RedConfederate

Депо "Подмосковная" и некоторое количество стальных гигантов.

История популярных в наше время продуктов питания порой довольно необычна. Например, кто бы мог подумать, что в первые энергетические напитки добавляли радиоактивные элементы. Пожалуй, это именно тот случай, когда название «энергетический» полностью соответствует своему содержимому…

А вот известный в наши дни каждому человеку напиток 7up изначально рекламировался как… средство от похмелья. Правда, и состав у 7up был в те времена совсем другим. Впервые представленный в 1929 году, этот напиток имел длинное название «Bib-label Lithiated Lemon-Lime Soda» и включал в свой состав цитрат лития.

Цитрат лития является психотропным лекарственным средством и используется в качестве психиатрического лекарства для стабилизации настроения больного и лечения невротических расстройств. Часто препараты на основе лития назначаются при длительных депрессиях. При использовании цитрата лития было замечено, что в качестве побочных действий он может устранять еще и головную боль.

Итак, поднятие настроения, успокаивающий эффект плюс избавление от головной боли – идеальная формула для лекарства от похмелья. Именно об этом подумали производители и стали добавлять небольшую дозу цитрата лития в каждую порцию своего продукта. На этих свойствах в свое время и был сделан основной упор в рекламной кампании напитка, а сам он поменял название на «7up Lithiated Lemon Soda».

По мере изучения долгосрочного влияния цитрата лития на организм человека стало понятно, что он обладает многими побочными действиями. В частности, способствует появлению лишнего веса, вызывает электролитный дисбаланс, снижает активность гормонов щитовидной железы. Исследования препаратов лития на животных показали, что в случае его долгосрочного потребления повышается риск смерти.

В конечном итоге, в 1948 году цитрат лития было разрешено использовать только в специализированных лекарственных препаратах, а его добавление в другие продукты было прекращено.

Нравы сурового Средневековья были не чета современным — публичные казни на площадях стали обыденным явлением, а провинившегося гражданина могли запросто вывести на площадь и приковать к доске позора, чтобы над ним насмехались прохожие.

Но для более длительных наказаний существовали так называемые «маски позора» или «маски стыда». Человек в такой маске не только ощущал на себе презрение окружающих, но еще и испытывал физический дискомфорт: не мог нормально питаться или даже просто умыть лицо водой, из-за чего вся кожа лица на долгое время покрывалась болячками.

Часто для привлечения общественного внимания на маску крепился колокольчик, чтобы как можно больше людей обратили внимание на проходящего.

Интересно, что по внешнему виду данной маски можно было часто догадаться о том, за какое прегрешение она надета на человеку. Например, длинный нос мог маски мог говорить о краже, которую совершил человек, длинный язык выдавал сплетника, в ослиные уши намекали на глупость человека, который совершил ошибку в своей работе.

Маски позора практиковались в средневековой Европе и Новом Свете вплоть до 18 века, когда начали уступать место более гуманным методам наказания.

Американец Брукс Шейн Зальцведель (Brooks Shane Salzwedel) живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и в 2004 году закончил с отличием колледж по дизайну. Для своего возраста это весьма востребованный и титулованный художник.

Картины Брукса – это эфемерные миры, окутанные туманом, как на картинах классической китайской живописи. Первое, что приходит в голову при виде его картин – мультфильм «Ежик в тумане», признанный одним из лучших мультфильмов мира. Второе: «Круто!»

С единственным, но весьма важным отличием: китайские картины, нарисованные чернилами, несут только позитивный настрой и удачу в дом, а картины Брукса посвящены постиндустриальной теме с оттенком постапокалипсиса и производят весьма реалистичный, а иногда и мрачный эффект.

Сам художник характеризует тему своих работ как напряжение между силами природы и заброшенными индустриальными объектами, когда-то воздвигнутыми человеком. Картины Брукса – это своего рода протест против человеческой деятельности, несущей разрушение и гибель природы.

В свое время канадская художница Бетти Гудвин первая начала использовать полупрозрачную полимерную пленку как основу для своих картин, чтобы придать глубину изображению. Но Брукс первый, кто стал использовать сразу несколько слоев этой пленки. Свою технологию художник разрабатывал несколько лет, прежде чем нашел наиболее подходящую для этого полупрозрачную пленку. На каждый слой наносится рисунок графитными карандашами от 6H до 9В, цветными карандашами, углем, распылителем или даже акварельными красками. Далее он помещает между слоями пленки токсичную смолу и запаивает края.

Посути в работе Брукса создается что-то вроде диорамы или теневой коробки.

Брукс создает образы природы и других объектов, застывших во времени. Кто-то сравнил работы Брукса с янтарем, в котором застыл момент ускользающего настоящего.

В последнее время художник усиленно занят поиском заменителя для токсичной смолы и новых материалов для создания окрашенных элементов.