svetlyis

Убить Билла

Мое очередное важное мнение.

Гениальная рецензия в виде неструктурированных испражнений мыслей (без размусоливания сюжета)

Больше крутых постеров и музыки здесь https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_53

Именно этот фильм отодвинул знакомство с творчеством Квентина Тарантино на много лет. Ещё будучи пиздюком, иногда включая телевизор натыкался на Убить Билла, и не зная полной предысторий персонажей я видел лишь кучу непонятного, как мне казалось, неоправданного насилия, с кучей крови и жестокими расправами. На детский мозг это производило огромное впечатление, любые фильмы воспринимались под одну гребенку и непроизвольно проецировались на реальную жизнь. То с какой легкостью на экране отнимали самое бесценное - человеческую жизнь, вызывало отторжение. А постоянная реклама сводила на Нет всю атмосферу. Поэтому Тарантино я обходил стороной. Но как то с другом угорали по современным вестерном. Он мне звонит и говорит: Чувак, у меня есть отличный вестерн, просто убойная вещь, приезжай, посмотрим на плазме, называется Омерзительная восьмерка. По правде меня одолевали сомнения, фильм был от Тарантино (да и омерзительную восьмерку я наблюдал каждый день вечером в общаге). Фильм полностью не оправдал мои скептические ожидания, мягко говоря, я просто нереально охуел от накаленной атмосферы, затягивающих диалогов, проработанных персонажей, неожиданных поворотов и как умело, и уместно использовано насилие. Я почесал свою репу и задумался. Так состоялось второе знакомство, теперь, с одним из любимых режиссеров. Спустя годы я воспринимаю фильмы, такими как их показывает автор, а не с одной плебейской позиции. Мое сознание стало гибким, как вода она принимает форму сосуда... хаха (ну вы поняли). И вот спустя время мы снова встретились. Я и Невеста с катаной по ту сторону экрана.

Мое мнение кардинально изменилось. И насилие воспринимается совсем иначе, оно не выходит из рамок установленного мирка, даже наоборот отделяется от реальности благодаря гротескному утрированию, из отрубленных конечностей извергаются фонтаны крови словно это пожарные брандспойты. Этот фильм можно назвать полигоном экспериментов. Квентин использует массу способов рассказать историю, привнести динамики. Он не создает новые приемы, а умело интегрирует уже известные приемы съемки позаимствованные из других фильмов. Но стоит подчеркнуть, что именно ему они стали популярнее и заиграли новыми красками. Съемка из багажника и много кадров с женскими ногами (которые впрочем оправданы) - это самые узнаваемые приемы автора. В свое время ван гог обратил внимание на японские гравюры, он считал что за этим стилем будущее и успешно перенял его для своих картин, например Ирисы в вазе. Так и Квентин, заядлый синефил пересмотревший огромное количество фильмов категории Б и черпавший в них вдохновение и стиль, не мог не заинтересоваться азиатским сегментом. Дешевые боевики с самурайские мечами, герои идущие по пути воинов жаждущих мести. В фильме есть даже прямые отсылки на подобное кино, например Черная Мамба со своей дочкой смотрят японский боевик Убийца сёгуна (Shogun Assassin, 1980). А персонаж Сонни Чибы, ушедший на покой мастер мечей Хаттори Ханзо, пришёл из фильма "Hattori Hanzo: Kage no Gundan" (1980), там эту роль также играл Чиба

Ну и конечно ещё одна из самых очевидных отсылок, проявления уважения, это желтый костюм Умы Турман впервой части, во время боя с кланом якудз 88 бешенных. Такой же костюм был у героя Брюса Ли в его последнем фильме (Game of Death, 1978)

Можно до усрачки расковыривать каждый фильм Квентина на части, выяснять какой прием из какого фильма он взял и на что сделана очередная отсылка. Но фильмы Тарантино в первую очередь это фильмы Тарантино (офигеть да?) и являются цельным самодостаточным полотном. Квентин часто выражал сожаление по поводу ограниченности хронометража, режиссер загнан в определенные временные рамки. Если показывать историю больше 2-3 часов зритель начинает уставать и отвлекаться. Я смотрел оба фильма за раз, с небольшим перерывом на чай и туалет, и как не странно мне не становилось скучно. За что любят Тарантино? за его любовь к фильмам которая проявляется в его собственных фильмах (тавтологией запахло). Кино это не только история, не только сюжет, это ещё и развлечение, наслаждение визуальной частью, декорациями, музыкой. И квентин умеет развлекать зрителя (я даже не ожидал что при просмотре нового фильма мне будет интересно наблюдать как Брэд Пит просто разъезжает в машине по ночному Голливуду под музыку). Как я уже говорил Убить Билла — это некое поле экспериментов, где используются быстрые наезды камеры, разделение экрана на части, косой (голландский) угол для приданию противостоянию героев остроты, динамики и подчеркивающие их твердые намерения.

Игра с цветокоррекцией, во второй граве используется акцент на зеленом цветовом спектре, что подчеркивает слабый и болезненный вид героини Умы Турман. А в сценах с Пэй Мэем картинка приобретает шумы (ну эта ламповая пленочная атмосфера, когда с учителем ломаешь пальцы об доски). Иногда, для рассказа прошлого используется черно белый вариант. Этот же приём используется во время боя в доме голубых листьев, даже очень динамичные экшен сцены начинают утомлять, постоянное мельтешение на экране надоедает, внимание рассеивается, тогда в дело вступают два элемента которые придают сцене свежести и дают отдохнуть зрителю. Первое — это упрощения, сначала пропадают цвета, картина становиться черно белой, а после и вовсе бой переходит в двухмерное пространство в виде теней. Вторым элементом является музыка она задет ритм бою и то как мы его воспринимаем, героическая музыка сменяется на тревожную, потом на веселую, чуть ли не комическую в контексте отрубленных голов и конечностей. Музыка девствует не разрывно с визуальным рядом и сцена с отшлепыванием катаной трусливого якудзы становиться апофеозом перехода от гипер жестокости к комичности и когда смена настроение произошла музыка снова пропадает и тишина снова возвращает чувство тревоги и напряжения, фильм снова становиться серьезным. (особенно удовольствие доставили вставки с криком Вильгельма)Но можно до усрачки расковыривать каждый фильм Квентина на части, выяснять какой прием, из какого фильма он взял и на что сделана очередная отсылка. Но фильмы Тарантино в первую очередь это фильмы Тарантино (офигеть да?) и являются цельным самодостаточным полотном. Квентин часто выражал сожаление по поводу ограниченности хронометража, режиссер загнан в определенные временные рамки. Если показывать историю больше 2-3 часов зритель начинает уставать и отвлекаться. Я смотрел оба фильма за раз, с небольшим перерывом на чай и туалет, и как не странно мне не становилось скучно. За что любят Тарантино? за его любовь к фильмам, которая проявляется в его собственных фильмах (тавтологией запахло). Кино это не только история, не только сюжет, это ещё и развлечение, наслаждение визуальной частью, декорациями, музыкой. И Квентин умеет развлекать (я даже не ожидал, что при просмотре его нового фильма мне будет интересно наблюдать, как Брэд Пит под музыку просто разъезжает в машине по ночному Голливуду). Как я уже говорил Убить Билла — это некое поле экспериментов, где используются быстрые наезды камеры, разделение экрана на части, косой (голландский) угол для придания противостоянию героев остроты, динамики и подчеркивающие их твердые намерения. Игра с цветокоррекцией, во второй главе (Окровавленная невеста) используется акцент на зелено-синем цветовом спектре, что подчеркивает слабый и болезненный вид героини Умы Турман. А в сценах с Пэй Мэем картинка приобретает шумы (ну эта ламповая пленочная атмосфера, когда с учителем ломаешь пальцы об доски). Иногда, для рассказа прошлого используется черно белый вариант. Этот же приём используется во время боя в доме голубых листьев. Даже динамичные экшен сцены начинают утомлять, постоянное мельтешение на экране надоедает, внимание рассеивается, тогда в дело вступают два элемента, которые придают сцене свежести и дают отдохнуть зрителю. Первое — это упрощение визуализации, сначала пропадают цвета, картина становиться черно белой, а после и вовсе бой переходит в двухмерное пространство в виде теней. Вторым элементом является музыка, она задет ритм бою и то, как мы его воспринимаем, героическая музыка сменяется на тревожную, потом на веселую, чуть ли не комическую в контексте отрубленных голов и конечностей. Музыка девствует неразрывно с визуальным рядом и сцена с отшлепыванием катаной трусливого якудзы становиться апофеозом перехода от гипер жестокости к комичности. (Особенно удовольствие доставили вставки с криком Вильгельма) И когда смена настроение произошла, музыка снова пропадает, тишина возвращает чувство тревоги и напряжения, фильм снова становиться серьезным.

В фильме экспериментируют не только с цветокоррекцией, но и интегрируют в кино полноценную анимационную историю в виде целой главы (глава 3. История О-Рэн). Ты погружаешься в историю внутри истории, переносишься в другой мир. Это не только отлично разбавляет визуальную часть (переключает восприятие), но и отлично раскрывает персонажа-антагониста, его характер, мотивы и прошлое, подчеркивает культурную особенность. Теперь это не просто очередная марионетка, а живой герой, достойный соперник, из-за чего бой имеет слегка меланхоличный настрой, ведь мы понимает исход, но не перестаем переживать за героев. Сам же Билл всю главный антагонист, всю первую часть остается загадочным и безликим злом. Тарантино всегда умел раскрыть персонажа, наполнить его чувствами, мыслями, создать напряжение, заставить переживать и ждать самые неожиданные повороты.

Убить Билла — это очень интересное смешение жанров, тут и дуэли в ковбойском стиле под музыку для вестерна, и азиатские боевики с кучей драк. Неспешное повествование и куча экшена. Мы привыкли, что кино должно быть либо серьезное, либо пустышка, бессюжетный аттракцион, жвачка, но Квентин, раз за разом доказывает, что кино может иметь сложный сюжет и развлекать одновременно.

Нравиться ли мне насилие в кино теперь? Да, сцену с вырыванием глаза я считаю великолепно-отвратительной. А убийство важной шишки совершенное О-Рен просто гениальна, камера следует за пулей, которая пробивает голову и сквозь дырку в голове показана реакция двух девушек. Это гениально.

Мне не хватило только хорошей драки, в действительно азиатской манере съемки, длинной сцены без дрочки монтажа с постоянными сменами плана.
Трешово, жестко, весело, со вкусом.

Ну и музыка, она подобранна гениально, тут и сказать больше нечего.

Kill Bill. Vol. 1

Исполнитель-Песня-Описание момента

Shaw Brothers' Theme -- Заставка компании "Shaw Brothers"

Nancy Sinatra -- Bang Bang (My Baby Shot Me Down) начальные титры

Frank Mills-- Music Box Dancer -- Играет в самом начале, когда на экране дом Верниты Грин.

Quincy Jones-- Ironside -- Звучит, когда Невеста видит Верниту Грин (а также когда видит других членов D.I.V.A.S.)

David Allen Young-- Armundo -- Звучит 1-2 секунды по радио в Часовне.

Charlie Feathers-- That Certain Female -- Играет в машине шерифа, пока он едет к Церкви

Bernard Herrmann-- Twisted Nerve -- Элль Драйвер идет по больничному коридору

Franco Bixio-- Sette Note in Nero -- Звучит, когда Невеста собирается порезать ногу Бака

Isaac Hayes-- Truck Turner -- Невеста едет в кресле по гаражу больницы

Luis Bacalov-- Il Grand Duel (Parte Prima) -- Звучит в начале 3-й главы

Armando Trovajoli -- I Lunghi Giorni Della Vendetta -- Играет, после того как подручный босса Мацумото убил отца О-Рен Ишии

Luis Bacalov -- Il Grand Duel, A (Mix II) -- Играет, после того как убита мать О-Рен

Luis Bacalov-- Il Grand Duel (M10) -- О-Рен убивает босса Мацумото

Isaac Hayes -- Run Fay Run -- В анимэ эпизоде, когда О-Рен на крыше с винтовкой

Lily Chou-Chou-- Kaifuku-suru Kizu -- Невеста осматривает мечи Хатори Ханзо

The RZA -- Yakuza O-Ren -- Играет, когда О-Рен произносит речь на собрании боссов якудза

Al Hirt -- Green Hornet -- Невеста едет вслед за О-Рен по улицам Токио

Tomoyasu Hotei -- Battle Without Honor or Humanity -- Знаменитый проход О-Рен и ее свиты по коридору в "Доме голубых листьев"

The 5.6.7.8's -- I Walk Like Jayne Mansfield -- Группа "The 5.6.7.8's" заканчивает исполнение этой песни на сцене в "Доме голубых листьев"

The 5.6.7.8's -- I'm Blue -- Звучит, пока Невеста прячется от GoGo

The 5.6.7.8's -- Woo Hoo -- Невеста и Софи проходят в дамскую комнату

Ennio Morricone -- Death Rides A Horse -- Играет, когда Невеста зовет О-Рен, а затем отрубает руку Софи

The RZA -- Crane -- Невеста окружена командой Crazy 88's

Riz Ortolani & His Orchestra -- I Giorni Dell'ira -- Звучит, перед тем как Невеста вырывает глаз члену Crazy 88's

Shuzsuko Kibushi -- Champions of Death -- Во время битвы с Crazy 88's

Neu -- Super 16 -- Невеста видит, как О-Рен Ишии покидает место резни

Harry Betts -- Police Check Point -- Сразу после того как Невеста видит уходящую О-Рен

Charles Bernstein -- White Lightning -- Во время битвы с Crazy 88's

The Human Beinz -- Nobody But Me -- Невеста падает на спину, и отрезает нижние конечности бедных Crazy 88's

The RZA -- Banister Fight -- Бой Невесты с членом Crazy 88's на перилах

Santa Esmeralda -- Don't Let Me Be Misunderstood -- Играет во время битвы между Невестой и О-Рен

Meiko Kaji -- The Flower of Carnage -- Играет, когда Невеста отрубает О-Рен макушку

Toshiaki Tsushima-- Yagyu Conspiracy -- Невеста разговаривает с Софи, лежащей в багажнике

Zamfir --The Lonely Shepherd -- Невеста в самолете составляет список смертников + финальные титры

Meiko Kaji -- Urami Bushi -- Финальные титры

Братство

Первое, что приходит в голову для сравнения это как раз песни Летова из самого фильма, криво, косо, хреновый звук и куча протеста.

Сюжет:

1988 год, канун вывода советских войск из Афганистана. Командование 108-й мотострелковой дивизии планирует отход через перевал Саланг, подконтрольный группировке моджахедов Инженера Хошема. Разведка пытается договориться о перемирии с душманами, но дело осложняется тем, что в плен к Хошему попадает советский военный пилот. Начинается сложная игра, в которой переплетаются противоположные интересы множества самых разных людей: штабистов, исламистов, спецназа, разведки, чиновников из афганского правительства, сотрудников советских спецслужб, таджиков и пуштунов. А в самом центре этого водоворота оказываются солдаты разведроты, для которых важнее любых политических соображений остается правило - не бросать своих.

Фильм Павла Лунгина. В россии про войну снимают либо гиперболизированную патриотическую клюкву, либо откровенное дерьмо, где нацисты приехали граждан СССР шоколадом угощать. Иногда, в виде исключения, получаются действительно достойные картины. Что же представляет собой Братство? Истина где-то посередине. Братство ещё не "Война" Балабанова, но и уже не Балканский рубеж, да вообще это больше антивоенно кино. На войне было много дурных поступков(кроме убийств, ведь во время войны это нормальное дело, как воды попить), продажа армейского имущества, мародерство, драки и прочие вещи позорящие солдат и армию, в общем много того, что присутствует в армии и сейчас (и за что фильм хорошенько обосрали, ведь у нас все хорошо, все идет по плану). Конечно, это были частные случаи, но в фильме их решили собрать в одном месте, показать войну как набор из слайдов. (Но мы то знаем, что это пиндосы проплатили, чтобы подорвать наш патриотизм и веру (в СССР?)). Война как есть, поганое, непристойное и глупое занятие, которое уже всем надоело. Разведка пытается договориться о перемирии, подполковник КГБ предпочитает дать деньги и заключить сделку. Герои получились самобытные, живые. Больше всего мне запомнились Володя (Федор Лавров) и Грек (Антон Момот). Но вот сценарий не дает им раскрыться, не дает проникнуться сопереживанием, герои все и никто. Смотришь кино - как жуешь жвачку, закончилось, взял да выплюнул. Хотя финальная сцена под драматическую музыку и закадровым голосом нагоняет грусть. Считаю оценки на IMDb в 6.5 вполне оправданной. Не хочу вдаваться в подробности и правдивость показанных боевых действий, для этого есть диванные эксперты, которые всегда знают правду и лично участвовали в войне (особенно в кнопочной битве при Бэкспейс) и будут долго пояснять про нереалистичные отношения между командирами и простыми солдатами. Ну и вишенкой в этом фильме стал бой под песню Летова "Все идет по плану" смотрится эффектно, а культовая песня делает свое дело (хотя, я бы кастрировал оператора с болезнью Паркинсона впадающего в приступы эпилепсии). Перестрелки есть, трындежь и рефлексии героев есть, ужасы войны тоже есть, антивоенный посыл есть. Приоткрыта тема посттравматического стрессового расстройства. Жаль, что не раскрыли как следует, ведь именно фильмов на тему возвращения с войны у нас маловато, а вот про бравые убийства (подвиги) фильмов завались. Кино смотрибельно, но не шедевр.

Братья Систерс

Почему то я думал, что это очередная дурацкая комедия. Обычно я не смотрю трейлеры и даже не читаю описания перед просмотром, но в жанре было заявлено, что этот фильм комедия, что сбило с толку и создало предвзятые ожидание. К счастью это не совсем правда.

Фильм основан на одноимённом романе канадского писателя Патрика Девитта.

История про братьев (Чарльз и Илай) по фамилии Систер (такой вот оксюморон в названии, который даже нормально не локализуешь) - отчаянные головорезы, наемники (далеко ушедшие от картонных суровых героев вестернов). Они получают очередную работенку от местного заправилы и отправляются на дело, по пути постоянно собачатся, как две бабы на кухне и ведут интересные диалоги, раскрывающие характеры. Их цель найти детектива Джона Мориса (Джейк Джилленхол), который идет по следу преступника с именем Уорм (Риз Ахмед), которого надо казнить, ведь он украл что-то важное. Но не все так просто. У каждого свои тараканы в голове и свои проблемы. Герои имеют проработанные характеры, много рефлексируют и развиваться, изменяются. Что очень важно и будет большим плюсом. Особенно стоит отметить Джон Си Райли, его актерская игра, со своей присущей самобытностью и нежностью, на фоне сурового ремесла и убийств раскрывает характер и чувства персонажа на сто процентов, он великолепен. Хоакин Феникс сам по себе смотрится гармонично, его харизма словно создана для роли наемного убийцы, пьяницы и задиры, но даже он претерпит изменения. Остальные персонажи не отстают и выглядят уверенно и заставляют проникнуться сопереживанием. Все это приправлено, в нужных дозах, суровым западом, перестрелками, авантюрами, мечтами и, что очень необычно для вестерна, нежностью. Это тот фильм, где жестокость сменяется любовь, конечно не без жестокой цены. Эта картина ещё один способ взглянуть на жанр под другим углом, использовать вестерн как инструмент, способ взглянуть на души людей суровой эпохи, их интимные переживания и сакральные мечты. Способ пересмотреть бесчувственное скотство выдаваемое за мужества. Но фильм не становиться нудным и сентиментальным, экшен и хорошие перестрелки присутствую, они хорошо добавляют динамики и напряжения, заставляют по-настоящему переживать за героев.

С уверенностью заявляю, Жак Одиар снял отличный, тягучий вестерн с драмой, суровой нежностью и интересными героями.