PapaSilver

1933. Эрнест Хемингуэй (в полосатом свитере) стоит рядом с рекордным черным марлином, которого он поймал у кубинского побережья. Рыба весила 468 фунтов (234 кг.) и была 12 футов (3,6 метра):

1945. Эрнест Хемингуэй с местным жителем:

1946. Эрнест Хемингуэй и его четвертая жена, Мэри Уэлш, держат своих домашних животных в корзинках на ферме Хемингуэй в Сан-Франциско-де-Паулу, Гавана:

1950. Эрнест Хемингуэй сидит в баре со своей женой, наслаждаясь бокалом вина:

1951. Эрнест Хемингуэй с местным жителем, они оба владеют боевыми петухами-чемпионами, которые зарабатывают для них деньги на местных схватках:

1952. Эрнест Хемингуэй разговаривает с несколькими неизвестными мужчинами в баре на открытом воздухе возле гавани Кодзимар, Гавана:

1953. Хемингуэй на рыболовном турнире:

1954. Эрнест Хемингуэй отдыхает в кресле во время посещения его чиновниками, сообщившими ему, что он получил Нобелевскую премию по литературе:

1955. Эрнест Хемингуэй печатает на машинке в своем доме на Кубе:

1955. Эрнест Хемингуэй раздает автографы местным жителям:

1958. Спенсер Трэйси и Эрнест Хемингуэй обсуждают съемки романа «Старик и море» в Касабланке, Куба:

1959. Драматург Ноэл Кауард беседует с Эрнестом Хемингуэйем на съемочной площадке в любимом баре автора Sloppy Joe's, во время перерыва на съемках фильма «Наш человек в Гаване»:

1960. Фидель Кастро и Эрнест Хемингуэй держат свои рыболовные трофеи:

1960. Эрнест Хемингуэй наливает себе выпить:

https://humus.livejournal.com/7284640.html

Этот новый комплекс невозможно пропустить или не заметить. Он привлекает сразу к себе внимание своими футуристическими и несколько необычными формами. Наверное всю элегантность полета мысли местных архитекторов, которая реализовалась при строительстве ДНТ, можно в полной мере ощутить только глядя на этот комплекс с высоты птичьего полета или хотя бы рассматривая макет. Расположившийся на общей площади в 100 тысяч квадратных метров он выполнен в форме модели атома с вращающимися вокруг него электронами: в центре - главное строение, которое соединено большими орбитами-переходами с шарообразными зданиями поменьше. Рядом расположена 23-этажная гостиница.

Источник фото https://remch-ch.livejournal.com/1467357.html

Дворец науки и технологий стал еще одним из "личных проектов", как его здесь уважительно называют, "молодого полководца" Ким Чен Ына. По всей видимости, ДНТ задумывался совместно с расположившейся неподалеку, на другой стороне реки Тэдонган, Улице ученых "Мирэ" - стиль, общий акцент на науке и технологиях, да и сам внешний вид схожи: те же немного округлые футуристичные формы, повсюду изображения спутников, ракет и прочих "технологических штучек".

Здесь и далее фото Олега Кирьянова/РГ

Сам по себе дворец состоит из четырех этажей, где расположились четыре основных части: фундаментальных наук и технологий, научных исследований, современных технологий и прикладной науки. Общая задача такого объекта очевидна и понятна: в популярной и интересной форме познакомить молодежь и детей с самыми разными направлениями науки, дать самим "пощупать, потрогать и покрутить" все, что можно, пробудить интерес к тому или иному направлению, чтобы с детства заставить задуматься: "А может мне стать инженером-строителем? Или ученым-физиком? Или химиком? Или врачом? Или биологом?" Для всего этого и многих других направлений есть целые разделы, где можно понять, что из себя тот или иной вид работы или науки представляет. Образовательное направление подчеркнуто и во внешнем оформлении Дворца, где перед главным зданием высится громадное каменное перо - символ науки, учебы и интеллигенции.

Немало внимания создатели уделили и тому, чтобы заставить посетителей самим подумать, поразмышлять, для чего есть соответствующие задачи-загадки на решение. Хватает и различных стендов и образцов, где наглядно поясняют те или иные принципы математики, физики, химии и других наук. Широко применены информационные технологии - компьютеры, сканеры, цифровые стенды, информационные терминалы, где можно получить более глубокие сведения по демонстрируемым в залах объектам и направлениям знаний и пр. В залах неоднократно попадались тренажеры-макеты, которые позволяли прочувствовать на себе, что такое та или иная профессия. Весьма реалистичный был, например, тренажер капитанской рубки корабля, где были воссозданы условия движения судна и предоставлялась возможность самому завести корабль в порт.

Привлекают внимание имеющиеся в залах ДНТ многочисленные подробные макеты, объясняющих работу самых разных объектов - от центра управления космическими полетами и атомных электростанций до ферм по разведению моллюсков и лабораторий генной инженерии.

Для тех, кто уже определился с будущей профессией, есть разделы "посерьезнее" - электронная и обычная библиотека, компьютеры, подсоединенные к внутренней сети и базам данных. Кстати, хватало книг и на иностранных языках, включая на русском.

Судя по предоставленной Дворцом науки и технологий информации, для энергетического обеспечения комплекса широко используются популярные сейчас "зеленые" источники - энергия солнца и геотермальная энергия.

Глядя на этот комплекс, сразу понятно, чем КНДР гордится в первую очередь - своими ракетными технологиями. Вместе с тем, по крайней мере во Дворце науки и технологий, подчеркивается в первую очередь мирный аспект этого направления - вывод на орбиту спутников в целях мирного исследования космического пространства, а не так беспокоящий мировое сообщество аспект по созданию ракетно-ядерных вооружений. В самом центре корпуса разместилась выполненная в натуральную величину 30-метровая точная копия ракеты-носителя "Ынха-3", которая в декабре 2012 году вывела на орбиту искусственный спутник КНДР "Кванменсон-3". Да и по всему комплексу хватает напоминаний о запусках ракет. Интересно, что одна из моделей была названа как "Ынха-9", что подчеркивает намерения Пхеньяна продолжать работы в сфере космических и ракетных технологий.

"У нас здесь найдется занятие для всех. Для взрослых, для серьезных специалистов есть библиотеки - как электронные, так и обычные - технической и справочной литературы, а для тех, кто поменьше - все эти залы. Впрочем, как вы сами видите, зачастую и родителей не оторвать от стендов", - пояснила гид, водя по залам комплекса.

Действительно, в ДНТ была можно видеть все возраста - от малых детей до их родителей, а также пожилых бабушек и дедушек, которые пришли со своими внуками. Одна малышка сидела перед компьютером и надевала на уши наушники, чтобы посмотреть мультфильм. Когда я спросил, сколько ей лет, она сказала: "Четыре! Меня зовут Сунок" и тут же отвернулась к экрану компьютера. Хотя иностранцев жители КНДР встречают не так уж и часто и временами очень пристально разглядывают, но в ДНТ им явно было не до зарубежного гостя - здесь хватало своих развлечений. Было также заметно, что дети сильно тянутся к компьютерам, которых в этом центре хватало. Кто-то читал электронные книги, кто-то смотрел видеоролики познавательного характера, были и те, кто играл в "игрушки" - куда же без этого…

"Получать знания через игру и развлечения - здесь таков принцип реализован. Дети как бы играют, что их не напрягает, но при этом они получают ничуть не меньше, а может даже больше знаний, чем на обычных уроках. Вечером, когда закрывается дворец, некоторым приходится по несколько раз напоминать, что закрываемся - так увлекаются", - рассказала Пак.

В разделе истории было немало макетов исторических памятников, которые находятся на территории современной Южной Кореи, которые граждане КНДР по понятным причинам посетить пока не могут.

ДНТ работает с 9 утра до 6 часов вечера, но особенно в выходные дни к нему выстраиваются большие очереди. Сюда часто приходят на экскурсии целыми школьными классами, но много и тех, кто пришел всей семьей. Среди последних, кстати, большой популярностью пользуется возможность сделать семейное фото на фоне пейзажа по выбору - от тропических пляжей до суровых ледяных пустынь Антарктиды. "Самый пик посещения приходится на выходные дни. Тогда в день мы принимаем в среднем около пяти тысяч, иногда до десяти тысяч человек", - пояснила гид.

Дворец науки и технологий - это новый объект, который появился в КНДР недавно. Как подтвердили сопровождавшие меня корейцы, такой по размаху и содержанию популярный научно-образовательный центр в стране пока только один, однако, как заверили они, "возведение подобных комплексов будет продолжаться и произойдет в других городах". "Как сказал наш руководитель, развитие науки и технологий - одна из самых важных задач для нашей Республики, а потому данное направление является приоритетным. Судя по реакции нашей молодежи и населения в целом, он очень понравился, так что уверена, что в будущем у нас будут появляться дополнительные объекты подобного рода", - пояснила гид на прощание.

"Российская газета" благодарит Комитет Кореи по связям с зарубежными странами и посольство КНДР в России за помощь, оказанную при подготовке этого материала.

Автор текста Олег Кирьянов

https://rg.ru/2017/03/20/korrespondent-rg-pobyval-v-novom-dv...

Храм науки и техники (квахак кисуль чондан). Константин Асмолов о пребывании в КНДР.

https://remch-ch.livejournal.com/1467357.html

Конец XIX и начало ХХ в. были очень богатым периодом для российского искусства. Именно в это время создавались шедевры композиторов П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, художников В. М. Васнецова, И. И. Левитана. Но кто же помогал этим талантам стать теми, кем они стали?

В данную эпоху произошел «взрыв» во всех областях культуры. Выпускались журналы, создавались кружки и общества. И одним из таких объединений являлся «Беляевский кружок», который в 80−90-е гг. оказался единственным музыкальным центром, где собрались наиболее активные музыканты и композиторы.

Этот кружок был создан в 80-е гг. известным лесопромышленником и огромным любителем русской музыки Митрофаном Петровичем Беляевым. В кружке объединились лучшие композиторы того времени, а Н. А. Римский-Корсаков был идейным центром этого объединения.

Имя Митрофана Беляева выделяется среди других русских меценатов прежде всего тем, что он не создал ничего материального, как, например, Павел Михайлович Третьяков, создавший Третьяковскую галерею. Беляев же направлял свои силы и немалые деньги на поддержку русских музыкантов и композиторов. Он значительно повлиял на судьбу таких композиторов, как Александр Константинович Глазунов и Александр Николаевич Скрябин.

Беляев с 9 лет учился игре на скрипке и самоучкой на фортепиано, а в 14 лет, заинтересовавшись камерной музыкой, играл в квартетных вечерах на скрипке и на альте. Несмотря на это Митрофан Петрович не посвятил себя музыке, а продолжил отцовское дело. Интерес к русской музыке появился у Беляева только в начале 80-х, когда он, играя в оркестре любительского кружа А. К. Лядова, впервые услышал музыку молодой русской музыкальной школы.

И. Е. Репин, «Портрет Митрофана Петровича Беляева», 1886 г. Фото: ru.wikipedia.org

Знакомство Беляева с Глазуновым сделало будущего мецената большим поклонником русской музыки. И тогда, с 1882 г., Митрофан Петрович стал организовывать музыкальные вечера, названные позднее «Беляевскими пятницами». Большое число пьес, написанных специально для этих вечеров, было потом издано в двух сборниках под заглавием «Пятницы».

В 1884 г. Беляев под влиянием своего нового увлечения оставил торговое дело и задумал два проекта: концерты исключительно из русской музыки и издание произведений русских композиторов. Поначалу сам Беляев ходил к композиторам и побуждал их к творчеству. Например, ещё до окончания работы на оперой «Князь Игорь» Митрофан Петрович предложил Бородину большой гонорар, тем самым подтолкнув композитора на ускорение работы.

Но Беляев занимался не только этими проектами. Он также был организатором «Русских симфонических концертов» и «Русских камерных вечеров», которые были направлены на привлечение российской аудитории к национальной музыке. Кроме того, Митрофан Петрович устраивал ежегодный конкурс на лучшее камерное произведение и многочисленные конкурсы имени М. И. Глинки на лучшее русское произведение в любом жанре.

Митрофан Петрович Беляев перед смертью завещал большие деньги на продолжение начатого им дела. Действительно, меценат пожертвовал 1,5 млн рублей «Попечительному совету для поощрения русских композиторов и музыкантов», что помогло долгие годы и дальше развивать культуру русской музыки.

Памятник Савве Мамонтову в Сергиевом Посаде Фото: Васин Алексей, ru.wikipedia.org

Но если «Беляевский кружок» был в Петербурге, то в Москве появился меценат, который имел желание пропагандировать русскую оперу. Его звали Савва Иванович Мамонтов. Он был из купеческой семьи, но его отец и дядя вели себя не так, как представители этого класса. Искусство было важной частью жизни этой семьи.

Имя Саввы Мамонтова неразрывно связано с реализацией строительства железнодорожной магистрали Ярославль-Архангельск. Но большие заслуги Мамонтова были не только в этом. Человек щедрой души и высоких нравственных побуждений, он бесконечно преклонялся перед русской культурой.

Савва Иванович сильно повлиял на судьбу таких гениев, как В. М. Васнецов, В. А. Серов, С. В. Рахманинов, Н. А. Римский-Корсаков, Ф. И. Шаляпин и др. Современники называли Мамонтова «Московский Медичи», а сам меценат говорил, что его главный талант — находить таланты. Савва Иванович не столько спонсировал, сколько участвовал в становлении русского искусства.

В 1870 г. Мамонтов купил бывшее имение писателя Сергея Тимофеевича Аксакова и, привлекая к себе художников, музыкантов, актёров и певцов, создал место, в котором талантливые творцы работали и отдыхали. А в 1878 г. здесь уже образовалось своеобразное объединение, получившее название «Абрамцевский художественный кружок».

Абрамцево (музей-заповедник) Фото: Usadboved, ru.wikipedia.org

Участников этого кружка объединяло стремление к развитию русского искусства. В течение 25 лет имение «Абрамцево» было очагом национальной культуры. Именно в этом месте Васнецов работал над картинами «Богатыри», «Алёнушка». В столовой Абрамцевского дома Серов написал знаменитый портрет дочери Саввы Мамонтова Веры Мамонтовой под названием «Девочка с персиками».

Было время, когда Савва Мамонтов всерьез готовил себя к оперной карьере. Он пробовал свой голос, и ему говорили, что если он будет заниматься, то все может получиться. Через несколько лет Мамонтов поехал в Милан, где занимался пением и изучал живопись. Вернувшись в Россию, он организовал Частную оперу Мамонтова, в которой ставил различные оперы русских композиторов в исполнении молодых певцов.

Большую роль в музыкальной жизни России сыграло Императорское русское музыкальное общество (ИРМО). Эта организация ставила перед собой цель сделать серьезную музыку доступной для всех слоев общества и распространить музыкальное образование в стране.

ИРМО проводило различные концерты, а особой популярностью пользовались симфонические собрания, которые проводились сначала в Колонном зале Благородного собрания, а потом в Большом зале консерватории. Большой заслугой ИРМО было проведение конкурсов, служивших поддержкой молодым русским композиторам и музыкантам.

К концу XIX-началу ХХ в. эпоха главенства русской оперы сменилась эпохой возрастания русского балета. Во многом это произошло благодаря Сергею Павловичу Дягилеву, для балетной труппы которого многие композиторы писали свои шедевры.

С. П. Дягилев был человеком, который умел распознать все новое и был предан красоте. Как никто другой, он мог воспламенять умы. У Дягилева был свой кружок. Впоследствии этот кружок вырос в творческое объединение под названием «Мир искусства». Главным идейным вдохновителем этого сообщества был живописец и сценограф Александр Бенуа.

Основную идею объединения «Мир искусства» великий меценат и знаток искусства С. П. Дягилев рассказал в своей статье «Сложные вопросы. Наш мнимый упадок». Целью художественного объединения называлась красота в субъективном понимании каждого творца. Такое отношение к искусству давало художникам свободу в выборе тем и образов, что для России было ново.

В. А. Серов, «Портрет Сергея Дягилева», 1904 г. Фото: ru.wikipedia.org

Постепенно «Мир искусства» стал авторитетным художественным объединением, к которому примкнули художники Борис Кустодиев, Николай Рерих, Валентин Серов, Михаил Врубель. Для них слова «красота» и «искусство» были синонимами. Все члены общества считали, что современный художник должен быть толкователем вечной красоты.

В середине 1900-х гг. «Мир искусства» пришел к идее синтеза искусств. Его участники считали, что в содружестве должны равноправно взаимодействовать музыка, живопись, режиссура, танец и актерское мастерство, объединенные балетным спектаклем. Постепенно родился балет, способный выразить и философскую драму, и шарж.

С 1907 г. начинаются заграничные концерты русских артистов — «Русские сезоны», благодаря которым Дягилев стал известен. «Русские сезоны» показали Европе русскую оперу: «Борис Годунов» М. А. Мусоргского, «Руслан и Людмила» М. И. Глинки и др. Но эти мероприятия стали убыточными, поэтому Дягилев решил показывать балет, к которому он относился пренебрежительно.

Хореографическими стараниями артиста Михаила Михайловича Фокина под руководством Дягилева роль мужчины в балете изменилась. Если раньше мужчины просто выполняли поддержки для балерин, то теперь они выполняли сложные элементы и блистали. Балетные «Сезоны» закончились в 1914 г.

За эти годы Сергей Павлович Дягилев вынес на публику более 70 произведений, и 50 из них были новинками.

М. П. Беляев, С. И. Мамонтов, С. П. Дягилев — это одни из тех людей, которые вложили огромное количество сил и материальных средств в развитие русской культуры. Они открыли публике множество новых имён, которые стали кумирами для следующего поколения композиторов, музыкантов и просто почитателей искусства. Не будь в истории искусства этих меценатов, возможно, мы и не знали бы про огромное количество любимых нами шедевров.

Автор: Альбина Дадашева

Источник: https://shkolazhizni.ru/culture/articles/101692/

© Shkolazhizni.ru