Серия «Биографии»

Михаил Сергеевич Евдокимов родился в шахтерском городоке Сталинск недалеко от Кемерово (переименован в Новокузнецк) 6 декабря 1957 года в обычной рабочей семье.

Отец — Сергей Евдокимов, уроженец деревни Солоновка Смоленского района, его предками были казаки. Участник Финской и Великой Отечественной войны, работал на нескольких промышленных предприятиях Сибири, был шахтером и сварщиком. Его ценили за силу, надежность и трудолюбие, портрет Сергея Васильевича постоянно красовался на Доске почета.

Мама – Анна Евдокимова, была моложе супруга на восемь лет, ее предками были шляхтичи. Работала на шахте, но в результате несчастного случая на производстве, получила инвалидность и уволилась с предприятия. С тех пор она занималась исключительно домом и детьми, которых в семье было целых семь. Михаил родился четвертым, кроме него в семье воспитывались три дочери и три сына.

Когдп Михаилу исполнился год, семья переселилась на Алтай, в деревню Верх-Обское. В этом селе прошло его детство, именно его он называл родиной, и никогда не терял с ним связи, даже будучи популярным артистом.

В Верх-Обском он окончил школу, после которой поступил в Барнаульское культурно-просветительское училище, где выбрал отделение балалаечников. Чтобы получить рабочую специальность, юноша окончил курсы шлифовщиков и отправился зарабатывать деньги на Алтайский моторный завод.

После армейской службы в Нижнем Тагиле молодой человек год работал художественным руководителем сельского Дома культуры. В 1979-м стал студентом Новосибирского института торговли. В молодости артистический талант Евдокимова засиял в полную силу. Вскоре обаятельного рыжеволосого парня выбрали капитаном институтской команды КВН. Студент осознал, что нашел свое жизненное призвание.

Чтобы построить карьеру, будущий исполнитель отправился в Москву. В столице он совершил неудачную попытку поступить в эстрадно-цирковое училище, после которой вернулся домой и завершил обучение в торговом вузе.

Мечта стать артистом никуда не исчезла. Поэтому в 1983-м Михаил Сергеевич снова отправился в Москву. Его взяли в областную филармонию артистом разговорного жанра.

Дебют исполнителя состоялся 8 марта 1984-го. Уроженец Сталинска впервые появился на экране в праздничном концерте «Огонька». С этого момента его карьера стремительно развивалась. Спустя несколько месяцев юмориста пригласили на передачу «Вокруг смеха».

В течение нескольких лет колоритный артист смешил публику пародиями и уморительными монологами. Наибольшей популярностью пользовался цикл «Деревенские рассказы». Он описывал забавные случаи о походах в баню, охоте, рыбалке и рядовых проблемах, с которыми сталкиваются жители.

Отличительной чертой выступлений Михаила Сергеевича стал простой живой язык и обилие просторечий и диалектизмов — артист жертвовал литературностью речи ради сценического образа. При этом авторские рассказы оказались крайне близки зрителям. Они моментально расходились на цитаты и превращались в присказки и афоризмы.

Особенно полюбился публике юмористический монолог «После бани», который Евдокимов читал от лица попавшего в милицию гражданина. Так, фразы «Сам не красный, а морда красная», «Ой, не знаю, че рассказывать», «У меня башка после бани сама сохнет», «Иду, никого не трогаю», «Настроения вся упала» вошли в оборот именно после того, как их со сцены произнес артист.

В самом конце 1980-х талантливый рассказчик, всегда мечтавший получить высшее театральное образование, поступил в ГИТИС. Параллельно он продолжал выступать в творческой фирме «Музыка».

В 1992-м артист основал Театр Евдокимова, 12 лет оставаясь его бессменным руководителем. Спустя два года Михаилу Сергеевичу было присвоено звание «Заслуженный артист России».

В начале 1990-х началась кинематографическая биография Михаила Евдокимова. Дебютным появлением любимца публики на телеэкранах стала роль в проекте «Воспоминание о “Коровьем марше”». Лента постановщика Юрия Саакова повествовала об истории создания советского фильма «Веселые ребята». Примечательно, что начинающий актер исполнил голосом Леонида Утесова первоначальный вариант композиции «Марш веселых ребят».

Далее исполнитель пополнил фильмографию картиной «Не хочу жениться!». Комедия Сергея Никоненко участвовала в кинофестивалях «Золотой Дюк» и «Созвездие» в 1994-м. В съемках также участвовали Светлана Рябова и Евгений Леонов-Гладышев.

Следом Михаилу Сергеевичу достался главный персонаж в комедийной драме «Про бизнесмена Фому». После проката в кинотеатрах ленту выпустили на видеокассетах. Телепремьера состоялась 7 ноября 1994-го на 1-м канале «Останкино».

После состоялась премьера фильма «Не валяй дурака...», в котором юмористу вновь доверили центрального героя. Комедия с элементами криминального детектива удостоилась специального упоминания жюри на «Кинотавре». Также приз кинофестиваля посмертно получил Сергей Агапитов за роль Пашки Гуся.

По прошествии времени любимец порадовал зрителей участием в приключенческой трагикомедии «Не послать ли нам... гонца?».

Последней киноработой в карьере актера стала комедия Эльдара Рязанова «Старые клячи». На съемочной площадке Михаил Сергеевич встретился с Людмилой Гурченко, Лией Ахеджаковой и Светланой Крючковой.

Прославился артист также благодаря вокальным данным. Он выпустил пластинки со своими песнями. Самыми популярными композициями считаются «Некогда жить», «Отвяжись, худая жизнь», «Домик у дороги» и «Земляки».

Правда о том, что у политика и артиста был не только законный брак, всплыла после его смерти. Личная жизнь юмориста попала в топ новостей и долго обсуждалась в желтой прессе после того, как выяснилось, что у него есть двое внебрачных детей.

Официально артист женился единственный раз. Его супругой была Галина Николаевна. В этом браке родилась дочь Анна. Но, как оказалось, у Михаила Сергеевича было два тайных романа. Надежда Жаркова родила ему еще одну дочь, Анастасию. Семья девочки в результате раздела имущества после смерти Евдокимова смогла доказать кровное родство и получила квартиру на Рублевке. А темнокожая русская модель Инна Белова стала матерью единственного сына политика, Даниила.

7 августа 2005-го машина губернатора разбилась в аварии на трассе Бийск — Барнаул, что впоследствии и стало причиной смерти. Водитель не справился с управлением, и «Мерседес» слетел в кювет. Фото с места события быстро распространилось в СМИ. Шофер, охранник и сам Евдокимов погибли на месте. Жена Галина выжила, получив множественные травмы.

Похороны Евдокимова прошли в его родном селе Верх-Обском. По факту ДТП было возбуждено уголовное дело. У правоохранителей и наблюдателей возникли подозрения по поводу случайности произошедшего, хотя официальные лица в первые дни после автокатастрофы полностью отрицали любую возможность того, что авария была подстроена.

У этой версии есть ряд косвенных доказательств. Во-первых, незадолго до столкновения глава региона после конфликта с краевыми органами внутренних дел лишился машин сопровождения. Во-вторых, сам губернатор незадолго до смерти сказал близким, что его скоро убьют.

Тем не менее следствие не рассматривало версию о покушении и тем более не стало искать мотивы такого действия. Хотя журналисты и ряд политиков высказывали мысль, что Евдокимов основательно перешел дорогу кому-то из коллег своей борьбой с коррупцией и ввозом запрещенных веществ из соседнего Казахстана.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интнресные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

Олег Даль родился за несколько дней до начала войны – 25 мая 1941 года в Люблино. В этом городке работали его родители: отец – обычным рабочим на заводе, мать – учительницей в школе. Хотя актеров в роду не было, творческие задатки обнаруживались у отца будущего актера. Он прекрасно пел, играл на мандолине и даже писал стихи.

Олег, учась в школе, мечтал быть летчиком. Вот только не повезло ему со здоровьем – пришлось отказаться от мечты. Желание стать актером у парня-подростка появилось тогда, когда он прочитал повесть Лермонтова «Герой нашего времени». Ему настолько понравился Печорин, что он решил стать актером и сыграть этого героя.

В 1959 году Олег окончил школу. Вопреки воле родителей, решил стать актером. Сам занимался, чтобы исправить картавость (не удавалось выговаривать «р»). Его приняли на курс Николая Анненкова, где учился вместе с Виталием Соломиным и Михаилом Кононовым.

Первый опыт съемок в кино Олег Даль получил еще во время учебы. Его взяли сняться в роли Алика Крамера в фильме Александра Зархи «Мой младший брат».

После удачного дебюта молодого актера пригласил в свой молодежный фильм режиссёр Исидор Анненский. В кинокартине «Первый троллейбус» он предложил ему одну из центральных ролей.

После столь разительных работ на Даля обратили внимание маститые режиссёры. И уже по окончании театрального училища Олег Иванович очень активно снимался в кино «Женя, Женечка и «катюша» (роль Жени Колышкина режиссёр В. Мотыль писал именно «под Даля»), «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Вариант «Омега» и другие.

Но Далю прежде всего хотелось состояться как сложному драматическому артисту, играющему на театральной сцене. Его мечтой был «Современник». Здесь актёра ждали взлёты и падения, а любовь публики и благосклонность режиссёров пришлось ждать долго. Виной тому и характер Олега Ивановича, и невнимание к нему коллег и наставников.

Талант этого удивительно артиста томился в нереализованности. Даль давно вырос из массовок, а ему не могли предложить ничего больше ролей второго плана.

Ситуация переменилась в конце 60-х, когда вышел спектакль по одноимённому произведению М. Горького «На дне». Роль Васьки Пепла сделала актёра любимым и узнаваемым.

После знакомства с режиссёром Г. Козинцевым в творческой копилке Даля появляются два телеспектакля, ставшие его визитной карточкой в мире классической постановки. Это Шут в «Короле Лире» и Печорин в картине «По страницам журнала Печорина». Даль исполнил свою мечту и воплотил на экране образ главного персонажа из «Героя нашего времени».

С постоянными театральными подмостками у Олега Ивановича не особо складывалось. В каждом последующем театре актёр не был уверен, что его ценят по достоинству. Он часто шёл на конфликты с руководством, коллегами и уходил первым, громко хлопнув дверью. Так было и в «Современнике», и в Малом театре, и в Ленкоме, и в Театре на Малой Бронной.

Не лучше обстояли дела и с миром кино. Особенно после скандала с начинающими режиссёрами картины «Земля Санникова», которая хоть и стала одной из наиболее запоминающихся в карьере артиста, но любимой им не была. С тех пор Даль очень щепетильно подходил к выбору ролей, многим режиссёрам отказывал, а о том, что артист складывает неугодные сценарии в туалете, ходили байки.

Так, Олег Иванович решительно отверг предложение А. Митты сняться в фильме-катастрофе «Экипаж», Э. Рязанова сыграть Женю Лукашина в «Иронии судьбы…», а у М. Козакова принять участие в картине «Безымянная звезда». Именитому Л. Гайдаю Даль тоже отказал и главная роль в фильме «Инкогнито из Петербурга» досталась Сергею Мигицко.

Актер злоупотреблял спиртным и мог прийти на съёмки «не в форме». Либо же начать сниматься, а потом, вдруг осознав, что в этом фильме он играть не может, всё бросить и уйти.

Естественно эти поступки не могли не отразиться на репутации Олега Даля. В конце концов его вызвали в «Мосфильм», где строгий начальник дал понять любимцу публики, что он здесь никто и эти выходки терпеть никто не будет. Если Даль продолжит в подобном духе, ему запретят работать на этой киностудии.

Этот конфликт актёр переживал очень тяжело. И без того терзавший сам себя, он впал в глубокую депрессию из-за непонимания вышестоящего начальства. Своими отказами Даль либо жалел режиссёров, когда был не готов работать и боялся подвести, либо пытался показать, что они найдут на эти роли актёра лучше и увереннее в себе.

Вокруг отношений артиста с женщинами ходит множество слухов и домыслов. Подлинную информацию о личной жизни Олега Даля можно узнать из воспоминаний племянницы артиста Татьяны Антонюк и его третьей супруги Елизаветы Апраксиной.

Несмотря на яркую внешность, сердцеедом Даль не был. Поклонницы, готовые на всё, лишь раздражали его. Однажды артист прыгнул в воду прямо в одежде, лишь бы от него отвязалась толпа оголтелых фанаток. Это было на набережной одного из приморских городов.

Первый брак был студенческим и очень коротким. Союз с актрисой Ниной Дорошиной был заключён по ошибке. Горе-невеста своим скоропалительным замужеством пыталась досадить своему любовнику, актёру и режиссёру Олегу Ефремову. К тому же Олег Даль спас Дорошину, когда она тонула, и девушка решила, что это тот самый первый встречный, за которого она сгоряча выскочит замуж.Этот обман и последующее некрасивое поведение Ефремова на свадьбе стало незаживающей раной в сердце Даля, который искренне полюбил Нину Дорошину. Вскоре, брак был расторгнут.

Вторая супруга Олега Ивановича, актриса Татьяна Лаврова, напротив, создала семью с артистом по большой любви. По воспоминаниям племянницы Даля они очень подходили друг другу. Но пристрастие Олега к алкоголю заставило актрису оставить его, когда все её попытки избавить мужа от пагубной привычки были тщетны. Они сохранили хорошие отношения.

Долгожданное семейное счастье Олег Иванович обрёл с монтажёром Елизаветой Апраксиной. Даль переехал к Лизе и её матери Ольге Борисовне. Обе женщины окружили его заботой и теплом. Лиза Даль оставила работу ради мужа и ездила с ним на съёмки и в экспедиции, чтобы обеспечить уют.

Позже они забрали к себе маму Даля Павлу Петровну. Олег был добытчиком, а женщины ждали его дома. В их доме всегда было очень весело. За постоянное ношение авосек, Даль прозвал своих маму, жену и тёщу «сумчатыми». А когда зарабатывал деньги, выкладывал их веером на столе или картинно бросал на пол, к ногам своим любимых дам.

C Лизой они прожили 10 счастливых лет. Даже отсутствие детей не омрачало этих отношений. Всю свою любовь Даль дарил племяннице Тане.

Даль пил. О пагубной склонности знали коллеги и по театру, и по кино. И все как один оправдывали: алкоголиком не был! Был человеком высокого напряжения – когда все горело внутри, хотелось хоть как-то расслабиться. И он хватался за средство, на какое-то время дарующее гармонию…

Незадолго до смерти актер очень сблизился с Владимиром Высоцким. Когда легендарного барда не стало, Даль все твердил: «Ну вот, теперь моя очередь». В день рождения покойного друга – 25 января 1981 года, актер сказал утром жене: «Мне снился Володя. Он зовет меня».
В тот же год, 3 марта, смерть настигла его в гостиничном номере киевской гостиницы. Даль произнес таинственную фразу: «Пойду к себе умирать». Слышавшие посчитали слова еще одной мрачной шуткой Даля и не обратили внимания. А он, поднявшись в номер, вылил в себя бутылку водки. На тот момент актер был в очередной раз закодирован, поэтому доза алкоголя оказалась смертельной – Олег Даль скончался от внутреннего кровоизлияния… Работники гостиницы, обнаружившие его утром, говорили, что у Даля было такое выражение лица, будто исполнилась его давняя мечта.

Однажды на концерте конферансье ошибся, назвав Олега Даля народным артистом. Тот усмехнулся: «Я не народный, я инородный». Олег Даль не имел званий и наград, не был лауреатом. Он был Артистом…

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. Спасибо подписчикам за поддержку и донаты. А для любителей СССР вы найдете интнресные (и не очень) посты в профиле.

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

Андрей Панин родился 28 мая 1962 года в Новосибирске. Его родители были абсолютно не творческими людьми. Отец Владимир Панин родом из сибирской деревни Колпашево, где его родители оказались после раскулачивания. Мама Анна Панина(Глазина) родилась под Вологдой. Они учились вместе в Томском университете, поженились на 4-м курсе. Отец трудился радиофизиком, мама была школьным учителем физики. Кроме Андрея в семье подрастала младшая дочь Нина, получившая специальность экономиста.

Когда Андрею исполнилось 2 года, Панины переехали в Челябинск, а спустя два года оказались в Кемерово. В этом городе прошли детские и юношеские годы Панина, и именно его он называл своей родиной.

Проблем с учебой у Андрея не было, он старался учиться на 4 и 5, и в то же время мог на уроке устроить настоящее представление.

Будучи подростком Андрей записался на секцию бокса и каратэ. Кроме этого серьезно увлекся народными танцами, их ансамбль даже выступал в Москве на ВДНХ.

После получения школьного аттестата Панин прислушался к совету родителей, и стал студентом Кемеровского пищевого института. Однако доучиться ему было не суждено. Вскоре его отчислили, потому что его творческие выходки надоели строгим преподавателям. Один из друзей Андрея посоветовал ему попробовать реализовать себя в искусстве. Панин прислушался к его мнению, и поступил в Кемеровский институт культуры на режиссерский факультет. Параллельно с учебой он стал артистом Минусинского театра. Спустя немного времени Андрей начал приобретать преподавательский опыт – он руководил студией пантомимы под названием «Встреча», которую организовал Кемеровский университет.

Панин трижды пытался поступить в столичные театральные вузы, но каждый раз ему отвечали отказом: то из-за дефекта речи, то из-за того, что его внешность не соответствует типажу, то из-за некиногеничности. Только с четвертой попытки он прошел экзамены в Школу-студию МХАТ и окончил ее в 28 лет. После этого его приняли в труппу МХАТ им. Чехова, а затем он перешел в Московский драматический театр им. Пушкина.

В кино Андрей Панин дебютировал только в 30 лет. И хотя его творческий путь начался в самые сложные для отечественного кинематографа 1990-е гг., ему довольно быстро удалось достичь успеха. К 40 годам в его фильмографии уже были звездные роли в комедии «Мама, не горюй», остросюжетном фильме «24 часа», драме «Граница. Таежный роман», трагикомедии «Свадьба» и детективном сериале «Каменская». А в первой половине 2000-х гг. Панин закрепил успех ролями в сериале «Бригада», продолжении «Каменской» и в фильмах «Бой с тенью» и «Водитель для Веры».

К 50 годам он был одним из самых востребованных, узнаваемых, успешных и популярных актеров. Ежегодно выходило несколько новых проектов с его участием, в большинстве из которых он играл главные роли.

Удачными получилась роли Панина в фильмах «Высоцкий. Спасибо, что живой» и «Кандагар». Андрей Панин попробовал себя в качестве режиссера телевизионного сериала «Полный, вперед!». О работе над этим сериалом Андрей рассказывал: «В основе этого сериала лежит цепь случайностей. Денис Евстигнеев и Ираклий Квирикадзе думали над тем, чтобы снять мелодраматическую комедию, доброе кино. Вспомнили фильм «Верные друзья». Из той истории взята мысль о том, что порой бывает очень нужно бросить грешную жизнь, отрешиться от суеты и попытаться ответить на вопрос: Куда ты идешь? Евстигнеев мне сказал: А почему тебе не снять этот фильм? Затем при встрече с Александром Галиным обмолвился об этой идее, и тот с радостью согласился написать сценарий. Это не римейк, а микс, что-то среднее между «Верными друзьями» и «Трое в лодке, не считая собаки». От «Верных друзей» там осталась только сама идея: люди бегут от нервов, пытаются вернуться назад, в свое детство, к чему-нибудь настоящему и чистому. Съемки на воде были, естественно, связаны с разными казусами. Оказалось, чтобы управлять плотом, требуется мастерство. И хотя все происходило под строгим руководством профессиональных плотогонов, не обошлось без экстрима. В первый же день на первом же повороте плот сел на мель. Спрыгнуть с плота было нельзя, тем более что вместе со взрослыми был маленький сын Назарова - его хотели прокатить заодно. Снять с мели тоже было не так просто - работы на полдня, ведь плот огромный. И только, наконец, снялись с мели, как въехали мачтой в линию электропередачи. Треск стоял страшный».

Первая супруга актера Андрея Панина не имела отношения к кинематографу. Женщину звали Татьяна Французова, по специальности она была экономистом и происходила из высокопоставленной, по меркам Кемерово, семьи. В семье родилась дочь Надежда, которая впоследствии пошла по стопам матери и получила образование в сфере финансов. Вскоре после совместного переезда в Москву Андрей и Татьяна расстались.

Второй женой Панина стала актриса театра МХАТ Наталья Рогожкина. Когда они познакомились, девушке было 20 лет, а ее возлюбленный уже практически достиг возраста Христа. Довольно скоро Наталья перебралась к мужчине в общежитие, где он проживал из-за отсутствия собственного жилья. В 2001 году у пары родился сын Александр, но еще несколько лет супруги жили фактическим браком.

В 2005 году из-за огромной занятости Панина и постоянного отсутствия дома в семье начался разлад. Рогожкина даже уехала жить к своей матери, но Андрей сделал все от него зависящее, чтобы сохранить этот союз. Он сумел вернуть Наталью и сына домой, а через год супруги расписались официально. Вскоре число членов семьи Панина снова выросло: жена родила актеру второго сына Петра.

Любимым увлечением Андрея Панина было рисование. Сам он относился к своим рисункам как к любительским, а вот жена находила в них настоящее искусство. Актер творил в жанре сюрреализма, добавляя к классическому авангарду элементы карикатуры и абсурда. В 2015 году в рамках ежегодного фестиваля современного искусства Days of Contemporary Art Наталье Рогожкиной и другу семьи Геннадию Русину удалось показать творчество Панина широкой публике.

Утром 7 марта 2013 года в собственной квартире было обнаружено тело актера Андрея Панина. Первоначально подозревали несчастный случай, но тщательно проведенная экспертиза установила, что, во-первых, мужчина погиб накануне вечером, а во-вторых, имеющиеся на теле синяки и раны невозможно получить без стороннего лица. Более того, на теле погибшего были обнаружены мелкие крупицы стекла, неизвестно откуда там появившиеся.

Следователи возбудили уголовное дело, но расследование через год приостановили, а в 2015-м, как сообщила вдова Панина, окончательно закрыли «за отсутствием состава преступления». Хотя родные и друзья по-прежнему уверены, что причиной смерти актера является жестокое убийство.

Андрей Панин похоронен на Троекуровском кладбище после отпевания в храме Николая Чудотворца. Примечательно, что буквально за несколько часов до смерти актер был номинирован на ежегодную премию «Ника» за исполнение главной роли в военно-исторической картине «Искупление».

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. Спасибо подписчикам за поддержку и донаты. А для любителей СССР вы найдете интнресные (и не очень) посты в профиле.
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты о их жизни)))

Родился Александр Абдулов 29 мая 1953 года в городе Тобольск, недалеко от Тюмени, но все его детские воспоминания связаны с Ферганой, куда они переехали, когда ему исполнилось 3 года. Семья мальчика была театральная. Папа Гавриил Абдулов служил в театре режиссером. Мама Людмила Крайнова была гримером того же театра. Александр был самым младшим ребенком в семье. Старшего брата звали Роберт Крайнов, он был сыном мамы от первого брака, среднего брата звали Владимир Абдулов, он трагически погиб в 1980-м от рук хулиганов. До войны у Гавриила Абдулова была жена и сын Юрий, но ему сказали, что они погибли, и мужчина женился на Людмиле. И только после войны выяснилось, что его первая семья жива, и что у Александра есть еще и единокровный брат Юрий, который жил и работал таксистом в Смоленске.

Когда мама узнала, что забеременела третий раз, то очень надеялась, что будет дочка, ведь в семье и так уже подрастали двое мальчишек. Она категорически не хотела слышать ничего о мальчике, так что врачам даже пришлось пойти на хитрость, и сказать, что будет девочка. Но судьба распорядилась иначе, и в семье родился сын Саша, который стал настоящей гордостью родителей.

Саша часто бывал в театре, ведь там постоянно находились его родители. Первый сценический опыт мальчик приобрел в пятилетнем возрасте, когда он был задействован в постановке «Кремлевские куранты». С детских лет отец пытался привить мальчику любовь к театральным подмосткам, и он пронес ее через всю свою жизнь в память о любимом папе.

Все уже знали, что за подбитыми носами и разбитыми стеклами обязательно стоит Саша Абдулов. Ему было 13, когда он всерьез закурил, используя для этого недокуренные взрослыми сигареты. В школьном кабинете химии часто пропадали реактивы, которые в умелых руках Александра превращались во взрывчатку. Он мог стащить театральный грим у мамы, разрисоваться до неузнаваемости, и напугать до полусмерти соседских бабушек. Родители не очень наказывали его за шалости, а вот старшему брату Роберту так надоели проделки младшего, что тот однажды выстриг на голове у парня целый клок волос, в надежде, что ему в таком виде стыдно будет показаться на улице перед друзьями, и он наконец-то посидит дома, и займется чем-то полезным, может даже уделит внимание книгам и урокам.

Настоящим увлечением Александра в эти годы стал спорт. Парню очень нравилось фехтование, он не пропускал ни одной тренировки, выкладывался на них в полную силу. Такая любовь и самоотдача вскоре принесли первые результаты – Абдулов стал мастером спорта СССР. Эти навыки впоследствии очень пригодились Александру в кино. Когда он играл главного героя в картине «Обыкновенное чудо», то мог спокойно фехтовать сам, не привлекая дублеров.

Родители почему-то всегда были уверены, что один из их мальчиков поддержит семейную династию и свяжет свою биографию с искусством кино и театра. Отец посоветовал Саше попробовать свои силы в училище им.Щепкина, но он провалил экзамены. Чтобы не терять год, парень сдал документы в педагогический университет, и стал студентом физкультурного факультета. Таким образом он мог «откосить» от армии, и получить возможность поработать в театре, где трудился отец.

Спустя год Александр Абдулов вновь отправился штурмовать столичные театральные. В этот раз ему удалось успешно сдать экзамены в ГИТИС и стать учеником Иосифа Моисеевича Раевского. Первокурснику из глубинки, впрочем, как и многим провинциалам, было нелегко. По ночам он разгружал вагоны, жил в общежитии, но никогда не жаловался на трудности, наоборот, считал такую жизнь нормальной.

В 1974 году талантливого студента на дипломном спектакле заметил Марк Захаров и пригласил его в «Ленкоме» – сыграть главную роль (лейтенант Плужников) в спектакле «В списках не значился». Эта работа принесла актеру премию «Театральная весна».

С этого времени Абдулов связал свою жизнь с театром Марка Захарова, став частью труппы, в которой уже играли Олег Янковский, Инна Чурикова, Татьяна Пельтцер, Евгений Леонов. За годы службы Абдулов сыграл в 17-ти постановках «Ленкома». Среди них: «Гамлет», «Жестокие игры», «Оптимистическая трагедия», «Женитьба», «Затмение», «Варвар и Еретик», роль в котором была отмечена премией «Хрустальная Турандот».

Сниматься в кино Александр Абдулов начал ещё студентом. В титрах его имя впервые появилось в 1973 году, когда он сыграл эпизодического десантника в детском фильме «Про Витю, про Машу и морскую пехоту». Знаменитым киноактёрм он стал спустя пять лет — после роли Медведя в сказке Марка Захарова «Обыкновенное чудо». Когда Захаров, перебиравший всех театральных красавцев, пригласил его на пробы, актёр ответил: «С удовольствием, потому что всё равно пробуюсь всегда я, а снимается потом Костолевский». Эта фраза зацепила режиссёра, и он отстоял Абдулова перед худсоветом, который считал, что молодой актёр «не вытянет» рядом с Андреем Мироновым, Евгением Леоновым и другими мэтрами. Захаров же был в актёре уверен, так как уже снимал Абдулова в своих «12-ти стульях».

Через год после «Обыкновенного чуда» вышел фильм «С любимыми не расставайтесь», где партнёршей Абдулова стала его жена Ирина Алфёрова. После премьеры их стали называть самой красивой парой отечественного кинематографа, а их фото не сходило со страниц журналов. Вместе они работали в шести проектах, последним из которых стал сериал «Капкан». Как и в первом совместном фильме, они играли супругов, переживающих кризис в отношениях… На момент съёмок Алфёрова и Абдулов были давно разведены. Их брак просуществовал долгих 17 лет, а причиной расставания стала кипучая энергия актёра, любовь к тусовкам, азартным играм и поглощённость работой. Потом Ирина Алфёрова говорила: «В жизни мне нужно совсем другое, но я его понимаю. Он просто такой. Он нужен всем».

Дружба была для Александра Абдулова святым делом. Броситься на выручку, организовать помощь, собрать друзей — всё это он умел, как никто другой. Среди его лучших друзей были как актёры Владимир Долинский, Александр Збруев, Олег Янковский, Леонид Ярмольник, так и музыканты, и далёкие от искусства люди. Особая дружба была у Александра Абдулова и Татьяны Пельтцер — сначала она заступалась за молодого актёра перед руководством театра, а с годами он фактически взял шефство над пожилой актрисой и спас её от увольнения. Они играли вместе в «Поминальной молитве», и Абдулов строил роль так, чтобы зрители не заметили, что актриса забывает текст. Она называла его «сыночек» и была очень к нему привязана до последних дней.

В 80-х сложно было найти более популярного актёра, чем Александр Абдулов. Каждый год выходило по несколько фильмов с его участием — «Карнавал», «Чародеи», «Формула любви», «Самая обаятельная и привлекательная», «Десять негритят», «Убить дракона» и многие другие, где у Абдулова была если не главная, то в любом случае заметная роль. Хорошая физическая подготовка позволяла актёру сниматься в трюковых сценах без дублёров. На одном из кинофестивалей Абдулов даже получил приз как лучший каскадёр за трюк в фильме «Убить дракона» — актёра поднимали за ноги на высоту 45 метров.

У него никогда не было проблем с простоями, скорее наоборот — проблемы возникали из-за обилия работы. Например, в некоторых сценах «Чародеев» за него играл дублёр, так как Абдулов параллельно снимался в пяти фильмах и мог приезжать на съёмочную площадку только ночью. И такая ситуация была для него обычным делом. Даже в трудные 90-е годы Абдулов был завален работой — тогда началось его сотрудничество с режиссёрами Виктором Сергеевым и Сергеем Соловьёвым, которые с удовольствием снимали его в своих фильмах. Самые яркие роли в 90-х Абдулов сыграл как раз у Виктора Сергеева — мошенника Ненашева из фильма «Гений» и киллера Немого в драме «Шизофрения».

Эффектная внешность актёра обеспечила ему постоянное внимание женщин и обилие сплетен вокруг. Первый роман был с одноклассницей, однако, девушка не решилась поехать с ним в Москву и отношения сошли на нет. В Москве Абдулов познакомился со студенткой медицинского института, которую спустя время застал с другим мужчиной и в отчаянии перерезал вены. Спас его сосед по комнате, вернувшийся раньше обычного. После этого он познакомился с танцовщицей Татьяной Лейбель, они стали жить вместе, но вскоре в «Ленком» пришла новенькая — актриса Ирина Алфёрова. Потерявший голову Абдулов почти сразу признался ей в чувствах, но Алфёрова осталась равнодушной. Она только что рассталась с возлюбленным, воспитывала дочь Ксению и в новые отношения не стремилась. К отказам Абдулов не привык и твёрдо решил добиться её расположения во что бы то ни стало. Через год он сделал ей предложение, а она ответила: «Пронесёшь на руках через парк — выйду за тебя!». Актёр был готов нести её куда угодно и сколько угодно… Они расписались, он удочерил Ксению и долгое время многие считали, что она его родная дочь.

В 2006 году в жизни Александра Абдулова произошло важное событие — он женился во второй раз. В компании актёра уже давно замечали симпатичную брюнетку, но он всегда представлял Юлию как свою племянницу и только накануне свадьбы признался, что это его невеста и они давно живут вместе. Через год у Александра Абдулова появился первый и единственный ребёнок — дочь Евгения. К сожалению, примерно в то же время актёр узнал о страшном диагнозе. В своём последнем интервью он сказал: «Я тост такой придумал: „Как бы я хотел, чтобы всё хорошее мне говорили в спину“. И я до сих пор живу этим тостом. Это самое ценное, когда в спину говорят хорошие слова!.. Самое главное — это моя жизнь! Из этого я соткан. Поэтому я ни о чём не жалею, абсолютно…»
Александр Абдулов скончался от рака 3 января 2008 года…

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. Спасибо подписчикам за поддержку и донаты. А для любителей СССР вы найдете интнресные (и не очень) посты в профиле.
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

Родился Александр Кайдановский в Ростове-на-Дону 23 июля 1946 года. Его отца звали Леонид Львович Кайдановский , вернее, Лейб Лейбович. Он был евреем, возглавлял радиолокационную станцию в городе Батайск. Спустя некоторое время получил должность заместителя начальникаСМУ-5 в Ростове-на-Дону. Специалисты этого управления выполняли сварочные работы под водой. Мама – Вера Онищук, окончила Московский библиотечный институт, получила должность заведующей детским сектором ростовского Дворца энергетиков, впоследствии ее приняли в качестве режиссера-постановщика в детскую театральную студию.

Леонид и Вера поженились в 1945-м, а расторгли брак спустя пятнадцать лет, в 1960-м. После развода родителей Саша остался жить с отцом в коммунальной квартире. Через два года отец женился снова на Ирине Пухальской, и в этом браке родились две сестры Александра – Ольга и Татьяна.

Александр с ранних лет отличался сложным характером, рос очень свободолюбивым ребенком. Сам принимал сложные решения, не признавал авторитетов. Поэтому, когда после окончания школы он решил учиться на сварщика, никто не собирался его отговаривать. В 1961 году он уехал в Днепропетровск, поступил в сварочный техникум им.Патона, но буквально после первого курса понял, что это эта профессия его совершенно не интересует, и оставил учебу.

Кайдановский забирает документы, и отправляется в Ростов. Буквально с первой попытки он становится студентом Ростовского училища искусств. И уже в этом учебном заведении он проявил свой непростой характер, поссорился с режиссером, и перешел в мастерскую к другому преподавателю – Михаилу Бушнову. Именно Бушнов сумел рассмотреть в нем настоящий талант, помог ему раскрыться, стал для него не просто педагогом, но и настоящим другом. Спустя много лет он говорил, что абсолютно не боялся взрывного характера Кайдановского, между ними ни разу не возникло не то, что ссоры, но и наименьшего недоразумения.

Диплом об окончании училища Александр получил в 1965-м, и решил продолжить обучение в Москве. Поступить во МХАТ для него оказалось легкой задачей, но вот задержаться там не получилось. Буквально через несколько месяцев, молодой человек добился перевода в театральное училище им.Щукина. В те годы там учился Леонид Филатов, с которым у Александра сразу завязались дружеские отношения. Филатова поражало умение Кайдановского виртуозно материться, переходить на бандитский жаргон, и тут же говорить о высоком искусстве и литературе, причем настолько профессионально и компетентно, что он мог дать фору любому специалисту в этой области.

Ещё будучи студентом Щукинского училища, Александр сыграл на сцене свою вариацию Гамлета. И хотя далеко не всем понравилось индивидуальное прочтение образа актером, не признать, что Кайдановский их поразил, критики не могли. Став выпускником, Александр был зачислен в труппу Театра им. Вахтангова. Сюда Кайдановский попал, поддавшись на уговоры режиссера, обещавшего ему роль князя Мышкина в «Идиоте» Ф. М. Достоевского. Но прошло три года, а дальше крохотных ролей дело не шло. Актер ушел со скандалом, обвинив театр в том, что он вызвал в нем отвращение.

Гордый Кайдановский ушел, но это привело к безденежью. Работы не стало. Актер был в депрессии, жил, где придется. Великий артист М. Ульянов советовал Александру вернуться в родной город, но вместо этого Кайдановский пошел в армию. И как ни странно, в будущем это решение ему очень сильно помогло.

Актер попал в кавалерию при «Мосфильме», где его и заметил Н. Михалков. Он пригласил Кайдановского в «Свой среди чужих, чужой среди своих». Эта картина принесла Кайдановскому первый оглушительный успех.

Конечно, до этого в жизни Александра тоже были роли. Но их можно считать проходными. После успеха творения Михалкова другие режиссеры стали использовать подобный образ Александра в своих фильмах («Пропавшая экспедиция», «Золотая речка», «Десять негритят»)…

Наиболее яркой и ошеломительной работой в кино для Кайдановского, без сомнения, стал «Сталкер» А. Тарковского. Эта роль была непохожей на все предыдущие. В ней артист дошел до исступления. Буквально вывернул душу наизнанку.

Съёмки шли очень тяжело. В местах большого скопления радиоактивности (по версии в интернете которую я нашел), что не могло не сказаться на здоровье артистов. Плюс от каждого Тарковский требовал играть на разрыв.

Первая версия картины оказалась неудачно снятой. В пленке было много брака и пришлось начинать все заново. Естественно, все это потребовало от Кайдановского огромных душевных сил.

Роль Сталкера сыграла с актером злую шутку: это было все равно что сыграть бога — все остальные образы и роли, которые ему предлагали не могли превзойти эту. Кайдановский впал в депрессию, которую привык снимать алкоголем. Он пил еще со времён неустройства в театре. И теперь эта привычка только усугубилась.

Всего Александр Леонидович был женат четыре раза. И каждой из его жен приходилось нелегко, так как бунтующая натура актера вкупе с любовью к алкоголю вечно толкала его на приключения и пребывание в отделении милиции.

По воспоминаниям первой жены актера, Ирины Бычковой, Кайдановский любил помахать кулаками, за что однажды едва не был осуждён, но благодаря поручительству Михаила Ульянова, отделался условным сроком.

Часто супруге приходилось отыскивать непутёвого мужа в сомнительных компаниях или забирать из милиции. Девиз актера «Будь собой, живи спонтанно» приводил его к известным конфликтам и саморазрушению. После девяти лет брака, Ирина устала терпеть и ушла, забрав дочь Дашу.

Широко известен страстный и бурный роман актера с коллегой Валентиной Малявиной. Актеры были несвободны, но не смогли противиться внезапно нахлынувшим чувствам. Их личная жизнь напоминала действующий вулкан — Александр дико ревновал Валентину, не обходилось без ссор и драк. Эта больная любовь изводила их обоих, влюблённые даже хотели вместе уйти из жизни. Им пришлось расстаться, иначе бы этот роман закончился трагедией.

Второй женой скандального актера стала коллега Евгения Симонова. Они познакомились на съёмках «Пропавшей экспедиции». Красавица-актриса была поражена талантом и работоспособностью Кайдановского. Это была любовь с первого взгляда. Евгения подарила Александру дочь Зою, которая продолжила актёрскую династию. Но этот брак не продлился долго.

В третьем союзе с Натальей Судаковой у Кайдановского родился наследник — сын Андрей. Юноша стал артистом балета европейского уровня.

Незадолго до своего ухода, артист узаконил отношения с молодой актрисой Инной Пиварс. У них была серьезная разница в возрасте, но пару это не смущало. К сожалению, они не успели как следует насладиться новосельем в такой долгожданной квартире, выделенной актеру. Их брак продлился три недели.

Один за одним у артиста случились два инфаркта, от которых он едва отошел. А вот третий, случившийся рано утром 3 декабря 1995 года, оказался смертельным. Александру Кайдановскому было всего 49 лет. Местом вечного упокоения артиста стал десятый участок столичного Кунцевского кладбища. Спустя три года после такой преждевременной смерти актера режиссер Цымбал снял автобиографический документальный фильм под названием «Сны Сталкера», о жизни и творчестве Кайдановского.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. Спасибо подписчикам за поддержку и донаты. А для любителей СССР вы найдете интнресные (и не очень) посты в профиле.
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

Родился Вячеслав Тихонов в Павловском посаде под Москвой 08.02.1928 года. Семья была самая обычная, к искусству никакого отношения не имела. Папа Василий Романович долгие годы трудился в должности механика на местной ткацкой фабрике. Мама Валентина Вячеславовна была воспитателем в фабричном детсаду. У них был свой деревянный двухэтажный дом, в котором жили еще дедушка и бабушка.

Слава любил ходить в школу, учеба давалась легко, особенно по математике, истории и физике. В те времена мальчишки часто делали себе татуировки, не удержался и Вячеслав. На его руке с детства красовалась надпись «Слава», которая потом во взрослой жизни очень мешала. Ему приходилось постоянно ее прятать, чтобы она не попала в кадр.

Когда в 1941 году в школе, где учился Тихонов, разместился военный госпиталь, отец сказал: «Надо обретать профессию, а не на улице болтаться!» – и определил сына в ремесленное училище. Вечерами после работы он бегал с друзьями в кинотеатр «Вулкан»: кино привозили не часто, и компания жадно смотрела героические картины. Любимые герои: Чапаев – Борис Бабочкин, Александр Невский – Николай Черкасов и, конечно, тогдашние всеобщие кумиры – Михаил Жаров и Петр Алейников.

Славатайно мечтал о кино. Тайно – потому что отец видел своего сына инженером-механиком, а мама настаивала, чтобы он шел в сельскохозяйственную академию. В 1944 году Вячеслав поступил на нулевой курс Автомеханического института. Но ближе к 1945 году у него возникла идея попытать счастье во ВГИКе. Родители были против. Окончательную точку в этом разногласии поставила бабушка - глава дома, добрая и очень мудрая женщина. «Валя, не запрещайте Славику идти туда, куда он хочет. Если вы ему сегодня запретите, он всю жизнь будет считать, что вы ему помешали…» И молчаливое родительское согласие было получено.

Однако во ВГИК Тихонов не поступил. Он провалилсяна экзамене по актерскому мастерству. Но, помогло то что катастрофически не хватало актеров-мужчин. Шла война. И вгиковский профессор Б. Б. Бибиков зачислил Вячеслава Тихонова к себе на курс после завершения вступительных экзаменов.

В годы учёбы во ВГИКе состоялся его актёрский дебют в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия»(1948), где он сыграл роль Володи Осьмухина.
И она дала ему настоящую путевку в большое кино. За роль в картине получил Сталинскую премию.

Тихонов завершил в 1950 году учебу с отличием, все же появлялся на экране – сыграл матроса Гриневского в картине Киевской киностудии «В мирные дни», где его партнерами были Леонид Кмит, прославившийся ролью Петьки в «Чапаеве», Элина Быстрицкая.

В 1951 на той же студии актер был занят в исторической ленте «Тарас Шевченко» с Сергеем Бондарчуком, спустя год – в фильме «Максимка» со своими кумирами Борисом Андреевым и Николаем Крючковым. Но настоящей большой роли, где он имел бы возможность в полной мере раскрыть свой талант, не было до 1956 года, пока Ростоцкий не предложил сыграть Матвея в мелодраме «Дело было в Пенькове».

Работу Тихонова в фильме «Война и мир» многие критики восприняли отрицательно. Он даже на какое-то время подумывал о том, чтобы вовсе уйти из профессии. Впрочем, как признавался Тихонов, во время съемок он сам чувствовал, что играет чужого себе персонажа. Болконский был аристократом, пишущим каждый день письма отцу, а Тихонов происходил из простой, рабочей семьи.

Одной из запоминающихся ролей Тихонова стала роль в фильме «Белый Бим Черное ухо». Позже актер признавался, что ему пришлось приложить немало усилий для того, чтобы собака к нему привыкла. Пес сильно тосковал по хозяину, поэтому Тихонов, приходя на площадку, первым делом шел с ним гулять. Со временем пес сам искал актера по всей студии и стал относиться к нему, как к своему хозяину, буквально ходил за ним по пятам.

Макса Отто фон Штирлица (или Максима Максимовича Исаева) 45-летний Тихонов сыграл так, что Леонид Ильич Брежнев по-детски уверовал, будто это реальный человек, живёт где-то забытый, повелел его разыскать и наградить звездой Героя Советского Союза. Тихонов, скрупулёзный, честный в профессии, старался всегда максимально соответствовать своему герою.

Одну из сильнейших сцен в «Семнадцати мгновениях весны» — с женой в кабачке «Элефант» — подсказал Лиозновой опять же Тихонов! Он до этого встречался с нашим знаменитым контрразведчиком Кононом Молодым, и тот рассказал: у него стали сдавать нервы, и тогда советское руководство устроило ему встречу с женой, только не в кафе, а в отеле. И когда он рассказывал, вспоминал Тихонов, «видно было, как он сдерживал себя, чтобы вновь не пережить всё это». Артист предложил подобный эпизод Лиозновой. «Блеск!» — сказала Татьяна Михайловна. Он смог ничем не замусорить, не опошлить, не «зазвездить» свою жизнь. И это человеческое чистое существо его натуры, души стало едва ли не главной составляющей его феноменального успеха.

Вячеслав Васильевич женился очень рано, в 16 лет. Он был без ума от сокурсницы, Нонны Мордюковой, которая стала его первой супругой. Создав семью, молодые быстро поняли свою ошибку. Как вспоминала Мордюкова, спокойный и замкнутый Тихонов совершенно не соответствовал ее горячему темпераменту и яркой натуре. Сам Тихонов высказался еще более категорично: "Я Нонну не любил". Тем не менее они пробудут в официальном браке 13 лет.

Очень часто жертвами несчастливых браков становятся дети. Так было и на этот раз. Сын Вячеслава и Нонны, Володя, чувствовал отчуждение между родителями и со временем стал тем, о ком говорят "трудный подросток". В последующем он станет актером и снимется в двух десятках картин.

Смерть сына стала еще одним поводом для отчуждения. Владимир был женат на актрисе Наталье Варлей, которая родила ему наследника. Но со временем Тихонов-младший пристрастился к наркотикам. Он умер в 1990 году в возрасте всего 40 лет. Нонна Викторовна винила в трагедии бывшего мужа, не уделявшего сыну должного внимания. Вячеслав Васильевич тоже винил себя, но ни разу он не позволил себе сказать ни единого плохого слова о своей первой жене и не комментировал их личную жизнь. Актеры не общались целых пятьдесят лет. Даже у постели своего умирающего сына они не сказали друг другу ни слова. Зато спустя еще десяток лет, уже в преклонном возрасте, телевизионщики, снимавшие биографический фильм про Мордюкову, спросили ее, не хочет ли она позвонить бывшему мужу. Та сказала, что давно бы позвонила, да только телефона нет. Разумеется, телефон нашелся сразу. Они сказали друг другу буквально пару слов, простили друг друга. В тот год Нонна Мордюкова ушла из жизни

Третьей женой актера стала переводчица Тамара, с которой Тихонов познакомился во время работы над фильмом "Мужчина и женщина". Он озвучивал героя Ж-Л. Трентиньяна, а она помогала с переводом. Официальное замужество и 15-летняя разница в возрасте не стали преградой для Тамары Ивановны, и она сумела создать новую семью.
Несмотря на внешне спокойный характер, супруга быстро прибрала к рукам известного мужа и держала его под тотальным контролем. Поговаривали, что даже разрешения на съемки в отдельных сценах Тихонов получал у жены. Они вели закрытый образ жизни и предпочитали не распространяться об отношениях. Но известно, что уже за несколько лет до смерти Тихонова они вместе не жили. В 1969 году у пары родилась дочь Анна.

В итоге Вячеслав Васильевич и Тамара Ивановна прожили вместе более 40 лет, в браке родилась дочь Анна, ставшая актрисой и продюсером. Дочку знаменитый артист обожал, баловал, носил на руках. И дедом он был прекрасным, обожал своих внуков, близнецов Вячеслава и Георгия.

Кстати, снимался Тихонов до самой старости. Его последней картиной стала сказка Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви», где Вячеслав Васильевич сыграл бога. Но даже боги бывают смертны. В 2009 году у Тихонова начались проблемы с сердцем. Он попал на операционный стол и перенес операцию на сосудах. Несмотря на то что хирургическое вмешательство прошло хорошо, у артиста отказали почки. Его подключили к аппаратам гемодиализа и искусственной вентиляции легких. Народный артист умер 4 декабря 2009 года, ему был 81 год.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. Спасибо подписчикам за поддержку и донаты. А для любителей СССР вы найдете интнресные (и не очень) посты в профиле.
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))