YummyAnime

Синопсис: Карина, 11 лет, оказалась в доме своего дедушки, монаха из маленького городка в японской деревне, после того как ее бросил отец. Ее дедушка просит Анзу, своего веселого и отзывчивого, хотя и довольно капризного кота-призрака, присмотреть за ней. Встреча их сильных характеров вызывает искры, по крайней мере, в начале...

______________________________
Источник: Новость на сайте

Девушкам нравятся монстры

Согласно знаменитому канадскому психологу Джордану Питерсону, инженеры Google проанализировали запросы женской аудитории на сайтах вроде оранжевого ютуба и выявили 5 наиболее желанных типажей:

• Вампир

• Оборотень

• Миллиардер

• Пират

• Хирург

В современном художественном мире эти образы принимают более утончённые очертания. Сегодня принято использовать такие модные термины, как абьюзер, альфа, сигма, дед инсайд и т.п.

Привлекательные качества

Если верить информации из Википедии, то в среднем женщины предпочитают мужчин с узкой талией и широкими плечами, тех, кто выше и крепче.

В социальном плане они обращают внимание на занимающих более высокое положение в иерархии.

Немаловажным фактором является поведенческий аспект. Здесь женщины акцентируются на эмоциональной интеллигентности и эмоциональной доступности партнёра. На амбициозности и щедрости.

Иными словами, цитируя героиню Холо из аниме «Волчица и пряности»: «Самцу главное - быть добрым, но я не хочу, чтоб ты слишком сильно обо мне заботился…».

Ниже вы можете ознакомиться с рейтингом «самых горячих мужских персонажей из аниме» (голосование на сайте источника всё ещё активно, так что персонажи могут меняться местами...).

1. Сатору Годжо

2. Леви Аккерман

3. Сукуна

4. Мэгуми Фушигиро

5. Осаму Дадзай

6. Лойд Форджер

7. Гию Томиока

8. Какаши Хатаке

9. Юдзи Итадори

10. Кен Канеки

11. Карма Акабанэ

12. Тэтсуро Куроо

13. Тенген Узуй

14. Зак Фостер

15. Камбэ Дйасукэ

16. Эрен Йегер

17. Итачи Учиха

18. Харука Нанасэ

19. Хотаро Орэки

20. Тодзи Фушигуро

Это был список, в голосовании которого принимали участие все пользователи. Результаты исключительно женской публики несколько отличаются:

1. Себастьян Михаэлис

2. Грей Фуллбастер

3. Какаши Хатаке

4. Рин Окумура

5. Томоэ

6. Эдвард Элрик

7. Леви Аккерман

8. Саске Учиха

9. Итачи Учиха

10. Джерар Фернандес

У миллениалов итог тот же, только другой порядок и Эдварда Элрика заменил Л из «Тетради Смерти».

Также занимателен шорт-лист лучших аниме парней в мужья: Леви, Ято, Рин Окумура, Себастьян Михаэлис, Виктор Никифоров, Макото Тачибана, Шота Айзава, Кен Канеки, Киллуа Золдик, Эдвард Элрик.

Ну а для любительниц гламура мы представляем чарт самых стильных персонажей:

1. Лелуш Ламперуж

2. Ичиго Куросаки

3. Сиэль Фантомхайв

4. Спайк Шпигель

5. Изая Орихара

6. Канаме Куран

7. Аллен Уолкер

8. Ягами Лайт

9. Рарэно Зоро

10. Алукард

Обобщение

Что примечательно - в истории искусства прослеживаются сходства в этих самых типажах и теория статистики инженеров из Google подтверждается следующими примерами…

Воплощением эмоциональной интеллигентности является литературный персонаж романа Джейн Остен - Фитцуильям Дарси, он же - богач георгианской эпохи. Мистер Дарси входит в сегмент типажа «миллиардер»; модернизированные представители этого типажа: Тони Старк, Брюс Уэйн, Камбэ Дайсукэ, Бякуя Тогами.

Популярность Дэймона Сальваторе и Кристиана Грея в современной поп-культуре свидетельствует об актуальности образов вампира и абьюзера соответственно.

Востребованность пиратов доказывает безграничная фанатская любовь к таким героям, как Джек Воробей и Рарэно Зоро.

Альфа-самцы ака крутые парни в лице Джеймса Бонда и Лойда Форджера до сих пор держат территорию, а когда Джейсон Стэйтем надевает пиджак - многие женщины приходят в восторг.

Типаж хирурга или сигмы сложен для интерпретации, хотя по-моему, сюда можно отнести харизматичных антагонистов. Объясню почему: термин «сигма» появился в 2010 году благодаря американскому активисту Теодору Роберту Билу, которому было мало двух букв для описания мужского сообщества. В его теории сигмы по силе и привлекательности не уступают альфам, но действуют не в интересах социума, а ему наперекор. Также и образ хирурга - для излечения он должен провести вскрытие, т.е. навредить, что можно метафорически перенести на образ антагониста. Поэтому всякие Мориарти, Итачи и Эрены Йегеры пользуются спросом. Тем не менее границы подобных терминов более чем расплывчаты и точно отнести определённого персонажа к какому-то типажу - спорный момент.

Ну и наконец - один из самых вирусных примеров - дед инсайд (англ. “dead inside” - мёртв внутри). Очень часто это слово идёт в комплекте с Канеки Кеном.

Завершение

Разумеется, что симпатичность - относительная категория.

Кто-то без ума от Дженсена Эклза, Джареда Падалеки и Генри Кавилла, кто-то предпочитает Джеймса Дина, Роберта Редфорда и Джорджа Клуни. Другие очарованы Леонардо ДиКаприо и Брэдом Питтом, третьи неравнодушны к Джеймсу Франко и Дэйну Дехаану.

Уважаемые анимешницы, а кто ваш краш?

Не расстроило ли вас отсутствие в топах - персонажей из китайского аниме? А может вас пленил какой-нибудь красавчик из первоисточника (манги/манхвы и т.п.)?
_____________________________
Источник: Статья на сайте

Привет! Считаешь себя олдом? Смотрел «Сейлормун» по ТНТ, а «Покемонов» еще на ОРТ? Знаешь, что первым аниме принято считать работу неизвестного творца под названием «Движущиеся картинки»? И не понимаешь батю, который, проходя мимо тебя - ворчит, глядя на то, как ты с красными, аки у быка, глазами - на одном мониторе самозабвенно играешь в Доту, объясняя всем собравшимся в чате, что это не ты слил мид, это они ничтожества, при этом попутно поглядывая на второй, где фоном включена очередная серия кромсания кишок и сеанс бесконечного кровопускания, с очередным крутым главным героем, который, спойлер - не погибнет ни за что и ни при каких обстоятельствах? А не допускаешь ли ты того, дорогой читатель, что батя ворчит не потому, что "лучше была бы девочка и занималась вышиванием", а из-за того, что он тоже анимешник? И что тогда было лучше? Возможно, он помнит, как открыл для себя мир японской мультипликации под чутким взглядом твоего деда, канонично, в кинотеатре, а не у бездушного экрана с чипсами наперевес?

1969 год. Страна, в которой ты не бывал в ней, на тот момент огромная и великая, отгородившаяся от всех железным занавесом (ну, или от нее отгородились остальные) - процветает. У руля Брежнев, стакан газировки стоит 1 копейку, готовится премьера фильма Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», минула ратификация Договора о нераспространении ядерного оружия, состоялся 3-й Всесоюзный съезд колхозников и... Аниме. Причем не на каком-то торренте или сайте, ни того, ни другого - еще и в помине не было, разумеется, а кинозал! Настоящий, в котором абсолютно легально это действо проходит! И я говорю не про творчество Союзмультфильма, речь о настоящем кошерном японском мультипликационном фильме под названием «Летающий корабль-призрак», со всеми присущими атрибутами, созданным по манге Сётаро Исиномори. Драма, фантастика, меха, СССР, 1969 год. История про капитана корабля с черепом вместо лица, о масштабных сражениях и таких же разрушениях на экране, лазеры, роботы, смерти, тяжелые трагедии... Как?! Ответа я не нашел. Бытует мнение, что фильм прошел через тернии проверок и согласований лишь потому, что в нем был посыл о вреде капитализма и пропаганда того, что это таки плохо, по версии властьимущих того времени.

Фильм, к слову, был не просто "первым в Союзе", но породил собой еще сразу несколько материальных легенд впоследствии. Например - Хаяо Миядзаки, живую икону современной японской анимации, который в своем интервью признался, что именно «Корабль-призрак» оказался той картиной, после просмотра которой он понял, чем хочет заниматься в жизни и стал тем, кем является сейчас. А еще, как бы то ни было странно - знаменитейшую игру «Супер Марио», к разработке которой непосредственно приложил руку один из режиссеров фильма, Хироси Икэда, на нашем портале почему-то именуемый Окавой, ну не суть. Так или иначе - но интересно другое: даже сейчас вы, просмотрев годный тайтл - находитесь под впечатлением, делитесь перипетиями сюжета со знакомыми, вспоминаете и обсуждаете яркие сцены, которые отложились в памяти. А теперь представьте, что испытал обычный советский школьник половину века назад, беря в учет, что фильм был шикарно нарисован и срежиссирован для того времени! Незабываемое зрелище, длящееся всего то без малого час - определенно впечатляло смотрящих. Именно в 1969 году появились первые анимешники постсоветского пространства, именно тогда был произведен фурор и неизгладимое впечатление на зрителей, непривыкших и близко к подобному зрелищу, именно тогда начинается отсчет аниме-истории СССР.

Увы, но никаких данных о так нынче модных кассовых сборах, проценте заполняемости залов и другой финансовой статистике - по понятным причинам я так и не нашел, да и, наверное, это ни к чему. Ведь не было ни рекламы, ни маркетинга, ни билбордов с акциями и купонами, а публичная афиша кинотеатра вполне могла лишь сухо упомянуть время сеанса, продолжительность и то, что это "мультфильм", без указания названия этого самого мультфильма в принципе, как такового. Потому, с равной долей везения - человек мог попасть либо на показ аниме, либо на премьеру «Ну, погоди», вышедшей в том же году, кстати. Учитывая эти вводные - очевидно, что какого-то невероятного ажиотажа, очередей и прочих атрибутов хайпа - наблюдаться не могло, не то время и не тот строй, посему и развитие аниме тематики в СССР шло неспешно и далее. Министры и чиновники, отвечающие за кинопрокат и допуски - решили больше не рисковать со столь мощными разрывами шаблонов и в будущем старались выбирать, в основном, хоть и видоизмененные, но максимально классические японские адаптации известных и знакомых всем сказок, которые были более-менее привычно нарисованы и поданы зрителям, а порой и вовсе являлись полноценной официальной коллаборацией Союзмультфильма с японскими мультипликаторами:

«Принц Севера» (1970, транслировался по центральному телевидению);
«Кот в сапогах» (1971);
«Без семьи» (1974);
«Али-Баба и сорок разбойников» (1974);
«Кругосветное путешествие кота в сапогах» (конец 70-х);
«Джек в Стране Чудес» (~1977-1978);
«Принцесса подводного царства» (1978);
«Принцы-лебеди» (?);
«Двенадцать месяцев» (?);
«Дюймовочка» (~1980);
«Лебединое озеро» (середина 80-х);
«Босоногий Гэн» (1985);
«Брат-сирота» (1986);

Ну вот, нормальные же названия были! Не на 3 строчки! Без всякого другого мира и перерождения в нем! Очевидно, что это, наверняка, не полный список, однако даже исходя из него - можно сказать определенно: аниме в Советском Союзе - было! В отличие от секса. В списке, как можно заметить - находятся не только сказки, но и оригинальные произведения, которые, в очередной раз, непонятно как попали в прокат. Выделить можно, например, «Брата-сироту», располагавшего нетичпично жестким сюжетом для подростков, тем более советских, не говоря уже о «Босоногом Гэне», который некоторые называют картиной, являющейся куда более тяжелой, чем небезызвестная «Могила светлячков». И если сейчас, в бурном потоке разнообразия, всевозможных сюжетных драм, трагедий и потерь - подобное может не зацепить или ударить слегка по касательной - помните, что это прокатывали в 86, в то время подобное было мало того, что в новинку, так еще и происходило это все после взрыва на ЧАЭС, что кратно усиливало восприятие и эмоциональный фон при просмотре.

Ну а что было после - вы уже знаете. Конец эпохи. Очереди в кинотеатры сменились очередьми на рынках и штурмами опустошенных сберкасс. Скучная, но спокойная и размеренная жизнь - превратилась в "веселую" гонку за выживание, многим стало не до развлечений и досуга, да и сам досуг кардинально менялся. На прилавки хлынули зарубежная техника сомнительного качества, модная и диковинная одежда, зарубежные бренды, финансовые пирамиды. Вместе с импортными дарами - приходили и другие необычные вещи, например - появление первых точек кинопроката и начало эры VHS, аналогового формата наклонно-строчной видеозаписи, проще говоря - кассеты для видаков. Бесконечные голливудские боевики, новые герои для подрастающего поколения, попытки подражать любимым актерам. Уже никто не хотел быть как Гагарин или Королев, ведь на кухне шли фильмы про Рембо, Терминатора и Робокопа. Впрочем, и в это непростое время аниме занимало свою нишу, постепенно захватывая новые и новые умы, одаривая мир и наших соотечественников бессмертными хитами, чего только стоит одна «Сейлормун», которая официально транслировалась по общедоступным каналам. Но это уже совсем другая история, которая, определенно, заслуживает отдельного рассмотрения.

Так что, пожалуйста, теперь относись к бате с уважением, дорогой читатель! Ведь, возможно, ворчит он не потому, что у него сын - анимешник, а лишь потому, что не разделяет список твоего любимого, где сплошные исекаи и гаремники, но сознаться не решается.
____________________________
Источник: Статья на сайте

Представили новый трейлер к аниме-сериалу «О моём перерождении в слизь 3» также показали дополнительный актерский состав к сериалу.

Над сериалом работает 8bit.
Премьера запланирована 5-апреля 2024г.

______________________________
Источник: Новость на сайте