Серия «Киноложество»

44

Ноев ковчег ХХ века — в чем секрет успеха «Титаника» Джеймса Кэмерона?

14 апреля 1912 года «Титаник» столкнулся с айсбергом. Кинокритик Андрей Загудаев вспоминает, каким получился фильм Джеймса Кэмерона, описывавший эту катастрофу, — и в чем секрет успеха картины, завоевавшей 11 «Оскаров».

Ноев ковчег ХХ века — в чем секрет успеха «Титаника» Джеймса Кэмерона? Титаник, Фильмы, История кино, Джеймс Кэмерон, Леонардо ди Каприо, Кейт Уинслет, Культовое, Длиннопост

Вы знали, что главную роль в «Титанике» мог сыграть Мэттью Макконахи? Актер в шоу Watch What Happens Live в прошлом году признался, что действительно проходил пробы на роль Джека Доусона вместе с Кейт Уинслет. По словам Макконахи, он так понравился съемочной группе, что посчитал, что роль у него уже в кармане, и даже уведомил об этом своего агента. Но в судьбу фильма вмешался Леонардо ДиКаприо. Джеймс Кэмерон рассказывал, что когда ДиКаприо вошел в комнату для прослушиваний, режиссер оглянулся и понял, что в ней находится уже весь женский состав съемочной команды. ДиКаприо обладал невероятным магнетизмом, который в итоге стал решающим фактором при выборе главного актера фильма. Режиссер вспоминал:

«Когда я окинул взором комнату, то сразу подумал, что найму-ка я лучше этого парня».

Это было одно из маленьких чудес, из которых соткана история этой картины. И сейчас, окидывая ее взглядом, кажется, что если бы что-то пошло не так, то мы бы никогда не увидели фильма Кэмерона — по крайней мере, в том виде, что сейчас. По легенде, все началось со случайного просмотра документалки про крушение «Титаника» по каналу National Geographic, после которой режиссер «заболел» идеей снять фильм об этой катастрофе. Уже спустя несколько лет и проектов он будет нырять вместе с российскими подводниками на местах катастрофы лайнера, чтобы своими глазами увидеть главный корабль эпохи на дне Атлантики. Дальше съемочная группа столкнется с вереницей финансовых трудностей, которая чуть не погубит дорогостоящий фильм. Но в итоге Кэмерон выйдет из ситуации не просто сухим из воды, но очень богатым человеком.

Ноев ковчег ХХ века — в чем секрет успеха «Титаника» Джеймса Кэмерона? Титаник, Фильмы, История кино, Джеймс Кэмерон, Леонардо ди Каприо, Кейт Уинслет, Культовое, Длиннопост

Дело в том, что когда бюджет «Титаника» в очередной раз вышел из берегов, режиссер поставил на кон свое состояние и отказался от фиксированного гонорара, согласившись на проценты от сборов. И если бы «Титаник» утонул», как писали многие газеты и критики после премьеры фильма, то вряд ли бы Кэмерону дали снять «Аватар» и его продолжения. О безбедной жизни миллионера, который может теперь снимать фильмы по десять лет, тоже можно было бы забыть. И таких «чудес» было еще очень много: от неправильной стороны лайнера, которую построили на площадке (из-за чего все приходилось снимать в зеркальном формате), до желания Кэмерона сделать «историческую» часть на корабле длиной ровно 160 минут — именно столько «Титаник» тонул в реальном времени.

Ноев ковчег ХХ века — в чем секрет успеха «Титаника» Джеймса Кэмерона? Титаник, Фильмы, История кино, Джеймс Кэмерон, Леонардо ди Каприо, Кейт Уинслет, Культовое, Длиннопост

Где-то помогла удача, где-то — героические жертвы Кэмерона и его команды, но в итоге судьба «Титаника», мягко говоря, сложилась. Картина вышла в американский прокат в конце 1997 года и стартовала слабо, еле-еле обогнав боевик «Завтра не умрет никогда» про Джеймса Бонда по итогам первого уик-энда. Но затем сарафанное радио сделало свое дело, и фильм-катастрофа Кэмерона 15 недель подряд возглавлял американский бокс-офис — рекорд всех времен проката в США, который не покорен до сих пор. Некоторые эксперты считают, что обновить его больше не удастся ни одному фильму, учитывая плотность современного кинотеатрального календаря.

В конце этого победного шествия случилась церемония вручения «Оскар», где «Титаник» тоже поставил рекорд, выиграв 11 статуэток (что удавалось в истории только «Бен-Гуру» и третьей серии «Властелина колец»). Таким образом, картине Кэмерона удалось совершить чудо — покорить одновременно два мира: зрителей и профессионального Голливуда. Картина первой собрала в прокате $1 миллиард, а также открыла второе прибыльное окно для дорогих фильмов в календаре. После «Титаника» голливудские боссы уже не боялись выпустить зимой «Властелина колец», новые выпуски «Звездных войн», а Кэмерон — уже упомянутый «Аватар». И все картины просто взорвали прокат, навсегда девальвируя понятие «летний блокбастер».

Ноев ковчег ХХ века — в чем секрет успеха «Титаника» Джеймса Кэмерона? Титаник, Фильмы, История кино, Джеймс Кэмерон, Леонардо ди Каприо, Кейт Уинслет, Культовое, Длиннопост

Буквально с самой премьеры, наблюдая за удивительной судьбой «Титаника», критики, киноведы и простые зрители будут вновь и вновь пытаться разгадать секрет этого впечатляющего, но кажущегося на первый взгляд довольно простого фильма. Самая смешная гипотеза принадлежит писателю Умберто Эко, который был убежден, что успех «Титаника» сделали «американские простушки», «которые как две капли воды похожи на Кейт Уинслет». Мол, каждая из них, стоя перед зеркалом, мечтает скинуть лишние килограммы и превратиться в Шэрон Стоун, но именно «Титаник» показал подобным барышням, что, даже оставаясь собой, они могут заполучить такого красавца, как Леонардо ДиКаприо.

Еще одна, куда более распространенная, версия — что «Титаник» вышел в нужное время, открыв собой эпоху релиза фильмов, в которой повсеместный информационный шум становится важнее художественных достоинств. Действительно, про «Титаник» писали и пишут до сих пор, пытаясь разгадать его успех в прокате. Удивительно длинную жизнь в прокате легко объяснить желанием не просто прикоснуться к фильму и увидеть его собственными глазами, но и составить/высказать личное мнение — тоже очень характерная позиция в эпоху социальных сетей. Даже этот текст продолжает генерировать инфошум вокруг картины Кэмерона, хотя «Титаник» вышел в прокат более четверти века назад. Особо радикальные критики, кстати, вообще не обращали внимания на художественные качества фильма, сводя их к распространенным клише про «простенькую мелодраму», «затянутую историю», «плоских героев» и другим  распространенным выводам, кочующим из рецензии в рецензию. Согласиться с ними сложно, но толика правды в этом есть, если трактовать их слова шире: «Титаник» — это действительно больше, чем фильм, который сложно оценивать и разгадывать, оставаясь только в рамках критического дискурса.

Ноев ковчег ХХ века — в чем секрет успеха «Титаника» Джеймса Кэмерона? Титаник, Фильмы, История кино, Джеймс Кэмерон, Леонардо ди Каприо, Кейт Уинслет, Культовое, Длиннопост

Но все же, если хорошенько присмотреться, в «Титанике» можно нащупать основные темы. Первая, разумеется, религиозная. Фешенебельный лайнер начала ХХ века легко сравнить с Ноевым ковчегом по форме, но не по призванию. Если библейское судно было единственным местом на Земле, где можно было спастись от потопа, то «Титаник» — это корабль, который искренне внушает спокойствие каждому пассажиру своей непотопляемостью, при этом оставаясь символом хрупкости рукотворного, человеческого мира. Мира, где совершенно не работает девиз «каждой твари по паре», где выживают преимущественно слабые (женщины и дети), а также взявшие на себя грех (преимущественно — мужчины), отказавшиеся следовать инструкциям во время эвакуации.

Если смотреть на «Титаник» через призму религии, то сцены катастрофы принимают особенный размах и символизм. Кэмерон в движении рисует перед глазами зрителя монументальное полотно с огромным количеством главных и второстепенных героев, которое можно сравнить, например, с триптихами Босха, разумеется, минус алхимия и магический символизм. Каждый образ — от играющих до последнего музыкантов или стоически встречающих волны богачей в дорогих смокингах и с бренди в руках до душераздирающих сцен с обнимающимися пенсионерами или матерью, читающей сказку детям за минуты до затопления, — тут подчинен всеобщему ужасу и органично встроен в панораму крушения. Как бы чудовищно это ни звучало, но Кэмерон настолько прямолинеен и точен в выборе персон и ситуаций, что от трагедии на экране невозможно отвести взгляд, сбиваясь то на вскрики, то на слезы. «Титаник» и в конце 1990-х производил сильнейшее впечатление, но сейчас фильм как будто обрел новую плоскость для трактовок.

Ноев ковчег ХХ века — в чем секрет успеха «Титаника» Джеймса Кэмерона? Титаник, Фильмы, История кино, Джеймс Кэмерон, Леонардо ди Каприо, Кейт Уинслет, Культовое, Длиннопост

Недавняя пандемия заставила посмотреть на фильм Кэмерона совсем иными глазами. В 1997-м «Титаник» принято было воспринимать как фильм об одновременно ХХ веке и надвигающемся миллениуме. Кэмерону действительно удалось не только заглянуть в прошлое, но и поставить диагноз целому самому мерзкому, лживому и жестокому столетию в истории, ведь его «Титаник» — это не просто лайнер 1912 года, а модель мира в миниатюре. Но сейчас фильм воспринимается как ода ломкости окружающей действительности, в которую погрузились не 2200 пассажиров в Атлантике, а половина мира, запертого дома. И действительно: никакие айфоны, «теслы», высокоскоростной интернет, тотальное ощущение комфорта, в котором мы жили последние годы, не имеют никакого значения перед стихией, природой, а в данном случае — вирусом. И Кэмерон, изучая подробно историю «Титаника», блистательно уловил эту важную мысль, которая, видимо, была и будет актуальна для человечества всегда.

Ноев ковчег ХХ века — в чем секрет успеха «Титаника» Джеймса Кэмерона? Титаник, Фильмы, История кино, Джеймс Кэмерон, Леонардо ди Каприо, Кейт Уинслет, Культовое, Длиннопост

А что же любовь? «Титаник» — это не только фильм-катастрофа, но и история любви. Молодого и бедного художника Джека и уставшей от чопорной жизни Роуз. Но любовь по Кэмерону — не чудо, способное побороть любые невзгоды, а скорее — ключ к открытой и честной жизни. Джек в финале «Титаника» умирает, но благодаря его характеру и неугасаемой энергии он успевает развернуть жизнь Роуз в правильное направление, как она сама говорит, «спасти её». Но несмотря на то, что история любви пронизывает весь фильм, я бы не стал делать на ней акценты — это лишь один, пусть и значительный, слой в многоуровневом сюжете и постановке «Титаника», при помощи которого, правда, Кэмерон сшивает всю историю катастрофы воедино.

Ноев ковчег ХХ века — в чем секрет успеха «Титаника» Джеймса Кэмерона? Титаник, Фильмы, История кино, Джеймс Кэмерон, Леонардо ди Каприо, Кейт Уинслет, Культовое, Длиннопост

Кэмерону, как он сам признавался в интервью на DVD-изданиях фильма, было интересно рассказать быль о крушении «Титаника» близко к тексту, а также — снять фильм в самых невыносимых нечеловеческих условиях, который мог себе позволить Голливуд на тот момент. И если есть у великого «Титаника» секрет, то он в том, что фильм бьет наотмашь на всех уровнях, по самым разным зрителям — от тех самых «простушек» Умберто Эко до фанатов истории и даже самых придирчивых синефилов, которые в складках картины найдут немало интересного.

Главный же секрет успеха фильмов Кэмерона — в его обезоруживающей прямолинейности и честности. Даже тратя на свои картины сотни миллионов долларов, он, как мало кто в Голливуде, всегда выстраивает картины вокруг искренних человеческих историй. Просто для того, чтобы внятно и захватывающе рассказать одну из таких, Кэмерону, в отличие от многих других коллег, нужно очень много денег.

Источник: pravilamag.ru

Другие материалы:

Показать полностью 8
14

На фильм «Волк с Уолл-стрит» / The Wolf of Wall Street, 2013, реж. Мартин Скорсезе

Овца в шкуре волка

На цыпочках подкравшись к себе, я позвонил и убежал
Егор Летов

На фильм «Волк с Уолл-стрит» / The Wolf of Wall Street, 2013, реж. Мартин Скорсезе Фильмы, Волк с Уолл-стрит, Отзыв, Длиннопост

Овцы хотят есть. Больше им ничего не надо. И одного этого желания достаточно для того, чтобы уничтожить мир. Он не сгорит в ядерном пламени, не замёрзнет под глобальным ледником, не схлопнется в смертельных объятьях с антимиром и даже не загнётся от триеровской меланхолии — мир сожрут овцы с Уолл-стрит. Овцы в волчьих шкурах.

О, это очень хитрые и очень крутые овцы. Овцы-пройдохи. Овцы-гении. Они воют по-волчьи, огрызаются на собак, запрыгивают на волчиц и воспитывают волчат. Они даже отрастили себе клыки и заточили когти, чтобы начать охоту на других овец, тех, что попроще. Но всё равно они остались овцами, которые знают лишь одно – они хотят есть.

Овцы не думают о последствиях. Овцы не помнят об ответственности. Овцы не знают о морали. Перед ними стоит одна задача — заполнить бесконечную внутреннюю пустоту. Овцы никогда не заглядывают внутрь себя, им страшно провалиться в эту пропасть и там сгинуть. Ведь оттуда нет возврата. Они это точно знают, потому что зашвыривают в себя огромными кусками окружающее пространство, в надежде успокоить живущего внутри демона. Они наблюдают, как оторванное бесследно исчезает в чёрном зёве бездонной шахты. Они считают секунды, в надежде услышать всплеск или грохот упавшего на дно приношения, но тщётно – это падение бесконечно.

И если внутри собаки – пустота, а внутри коровы – жуть и мрак, то внутри овцы – чёрная дыра.

На фильм «Волк с Уолл-стрит» / The Wolf of Wall Street, 2013, реж. Мартин Скорсезе Фильмы, Волк с Уолл-стрит, Отзыв, Длиннопост

Особенность овцы: проглоченное ею не становится ею, оно пропадает. Овца может слопать искусство, но не станет возвышеннее; она сжирает знания, но не становится умнее; она глотает любовь, дружбу, привязанности и чувства, но не делается человечнее. Как песок сквозь пальцы утекает её время, и не остаётся даже воспоминаний, которые старательно вытравлены из головы «волшебными средствами».

Есть только здесь и сейчас — безостановочный процесс поглощения, важен лишь он. Нет прошлого, нет и будущего. Конечный результат не предусмотрен, возможны только промежуточные сверки общего состояния: можно померяться членами с сотрудником ФБР, можно жениться и потратить на мальчишник два миллиона долларов, позднее можно вспомнить про почти забытую жену и подарить ей яхту. Можно сделать очень многое, но всё это — только для себя, чтобы поставить галочку напротив очередного пункта в гроссбухе.

На фильм «Волк с Уолл-стрит» / The Wolf of Wall Street, 2013, реж. Мартин Скорсезе Фильмы, Волк с Уолл-стрит, Отзыв, Длиннопост

Когда собственный аппетит превыше всего — насыщения не будет. Овца может лопнуть от натуги, но не перестанет засовывать в себя всё, до чего может дотянуться: деньги, автомобили, алкоголь, секс, наркотики, яхты, самолёты, телефоны, акции, опять секс, снова деньги, таблетки, крэк, виллы, спальни, проститутки, секретарши, кокаин (или это героин? чёрт его знает, не важно…), вертолёты, лобстеры, ещё секс… Эта карусель бесконечна.

Овца не может остановиться сама, её можно прервать, только отогнав от кормушки кнутом или заперев в хлеву. И когда перед овцой встаёт выбор: быть запертой на двадцать лет, но остаться Дартаньяном, или стать пидарасом крысой, но лишиться свободы лишь на три года, естественно, она выбирает последнее. Возвращается в охоту овца уже в другом качестве, теперь это овца-гуру. Ведь на свете есть ещё много овец, которые хотят научиться прикидываться волками…

ПС: Своим рождением люди получают шанс на встречу с Богом внутри себя. Он там, ждёт за открытой дверью, не нужно ни стучать, ни звонить. Надо просто войти.
ППС: Страшно. А вдруг за этой дверью пустота?..

Другие мои отзывы на фильмы:

Показать полностью 2
17

Дэвид Линч, о котором мы только догадывались

Человек-загадка вселенского масштаба, автор 11 полнометражных и 15 короткометражных картин удивительной красы, 3-х сериалов, которые мы до сих пор не можем забыть, а также загадочных мультфильмов и потрясающих клипов.

Дэвид Линч, о котором мы только догадывались Дэвид Линч, Режиссер, Видео, Видео ВК, Длиннопост

Все это про одного… Нет, не человека, слишком уж мелкое слово, в конце концов, даже агрессивных алкашей и создателей региональной рекламы тоже называют людьми. Лучше употребить слово творец, и творец этот — Дэвид Линч.

Для него не важно, в какой форме подать материал – будь то авангардное кино, телевизионный сериал или мейнстримная комедия. Гораздо важнее скрыть за этой формой некую загадку, окутать фильм ореолом таинственности, создать лабиринт, из которого сложно найти выход. Сам Линч не менее загадочен и таинственен, чем его фильмы. Он собирает дома трупы животных, занимается трансцендентальной медитацией и кладет в кофе до десяти ложек сахара, утверждая, что благодаря сладкому у него рождаются идеи для новых фильмов. Ну а помимо этого он слишком разносторонняя личность, чтобы говорить о нем исключительно как о режиссере.

Я смотрю на мир и повсюду вижу абсурд. Люди непрестанно делают странные вещи, до такой степени странные, что мы умудряемся их не замечать. Поэтому я люблю кофейни — там все на виду.

Странные увлечения детства

С самого детства, проведенного в американском Усть-Зажопозащеканске под названием Миссула, расположенного во все еще диком, но соединенном штате Монтана, Дэвида тянуло к вещам загадочным, непонятным и в первую очередь необычным. Чтобы посмотреть, в каком состоянии находилась голова Линча в пору его детства, посмотри «Твин Пикс», чьи лесные края списаны с родины режиссера, а вся загадка и таинственность взяты из головы.

Увлечения у мальчика тоже были весьма своеобразны. Больше всего его интересовали трупы животных, на которые он мог любоваться часами. Видимо, постигал тайну смерти. В остальном он был очень приятным, юным и розовощеким мальчуганом, любившим ходить в морг и наблюдать за расчлененными трупами и человеческими органами. Он подолгу смотрел на мертвых, увлекался фотографированием ампутированных конечностей и разлагающихся частей тела. Дэвид любил притчи и сказки о потустороннем мире и жизни мертвецов, в которые верит, как ребенок, и по сей день.

Дэвид Линч хотел стать художником

Дэвид Линч, о котором мы только догадывались Дэвид Линч, Режиссер, Видео, Видео ВК, Длиннопост

Намереваясь стать художником, в 1963 году он поступил в Коркоранскую школу искусств в Вашингтоне. На такой шаг его побудило творчество австрийского художника-экспрессиониста Оскара Кокошки. В начале 1966 года он перебрался в Филадельфию, где начал заниматься в Пенсильванской академии изящных искусств. К этому времени относятся его первые кинематографические опыты — в 1967 году Линч снимает одноминутный анимационный фильм с изящнейшим названием «Шесть блюющих фигур» и на 16-миллиметровой пленке полуигровой полуанимационный «Алфавит», вошедший в один из знаменитых альманахов авангардного кино.

Но вернемся к делам художественным. За свою жизнь он создал более 500 работ: живопись маcлом по холсту, фотографии, скульптуры, литография и прочее. Описывать их бессмысленно, их просто нужно один раз увидеть.

Кстати, с 1992 по 1993 года Линч создал собственный комикс, который назвал «Самая сердитая Собака в Мире». Получилось слишком годно, чтобы не назвать это шедевром.

Дэвид Линч как музыкант

Многие деятели кино занимаются музыкой, этим никого не удивишь, но в нашем случае все зашло слишком далеко. Линч с детских лет обожал музыку. Пока все строили планы о бейсбольной карьере и подумывали как бы уломать одноклассниц на грех в кузове папиного пикапа, Линч играл на трубе, слушал Шостаковича и рок-н-ролл и мечтал о своей профессиональной студии звукозаписи, но не для творения рок-хитов, а для того, чтобы экспериментировать с мелодиями и шумами. С тех пор во всех его картинах музыка занимает отдельное и очень важное место, задавая еще большую загадку и атмосферу. Со временем он даже обзавелся собственным композитором Аланом Сплетом (он написал музыку к «Голове-ластику», «Дюне», «Синему бархату»), с которым они искали звук в самых невероятных местах: записывали гул кондиционеров, шипение растворяющихся в стакане с водой таблеток, жужжание тающего кусочка сахара, положенного на раскаленную электрическую лампочку, и планировали строить экспериментальные звуковые генераторы.

В 1997 году Линч осуществил мечту: пригласил в свой дом архитекторов, которым он заказал строительство музыкальной студии, которой тут же придумал имя «Asymmetrical». Были возведены 45-сантиметровой толщины стены, между которыми осталась воздушная подушка в два с небольшим сантиметра. Bсе было сделано для того, чтобы производимый здесь теплый, ламповый звук был «первородной» чистоты. Линч закупил самую передовую технику, но не учел одну вещь — то, он не умеет обращаться с километрами кабеля и миллионом кнопок на микшере.

Но неожиданно появился парень, представившийся звукорежиссером Джоном Неффом, и со словами: «Давай помогу, лохматый» стал дергать ручки и реализовывать идеи режиссера, которые вылились в альбом «BlueВоb», в честь главного злодея «Твин Пикcа».

Дэвид Линч, о котором мы только догадывались Дэвид Линч, Режиссер, Видео, Видео ВК, Длиннопост

Впечатлительный Дэвид Линч говорит, что при первых же аккордах слушатели пугаются, волосы у них удлиняются на десять сантиметров, a кожа на лице натягивается. Адекватный Нефф просто назвал его «фабричным роком» или «механическим блюзом». На самом деле это был идеальный дуэт — Линч, который мыслит иначе, чем другие музыканты, и профессионал Нефф, который посредством музыки выражает линчевские чувства, эмоциональные переживания, инстинктивные порывы и просто придает хаотичному набору идей здравую форму. Тексты песен также сочиняются Линчем. Иногда им может стать написанный 30 лет назад текст, который хранится у Линча в странной коробочке.

Тексты просты, все про женщин, пуховые свитера, машины с потушенными фарами, лающих людей и о красивой дикой фауне Лос-Анджелеса.

Мне кажется, что с выходом своего первого альбома я создал новый звуковой мир, снял звуковой фильм, кадры-ноты которого существуют в невидимой партитуре пространства вашего воображения. Я использую свою гитару в качестве генератора звуковых эффектов. A если вы меня спросите, что меня вдохновило на запись первого альбома, — отвечу так: старые заводы, грязные, задымленные и насквозь проржавевшие. Огонь, пaр, электричество… Я обожаю эти парализованные организмы, молчащие годами и разрушающиеся от времени. Я придумываю им голоса, я сочиняю за них музыку…

Так маэстро стал музыкантом. После выхода фильма «Малхолланд Драйв» режиссер решил уйти из кинематографа и уделить все время музыке и живописи. Линч принял участие в проекте Dark Night Of The Soul, музыкантов Danger Mouse и Sparklehorse. Кроме того, он выступил продюсером и автором текстов альбома под названием Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi, который вышел 30 июня 2009, а так же снял клип на песню… Впрочем, это другая история. Прежде всего нужно сказать какой он классный электронщик.

Дела коммерческие

В 1990-м году выходит фильм, который прославил Николаса Кейджа и принес Линчу Золотую пальмовую ветвь. Фильм назывался «Дикие сердцем» и представлял из себя довольно странную криминальную мелодраму, главным украшением которой безусловно стал саундтрек — хит на все времена «Wicked Game», в исполнении еще одного мрачно-меланхоличного романтика, оставшегося душой в эпохе серф-рока Криса Айзека. Собственно говоря, песня стала хитом именно после того как на нее положил глаз Линч. Мрачный мурлыкающий плач Айзека идеально подошел киноленте, а в замкнутом исполнителе режиссер нашел родственную душу. Взамен он снял ему клип, который многими считается самым красивым в истории. Черно-белые тона, резвящиеся на берегу Айзек и еще более красивая модель Хелена Кристенсен, ускоренные кадры плывущих облаков. Вроде ничего особенного, но в черно-белых тонах клипа читается тревога, как своеобразный траур о разбитой любви, в которой поется в клипе.

Уже в конце «нулевых», когда Линч начал музыканствовать гораздо активнее, чем снимать фильмы, он снял клип для Моби на песне «Shot In The Back Of The Head» и клип на песню NIИ «Came Back Haunted», который лучше не смотреть товарищам-эпилептикам.

Кроме этого, как настоящий современный художник он время от времени уходил в коммерцию, снимая рекламы для японского кофе Georgia в стиле «Твин Пикс», основанных на любви агента Дейла Купер «чертовски хорошего кофе», Alka-Seltzer и даже макарон и соусов Barilla. Вот такой широкий спектр талантов в одном человеке. Ну а чтобы думать о деньгах еще реже, он основал свою фирму по производству кофе «David Lynch Signature Cup». Хотя сделано это по любви, по большой и чистой любви к этому горячему напитку. Линч считает кофе отличным визуальным стимулятором.

Сны которые придумывают фильмы

Нет ничего удивительного в том, что все его фильмы напоминают путешествие по глубинам чьего-то подсознания. Ведь сам Дэвид Линч более тридцати лет занимается медитацией по системе Махариши Махеш Йоги, в начале 2000-х даже начал активно ее проповедовать по всему миру. А в 2009 году написал книгу под названием «Поймать большую рыбу», в которой изложил свое отношение к медитации и личное восприятие мира. Теперь он катается по миру, читает лекции о трансцендентальной медитации и рассказывает как она помогает ему в работе над фильмами.

Вдохновение и «Твин Пикс»

У каждого великого художника свой источник вдохновения. Кого-то вдохновляет содомия, кого-то смерть, кого-то женщины, а Линча радует сахар. Просто сахар. Именно благодаря липким кристалликам Линч стал так популярен в России. Это не авторская блажь, а закономерность.

Линч кладет в чашку до десяти ложек, и вот однажды после употребления очередной безумно сладкой чашки кофе в одной из типичных небольших американских кафешек вспыхнула искра вдохновения. Прямо перед окном заведения насмерть был сбит велосипедист, тело которого приехавшие медики упаковали в полиэтиленовый пакет. Вот такое вот сочетание смерти, сахара и жизненных обстоятельств зародило в режиссерской голове зерно, которое при должном уходе выросло в сериал «Твин Пикс». Ну а в России всем было глубоко наплевать на вдумчивые и загадочные шедевры Линча, пока по телевизору в году 1993-1994-м не показали сериал. С тех пор и началась «Линчемания», не утихающая по сей день.

Кстати, Линч снимал только первые 6 серий. По причине падения рейтингов было принято решение снимать дальше без него, после чего сериал скатился в вялотекущую фекальную жижу.

Когда кончился «Твин Пикс», я почувствовал грусть. Я не мог заставить себя покинуть его мир. Я был влюблен в Лору Палмер и ее противоречия: блестящую на поверхности и умирающую внутри. Я хотел смотреть, как она живет, движется, говорит.

Сюрреалист большого кино

Дэвид Линч, о котором мы только догадывались Дэвид Линч, Режиссер, Видео, Видео ВК, Длиннопост

В фильмах Линча реальность и сны переплетаются, заставляя зрителя не только смотреть и офигевать от происходящего, но и думать чтобы разобраться в чем причина. Он никогда не торопился. «Голову-ластик» он делал 5 лет, а так как его дети очень хотели кушать, Линчу приходилось разносить газеты. Настоящий художник не чурается работы.

Лента произвела фурор и даже вошла в реестр культурного наследия Америки. А главное, лента поразила в самое сердце коллег по цеху, успевших заработать себе состояния. Одним из них был Джордж Лукас, к тому моменту уставший от своего «звездного» детища. Пораженный философской глубиной картины, он предложил Линчу снять «Возвращение Джедая». Но Линчу нужна свобода, продолжать чье-то детище и снимать по чужим правилам он не умеет (зато умеет отлично экранизировать произведения) потому был вынужден отказать Лукасу. Как бы выглядел шестой эпизод, снимай его Линч? Он бы выглядел как не менее культовая, но менее популярная фантастическая история «Дюна», повлиявшая на жанр фантастики не меньше, чем наркотики на здоровье Джимми Хендрикса.

Главными фильмами-загадками в карьере Линча так и остались «Малхолланд Драйв» и «Шоссе вникуда». Многие, кстати, считают, что это две одинаковые истории. Но проблема лишь в том, что их невозможно смотреть ради удовольствия, тут думать надо. Хотя многие считают, что без толкователя снов понять эти истории, суть которых напоминает «Фауста» по сюжету, невозможно. Хотя многие смотрят «Малхолланд Драйв» исключительно ради одной невероятно эстетической постельной сцены в лесбийских тонах.

Хотя со временем Дэвид Линч доказал, что может снимать не только фильмы, чуждые фанатам ««Горько» 1 и 2, а простые истории, что доказал одноименный фильм. Его жена написала сценарий про реального американского пенсионера, который отправился к родному брату на газонокосилке. Жена достала Линча просьбами признать ее гениальность, он психанул и снял. История про то, как старик уехал в ночь на газонокосилке, получилась нетипичной для режиссера, но очень даже неплохой. Увы, народ не понял, почему гуру сновидений снимает простые истории, пускай и про странных людей.

Дэвид Линч — трудный парень

Благодари Бога, что ты не его сын, жить с ним сплошная мука. На гениев хорошо смотреть со стороны, но не вблизи. А чего еще ожидать от человека, который утверждает, что единственным писателем, с которым чувствует настоящее родство, является Кафка.

Дэвид Линч, о котором мы только догадывались Дэвид Линч, Режиссер, Видео, Видео ВК, Длиннопост

Во время создания «Головы-ластика» Дэвид Линч искал вдохновение в художественной резьбе по живой кошке. А одна из его жен, Мэри Суини, рассказывала, что застала как-то мужа в его мастерской, где он сидел, поранив себе руку и наблюдая за тем, как из нее вытекает кровь. А однажды он и вовсе, как в анекдоте, пошел за хлебом и вернулся через несколько дней. Поэтому среди его жен наблюдалась большая текучка кадров. А ведь он тот еще герой-любовник, который, по его признаниям, был влюблен в труп Лоры Палмер наверняка знает про любовь нечто большее.

Источник: brodude.ru

Другие материалы:

Показать полностью 4 1
202

«50 оттенков серого» эпохи VHS — почему «9 1/2 недель» — все еще актуальное кино про страсть и расставания

Фильм Эдриана Лайна с 1986 года успел превратиться из бульварной эротики в страшную психологическую драму про два одиночества. Как это получилось, пытается разобраться кинокритик Андрей Загудаев.

«50 оттенков серого» эпохи VHS —  почему «9 1/2 недель» — все еще актуальное кино про страсть и расставания Культовое, Фильмы, Феминизм, Длиннопост

9 февраля исполнилось 37 лет с момента выхода фильма «9 1/2 недель» на экраны. Трудно в это поверить, но изначально в США фильм вышел в цензурированной версии, где многие эротические моменты были либо вырезаны, либо сильно сокращены. Трудно — потому что Голливуд, который всегда казался оплотом свободы и независимости, еще каких-то три с половиной десятка лет назад не мог пропустить в прокат — довольно безобидный, особенно по сегодняшнем меркам — эротический фильм про горькую страсть.

Сегодня, когда Э. Л. Джеймс со своими «50 оттенками серого» открыла ящик Пандоры, эта цензура смотрится особенно смехотворно. Ведь, по сути, именно с «9 1/2 недель» началась легитимизация провокационных, эротических сюжетов в большом американском кино (и роль Ким Бейсингер в сиквеле «50 оттенков» кроме как оммажем «9 1/2 неделям» воспринимать трудно). Тогда фильм Эдриана Лайна обругали (были даже несколько номинаций на «Золотую малину»), но сейчас эта история, особенно если закрыть глаза на карамельность эротических сцен, не кажется сказочной, неестественной, бульварной, как когда-то. Наоборот, сейчас «9 1/2 недель» — это в первую очередь довольно жуткий и точный в формулировках фильм о неконтролируемой страсти и расставании, а только потом — смелая эротическая мелодрама.

«50 оттенков серого» эпохи VHS —  почему «9 1/2 недель» — все еще актуальное кино про страсть и расставания Культовое, Фильмы, Феминизм, Длиннопост

Мало кто знает, но «9 1/2 недель» вырос из одноименного и основанного на реальных событиях романа Элизабет Макнейл. У писательницы вообще очень интересная биография. Она родилась в 1940 году в Австрии в семье солдата СС под именем Ингеборга. Связь отца с нацистской партией не давала спокойно жить и после войны — и вскоре девушка уехала в США, где вышла замуж за пастора Денниса Дэя. У них родились двое детей, но второй (мальчик) погиб в возрасте 7 лет. Тогда-то брак и треснул: Дэй вместе со старшей дочкой перебралась в Нью-Йорк, где устроилась на работу редактором профеминистского журнала Ms. Спустя какое-то время у нее случился роман с мужчиной по имени Джон, который и стал основой «9 1/2 недель».

Дурная слава книги, которую много и сильно ругали все эти десятилетия, особенно в пуританских кругах США, преследовала Дэй до самой смерти — в 2011 году писательница наложила на себя руки. Самоубийство Дэй подтолкнуло многих к повторному анализу «9 1/2 недель» — как книги, так и фильма. И оказалось, что, несмотря на простоту сюжета, некоторую психологическую провокационность и эротическую смелость, и там и там главными темами были не секс или всепоглощающая страсть, а вопросы, на которые люди обычно пытаются найти ответы в кабинете у психотерапевта. Как не утратить стремление к жизни после развода и семейных травм? Как не сойти с ума и пережить кризис среднего возраста? Где заканчивается флирт, эротическая игра и начинаются настоящие отношения? Как остановиться, когда вожделение вытесняет из вашей жизни все остальное? Нужно ли вообще останавливаться?

«50 оттенков серого» эпохи VHS —  почему «9 1/2 недель» — все еще актуальное кино про страсть и расставания Культовое, Фильмы, Феминизм, Длиннопост

Экранные Элизабет и Джон (нечеловечески красивые Ким Бейсингер и Микки Рурк) — это не только Пол и Роза из «Последнего танго в Париже», с которым «9 1/2 недель» сравнивают в каждой второй рецензии, но и Фредерик и Миранда из «Коллекционера» Фаулза. Здесь, конечно, нет клетки, никто никого не похищает, да и заканчивается история любви горько, но не смертельно, но Джон не просто без ума от своей новой подруги, он буквально ее боготворит, при этом полностью управляя ее жизнью. Одна из самых трогательных и одновременно жутких сцен — когда он кормит Элизабет супом во время простуды. В ней видна не только забота, но и покровительство: он точно знает, что нужно ей в этот момент. Но до определенного момента Элизабет как будто сама не против таких отношений. Каждая новая встреча с Джоном — будь то переодевание в мужчину, беготня от уличных бандитов по подворотням или секс перед холодильником — это еще одна глава в их любовных приключениях. А ей, разведенной галеристке среднего возраста в шумном и переполненном людьми Нью-Йорке, в данный момент именно это и нужно.

Джон для Элизабет не только покровитель или ментор — он ее антидот от себя самой. Бесконечной игрой в страсть он потихоньку вытаскивает девушку из психологической норы. Но при этом, теряя голову, Элизабет все-таки остается в здравом уме. Уже после нескольких недель встреч она все еще будет сомневаться: отношения с Джоном, такие яркие и стремительные, — это любовь или нет? И, кажется, ни разу, в отличие от него, за два часа экранного времени не скажет заветное «люблю». Даже в финальной сцене, печальной и опустошенной, она всего лишь раз обернется, чтобы окончательно увидеть, что он точно не пошел за ней по улице.

«50 оттенков серого» эпохи VHS —  почему «9 1/2 недель» — все еще актуальное кино про страсть и расставания Культовое, Фильмы, Феминизм, Длиннопост

История Джона — проще и прямолинейнее. Его карьера на Уолл-стрит — это факт, взятый из книги (и следовательно — из реальной жизни), но писательнице трудно было бы выдумать для главного героя профессию и место обитания лучше — и для других подобных ему игроков, которые не могут остановиться, пока весь мир не будет у их ног. Для Джона Элизабет — это не столько страсть или любовь, сколько победа. Он подходит к их отношениям как к прохождению видеоигры или решению ребуса — с самой первой сцены он начинает с ней играть, потому что а) не может иначе, б) прекрасно чувствует, что именно в таком формате он сможет ее завоевать. Но как часто бывает у мужчин, Джон не видит границ, он не способен переключить регистр поведения, закончить игру вовремя. Он хочет находиться в своей зоне комфорта как можно дольше. В сцене расставания Микки Рурк играет не столько уязвленного мужчину, сколько расстроенного мальчишку, у которого отобрали любимую игрушку. Она бросает ему в лицо: «Ты знал, что все закончится, когда мы перестанем играть», а он лишь мямлит: «Я люблю тебя» — в уже закрытую дверь. И не бросается за Элизабет, ведь новая игрушка, которую он обязательно найдет, всегда будет лучше склеенной старой.

В контексте современного культурологического дискурса нельзя не отметить, что «9 1/2 недель» — это вполне себе профеминистское кино, хотя раньше так не казалось. Элизабет в эпоху VHS выглядела беспомощной жертвой, а сейчас, наоборот, воспринимается сильной женщиной, которая смогла не поддаться страсти и не дать Джону уничтожить себя, разорвав невидимую нить между ними. И в той самой финальной сцене именно Элизабет выглядит пусть расстроенной, зареванной, но свободной женщиной, у которой все еще впереди. Да, эти девять с половиной недель, были искрящимися, волшебными, но их прелесть именно в том, что для Элизабет они наконец закончились.

«50 оттенков серого» эпохи VHS —  почему «9 1/2 недель» — все еще актуальное кино про страсть и расставания Культовое, Фильмы, Феминизм, Длиннопост

Если вы застали эпоху видеокассет, видеосалонов и проката фильмов, то, скорее всего, «9 1/2 недель» у вас до сих пор ассоциируется с «Дневниками красной туфельки», «Эммануэль» и другими культовыми эротическими сериалами и фильмами той эпохи. Но фильм Эдриана Лайна за 37 лет не просто не стал хуже, он обрел новые грани, стал острее, точнее и страшнее. Это картина о нелюбви, о страсти, которая никуда не ведет, о двух одиночествах, которые встретились не чтобы быть вместе до смерти, а чтобы просто ненадолго сделать жизнь каждого чуть лучше, ярче, интереснее. Героиня Джулии Робертс в «Красотке» задает в одной из сцен риторический вопрос: почему ни в одном фильме не показывают, что происходит через полгода с отношениями персонажей после классического голливудского хеппи-энда? «9 1/2 недель», где именно это и показали, прекрасно отвечает на этот вопрос: с ними не происходит ничего хорошего.

Источник: pravilamag.ru

Другие материалы:

Показать полностью 4
40

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России

Как и почему западные фильмы, которые вышли десятилетия назад, получают в России звание культовых?

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России Культовое, Фильмы, Киноведение, Длиннопост

Ответ на этот вопрос нашел культуролог и кинокритик Александр Павлов, автор книги «Расскажите вашим детям: Сто одиннадцать опытов о культовом кинематографе».

Салон / сарафан

С одной стороны, культовое кино — западный и прежде всего американский феномен, с другой — сегодня с помощью этого понятия многие исследователи объясняют, почему конкретные фильмы вдруг оказались востребованными в то или иное время той или иной социальной группой. Поэтому феномен культа можно применить и к российским реалиям. Главное, что нужно понимать при обсуждении темы, так это то, что культовое кино изначально неразрывно связано с социальным и культурным контекстом, но сегодня благодаря массе академических работ термин используют для описания целого универсума фильмов, то есть как дискурсивную категорию.

О культовых фильмах нельзя говорить, пока не будет дано хотя бы рабочее определение культового кино. Под последним обычно понимается фильм, который по определенным причинам стал объектом устойчивого почитания у конкретной группы лиц. Это может быть как отдельная субкультура, так и целое поколение.

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России Культовое, Фильмы, Киноведение, Длиннопост

При этом не следует путать культовое и популярное кино. Различаются эти категории очень просто: популярность преходяща, культовость — что-то прочное. Это устойчивый и постоянный интерес. Конечно, фильмы могут утрачивать свой статус культа и, таким образом, остаются культовыми лишь в исторической ретроспективе, но все-таки культ означает поклонение в прямом смысле этого слова. И чем дольше держится память о фильме, чем больше людей его обсуждают и пересматривают, тем прочнее его культовый статус.

Например, «Титаник» в России стал не только популярным, но еще и культовым. Его не просто смотрели и пересматривали. Малолетние поклонницы и девушки постарше носили майки с Леонардо ДиКаприо, он был изображен у них на ранцах и пеналах. Они вешали с ним плакаты на стены, заслушивали до изнеможения хит Селин Дион, плакали и мечтали, что когда-нибудь смогут встретиться с любимым актером, который в них обязательно влюбится и увезет к себе в Соединенные Штаты, где провернет с ними примерно то же, что уже провернул с героиней Кейт Уинслет на печально известном корабле — станет придерживать сзади, стоя на носу судна. Более того, они выискивали все фильмы, где играл ДиКаприо, и часто очень расстраивались, потому что, посмотрев их, не получали того, чего ожидали.

Все то, о чем я напишу далее, не только мой личный опыт, но результат большого количества интервью, сделанных с обычными зрителями, работниками видеосалонов, продавцами, переводчиками, сотрудниками видеопрокатов и так далее. Чем чаще я общался на предмет видеокультуры в России, тем больше приходил к выводу, что у нас уже существовало то, что я назвал культурой культа, но до недавнего времени не было описано в этих понятиях.

Как правило, культовые фильмы проваливаются в прокате, если вообще туда попадают, и свою репутацию получают какими-то иными путями. И если для Запада были характерны специальные полуночные показы таких фильмов, ориентированных на определенный тип зрителя, или распространенная практика демонстрации картин в университетских корпусах, то для России пути становления культа были ограничены.

В первую очередь это были видеосалоны. До сих пор в культуре периодически обращаются к этой теме, потому что это был уникальный и фактически ни с чем не сравнимый опыт. Разумеется, никаких официальных данных относительно того, какие фильмы в салонах пользовались особым спросом, не существует. И на самом деле именно это является лучшим подтверждением культовых видеосалонных картин: люди до сих пор помнят, что именно смотрели и как часто, почему те, а не другие вещи остались в их памяти.

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России Культовое, Фильмы, Киноведение, Длиннопост

Другой путь становления культа в России — это то, что на сленге у нас сегодня называется сарафаном. Постоянные рассказы о невероятных фильмах не только заставляли зрителей искать это кино, но и в некотором роде давали установку на восприятие: если эта картина так понравилась твоим друзьям, то она непременно должна понравиться и тебе. Из сарафана возникали самые разные и невообразимые легенды и мифы. Уже существующие франшизы получали продолжения в воображении зрителя и в дальнейшем начинали жить собственной жизнью.

Наконец, это то, что пришло на смену видеосалонам, а именно кабельное телевидение, видеопрокаты и торговые точки. Как правило, продавцы в точках становились личными проводниками покупателей в волшебный мир кинематографа. Они не только предоставляли новинки, но, главное, советовали, что именно посмотреть. Они знали предпочтения клиентов, но при этом на свой страх и риск советовали то, что нравится лично им, или то, что стало наиболее обсуждаемым. Так, один из видеопиратов рассказывал, что в целом «Криминальное чтиво» не пользовалось спросом в торговых точках, и он лично рекомендовал фильм своим устоявшимся покупателям, тем самым продвигая культ Квентина Тарантино в массы.

Комедия / ужасы

Ответить на вопрос о том, почему этот фильм стал культовым и на Западе, и в России, непросто. Во-первых, вполне вероятно, что ответ можно искать в имманентной природе культа. Так, «Зловещие мертвецы» стали культовыми как на Западе, так и у нас. То же самое касается таких ужасов, как «Восставший из ада», «Реаниматор» и «Возвращение живых мертвецов». Эти фильмы производили настолько большое впечатление, что подростки рассказывали друг другу, что «Зловещие мертвецы» — это вообще самый страшный фильм ужасов, который только может быть.

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России Культовое, Фильмы, Киноведение, Длиннопост

В целом культовое кино — очень сложная и, разумеется, малопонятная категория кинематографа. Первая ошибка, которую обычно совершают при обсуждении понятия, возникает тогда, когда пытаются представить его как жанр. Несмотря на то, что культовое кино не жанр, как пишут киноведы Эрнест Матис и Джейми Секстон в своей книге «Введение в культовое кино», чаще всего такую репутацию приобретают фильмы ужасов и научная фантастика. Для России это справедливо в отношении прежде всего хоррора. В целом же ключевыми жанрами, востребованными у киноманов и любителей, были: 1) ужасы; 2) эротика; 3) экшен; 4) комедия. Что понятно. Ничего такого зрители до тех пор не видели и потому с жадностью поглощали вообще все, что им предлагалось.

Лишь с некоторым пресыщением и насмотренностью видеолюбители начинали отличать хорошее от плохого и высокое от низкого. Более того, если «2001: Космическая одиссея» могла вызвать резкое отторжение у зрителей в салоне, то, скажем, такая вещь, как «Голый пистолет», шла на ура. Разумеется, это объясняется тем, что люди шли развлечься, а не смотреть на то, как группы обезьян в течение 30 минут скачут вокруг черного обелиска и машут костью. При этом на Западе в свое время «Космическая одиссея» стала однозначным культом. Психоделический опыт вместе с ней переживался куда ярче, чем без нее.

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России Культовое, Фильмы, Киноведение, Длиннопост

Ужасы и некоторые комедии были крайне популярны среди подростков. Из хорроров, кроме упоминаемых фильмов, это были «Живая мертвечина» Питера Джексона (возможно, второй по значению фильм после «Зловещих мертвецов»), а также франшизы «Кошмар на улице Вязов», «Пятница, 13-е», «Детские игры». При этом некоторые части сериалов пользовались большим спросом, например «Кошмар на улице Вязов 3» и третья часть «Пятницы, 13-го». Наряду с этим становился культовым и кое-какой европейский хоррор, в частности, что ожидаемо, фильмы Дарио Ардженто и дилогия «Демоны» Ламберто Бавы. Менее известными, но также обсуждаемыми были «Ветер демонов», дилогия «Ночь демонов» и, конечно, «Клоуны-убийцы из открытого космоса».

Культовыми комедиями стали прежде всего пародии типа трилогии «Голый пистолет», «Совершенно секретно» или «Заряженное оружие». Особую известность как комедийный актер приобрел Эдди Мёрфи. Все фильмы с его участием шли на ура. Это были как трилогия «Полицейский из Беверли-Хиллз», так и «Поменяться местами», «Поездка в Америку», «Золотой ребенок».

Однако однозначным хитом с непреходящим спросом стала франшиза «Полицейская академия». Каждая часть, которую еще почему-то не видели, показывали в салонах по несколько раз подряд, а люди могли терпеливо ожидать своего сеанса по два часа и более. Позже «Полицейская академия» пользовалась невероятным спросом и на видеокассетах. В некотором роде ее успех, как и других франшиз, можно объяснить сериальностью. Как зрители могли пропустить какое-то звено в уже полюбившейся истории?

Эротика / порнография

В любви к таким вещам, как «Эммануэль» и «Греческая смоковница», зрители совпадали везде. Те, кто бывал за рубежом и мог приобщиться к уже легендарному кино, возвращались назад и в красках рассказывали об увиденном. Даже исследователь Дон Соува в своей книге «125 запрещенных фильмов» особо упоминает, что «Эммануэль» пользовалась невероятным спросом в Советской России и чаще всего среди партийных функционеров, которые могли позволить себе видеомагнитофоны.

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России Культовое, Фильмы, Киноведение, Длиннопост

Но это была чистая эротика. Вообще зрители были согласны знакомиться с этим жанром и не в чистом виде. В этом отношении культовыми стали некоторые эротические комедии, например «Горячая жевательная резинка», или псевдокомедии, на деле оказывающиеся настоящей драмой, как «Последний девственник Америки». Неизменным спросом пользовалась и смелая даже по сегодняшним меркам комедия «Частные уроки» (конечно, со всем тогда знакомой Эммануэль Сильвией Кристель) про то, как сексапильная девушка, сговорившись со своим другом, соблазняет богатого невинного юношу. Сам сюжет, игра актеров и даже комичные ситуации мало интересовали зрителей: они, скорее, ориентировались на эротическое содержание.

И даже больше. Такая картина, как «Последнее танго в Париже», среди широкого, а не элитарного зрителя была интересна прежде всего постельными сценами, но вовсе не оригинальным авторским высказыванием Бернардо Бертолуччи.

А когда появилась немецкая порнография, счастью неофитов не было конца. Но, что характерно, едва ли сегодня кто-то сможет вспомнить хоть какие-то названия просмотренных порнографических фильмов. За исключением картины «Екатерина и ее дикие жеребцы». Более того, в ходу была подборка double feature «Екатерина и ее дикие жеребцы» и «Распутин: Оргии при царском дворе». С одной стороны, спрос на эти фильмы объяснялся тем, что они были сняты на тему русской истории, то есть про то, как все было на самом деле, в чем были уверены зрители. С другой стороны, чаще всего «Екатерину» вспоминали в контексте легендарной сцены совокупления с конем. Зрительский шок от увиденного можно было понять, и, конечно, каждый, кто видел это, должен был поделиться сокровенным со всеми знакомыми. Как только разговор взрослых о «Екатерине» заканчивался обсуждением сцены с конем, они тут же вспоминали «Распутина» с обычной присказкой «А еще есть...».

Сложно описать тот восторг, который испытывали женщины, посмотрев «9 1/2 недель». Кино не просто обсуждалось — за него могли обидеться. Критик Сергей Кудрявцев, который в тот момент писал для журнала «Советский экран», имел неосторожность поставить фильму низкие баллы, после чего получил письма, где рассерженные зрители справедливо возмущались, почему он так низко оценил их любимое кино.

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России Культовое, Фильмы, Киноведение, Длиннопост

При этом, если что, картина была номинирована на «Золотую малину» в трех категориях — худшая женская роль (Ким Бейсингер), худший сценарий и худшая песня, — хотя и не стала лауреатом ни в одной из них. По большому счету вульгарный в смысле визуальной подачи фильм, который был освистан в США, получил настоящее признание в (пост)советской России. На фоне успеха «9 1/2 недель» популярность имели и такие вещи, как «Слияние двух лун», «Дикая орхидея» и «Горькая луна». Опять же в народе последняя воспринималась как кино, где есть постельные сцены, а не авторский взгляд Романа Поланского на перверсивные сексуальные отношения.

В 1990-е появились последние фильмы из этого ряда — «Основной инстинкт» и «Шоугелз». Хотя в США лента «Шоугелз» стала ярким образцом кэмпа и была признана такой плохой, что даже хорошей картиной, в России танцы обнаженных женщин почему-то воспринимались как что-то красивое и возвышенное. Что же касается «Основного инстинкта», то это кино всех интересовало куда больше как эротика, нежели как триллер. Конечно, острый сюжет придавал пикантности, но в целом женщины чаще рассказывали про красивый белый шарф, которым можно привязать мужчину к кровати, нежели вспоминали общую детективную линию картины.

Экшен / гиперверие

Фильмы, произведенные в Гонконге, — это, можно сказать, особенная категория мирового кинематографа. Такие фильмы, например, чрезвычайно ценит знаменитый киновед Дэвид Бордуэлл. И многие из них являются культовыми, в том числе в России. Удивительно, но зрители данный национальный кинематограф смотрели и в видеосалонах, и на VHS регулярно и не теряли интереса.

Прежде всего это касалось восточных единоборств и боевиков. Джеки Чан, если не мог сравниться с Арнольдом Шварценеггером, то был на уровне Жан-Клода Ван Дама и, возможно, даже превосходил Чака Норриса. В 1989—1991 годах подростки и взрослые мужчины часто пересматривали «Проект „А“», «Проект „B“», «Полицейскую историю». Более востребованными казались дилогия «Доспехи бога», «Закусочная на колесах», «Пьяный мастер» и «Змея в тени орла». Другими культовыми фаворитами были бессмертные картины Джона Ву «Наемный убийца» и «Круто сваренные». Тогда же получила хождение «Китайская история призраков».

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России Культовое, Фильмы, Киноведение, Длиннопост

Объяснить, почему из всех национальных кинематографов именно Гонконг стал культовым, довольно просто. Образцовое жанровое кино, которое и развлекает, и удивляет одновременно, было достаточно простым для восприятия. Тот же Бордуэлл рассказывает, что когда предлагает посмотреть гонконгские фильмы студентам без перевода, то после сеанса они могут без какого-либо труда обсудить сюжет и общий смысл картины, потому что все понятно и так. То, что это кино все еще актуально, подтверждает не так давно вышедшая книга питерского критика Дмитрия Комма «Город, где живет кино». Конечно, ее купили и прочитали прежде всего те «культисты», которые знают, что такое Гонконг.

Однако самыми востребованными среди подростков — часто основных потребителей кино и служителей культа — были герои боевиков: Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Жан-Клод Ван Дамм, Чак Норрис, а также Брюс Ли. Фильмы последнего, возможно, наиболее показательны, так как они были культовыми в международном отношении. У молодых мальчиков висели плакаты с «Терминатором» или «Рэмбо», у них были значки, свои дворовые игры они часто строили на сюжетах любимых боевиков. И если кто-то из ребят по каким-то причинам не видел самые важные фильмы, скажем, «Универсальный солдат», «Терминатор» или «Рокки 4» (возможно, последний был наиболее значимым, так как противником легендарного боксера там был советский боец), то им пересказывали эти фильмы в мельчайших подробностях.

И здесь мы сталкиваемся не столько с сарафаном, столько с тем, что Ник Ланд и английская Группа исследований киберкультуры (ССRU) называют как hyperstition. Лучше всего термин перевести как «гиперверие». Этот неологизм образован от английского «hyper» («сверх» в значении «избыточный, повышенный») и «superstition» («суеверие, предрассудок»).

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России Культовое, Фильмы, Киноведение, Длиннопост

Гиперверие — это «превращение вымысла в реальность», петля положительной обратной связи, которая «самим фактом своего существования в качестве идеи является причиной собственного воплощения в качестве реального». Таким образом, в (пост)советской России возникали фильмы, которые никогда не существовали. С одной стороны, их просто выдумывали, но вера в их существование была настолько сильной, что легенда распространялась далеко за пределы одного региона. С другой стороны, иногда у гиперверия были реальные основания.

Скажем, фильм «Хищник 3» со Шварценеггером, где действие фильма происходит во льдах, выдумали не просто так. Что-то похожее якобы выходило в серии книг «Классика Голливуда», где были представлены новеллизации ключевых западных фильмов. Таким образом, некоторые фильмы становились культовыми настолько, что получали новую жизнь в народных мифах. Другим ярким примером культа была четвертая часть «Зловещих мертвецов», разумеется, с Брюсом Кэмпбеллом, где действие, как нетрудно догадаться, происходит в далеком будущем. Многие зрители мечтали посмотреть «Чужого 2». Дело в том, что таким образом кто-то перевел «Чужих», и зрители хотели увидеть не подделку Джеймса Кэмерона, а настоящее продолжение сай-фай-хоррора Ридли Скотта.

Помнить все

Возможно, стоит подчеркнуть, что все эти фильмы были культовыми в самой широкой среде потребителей. Было при этом и иное измерение культа. Например, в начале 1990-х интеллигенция боготворила Питера Гринуэя. Стоит ли говорить, что это было не то кино, которое бы хотели обсуждать поклонники «Полицейской академии»?

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России Культовое, Фильмы, Киноведение, Длиннопост

Для некоторых эстетов судьба России начала 1990-х была менее интересна, нежели ретроспектива фильмов Пазолини. Позже два этих измерения культовых зрителей слились в одно, когда по телевидению показали «Твин Пикс». Немногим позже вкус был освобожден «Криминальным чтивом», и, кажется, даже те, кто претендовал на хороший вкус, уже могли наслаждаться такими вещами, как «Леон», «На игле» или «Пятый элемент».

Если говорить о 1990-х, то с воспитанием вкуса, возобновлением или возникновением проката, отраслевых молодежных журналов, по-настоящему культовыми фильмы в России становились все реже. Если раньше молодые люди могли, ничего не стесняясь, позволить себе любить «Ниндзя 3: Господство», то для 1990-х универсум культа сильно сузился: Линч, Тарантино, Бойл, в меньшей степени «Детки» Ларри Кларка, которых так и не раскрутили до уровня «На игле», а позже «Матрица» и «Бойцовский клуб».

Кстати о «Бойцовском клубе». Если «Искусство кино», насколько мне известно, даже не удосужилось опубликовать рецензию на этот фильм, то культовый журнал «Птюч» поместил Тайлера Дердена на обложку двенадцатого номера 1999 года, тем самым открыто заявляя, с чем молодежь собирается идти в новое столетие.

От «Пятого элемента» до «Хищника 3» — культовое кино в России Культовое, Фильмы, Киноведение, Длиннопост

Про многие из упоминаемых в тексте фильмов, ставших культовыми в России (например, про «Терминатор», «Распутин: Оргии при царском дворе», «Ниндзя 3: Господство», «Невозмутимый», «Наемный убийца»), подробнее я написал в своей книге «Расскажите вашим детям». Так что, если вы чувствуете, что это ваш тип кино, возможно, следует рассказать юным зрителям, что такое культовое кино в России.

Сегодня же мне кажется, что «Кобра», «Хищник», «Коммандо» и «Невозмутимый», которые реже других упоминаются в списках культовых фильмов западных зрителей, для многих отечественных киноманов за тридцать остаются недосягаемой высотой кинематографа. Для меня в том числе. Сам я пересматриваю их каждый год.

Источник: КиноПоиск

Другие материалы:

Показать полностью 10
20

По стеклу — «По ту сторону» Флоранс Мьель

Полнометражный мультфильм Флоранс Мьель «Переход» (переведенный как «По ту сторону») получил в 2021 году спецприз на фестивале в Анси и выполнен в редкой технике живописи по стеклу. Юрий Михайлин рассказывает, почему стоит посмотреть эту работу.

По стеклу — «По ту сторону» Флоранс Мьель Мультфильмы, Фестивальное кино, Длиннопост

«Переход» начинается в комнате-мастерской художницы, за кадром рассказывающей о своей жизни и любви к рисованию. Часть пространства реальна, а часть — дорисована, что не сразу бросается в глаза. Рассказчица открывает свой альбом скетчей с натуры: там люди, пейзажи, деревенские сценки. Говорит, ее деревни больше нет. Кажется, что это блокнот с воспоминаниями, а фильм — документальная история брата и сестры, которые вместе с семьей бежали из своей деревни от погромов и угрозы убийства. Но всё не так просто.

С появлением героев меняется характер изображения. Большая часть фильма выполнена в довольно редкой технике живописи по стеклу (широкому зрителю она известна благодаря фильмам Александра Петрова, а более подкованным любителям анимации — из-за удивительной «Улицы» Кэролайн Лиф). Это очень трудоемкая техника: фазы движения рисуются краской прямо под камерой, а предыдущие стираются. Сделать так полнометражный фильм — колоссальная работа. Но главная проблема в другом: из-за трудности исполнения аниматор стремится делать меньше фаз, а промежутки между ними заполнять наплывами, из-за чего анимация может получаться дискретной. Такое движение очень некомфортно для восприятия, поэтому часто такие фильмы впечатляют живописной красотой, но от анимации в них быстро устаешь. Флоранс Мьель удалось свести прерывистость к минимуму и так использовать общие планы (на которых движение может быть минимальным), что к отсутствию плавности привыкаешь и начинаешь воспринимать ее как особую условность.

По стеклу — «По ту сторону» Флоранс Мьель Мультфильмы, Фестивальное кино, Длиннопост

«По ту сторону» («Переход»). Реж. Флоранс Мьель. 2021

Еще одна особенность живописи на стекле — размытость изображения и легкая дымка. Постоянно стираемая краска делает среду как бы обволакивающей персонажей, а движение в ней тягучим. В «Переходе» это органично: образы материализуются из зыбкой субстанции — памяти рассказчицы.

В самом способе съемки живописи по стеклу много неожиданного, случайного. «Получается очень живой, яркий материал, который тоже участвует в рассказываемой истории», — говорит Флоранс Мьель. Почти ничего нельзя исправить, только переснять: каждая новая фаза — это постоянное движение вперед, и назад пути нет, что метафорически соответствует сюжету фильма о миграции.

Но что с героями? В поезде была проверка документов, и родителям пришлось сойти (документов не было), а брат с сестрой сумели спрятаться в вещах. На протяжении всей истории сестра надеется вновь встретиться с мамой и папой, а брат в какой-то момент предпочитает о них забыть.

По стеклу — «По ту сторону» Флоранс Мьель Мультфильмы, Фестивальное кино, Длиннопост

«По ту сторону» («Переход»). Реж. Флоранс Мьель. 2021

Все происходящее очень знакомо, но откуда они едут и куда? Места и названия вроде бы узнаваемы («Новая Варна»), но вдруг становится понятно, что этот мир выдуман — таких стран, городов, народов не существует. Нельзя найти и привязку ко времени: то кажется, что это середина прошлого века, а потом в комнате приемной матери появляется плоский монитор компьютера.

Путешествие, бегство, переход, переправа, исход, показанные в фильме, происходят в специально созданной автором вселенной, но насыщенной узнаваемыми, а иногда и документальными деталями (например, часть набросков в альбоме героини — это рисунки матери режиссера, которая была художницей, а эти наброски делала во время Второй мировой войны, когда уехала вместе с младшим братом во французскую Свободную зону; на ее работы похожи и картины в мастерской). Но как только начинает казаться, что мы улавливаем что-то реально существовавшее, автор делает нечто странное или нарочито фантастическое и выталкивает повествование из любой исторической конкретики.

Брат и сестра заблудились в зимнем лесу (только что было лето) и в очень легкой одежде ищут дорогу среди сугробов. Брат исчезает, а сестра засыпает, зарывшись в снег. Любое правдоподобие требует ее смерти, но девочку выкапывает старуха, знахарка, ведьма, и оказывается, что жанр фильма — скорее, волшебная сказка.

По стеклу — «По ту сторону» Флоранс Мьель Мультфильмы, Фестивальное кино, Длиннопост

«По ту сторону» («Переход»). Реж. Флоранс Мьель. 2021

Постоянное мерцание реальности и фантазии делает все похожим на странный сон: события следуют друг за другом, но их не может быть. Наверное, это главный эмоциональный эффект фильма, который передает привычность и одновременно невозможность ситуации беженства: как можно в один день потерять целый мир, в котором жил? Так и можно — это бывало всегда и происходит до сих пор.

Флоранс Мьель задумала этот фильм шестнадцать лет назад, когда ее муж Патрик Захманн, фотограф агентства Magnum, вернулся из очередной командировки со снимками беженцев, которые очень ее взволновали.

«Я вспомнила о своей прабабушке. Она была из еврейской семьи, и в 1905 году бежала из Одессы с десятью детьми, спасаясь от погромов. Это было время больших миграций — армян, греков и многих других народов», — рассказывает Флоранс в одном из интервью. «Мы [с Мари Деплешен — сценаристкой и соавтором Флоранс — примеч.] попытались смешать множество историй, чтобы создать универсальное повествование. Возникла идея поиграть с именами персонажей, заимствуя их из разных культур и слегка меняя, чтобы они звучали как настоящие, но не совсем».

По стеклу — «По ту сторону» Флоранс Мьель Мультфильмы, Фестивальное кино, Длиннопост

«По ту сторону» («Переход»). Реж. Флоранс Мьель. 2021

Смешение времен и культур создает эффект бесконечности миграции — не конкретной, а вообще — как постоянного состояния человечества. «Я хотела, чтобы зрители могли узнать в этой истории себя, найти в ней прошлое своих родителей, бабушек и дедушек. Фильм объединяет переселения сегодняшнего дня и былины, идущие от Моисея. Люди всегда двигались и должны двигаться».

Так устроен и сюжет, где герои не могут долго оставаться в каком-либо месте. Они взрослеют, времена года сменяют друг друга, меняя и краски мира. Стараясь адаптироваться, герои выбирают разные стратегии, и тут есть еще один важный сюжет — опасность потери себя (однажды брат меняется до неузнаваемости).

Можно ли проснуться, и чтобы все было как раньше? Нет. В зыбком мире, который меняется каждую секунду (живопись на стекле), неизменными для героини остаются любовь к брату, надежда на встречу с семьей, забота о новом попутчике и блокнот, где нарисованы все, кого она встретила, и многих из которых больше нет.

Источник: seance.ru

Другие материалы:

Показать полностью 4
28

О фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» / Frank Miller's Sin City: A Dame to Kill For (2014), реж. Роберт Родригес

На пару букв от греха

Этот город убийц, город шлюх и воров
Существует, покуда мы верим в него

О фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» / Frank Miller's Sin City: A Dame to Kill For (2014), реж. Роберт Родригес Фильмы, Город грехов 2, Ева Грин, Комиксы, Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, Мат, Длиннопост

Ba/Sin City

Вторая часть не хуже первой, но и не лучше, лишь в некоторых местах – чуть слабее своего предшественника… Но не в силу эстетических, сценарных или режиссёрских просчётов – тут всё на том же высоком уровне, как и было. Жаль, конечно, что какую-нибудь из сцен не срежиссировал Тарантино, потому как эпизод с говорящим трупом Джеки Боя, в черепе которого застрял ствол разорвавшегося пистолета, добавил в первый фильм ту самую «маленькую и сморщенную» инферналинку, без которой «Город грехов» просто немыслим.

Попытка во второй части восполнить данный пробел бродящим духом не слишком удалась, поскольку была не просто вторична, но и, в силу индивидуальных особенностей кинокарьеры исполняющего его актёра, по-постмодернистки комична, а смех, он вредит метафизике. Но, конкретно об этом – позже, а сейчас – обо всём по порядку, если понятие порядка здесь вообще применимо.

О фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» / Frank Miller's Sin City: A Dame to Kill For (2014), реж. Роберт Родригес Фильмы, Город грехов 2, Ева Грин, Комиксы, Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, Мат, Длиннопост

Ре/нуар
Конечно, по части визуального воплощения «Город грехов-2» на той же высоте, что и первый. Об этом наперебой кричали все критики после выхода первой картины, но повториться не грех – это уже не совсем кино, а точнее, совсем не кино. Это оживший комикс, минималистическая чёрно-белая графика Фрэнка Миллера, разбавленная яркими пятнами цвета: золотом волос, зеленью глаз, синевой стильного пальто, и, конечно, ярко красным. Плохо, что перед просмотром я освежил воспоминания о первой ленте, пересмотрев её. Потому что автоматически начинаешь сравнивать оба фильма, это немного мешает полноте восприятия, поскольку при прямом сравнении бросаются в глаза не только повторы, но и некоторая «размазанность по древу» второй картины по сравнению с первой. Той лаконичности и законченности высказывания, что так поразила меня в 2005-м году, уже нет, и это понятно, быть таким же новаторским по ощущения этот фильм не может уже просто потому, что является сиквелом.

О фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» / Frank Miller's Sin City: A Dame to Kill For (2014), реж. Роберт Родригес Фильмы, Город грехов 2, Ева Грин, Комиксы, Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, Мат, Длиннопост

Калиф на час/ти
Время – безоговорочный авторитет, и единственный победитель во всём. Прошло девять лет после съёмок первого «ГГ», и это чувствуется даже через целлюлозу. Хотя бы по тому, как изменились актёры, несмотря на то, что их старательно закрашивали. А некоторые моменты так и вовсе остро диссонируют с тем, что сюжетно отдельные части второго фильма являются приквелами к эпизодам первой картины. Потому сильно выбивают из колеи (особенно, если первый фильм посмотрел недавно) и нескромно распухший Марв, и порядком потасканный Хартиган (призраки, оказываются, тоже стареют) и далеко не первой свежести Нэнси. Нет, Джессика Альба очень хорошо выглядит, и танцует неплохо (её танцев, кстати, в «ГГ-2» гораздо больше, чем в предыдущей ленте), но уже никак не тянет на семнадцатилетнюю девицу, если в 24 года это ещё возможно, то в 33 – не очень. Не случайно, запуская киносериалы с юными актёрами, киношники обычно сильно торопятся, чтобы успеть отснять все эпизоды, как, например, было в случае с Гарри Поттером. Время неумолимо – дети растут, молодые девушки зреют, а зрелые мужики стареют, и далеко не у всех получается это так же красиво, как у Пауэрса Бута, некоторые выходят из схватки с Хроносом сильно пожёванными, как Брюс Уиллис с Рэем Лиоттой, или раздавшимися, как Микки Рурк.

О фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» / Frank Miller's Sin City: A Dame to Kill For (2014), реж. Роберт Родригес Фильмы, Город грехов 2, Ева Грин, Комиксы, Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, Мат, Длиннопост

Конс/т/ервы
Практически всем персонажам, заметно засветившимся в первой части, от него, Времени, досталось, и только близняшки Голди/Венди (Джейми Кинг) и атамашна банды проституток Гейл (Розария Доусон) осталась такими же, как и были. Даже нет – создаётся ощущение, что Доусон умудрилась помолодеть за прошедшие годы, словно бы исполняемая ею роль горячо и страстно любящей женщины, заставляет саму актрису гореть внутренним пламенем. Кстати, в дикость, необузданность и искреннее чувство Гейл к Дуайту, как в первом, так и во втором фильмах, верится безоговорочно, а вот в амурные чувства всех других героев – Дуайта, в том числе – с трудом.

О фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» / Frank Miller's Sin City: A Dame to Kill For (2014), реж. Роберт Родригес Фильмы, Город грехов 2, Ева Грин, Комиксы, Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, Мат, Длиннопост

Заме/нах
Но изменились не только исполнители, поменялся и актёрский состав. Роли некоторых персонажей девять лет назад играли другие актёры, и в некоторых случаях причины для этого по-настоящему трагичны: скоропостижно, в декабре 2009-го года, покинула этот мир Бриттани Мерфи, игравшая официантку Шелли, видимо, потому в картине не нашлось места для этого второстепенного персонажа. А в сентябре 2012-го года ушёл из жизни Майкл Кларк Дункан. До шикарного Манута в его исполнении, без которого обойтись было просто невозможно без ущерба для сюжета истории, Деннис Хейсбёрт пока не дотягивает. И если в первой части Манут предстал перед нами с золотым шаром вместо правого глаза, то во втором фильме мы видим, как он этого глаза лишился, не без помощи Марва. Настоящая неудача – замена Девон Аоки, по причине беременности, на Джейми Чунг – Михо из необыкновенной и загадочной превратилась в одну из девушек с мечом, коих полным-полно в китайских боевиках. Изменился и Дуайт, из полного благородства Клайва Оуэна превратившись в брутального уголовника Джоша Бролина, хотя, если следовать хронологии, то превращение произошло в обратную сторону – но тут чехарда с актёрами обусловлена сюжетом.

О фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» / Frank Miller's Sin City: A Dame to Kill For (2014), реж. Роберт Родригес Фильмы, Город грехов 2, Ева Грин, Комиксы, Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, Мат, Длиннопост

Вы/сшее
Раз пошла такая пьянка, то пройдусь и по действительно ярким персонажам, без сомнения украсившим «ГГ-2». Очаровательна (хоть она совсем недолго и не слишком активно просуществовала на экране) Марси (Джулия Гарнер); полон жизни, стиля, энергии и апломба, по-хорошему крут (но тоже в итоге не особенно долго поживший, и как-то даже глупо погибший), залётный пижон и удачливый игрок Джонни (Джозеф Гордон-Левитт), по чьей вине и лишилась так рано своей головы (буквально) Марси. Потому что обыгрывать сенатора Рорка (и не только в карты) никому не позволено, даже его собственному сыну. На кону больше, чем деньги – это сила и власть, города и люди, жизни и судьбы. Этот самый Рорк в исполнении Пауэрса Бута настолько великолепен и притягателен в своей подлости и безнаказанности, что даже восхищает. Этот тип шикарен и бесподобен в отвратительности. Подонок высшего сорта, сволочь высшей пробы, мерзавец высшего класса!

О фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» / Frank Miller's Sin City: A Dame to Kill For (2014), реж. Роберт Родригес Фильмы, Город грехов 2, Ева Грин, Комиксы, Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, Мат, Длиннопост

Назад в буду
Приятная мелочь – сумасшедший профессор Эммет Браун в роли безумного доктора Крёнинга. Ещё одна фенечка для киномана: призрак Брюс Уиллис, прямиком пришедший сюда из «Шестого чувства», даже, похоже, в том же самом плаще. В культовых проектах – а «ГГ-2», как, впрочем, и «ГГ», изначально ориентирован на это – обязательны камео знаменитостей-неактёров. На первое – Елена Воробей Леди Гага в роли барменши Берты; на второе и на десерт – Фрэнк Миллер и Роберт Родригес в образе городских ковбоев/крутых детективов (или не менее крутых преступников - кто их там разберёт?) из винтажных криминальных картин 40-х годов прошлого века. Что ещё за ковбои-детективы в «Городе грехов»? Те самые, фильмы о приключениях которых смотрят одинокие пьяные красотки в номерах обшарпанных мотелей. Это взгляд в другую кинореальность, из неонуара – в нуар.

О фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» / Frank Miller's Sin City: A Dame to Kill For (2014), реж. Роберт Родригес Фильмы, Город грехов 2, Ева Грин, Комиксы, Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, Мат, Длиннопост

Ковар/ствол и любовь
Про Еву Грин – зелёные глаза, красные губы, синее пальто. Именно её героине мы обязаны тем, что в цветовую палитру «ГГ» добавился ещё один цвет. Обязательны также обнажёнка и секс – не помню, в какой-нибудь её роли без этого вообще хоть раз обходилось? С самого первого появления на большом экране в «Мечтателях» она так и норовит раздеться в кадре. Наконец-то в «Городе грехов» появился классический нуар-персонаж – роковая красотка, змеюка подколодная, любящая только себя и деньги. Лживая, беспринципная и, надо отдать должное, совсем не из робкого десятка – с одинаковой лёгкостью раздвигает ноги и стреляет из пистолета. Только второе у неё получается из рук вон плохо, благодаря чему Дуайт, в которого Эва (это имя героини, а не актрисы, написанное с ошибкой) всадила практически всю обойму, и остаётся жив…

О фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» / Frank Miller's Sin City: A Dame to Kill For (2014), реж. Роберт Родригес Фильмы, Город грехов 2, Ева Грин, Комиксы, Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, Мат, Длиннопост

Ну, вот, в общем-то и всё. Может показаться, что фильм мне не понравился, но это не так – отсылаю вас к началу рецензии, там всё про это написано. По сравнению с тем шлаком, который в наше время потоком лезет на экраны под видом комиксов, «Город грехов-2» – это безусловный шедевр. Нет эффекта новизны – это верно, но есть новые приключения, как неизвестных, так и уже знакомых (и вопреки увиденному в первой части – всё ещё живых) персонажей.

Я рождался сто раз и сто раз умирал…

Источник: ОП! Обыкновенный Постмодернизм (если понравился пост - прошу подписаться)

Другие мои отзывы на фильмы:

и сериалы:

Показать полностью 8
39

Про фильм «Кубанские казаки» (1949) — отрывок из книги «Сослагательное наклонение. Беседы по истории отечественного кино»

Сборник лекций известного кинокритика Армена Медведева — это курс по истории отечественного кино, написанный от первого лица; от лица человека исключительно тонкого, наблюдательного, лично знакомого со многими героями своих рассказов.

Про фильм «Кубанские казаки» (1949) — отрывок из книги «Сослагательное наклонение. Беседы по истории отечественного кино» СССР, Советское кино, Кубанские казаки, Фильмы, Киноведение, Отрывок из книги, Длиннопост

«Кубанские казаки» (1949)

Публикуем фрагмент, где Медведев поясняет, почему Хрущев считал «Кубанских казаков» лакировкой действительности, но советские крестьяне ходили на картину Ивана Пырьева десятки раз.

Армен Медведев. Сослагательное наклонение. Беседы по истории отечественного кино
М.: Киноведческая артель 1895.io, 2023

Про фильм «Кубанские казаки» (1949) — отрывок из книги «Сослагательное наклонение. Беседы по истории отечественного кино» СССР, Советское кино, Кубанские казаки, Фильмы, Киноведение, Отрывок из книги, Длиннопост

Сегодня вы будете смотреть картину, вокруг которой сломано огромное количество копий, — «Кубанские казаки» (1949).

Начнем с конца. Когда Никита Сергеевич Хрущев разоблачал элементы культа личности на XX съезде, он сказал, что с «Кубанскими казаками» в нашем искусстве, в нашем искусствоведении возник термин «лакировка» — «лакировка действительности». И Хрущев прошелся по этому фильму, при том что Пырьев сохранял свои позиции — как лидера кинематографического, как одного из ведущих наших кинорежиссеров. Попал Хрущев с «лакировкой» или нет? Давайте выясним.

Фильм «Кубанские казаки» завершили в 1949-м, в 1950 году он вышел на экраны. И стал лидером проката 1949—1950 года, собрав 40 миллионов зрителей. Это очень много. Что в нем происходит? С точки зрения жителя городского, ничего страшного, такое может быть. А вот деревня, конечно, должна была отторгнуть, не принять эту картину. Но вот попалась мне фраза Толомуша Океева (а он мой ровесник, ему в те годы тоже было 7–10 лет):

«Я был ребенком, когда началась война. Жил в сельской местности. У нас был один кинотеатр, и фильмы были нашей мечтой, грезой. Мы смотрели каждый фильм по пять — десять раз. Когда мы, голодные, смотрели пышные застолья в „Кубанских казаках“ — это было наше счастье».

«Кубанские казаки» очень много обыгрывали, очень много раз поминали в разном контексте. В 1985 году Лев Додин в Малом драматическом театре поставил по роману Федора Абрамова «Братья и сестры». Федор Абрамов — это один из самых талантливых, ярких, глубоких представителей так называемой деревенской прозы. Роман «Братья и сестры» — о послевоенной деревне, русской, глубинной. Так вот, спектакль начинался с того, что колхозники выходят после просмотра «Кубанских казаков» совершенно обалдевшие, ничего не понимающие, как будто после полета на Марс или на Луну. И погружаются опять в свою серую, беспросветную жизнь. Это — отражение уже более поздней точки зрения интеллигенции на картину Пырьева. А у Абрамова написано несколько иначе:

Когда в прошлом году Анфиса смотрела кино под названием «Кубанские казаки», она плакала. Плакала от счастья, от зависти — есть же на свете такая жизнь, где всего вдоволь!

А еще она плакала из-за песни. Просто залилась слезами, когда тамошняя председательница колхоза запела:

Но я жила, жила одним тобою,
Я всю войну тебя ждала...

Это про нее, про Анфису, была песня. Про ее любовь и тоску. Про то, как она целых три долгих военных года и еще почти год после войны ждала своего казака...

Про фильм «Кубанские казаки» (1949) — отрывок из книги «Сослагательное наклонение. Беседы по истории отечественного кино» СССР, Советское кино, Кубанские казаки, Фильмы, Киноведение, Отрывок из книги, Длиннопост

«Кубанские казаки» (1949)

Это опять-таки феномен восприятия, феномен такого своеобразного общественного заказа, который в кино себя проявлял странным образом, на первый взгляд. Я вспоминаю более позднее время — работу в «Искусстве кино» в 1970-е годы, когда в моду вошла, благодаря Александру Гельману, производственная драма. И журналисты, естественно, для социального равновесия, пытались найти сюжеты, оправдывающие значение и актуальность этой производственной драмы, не только в городской, но и в деревенской жизни. Поскольку всегда на территории сельского хозяйства возникали такие «оазисы коммунизма». Правда, это плохо кончалось. Например, в конце 1950-х, казалось бы, вскоре после событий, по времени относящихся к фильму «Кубанские казаки», вдруг прогремела легенда об изобилии и процветании Рязанской области, почему именно Рязанской — я не берусь объяснить. Писали, какие там надои, сколько они меда добывают, сколько у них хлеба. Один из преподавателей ВГИКа ездил туда как молодой комсомольский активист читать лекции по философии и, вернувшись, рассказал, что в Рязани все есть, всего полно. А кончилось тем, что Ларионов, секретарь Рязанского обкома партии, застрелился, потому что все это изобилие было построено на приписках, на обмане, на очковтирательстве. Но процветающие колхозы возникали регулярно. И мы в «Искусстве кино» добыли какого-то председателя колхоза, показали ему документальные и научно-популярные фильмы про современное сельское хозяйство. И он толково их комментировал. Но у него проходило рефреном:

«Да, конечно, нам такие фильмы нужны. Да, молодые доярки должны смотреть эти фильмы. Да, животноводы должны смотреть эти фильмы. А вечером можно „Кубанские казаки“?»

Уже, казалось бы, все прошло, и Хрущев разоблачил, и во всем разобрались, а вот картина опять приходит, и людям хочется ее смотреть, людям, которые лучше, чем мы с вами вместе взятые, понимают, знают, что все не так в этой жизни.

В чем здесь дело? Конечно, Пырьев — мастер. Вы посмотрите и ответьте: что эти ваши клипмейкеры задрипанные могут предложить после увертюры «Урожайная»? Как Пырьев под музыку Дунаевского выстраивает этот эпизод уборки урожая, как он снимает кадры под музыкальную фразу, под стихотворную фразу в песне. И так весь фильм — с предельным мастерством, и в этом ему не было равных. Я помню, что на похоронах Пырьева Григорий Чухрай это впервые произнес: что нельзя так относиться к Пырьеву, как к исказителю, как к лакировщику нашей жизни. Пырьев работал в определенном жанре, он работал в жанре музыкальной комедии, он работал в жанре водевиля, он совершенно не обязан был показывать достоверно весь быт деревни, ему современной. На это возникает встречный вопрос: «А что так?» Если не считать «Возвращения Василия Бортникова» (1953) Пудовкина, что же так? Почему именно в Советском Союзе в это тяжелое время, объективно тяжелое время, когда треть страны была сожжена и разорена, почему на проблемы сельского хозяйства был взгляд только комедиографа Пырьева? Но здесь мы опять приходим к мистике, к кругу загадочных запросов общества. Что было нужнее в то время? «Председатель» (1964) (хотя это особый случай) или комедия Пырьева?

Про фильм «Кубанские казаки» (1949) — отрывок из книги «Сослагательное наклонение. Беседы по истории отечественного кино» СССР, Советское кино, Кубанские казаки, Фильмы, Киноведение, Отрывок из книги, Длиннопост

«Председатель» (1964)

Пырьев собрал блестящих актеров. Из его старой гвардии: Марина Алексеевна Ладынина, Андреев, Телегина, Дорофеев. Он берет и новых: красавца Владлена Давыдова, которым он, правда, был недоволен; Клару Лучко, которая, между прочим, несколько лет ждала своего часа после «Молодой гвардии»; Сергея Лукьянова, актера, уже известного театралам, в кино снимавшегося немного, у него была роль главного разведчика в популярном боевике военных лет «Поединок» (1944).

Еще он привлек Дунаевского. Я вам говорил, что Александров не по-товарищески поступил со своим многолетним другом Дунаевским, когда после полууспеха «Весны» понял, что комедия его в том виде, в котором она царствовала на экранах до войны, проходит. Он быстро поменял жанр, сняв «Встречу на Эльбе», где композитором был уже Шостакович. И вот Пырьев, который с Дунаевским работал только на «Богатой невесте», взял его в картину и дал ему возможность написать столько мелодий, сколько он хотел.

Не знаю, кто обладает среди вас музыкальным слухом... Похожа ли песня «Каким ты был, таким остался» — это один из лейтмотивов фильма — на песню «По Дону гуляет казак молодой»? Потому что про Дунаевского говорили, что он часто заимствует, особенно после истории с совпадением марша «Веселых ребят» с мексиканской народной песней. Даже поговорка родилась: «С миру по нотке — Дунаевскому орден на рубаху». Не знаю, сейчас эти разговоры утихли. Потом они с Пырьевым еще сочинили «Летите, голуби, летите» для документального фильма о молодежном фестивале в Берлине, который Пырьев снимал как режиссер и к которому опять привлек Дунаевского. Для Дунаевского это было просто таким праздником, к сожалению, праздником за считанные годы до смерти композитора. То, что сделал Дунаевский, эти песенные стихи, Пырьев использовал мастерски. Обратите внимание на последнюю скачку Гордея Гордеевича Ворона за своей возлюбленной под мотивы мелодии «Каким ты был, таким остался». Все это работало на картину, и она смотрелась на одном дыхании. Я до сих пор ее именно так смотрю, готов смотреть с любого места.

Про фильм «Кубанские казаки» (1949) — отрывок из книги «Сослагательное наклонение. Беседы по истории отечественного кино» СССР, Советское кино, Кубанские казаки, Фильмы, Киноведение, Отрывок из книги, Длиннопост

«Поединок» (1944)

Я как-то спросил Бориса Федоровича Андреева: «Ну а что вы в роли этого дурака снимались?» Увидите его в роли Феди Груши, он гирю поднимает на протяжении всего фильма, рекорд устанавливает. «Ведь вы уже, — я говорю, — сыграли в „Падении Берлина“, у вас уже были „Два бойца“ за плечами, и вдруг опять возвращаетесь в „Трактористы“, зачем вам это?». Он говорит: «А мне Пырьев прислал вот на таком листе плотного текста телеграмму, умоляя меня, значит: „Боренька, снимись“». То есть он понимал, что эта стихия, как ни странно, стихия довоенных фильмов, может пригодиться и сейчас. Пырьев был умный человек. И было у него определение такое по отношению к другим — «умница». Когда он что-то хорошее хотел сказать, он говорил, например, про Дунаевского: «Исаак умница был». Это слова Пырьева. Может быть, «умница» — это значит мастеровитый, это значит самоотверженный. И в этом смысле Пырьев сам, конечно, был умницей.

Источник: gorky.media

Другие материалы:

Показать полностью 4
Отличная работа, все прочитано!