атаке индейцев, а затем их проводник-следопыт, Хью Гласс (Леонардо Ди Каприо), — нападению со стороны медведицы. Пока остальные думают, что делать с израненным следопытом, грозный охотник Джон Фицджералд (Том Харди) уже все решил. Пока все обсуждали «цифровую медведицу», Ди Каприо таки дополз до заветного «Оскара». Есть ли что-то, помимо рутинно прекрасной операторской работы Эммануэля Любецки и того, что Лео пришлось есть сырую печень бизона на съемках, что можно обсудить про это кино? Да — и это та бескомпромиссность, с которой главный герой весь фильм ползет к своей цели. «Выживший» состоит из простых кинетических, но жизненно важных движений. Это не интеллектуальное кино. Это кино упрямых, кино выживших.

• Омерзительная восьмерка

  Неовестерн Квентина Тарантино про отпетых головорезов

  Восемь негодяев плюс кучер оказываются заперты метелью в «Галантерее Минни»: кто-то из них не тот, за кого себя выдает, напряжение нарастает, а ситуация грозит с каждой минутой перерасти в кровавую баню. Позаимствовав формулировку названия у «Великолепной семерки», а сюжет — у «Десяти негритят» Агаты Кристи (игрушечных негритят в фильме, правда, нет, зато есть афроамериканец, он же главный герой), Квентин Тарантино с любимыми артистами снял на 70-миллиметровую пленку «Нечто» с ковбоями — хоррор-вестерн напополам с герметичным детективом. А то, что на выходе получилась очередная и довольно прямолинейная вариация «Бешеных псов», ну что же, бывает. Это посредственности заимствуют, а классики воруют — иногда у самих себя.

• Безумный Макс: Дорога ярости

  Бесконечная гонка по постапокалиптическим пустошам

  В постапокалиптической Австралии люди умирают за воду и бензак, а военачальница Несмертного Джо бесстрашная Фуриоза (Шарлиз Терон) похищает у своего господина пять наложниц и на угнанной фуре отправляется в «край молока и меда» (по крайней мере, ей так кажется). Джо быстро снаряжает погоню из разных крутых тачек, на носу одной из которых в качестве донора высокооктановой крови красуется Макс Рокатански (Том Харди). В первой половине названия четвертой части великой постапокалиптической франшизы скрыт обман: Макс не главный герой этой истории, фильм должен был называться «Безумная Фуриоза». Зато вторая половина названия — «Дорога ярости» — абсолютно точно отражает дух картины. Это автомобильная погоня на два часа с, возможно, самым выдающимся монтажом в истории мирового кинематографа. Ритмически идеально выстроенное кино — умчится, не догонишь.

• Прибытие

  Пришельцы пытаются разговаривать с людьми

  Человечество с помощью лингвиста Луизы Бэнкс (Эми Адамс) и астрофизика Иэна Доннелли (Джереми Реннер) вступает в контакт с расой инопланетян под названием гептаподы, чтобы убедиться в том, что язык программирует мышление. Снятое по рассказу Теда Чана «История твоей жизни», «Прибытие» Дени Вильнева — это не только философский, но и филологический сайфай. Не только крайне захватывающее медитативное зрелище, но и аудиальное нечто: в конечном счете от эмбиента исландского композитора Йоуханна Йоуханнссона испытываешь не меньшее удовольствие, чем от самой картинки. Поэтому, вступив с этим фильмом в контакт, желаешь только одного: чтобы такое кино, а не дурные блокбастеры, программировали язык кино.

• Ла-Ла Ленд

  Постмамблкор-мюзикл с Райаном Гослингом и Эммой Стоун

  В Лос-Анджелесе встречаются два мечтателя: стремящийся открыть свой джаз-клуб музыкант Себастьян (Райан Гослинг) и желающая стать актрисой Мия (Эмма Стоун). В «Ла-Ла Ленде» Дэмиен Шазелл («Одержимость», «Человек на Луне») передаст привет «Шербурским зонтикам» и мамблкору, из которого он вышел (см. «Гай и Мэдлин на скамейке в парке»), поставит запоминающейся танцевальный номер под песню «Another Day of Sun», печальную прогулку Райана Гослинга под «City of Stars» и отменит хеппи-энд. В финале фильм сделает по-настоящему больно, потому что ревизионистский мюзикл обернется горькой сказкой о потерянном времени и тоской по непрожитой жизни. Идеальное кино для последнего свидания.

• Первая реформатская церковь

  «Дневник сельского священника» + «Таксист»

  Преподобный Эрнст Толлер (Итан Хоук), подобно кюре из фильма Робера Брессона, ведет дневник — и, подобно Трэвису Биклу из фильма Мартина Скорсезе, готовится совершить опрометчивый поступок, обмотавшись динамитом. Корифей Нового Голливуда Пол Шрейдер написал по «Дневнику сельского священника» книгу, а к «Таксисту» — сценарий. Так что делом времени было, когда он смешает эти два произведения в одно. «Первая реформатская» — настоящая исповедь его лирического героя, мятущегося одиночки, который противостоит системе, обществу, а иногда всему миру. Это «Таксист» XXI века, но с неожиданным финалом: в конце камера, точно в «Телохранителе», закружится вокруг двух целующихся людей — и станет понятно: не обязательно приносить себя в жертву, чтобы спасти этот мир.

100 главных жанровых фильмов за полвека, часть 1
100 главных жанровых фильмов за полвека, часть 2
100 главных жанровых фильмов за полвека, часть 3

Источник: afisha.ru

Другие материалы с подборками:

• ТОП-11: Самые сексуальные актрисы сериала «Игра престолов»

• ТОП-21: Красавцы литературы — знаменитые писатели, которые были в молодости недурны собой

• 10 известных книг, которые были запрещены

• 8 известных писателей, чьи имена померкли в тени псевдонимов

• 10 мультфильмов Гарри Бардина и песня Ричарда Эшкрофта

• 17 песен, спетых Николаем Караченцовым

• 13 клипов группы Van Halen и танец Людмилы Чериной

• 15 песен Наутилуса на стихи Кормильцева

• 10 лучших треков от Pulp и один — от Кэнди Далфер

• Одна песня, 4 клипа и телепередача для Греты Гарбо

• 11 клипов Prodigy + фрагмент экранизации Кизи

• 10 клипов Эми Уайнхаус в пасти безумия Сэма Нилла