Виктор Косых - Данька.В  кино Виктор начал сниматься в 13 лет. В школу, где он учился, пришла ассистент режиссера Элема Климова. Она искала мальчика, умеющего плавать, для фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен". После школы Виктор Косых окончил Московское погранучилище, а затем - актерский факультет ВГИКа. Став уже профессиональным актером, он много снимался в кино, но уже в эпизодах. В перестроечные времена в кино вообще приглашать перестали. Чтобы заработать хоть какие-то деньги, Косых стал ездить по стране с творческими вечерами. Он рассказывал, как снимались некогда популярные "Неуловимые мстители". 22 декабря 2011 года Виктор Косых скончался в своей московской квартире от сердечной недостаточности.

Василий Васильев - Яшка-цыган. Вася Васильев, уроженец города Вязники Владимирской области, где он жил и учился с 13 своими братьями, в кино больше не снимался. В 90-е годы актер и певец перебрался в Тверь. Там он стал заведовать культурным центром. Вступил вo Всероссийский союз цыган. Сейчас Василию Васильеву 64 года, он женат. У Васильева и его жены Марины две дочери - Есения и Кристина. Ecть внyчка Потpина, которая получила свое необычное имя в честь прабабушки Васильева.

Михаил Метёлкин - Валерка-гимназист. Михаил Метелкин появился в "Неуловимых" благодаря Виктору Косых. Уже известный актер предложил режиссеру кандидатуру своего одноклассника Миши Метелкина на роль гимназиста. Однако когда Миша пришел на студию, Кеосаян в нем усомнился: "Ростом мал. Приходи, когда подрастешь". Метелкин ушел, но, поскольку очень хотел сняться в кино, стал есть морковку со сметаной, причем в неимоверных количествах. И вскоре, действительно, подрос на 7 сантиметров. Когда Кеосаян вновь увидел мальчика, сомнений на его счет у него не осталось. В начале 90-х ушел в бизнес, не связанный с кино. Его часто приглашали сниматься, но он отказывался, ссылаясь на нехватку времени. Сейчас любит путешествовать по миру, а в Москве свободное время посвящает конному спорту, используя навыки, приобретенные на съемках "Неуловимых мстителей".

Валентина Курдюкова - Ксанка.  Помощники режиссера Кеосаяна нашли в спортивном зале (девочка была кандидатом в мастера спорта по спортивной гимнастике).Валентина - единственная из всей четверки, которая никоим образом впоследствии не продолжила работать в сфере искусства. В 1970 году она поступила в цирковое училище, но проучилась недолго. Во время гастролей познакомилась с молодым певцом Борисом Сандуленко. Вскоре вышла за него замуж. В 1973 году у них родился сын, чуть позже и дочь. В конце 80-х годов Борис Сандуленко подписал контракт с Робертино Лоретти и собирался участвовать в совместных гастролях с великим певцом. Но случилось несчастье: в самом начале 90-х после тяжелой болезни умер сын Валентины и Бориса. Молодой человек не дожил до 18 лет. Дочь Татьяна, единственная надежда и опора родителей, стала медиком. С прессой Валентина не общается, она живет в Москве, ведет замкнутый образ жизни. 

Борис Сичкин - Боба Касторский.

Инна Чурикова - Белокурая Жози.

Ну и в заключение. Сакраментальное.

Греция, в отличии от Египта и Вавилона, деспотичностью не страдала. Скорее страдала от междоусобиц и персов. Но так как определённого царя тут не возносили до небес, творить можно было с душой и энтузиазмом. Египтяне бы сказали: «Красиво, но где царь, беспредел у вас».

Греки вообще сильно отличались, в перерывах между баталиями, занимались философией, всякой наукой, мифологией, смешивали вино с водой, ценили прекрасное и были сами прекрасны. А когда все прекрасно, то и вокруг должен быть соответствующий уровень. Они начали творить и натворили аж на целую классику.

Почему же классика? Простые формы, правдивость, ясность композиции, гармоничность и пропорциональность форм, связь между архитектурой, скульптурой и природой. Все это смогло объединиться в осмысленное и дать толчок к развитию других направлений.

Основной конструкцией являлись каменные блоки, из которых выкладывались стены и колонны. После обработки, они и получали изящные формы, декоративные детали. В огромных сооружениях такой обработке подвергался каждый сантиметр, мастера явно получали от этого большое удовольствие. 
Помимо архитектурных тонкостей, греки не обходили стороной планировку. Асимметрия, симметрия, связь сооружений с природой, связь сооружений между собой и последовательное восприятие зданий снаружи и внутри.
 Такой подход мог только сниться(если снился) мастерам из Египта, ведь фараону нужно было больше, выше и чтобы еще изображение его не забыли. В Греции, наоборот, архитектура носила социальный характер, так как общественная жизнь била ключом.

Древнегреческая архитектура родила очень значимую вещь, даже две и немного больше. Ордер - дорический и ионический, которые появились в 7 веке до н.э. Советую запомнить или хотя бы понять текст ниже, эти ордеры можно встретить в повседневной жизни, например, в центре Москвы и тем более в Питере, и тем самым получить 100% успеха у женщин лучшие впечатления от созерцания того или иного здания. А вообще про них можно книги писать.

Слева направо: дорический, ионический, коринфский

Ордер - определенная система сочетания и взаимодействия несущих и несомых элементов. Говоря проще это колонны и антаблемент(перекрытие).

Дорический ордер развивался на западе(Пелопоннес, Сицилия). Структурные элементы следующие:
-Стереобат(стилобат) - площадка со ступенями
-Колонны, которые состоят из трех частей: фуст(ствол), капитель - завершающая часть, на которую опирается антаблемент(перекрытие).
-Антаблемент тоже делится на три части: архитрав(балка), фриз, карниз(если видишь карниз над окном, это сандрик)

В добавок к этому, использовались фронтоны - треугольные увенчания. Фронтон без карниза - тимпан(не путать с барабаном). Их наличие, следствие использования двускатных крыш /\ и прямоугольного плана.

Дорический стиль самый простой и лаконичный из всех. Отличительные особенности следующие: колонны без базы, ствол идет от стереобата, наличие каннелюр - вертикальные желобки, которых около 20. Капитель простая, состоит из круглой(эхин) и, лежащей на ней, квадратной плиты(абака). Капитель очень хороший пример выражения "Дизайн это не то, как выглядит предмет, а то, как он работает". Она уменьшает пролеты и обеспечивает равномерную передачу давления на ствол колонны.

Антаблемент имеет такой вид: архитрав - гладкий, фриз состоит из чередующихся триглифов и квадратных полей - метопов, которые могли украшаться рельефами или живописью.

Метоп и триглиф.

Карниз выступает вперед(для защиты от дождя) в сравнении с остальными элементами и делится на три части. Из нижней выступающей поверхности выходят прямоугольные пластинки - мутулы - которые являются своеобразной данью того, что раньше все храмы были из дерева и мутулы были концами стропильных ног. В каком соотношении надо мешать вино и воду чтобы это понять, а главное придумать, я не знаю.

Ионический ордер пришел из восточной части(Аттика, острова Эгейского моря). Отличается повышенным декором.

Колонны начинаются с базы, которая тоже делится на части, а только потом идет фуст. Каннелюр не 20, а 24 и они разделены срезами. Капитель имеет эхин и абаку, но декорированные. Абака, у которой по бокам расположены волюты, имеет под собой эхин с иоником(орнамент из яйцеобразных форм). Кроме иоников можно встретить киматий и бусы. Над волютами располагается тонкая подкладка - импост.

Антаблемент в ионическом ордере начинается с архитрава разделенного на три пояса. Фриз бывает либо гладкий либо с рельефами. Если рельефы есть, это зофорный фриз(с греческого - несущий изображение). Видите сплошную ленту с рельефами, перед вами 99,9% ионический ордер. И наш любимый карниз также имеет три части, но уже без мутулов. Зато на нем есть рельефные орнаменты иоников, киматия или перлов. 
Основные черты ионического стиля - легкость пропорций, большая разность форм, изящество и декоративность.

К двум основным ордерам можно добавить еще два. Коринфский, колонны которого выше, а стиль еще изящнее чем в ионическом за счет более высокой капители. Она выполнена в виде перевернутого колокола с волютами по углам(стилизованные побеги растения аканта). Сверху вниз располагаются завитки и листья аканта. Все остальные элементы это ионический ордер в чистом виде.
И четвертый ордер, уже додуманный римлянами, композитный, смесь ионического и коринфского.

Коринфский ордер.

Различие ордеров не связанно с тем, что грекам нужно было разнообразие(хотя ...). Так получилось из-за традиций, культурных влияний, но основным фактором сыграл материал. На западе Греции древесина строевых пород(кедр, осина), позволяющая делать прочные конструкции из толстых стволов. Отсюда вытекают все крупномасштабные элементы дорического ордера. Восточные районы не могли похвастать древесиной для строительства. Поэтому для постройки приходилось связывать брусья, чтобы получать необходимое сечение. В следствии чего ионический ордер более "хрупкий". Что удивительно, два стиля развивались параллельно, а в 5 веке до н.э. пытались соединить оба стиля и получить общий, но не прижилось.

Древнегреческие храмы знакомы нам именно в камне, но начинались, как уже было сказано, в дереве и кирпиче-сырце. Колонны и перекрытия делались из дерева. Целла(святилище) выкладывалась из кирпича-сырца. Время шло и камень, из-за своей прочности, вытеснил все остальные материалы. И уже на камне стали вырезать традиционные детали.

Храмы.

Перейдем к основному, к храмам. Ордера в них использовались разнообразно. Сами храмы также делятся на несколько типов.

Первый храм, антовый, самый простой. Состоит из целлы(пронаос, наос) с одним центральным проемом, который находится в углублении. Углубление ограничивают с боков продолжение боковых стен целлы, это и есть анты, между антами стоят две колонны. Проще не придумать. Такой тип получил название дистиль, из-за наличия двух колонн. Еще называют как храм в антах.

Второй тип отличается лишь наличием 4 колонн выдвинутых вперед, а анты расположены за боковыми колоннами. Это простиль.

Амфипростиль третий вид храмов, самый часто встречающийся. Тот же простиль, но с обоих фасадов. Примером служит храм Ники Аптерос.

Следующий, периптер, где целла окружена колоннами со всех четырех сторон. На переднем и заднем фасадах по 6 колонн, а наличие боковых определяется по формуле 2n+1, где n количество углерода колонн на фасаде. Примером будет Парфенон, построенный из пентелийского мрамора. 8 колонн на фасадах, 17 по бокам, учитываем боковые. Сейчас он в довольно печальном состоянии. Целла храма имела три части вместо двух, пронаос, наос, опистодом. Опистодом отделен от наоса сплошной стеной. Вход в него только один, через задний(западный) фасад. Там хранились всякие реликвии. Периптер характерен для дорической архитектуры, в ионической был диптер, который имел на фасадах по 2 ряда колонн.
 Позже в 4 веке до н.э. появился круглый периптер с цилиндрической целлой и колоннами вокруг.
 Греки любили колонны и заполняли ими интерьер храмов не меньше чем экстерьер. Но здесь все логично, они использовали всю туже стоечно-балочную систему, зачем придумывать что-то иное.

Внутри храмы имели очень большую высоту между полом и потолком, поэтому колонны ставились в два яруса, а разделял их архитрав, который являлся балкой.

Одним из первых периптеров в камне считается храм Геры в Пестуме, построенный в начале 5 века до н.э.. Храм интересен тем, что является примером перехода от архаики к классике, сочетая в себе суровость первого и красоту и детали второго.
 Фотку не покажу, ибо в интернете как всегда лож и провокация перепутано.

Еще одним достоинством греков можно назвать достижение целостности архитектуры и окружающей среды. Сделать эти два понятия родственными, соблюсти пропорции, детали. Достичь такого синтеза является неотъемлемой заслугой(нет, текст не спонсируется греками).

Основной период расцвета приходится на небольшой промежуток времени в 50 лет, между 480 - 431 годами до н.э.. Это период между войной с персами и пелопоннесской войной. Народу древней Греции удалось восстановить пострадавшие постройки и создать новые архитектурные комплексы. 
В 460 году до н.э. был построен храм Зевса в Олимпии на Пелопоннесе. Как раз там(в Олимпии) проводились олимпийские игры, еще настоящие, еще с кровью и прочими жестокостями. Либон, архитектор данного храма, построил периптер 6Х13 из мраморного известняка с коринфским ордером.

Сейчас от храма практически ничего не осталось, но ученым умам много не надо, хватило того что есть. Целла имела классический вид с двумя ярусами колонн, в центре крыши имелось отверстие для попадания света внутрь. Статуя Зевса стояла глубоко внутри и она была, внимание, ХРИЗОЭЛЕФАНТИННАЯ, проще говоря из слоновой кости на кедровом каркасе, с одеждами из пластин золота. Мифологические скульптуры находились и на фронтонах храма. Автором скульптур значится Фидий.

Да, это он.

В 440 году до н.э. при Перикле, когда Афины были во главе торгового союза, появляются движения в сторону создания Афинского акрополя - как место общественного и культурного центра города(как Зарядье) Афин и всего государства. Акрополь был выбран не случайно, в 7-5 веках до н.э. здесь были поселения, а там где поселения там и храмы. Но персам храмы не понравились и они сделали из них "персидский мусор".

Акрополь в идеале.

Сам Акрополь, природная скала с плоской вершиной 156м. над уровнем моря. Для греков, любителей динамического восприятия, он был идеальным вариантом. 



И так, поднимаемся на Акрополь. Входными воротами были Пропилеи, которые так и переводятся. На вид это два двухколонных(два ряда) дорических портика, но внутри колонны ионические. Считается, что это первая постройка, где были использованы два ордера. Справа и слева находились библиотека и пинакотека(картинная галерея). Все это имеет асимметричный вид, который усилен стоящим справа на выступе скалы храмом Ники Аптерос, построенным в 449-421 г. до н.э..

После Пропилей, правее, стоит храм Парфенон, посвященный Афине, главный в ансамбле и самый знаменитый греческий храм.. Построен в 447-432 г. до н. э.. Слева стоит бронзовая статуя воительницы Афины Промахос, около 9м в высоту. Никто не знает точной высоты статуи, поэтому все строят догадки, но известно, что ее шлем, который был из золота и блестел на солнце, служил маяком.

Сразу за статуей стоял второй по размеру храм Акрополя - Эрехтейон, посвященный Афине Полиаде и Посейдону, а названный в честь царя и героя Афин - Эрехтея. Угодили всем.

Храм своеобразный и отличается сильной асимметрией. Уникален портиком кариатид, 6 дев ростом два метра и тридцать сантиметров поддерживают перекрытие. Качество исполнения, будто школьник-кун рисует няшную лолли, поражает.

Перед Пропилеями не было лестницы, греки сделали это не просто так. Тропа, ведущая к воротам, имела изгибы, что давало возможность рассмотреть храмы под разным углом. Вообще, весь Акрополь, как уже было сказано, был построен с учетом динамики восприятия, каждый элемент носит свой характер, даже храмы стоят под определенными углами. 
Приведу отрывок из учебника чтобы закрыть тему Акрополя: "Таким образом, Акрополь - сложный архитектурно-пространственный комплекс, организованный на началах объемно-пластического равновесия и максимального учета и использования окружающей природы."


Еще одним уникальным сооружением был храм посвященный Аполлону Эпикурейскому в Флигалии. Имеет 6Х15 колонн, что не сходится с основной формулой. Ориентирован с севера на юг, что опять выделяет его на фоне других храмов. Греки строили свои храмы по простой логике, если сооружение посвящено положительному персонажу, значит вход на востоке, а другой фасад обращен на запад.

Третьим отличием служит набор из трех ордеров. Дорический снаружи, ионический в целле и коринфский, который был представлен одной колонной стоящей в центре целлы. Она разделяла и в тоже время соединяла две части храма. Статуи Аполлона не было, а если была, то со временем перенесли, никто точно не знает.


Ротондальное(круглое, в смысле) сооружение, в диаметре 32,65м, было построено в Эпидавре и получило название Фимела - павильон культовой музыки. Снаружи находилось 26 колонн дорического ордера и 14 колонн коринфского ордера внутри целлы. Заметно движение в сторону замены ионического ордера коринфским.

Стоит отметить и театр Диониса, который находился недалеко от Акрополя. Он считается одним из самых древних театров. Изначально был деревянным, рассчитанный на 17 тысяч зрителей(примерно половина от всего Олимпийского, так то). Со временем театр перестроили из мрамора, а для почетных гостей сделали даже специальные мраморные кресла. В римские времена театр еще раз перестраивался.

Те самые мраморные кресла.

У греческих спектаклей были свои спонсоры, так называемые хореги. Благодаря одному такому хорегу, Лисикрату, появился одноименный памятник в честь победы его спектакля. Высотой 6,5 метров, ротонда, с коринфскими полуколоннами и стоящая на пьедестале, наверху имела бронзовый треножник, но он не сохранился. 


В эпоху эллинизма(3-1 века до н.э.) греки ударяются в градостроительство. Прямолинейная сетка улиц, которая способствует кварталам, привычный нам центр города, где находились здания народного собрания, городского совета, базилики, школы, гимназии, храмы и агоры - центральная городская площадь становится рыночной. По городу "расползаются" многочисленные портики, а защитные стены берут его в кольцо.

Приена как пример эллинистического города.

Таким был город Пергам. Мощные стены окружали город, который стоял на гористом участке. В центре находились многочисленные террасы. На одной из террас стоял алтарь Зевса, изображал битву богов с гигантами. Рекомендую ознакомиться со статьей на Википедии, у алтаря богатая история, даже Хрущев засветился.

Алтарь в берлинском музее.

Интерьер и предметы внутреннего убранства.


Внутренние помещение храмов заполняли, как уже известно колонны и гладкие поверхности стен. 


Жилым помещениям придавалось яркое разнообразие через росписи полосами красного, белого, желтого, голубого цвета. Присутствовали орнаменты, мозаичные полы из гальки. 
Мебель, помимо дерева(клен, бук, кедр, кепарис), могла быть из мрамора или бронзы(греки, видимо, любители посидеть на холодном). Так как Икеи не было, мебель была скудной: столики, табуреты, стулья и кресла. Еще были высокие кровати(клинэ), на них лежали во время трапез. И, конечно, греки не могли обойти стороной форму ножек, лапы животных, листья, лебединые шеи. Использовали сундуки для хранения одежды и прочего хлама. Здесь мало отличий от других цивилизаций.

 

Однако, все мы знаем, как ценились вазы. Они использовались и для украшения и для хранения, например: вина, зерна, маслин. Размеры у них варьировались от флакона до совсем больший размеров. Изготавливались они из керамики и потом покрывались росписями разных мотивов, что потом послужило историческими фактами. Разделялись на: амфоры - для хранения вина, кратер - в нем вино подавалось, килик с плоской чашей и высокой ножкой, гидрия, иногда с тремя ручками, ваза для хранения воды или пепла. Это, конечно, не все виды, в общей сложности их более сорока!

 Все это прошло через определенные стадии. Сначала было схожим с тем, что было в Египте, потом стало самостоятельным, уникальным, греческим. В итоге все  вошло в классику и оказало влияние на римскую и последующие культуры.

Фотки мебели и ваз не покажу, за что каюсь, достиг предала фото в посте, кто бы мог подумать. В посте на ЖЖ постараюсь добавить недостающие фото.

Что в итоге? За время своего существования Древняя Греция сделала огромный вклад в искусство и в многие другие аспекты культуры. Никаких постов не хватит, чтобы рассказать про все достижения народа Древней Греции.

На очереди тот самый Рим!

Вся информация взята из книги "Очерки истории архитектурных стилей" Бартенев И. А., Батажкова В. Н. и из интернетов.

Фото взяты с простора интернета. Не мои!

Замечания, предложения, поправки пишите в комментариях. Автор прочитает и все осознает.

Подписывайся на мой телеграм-канал https://t.me/cultznak

Профиль ЖЖ https://george-pavlov.livejournal.com/ На жж посты выходят с разницей в день.

Если есть желание закинуть деньги на развитие:
Яндекс.Деньги: 410011182604688

Косплеер: итальянец Леон Чиро, фотограф: Алена Кучерук aka PUGOFFKA.