MrKreivin2000

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Фанни Гиршевна Фельдман, которую в будущем узнают как Фаину Раневскую, родилась в богатой еврейской семье 27 августа 1896 года. На то время семейство Фельдман жило в собственном доме в Таганроге. Кроме Фаины, подрастали ещё четверо детей: сестра Изабелла Фельдман и трое братьев (один умер в младенчестве). Мама Фаины была домохозяйкой. Папа был влиятельным фабрикантом, владел производственным предприятием, имел магазин, дома и пароход.

Фаина не чувствовала себя счастливой в доме родителей, напротив, она страдала от одиночества. В детстве была робкой и неуверенной в себе, отчасти из-за того, что заикалась. Иногда это происходило и во взрослом возрасте в минуты волнения, но исключительно в обычной жизни, и никогда на сцене.

Девочка мало общалась со сверстниками и даже упросила родителей забрать её из элитной женской гимназии, где чувствовала себя некомфортно и не любила учиться. С тех пор учителя приходили к Фельдманам на дом, и Фанни получила приличное образование. Девочка играла на фортепиано, пела, неплохо знала иностранные языки и запоем читала.

После 10 лет Фаина заинтересовалась кинематографом и театром. Огромное впечатление оказал на неё увиденный в 13 лет спектакль «Вишнёвый сад». Оно было настолько большим, что девочка экстерном сдала гимназические экзамены и начала ходить на занятия в театральную студию. Вскоре дочь сообщила, что собирается учиться на профессиональную актрису. Это было причиной, из-за которой у Фаины случился разрыв с родителями. Отец не общался с дочерью долгие годы. В 1915-м Фанни Фельдман уехала в столицу.

Большой город встретил приезжую провинциалку не очень гостеприимно. У нее почти не было денег, ведь от отца она так и не получила ни гроша. Единственные деньги, которые у нее были, тайком дала мама. Их хватило только на съем маленькой комнатушки на Большой Никитской, но девушка впервые была по настоящему счастлива и свободна.

Фаина побежала поступать в заветный театральный вуз, но эта мечта вскоре развеялась как сон. Куда бы она не обращалась, ей везде отказали. Но девушка оказалась очень настойчивой особой с твердым характером. Фаина решила поступать в частную театральную школу, но денег было очень мало и они таяли как весенний снег под ярким солнцем. Доучиться в частной школе она не смогла.

И тут в биографии Фанни Фельдман случилось одно событие, которое стало судьбоносным – она познакомилась с Екатериной Гельцер. Она была знаменитой прима-балериной в Большом театре, работала с великим Дягилевым. Гельтцер поселила Фаину у себя дома, в котором периодически собиралась творческая элита Москвы. Именно с легкой руки Екатерины Гельцер Фаина узнала Маяковского, Цветаеву, Мандельштама и Качалова. В Качалова она была даже влюблена некоторое время.

ТЕАТР:

Благодаря усилиям Екатерины Гельцер Фаину взяли на работу в подмосковный Малаховский Летний театр, труппа которого состояла из блестящих актеров того времени. Дебютировала Фельдман именно на сцене этого театра. Постановка называлась «Тот, кто получает пощечины». Девушку взяли в массовку, но и там была видна ее неординарность и ярко выраженный талант. На Фаину обратил внимание известный актер Певцов, который после премьеры сказал, что у этой барышни большое будущее, она обязательно станет знаменитой актрисой. Эти слова стали пророческими.

После закрытия летних театров, Фаину взяли на работу в труппу к мадам Лавровской, где доверяли роли девушек-кокеток. Юной актрисе хотелось скорее прославиться, хотелось увидеть мир. И этот театр предоставил ей такую возможность – труппа колесила по Крыму, давая спектакли во многих городах.

Фаина иногда получала денежные переводы, отправленные заботливой маминой рукой. Во время одного из таких походов в банк ее впервые сравнили с чеховской Раневской. С легкой руки ее коллеги по театру, она спустя годы выбрала себе эту фамилию в качестве творческого псевдонима.

В самом начале 1917-го Фаина окончательно осталась одна – вся семья Фельдманов уехала в эмиграцию и поселилась в Праге. Радовало только одно – у нее была работа и более-менее сносный быт. Девушка выступала в московском Театре актера, где получила свою первую роль. Первой серьезной работой в карьере Раневской стала постановка «Роман», где она сыграла Маргариту. Потом ее задействовали и в других спектаклях – роли были не главными, но яркими и запоминающимися. Раневская любила постановку «Вишневый сад», в котором она стала Шарлоттой, и считала ее одной из самых удачных в своей творческой биографии.

В 1931 году Раневскую зачислили в труппу московского Камерного театра, где вскоре состоялся ее дебют в спектакле «Патетическая соната». Актрисе досталась роль проститутки Зинки. Раневская была так убедительна и реалистична в этом образе, что зрители были в полном восторге от ее таланта. В Москве только и говорили, что о Раневской.

В 1935 году Раневская начала успешную карьеру в театре Красной Армии, где по праву заняла место ведущей актрисы. Когда началась война, Фаина была актрисой Театра Драмы. Именно в составе этого театра она выступала в постановке «Молодая гвардия» перед бойцами и офицерами, исколесив все фронты и прифронтовые зоны. Фаина была бесстрашна и самоотверженна, и эти качества не остались незамеченными – она получила медаль «За доблестный труд».

После войны талантливая актриса начала свой путь в Театре им.Моссовета. Отношения в этом театре складывались не самым лучшим образом, нередко бывали скандалы из-за того, что актриса была намного талантливее, чем режиссеры. Раневская по-своему трактовала постановку и играла так, как ей казалось правильным. Ее мнение очень часто шло вразрез с мнением режиссера. Она получила роль Маньки-спекулянтки в эпизоде спектакля «Шторм», и если бы работала согласно задумке режиссера, то ее никто бы и не заметил.

Актриса переписала свою роль и сыграла ее так, как посчитала нужным. Ее роль стала заметнее, чем главные персонажи, а это не обрадовало ни режиссера, ни актеров, сыгравших главные роли. Она так точно попала в образ, что зрители шли на спектакль, чтобы увидеть именно ее Маньку, и после этого эпизода уходили из зала, даже не дождавшись окончания постановки. Это вызвало массу недовольств режиссера Завадского и он забрал у Раневской эту роль. Постоянное выяснение отношений с режиссером отразилось в острых словцах, которые спустя годы стали афоризмами и анекдотами, передаваемыми из поколения в поколение.

Но, несмотря на конфликты и препирательства, Раневская работала в этом театре почти 25 лет. Здесь ее карьера достигла звездных высот и именно здесь были сыграны самые значимые роли в карьере актрисы. На сцене этого театра она стала миссис Сэвидж и Люсей Купер, которые собирали полные залы и срывали овации.

Последние годы актриса отдала театру Пушкина, который был когда-то Камерным. В этом театре когда-то начался ее путь в искусство, в этом и закончился в 1963-м.

ФИЛЬМЫ:

Дебютной работой в кино стала драма «Пышка», режиссера Ромма, снятая в 1934-м. Раневская сыграла госпожу Луазо. Роли в кинематографе можно пересчитать по пальцам, к тому же они практически все были второстепенными, но это не помешало Раневской прославиться не только на всю страну, но и на весь мир. Актриса не очень любила кинематограф, но именно он способствует тому, чтобы актера узнавали миллионы зрителей. Работу в кино она характеризовала не иначе, как «деньги закончились, а позор остался», отдавая предпочтение театру. Но все-таки всеобщая любовь пришла к Раневской именно благодаря кинематографу.

В 30-х годах ей предложили роли в трех фильмах, в каждом из которых она появлялась в роли жены. В фильме «Человек в футляре» Раневская сыграла супругу инспектора, в картине «Ошибка инженера Кочина» жену портного. Самой яркой работой стала картина «Подкидыш», где Фаина снова стала женой, произносящей феноменальную фразу «Муля, не нервируй меня». В 1943-м вышла еще одна картина с участием Фаины Раневской «Свадьба», где ей досталась роль Мамаши.

В 1947 году зрители смогли увидеть еще одну замечательную комедию «Весна», где Фаине досталась роль Маргариты Львовны. В главных ролях снялись Орлова и Черкасов, которые в тандеме с Раневской сделали фильм самым кассовым.

После, в 1947-м Раневской предложили сняться в фильме «Золушка» режиссера Кошеверовой. Ей досталась колоритная роль мачехи, которую сценарист писал специально под обожаемую Раневскую. Он разрешил актрисе трактовать роль по своему усмотрению, вставлять свои колкие словечки и фразы. Раневская считала эту роль самой удачной за всю творческую карьеру в кинематографе.

Не меньше положительных отзывов имел советский фильм «Александр Пархоменко», снятый Леонидом Луковым. В 1962 году вышла новая режиссерская редакция картины, в ней Фаина Георгиевна сыграла тапершу в ресторане, исполнив романс «Пусть летят и кружат пожелтевшие листья…», при этом сидела за роялем, аккомпанируя себе.

В 1964-м она появилась в комедии «Легкая жизнь» вместе с Юрием Яковлевым. Сатирическую ленту снимал режиссер Вениамин Дорман. В ней Раневской удалось феноменально изобразить спекулянтку Маргариту Ивановну, которую называли «Королева Марго». В итоге фильм занял 17-е место в списке самых кассовых картин того года.

Последней лентой, в которой блистала великая актриса, стала «Сегодня новый аттракцион», где она стала директором цирка. Режиссер пошел на все условия, которые выставила Фаина, ему очень хотелось, чтобы эту роль исполнила именно она, и был готов на все.

Вклад Раневской в искусство был оценен орденами и медалями. В 1937-м она стала Заслуженной артисткой РСФСР, в 1961-м – Народной артисткой СССР. Актриса получила три Сталинские премии, присвоенные в разные годы. Ее именем назвали астероид, открытый в 1986-м.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Личная жизнь Фаины Раневской оказалась несчастной. Она не была замужем. Женщина избегала мужчин из-за психологической травмы, полученной в молодости. Фанни влюбилась в актера труппы. Как ей казалось, он тоже ей симпатизировал. Когда девушка пригласила его в гости, он пришёл, но не один, а с женщиной, и попросил Фаину погулять. С тех пор Раневская и стала избегать всех связей, которые в перспективе могли причинить боль.

Не чувствовала себя одинокой Фаина Георгиевна совсем недолго. В 60-х годах к ней переехала родная сестра Белла, решив скоротать одиночество после смерти мужа с родным человеком. Но вскоре она заболела и умерла.

В СМИ писали об отношениях Раневской и маршала Федора Толбухина, в одних источниках пару называли влюбленными, в других просто друзьями. По какой причине их общение оборвалось, для всех остается загадкой.

Фаина Раневская осталась одна. Своей подругой она называла Павлу Вульф. Русская актриса не поступила в Московский художественный театр, поэтому работала в нижегородском и рижском театрах. Знакомство женщин состоялось в Ростове-на-Дону после революции, Вульф на долгие годы стала для Фаины верным другом.

Еще одной близкой подругой женщины была Татьяна Пельтцер. Советская актриса театра и кино никого к себе не подпускала, но с Раневской сразу нашла общий язык и интересы.

При этом Фаина жила не одна, при ней был друг, скрашивающий одиночество, это собака Мальчик. После смерти актрисы на её надгробии установили металлическую фигурку любимца.

В молодости внешностью Раневской восхищались (рост 180 см, пронзительный взгляд, темные волосы-каре). Держать горделивую осанку, представляя себя как особу со статусом, ей удавалось и в старости, что хорошо видно на фото, за это женщину продолжали любить, несмотря на взбалмошный характер.

СМЕРТЬ:

Коллеги Фаины Георгиевны вспоминали, что у актрисы было слабое здоровье. Она часто ходила к врачам и лежала в больнице. Чтобы не падать духом и не дать болезням взять над собой верх, женщина шутила над заболеваниями и медперсоналом, который ее обслуживал.

Скончалась великая Фаина Георгиевна Раневская в июле 1984 года в столице, причиной смерти стал инфаркт, отяжелённый пневмонией. Современники называют Раневскую королевой второго плана и признают, что она была величайшей русской актрисой XX столетия.

Похороны и прощание с Раневской прошли на Донском кладбище. Перед смертью актриса с присущим ей сарказмом завещала высечь на надгробии «Умерла от отвращения». Но делать этого не стали, Фаина Георгиевна похоронена под обычным надгробием, поклонники творчества постоянно приносят на могилу свежие цветы.

В 2016 году 120-летие знаменитой актрисы отметили драматической комедией «Одинокая насмешница». В постановке Льва Шимелова зрители увидели королеву эпизодических ролей в ее московской квартире. Фрагменты постановки взяты из жизни Раневской — к артистке наведываются посетители, героиня ведет с ними остроумный диалог с использованием знаменитых фраз.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Татьяна Евгеньевна Самойлова появилась на свет 4 мая 1934 года в Ленинграде в интеллигентной семье. Ее мама Зинаида Левина работала инженером, а отец, прекрасный советский актер Евгений Самойлов, служил в театре. Но через три года после рождения Таня с родителями переехала в столицу.

Родители девочки были весьма занятые люди. Мать пропадала в НИИ, отец был плотно загружен работой в театре и кино. Самойлов постоянно брал девочку с собой в театр, можно сказать, что она буквально выросла за кулисами. Уже тогда Татьяна точно знала, что не будет никем иным, кроме артистки.

Хотя девочка имела все шансы стать прекрасной балериной. Она с успехом окончила балетную студию. В молодости сама Майя Плисецкая приглашала Самойлову продолжать учиться в балетной школе при Большом театре. Но Татьяна была нацелена лишь на актерство.

Отец поддерживал ее выбор, однако отказался использовать свои связи, чтобы помочь дочери сдать вступительные экзамены. В 1953 году девушка самостоятельно, без помощи знаменитого отца, поступает в Щукинское театральное училище.

ФИЛЬМЫ:

Кинематографическая биография Самойловой началась после второго курса, в 55-м, когда она снялась в фильме «Мексиканец», в основу которого лег сюжет рассказа писателя Джека Лондона.

Роль, ставшую звездной, и определившую всю ее жизнь, Татьяна сыграла после выпуска из театрального. Это была Вероника, главная героиня картины «Летят журавли». Таня Самойлова была единственной в своем роде, ведь никому из отечественных актеров не довелось стать легендой, едва получив диплом вуза. Режиссером картины стал Михаил Калатозов, который сумел снять не только шедевр отечественного кино, но и самую лучшую ленту о войне.

Все трудности съемок остались за кадром, и почти никто из зрителей и поклонников актрисы не знает, какой ценой досталась ей эта слава. Когда была отснята большая часть материала, вдруг обнаружилось, что у Татьяны туберкулез. Она почти задыхалась, постоянно была на инъекциях, но не бросала работу. Она не выходила со съемочной площадки шесть месяцев, не брала выходные. Рабочий день начинался рано утром и заканчивался иногда за полночь.

Сказать, что картина пользовалась оглушительным успехом, это ничего не сказать. Ее показывали во всех кинотеатрах, она не сходила с экранов многие месяцы. Руководство страны выступило с критикой сюжета, ведь это было совсем не по-советски изменить любимому, который воевал на фронте, причем с лучшим другом. Это противоречило советским моральным устоям, и картина была жестко раскритикована. Особенно рьяно за нее взялись, когда увидели негативное отношение Никиты Хрущева.

Но прошел всего год, картину представили на Каннском фестивале, и она взлетела на пик популярности. В 1958-м ее наградили «Золотой пальмовой ветвью», а Самойлова удостоилась премии «Апельсиновое дерево» и диплома, как исполнительница лучшей женской роли.

Самойлова первый раз попала за границу, и была просто потрясена увиденным. Она купалась в роскоши и внимании публики, но звездной болезнью не заболела. Своих зарубежных коллег она воспринимала как равных, и без стеснения общалась со звездами.

Успех был феноменальным, казалось, после этого молодую актрису начнут рвать на части режиссеры, предлагая ей новые роли в своих проектах. Но все получилось с точностью до наоборот – в ее творчестве наступила тишина. Прошло четыре года, и за этот период вышло только два фильма с ее участием. Но о ней прекрасно помнили западные режиссеры. В 1961-м актриса получила приглашение от румынского режиссера Михая Семеша, который начал съемки фильма «Альба Регия». Татьяне предстояло стать разведчицей.

И опять перерыв, который продлился до 1964-го. И опять приглашение не от своих, а от зарубежных режиссеров. Ее позвали сниматься в картине «Они шли на Восток» итальянского режиссера Джузеппе де Сантиса, который пригласил советскую красавицу на роль второго плана. Она попала на одну съемочную площадку с Софи Лорен, которая играла главную героиню, и выглядела не хуже, а в некоторых моментах даже превосходила мастерством знаменитую актрису.

Эта работа актрисы была вознаграждена щедрым гонораром. Самойлова вернулась в Союз на иномарке, привезла приличный гардероб и деньги. После этого отношение к актрисе стало недоброжелательным. У нее появились завистники, о ней ходили разные слухи, а у чиновников она откровенно попала в «черный» список.

Ей предложили работу только в 1967-м. И снова гениальная работа, и гениальная роль. Татьяна стала Анной Карениной в картине режиссера Александра Зархи. Драма прошла с большим успехом, который можно сравнить разве что со славой фильма «Война и мир», снятого Сергеем Бондарчуком.

После выхода картины Самойлова была уверена, что на этот раз она не останется забытой, и ее забросают предложениями все режиссеры. И снова все повторилось, ее забыли. Татьяна получает незначительные роли, иногда даже эпизоды. Ее звали в Голливуд, и если бы Самойлова приняла это приглашение, то наверняка ее биография была бы яркой и насыщенной, у нее была бы блестящая карьера, деньги и поклонники.

В середине 70-х карьера Самойловой в кинематографе практически закончилась. Более двух десятков лет ее не видно было на экране, и только в конце 90-х ее пригласили сниматься в ленте «24 часа». Спустя четыре года актриса засветилась в фильмах «Московская сага» и «Сен-Жермен», да и то в эпизодических ролях. Последней ее работой стала картина «Нирвана», которую зрители увидели в 2008-м. И снова это была незначительная роль второго плана.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Первым мужем Татьяны Самойловой был Василий Лановой. Актеры поженились, когда еще были студентами. Бракосочетание состоялось в период, когда Татьяна Евгеньевна снималась в «Мексиканце».

Можно сказать, их разлучила работа. Лановой был постоянно занят на съемках. После шести лет этого «романа на ногах», как его называла Самойлова, пара рассталась. Последней каплей в их отношениях стал подпольный аборт. Татьяна тогда была на пике популярности, мечтала сниматься. А муж хоть и возражал против аборта, но его никогда не было рядом. Да и состояние здоровья актрисы не позволяло родить, как бы ни противился этому супруг.

Этот неудавшийся брак Самойлова переживала очень болезненно. Она долго отвергала предложения многочисленных поклонников, не дававших ей прохода.

Личная жизнь Татьяны Самойловой изменилась в 1958-м. Она вышла замуж за писателя Валерия Осипова. В Париж, где состоялась премьера советско-французской картины «Леон Гаррос ищет друга», Самойлова приехала вместе с Осиповым. Позже актриса призналась, что это была ее самая большая любовь. Муж боготворил красавицу жену, засыпая телеграммами с признаниями о любви в дни разлуки. Но после 10 лет этот брак закончился. Самойловой было 33 года, она мечтала о ребенке, а родить его от Осипова не могла.

Несмотря на большую любовь, в последние годы второго брака каждый из супругов жил своей жизнью. У Самойловой с 1964-го по 1967-й были отношения с писателем, журналистом, сценаристом и кинорежиссером Соломоном Шульманом.

Осуществить мечту удалось с третьим супругом — режиссером Эдуардом Мошковичем. В этом союзе родился единственный сын актрисы Дмитрий. Но, когда ему было два года, брак рухнул. У Мошковича, по словам Самойловой, было к ней потребительское отношение. Ему хотелось, чтобы супруга и вела хозяйство, и обеспечивала семью. Но любви при этом не было. Когда подрос Дмитрий, он выучился на врача и эмигрировал в США. Там создал семью и остался жить. У Дмитрия родилась дочь. Внучка Самойловой была названа Татьяной в ее честь.

СМЕРТЬ:

Никто из мужей не поддерживал актрису в старости. Самойлова получала президентскую надбавку к пенсии и могла бесплатно обедать в центре социальной помощи. Слабое здоровье препятствовало переезду исполнительницы к сыну в США. За семь лет до смерти у артистки оторвался тромб в ноге, что значительно сказалось на ее самочувствии.

Помимо государства, Татьяну Евгеньевну поддерживал фонд «Урга. Территория любви», созданный под началом Никиты Михалкова. Но в социальную помощь не входило душевное тепло, которого на склоне лет актрисе недоставало больше всего.

Татьяны Самойловой не стало 4 мая 2014 года. Она ушла из жизни в день своего 80-летнего юбилея. Карета скорой помощи привезла актрису в Боткинскую больницу с ишемией, ставшей причиной смерти. Состояние Самойловой резко ухудшилось к вечеру. В 23:30 Татьяна Евгеньевна умерла. Похоронили народную артистку России на Новодевичьем кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Светлана Савёлова родилась 7 января 1942 года. Отец девочки Иван погиб на фронте, а мама Раиса трудилась фельдшером в местном госпитале. Большая семья, в которой воспитывались трое детей — Людмила, Светлана и Сергей, жила в одной из двух комнат коммунальной квартиры скромно и скрытно — гостей к себе не приглашали, за исключением одноклассниц девочки.

Но, несмотря на стесненные условия жизни, Раиса все равно пыталась устроить для детей праздник. На Новый год дома ставили пышную ёлку, украшать которую было традицией. Заботилась мать и о творческом развитии наследников. Она организовала балетный кружок, где юная Света легко освоила шпагат и делала танцевальные па в настоящей пачке.

В остальном ранние годы биографии Савёловой были такими же, как и у всех советских детей, чье взросление выпало на послевоенный период. Многих взрастила улица, где проходило основное времяпрепровождение. По рассказам подруги детства артистки, Анастасии Варгановой, они делили один велосипед, развлекали себя играми в казаков-разбойников и лапту.

Еще в детстве, насмотревшись на израненных солдат, вернувшихся с фронта, девочка мечтала посвятить себя профессии доктора и излечить как можно больше нуждающихся. Сперва она училась в 4-й женской школе, затем перешла в 5-ю. Аттестат зрелости Светлане выдали в 1959 году, но осуществлять мечту она начала постепенно.

Перед тем как поступать в медицинский институт, Савёлова устроилась на работу в севастопольскую аптеку расфасовщицей лекарств. Это решение сыграло судьбоносную роль в дальнейшей жизни девушки, наделенной поистине голливудской внешностью.

Пока Светлана готовилась к экзамену в медицинский, в Крым приехал режиссёр Яков Сегель. Он долгое время искал девушку на главную роль в своей новой кинокартине «Прощайте, голуби!». Несколько месяцев проб, конкурсов и отборов не давали желаемого результата.

Случайная встреча в Симферополе Якова и Светланы навсегда изменят судьбу девушки. Несколько минут общение хватило Якову чтобы понять, что перед ним та самая героиня его будущей картины. Девушка с радостью приняла предложение режиссёра о съёмках в фильме. С этого момента Светлана полностью меняет планы на будущие и начинает свой путь к звёздам телевиденья.

В Щукинское театральное училище, Светлана поступала уже будучи звездой. Её знали и любили, за ней ухаживало множество кавалеров, а преподаватели предрекали девушки великолепную карьеру в будущем. Света принимала ухаживания однокурсников, но при этом старалась сохранять дистанцию, мечтая о большой любви, о которой так красиво написано в детских сказках. В 1965 году девушка получает диплом и начинает театральную карьеру.

ТЕАТР:

По окончании училища Савёлова вышла на работу в театр Вахтангова. Однако отношения с коллегами и руководством складывались не лучшим образом и спустя год девушка переходит в театр Ленинского. Карьера актрисы постепенно идёт в гору.

Наиболее успешным в театральной карьере Светланы можно считать 1973 год. Новый режиссёр Марк Захаров возлагал серьёзные надежды на Савёлову. Он находил её лучшей, давал максимальную возможность раскрыться и проявить себя.

В те годы Светлана воплотила в жизнь огромное количество образов, которые имели ошеломительный успех среди зрителей.

ФИЛЬМЫ:

В период студенчества Савёлова продолжала сниматься, ее фильмография пополнилась такими проектами, как «Слуша-ай!» и «Зеленый огонек». В фильме «Последний жулик» артистке досталась роль примерной девушки Кати, из любви к которой бандит решил встать на праведный путь.

Но новый виток популярности пришел после выхода ленты «Семь стариков и одна девушка». Поначалу Светлане с трудом давалось произношение спортивных команд, но в итоге с поставленной задачей она справилась. Комедия имела всесоюзный успех.

Вскоре после этого экранный путь знаменитости резко оборвался. Среди ее последних работ в кино числится картина «По Руси», но она оказалась провальной. Больше исполнительница на экранах не блистала, зато ее еще можно было увидеть в театре.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Несмотря на многолетние поиски, значительное число поклонников и множество звёздных ухажёров — среди которых был и секс-символ Советских женщин Николай Караченцов, вторую половинку Светлана так и не встретила. С возрастом её мечты о личной жизни таяли вызывая тоску и состояние депрессии.

Савёлова вышла замуж студенткой за будущего режиссера Геннадия Байсака — человека из интеллигентной семьи, души не чаявшего в избраннице. Артистка отвечала ему не меньшей взаимностью, но брак продержался только год. Как считал сам бывший муж, причина классическая — не сошлись характерами. После неудачного замужества актриса стала относиться к мужчинам более серьёзно. У неё было много романов, но до свадьбы дело не доходило. Последней любовью актрисы был сотрудник милиции.

Неудачная карьера в кино, закончившаяся так неожиданно. Длительные поиски своего единственно суженного, отсутствие детей, ушедшие молодые годы, всё это серьёзно подкосило актрису как в моральном, так и физическом плане. Савелова стала злоупотреблять алкоголем. Режиссёр Марк Захаров попытался помочь актрисе, вразумить её, но тщетно.

Из-за чрезмерного увлечения спиртными напитками у Светланы возникли проблемы в театре. Наиболее яркие роли отдавали другим актрисам. Так постепенно первая звезда Ленинского скатилась до ролей в массовке.

СМЕРТЬ:

Еще при жизни актрисы поговаривали о несчастных случаях, жертвой которых она становилась. Среди них — автомобильная авария и упавшие декорации. Но по твердому убеждению подруги детства, все это выдумки Светланы, которая пыталась дать какое-то объяснение изменившейся внешности и душевному состоянию. На самом деле виной этому были проблемы с алкоголем.

На закате жизни артистка осталась одна. После кончины, наступившей 30 января 1999-го, ее нашли только через несколько дней. Причина смерти — острая алкогольная интоксикация с поражением печени. Похороны и даже одеяние усопшей организовали в родном театре. Она не погребена в могиле, урна с прахом расположена в нише на Николо-Архангельском кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Михаил Ульянов родился 20 ноября 1927 года в далеком сибирском селе. Отец мальчика возглавлял деревообрабатывающее предприятие, мать занималась воспитанием детей и домом. Когда Мише было три года, семья переехала в другое село, а вскоре Ульяновы перебрались в город Тару.

В детстве Михаил, как тысячи советских мальчишек, гонял мяч, бегал в кинотеатр, шалил. В школе учился средне, но любил литературу. В 15 лет подростку посчастливилось побывать на спектакле труппы из Тобольска, гастролировавшей в их городе. Это стало переломным моментом в его жизни — юноша «заболел» сценой и актерской профессией.

В годы Великой Отечественной войны в Тару эвакуировали актеров Львовского театра, которые организовали драмкружок для детей и подростков, куда записался и Ульянов. Во время учебы парень получил от режиссера совет поступать в театральный институт.

После школы Михаил приехал в Омск, где попробовал поступить в студию, работавшую при областном театре. Учиться было сложно, но интересно: репетиции, индивидуальные занятия, участие в массовках. Те годы артист с благодарностью вспоминал всю жизнь.

В 1946 году, когда отец уже вернулся с фронта, Михаил обратился к нему за советом — стоит ли продолжать заниматься актерством. Отец поддержал сына и в дорогу подарил ему трофейный немецкий пистолет. В Москве Ульянов поселился у знакомых в Сокольниках. Не зная города, он пытался поступить то в один, то в другой вуз и получал отказы. Но в студии при Театре имени Евгения Вахтангова молодому человеку повезло.

ТЕАТР:

Михаилу Ульянову нравились сложные образы с противоречивыми характерами, он часто играл исторических персонажей. Его первая серьезная работа в театре — Сергей Киров в «Крепости на Волге». Воинственный Марк Антоний в постановке «Антоний и Клеопатра», Ричард III в спектакле «Ричард III», Владимир Ленин в «Брестском мире», Иосиф Сталин в «Уроках мастера» — за 60 лет работы на театральной сцене он создал плеяду незабываемых образов.

Близкой по духу Михаил Ульянов считал роль Рогожина в постановке «Идиот». В его герое чувствовалась сумасшедшая страсть и обреченность безысходности — внутреннее состояние передавалось зрителям.

В 1973 году в Театре имени Вахтангова состоялась премьера спектакля «Ситуация», который поставил Михаил Ульянов. У него было еще несколько удачных режиссерских работ, среди которых и спектакль «Я пришел дать вам волю» по роману Василия Шукшина. Театр Вахтангова стал вторым домом для Михаила Ульянова. В 1987-м он назначен его художественным руководителем и оставался на этой должности до болезни.

ФИЛЬМЫ:

Одной из первых работ в фильмографии Ульянова стала картина с говорящим в данном контексте названием «Они были первыми». За этой лентой последовали и другие, в которых артист примерял на себя разные образы. Потом был ряд удачных проектов – «Добровольцы», «Дом, в котором я живу». Но настоящая известность пришла к Михаилу Александровичу после выхода драмы «Председатель». В ней он сыграл главную роль бывшего фронтовика Егора Трубникова, который, вернувшись домой, пытается возродить жизнь родного колхоза.

Лента во многом отличалась от советских картин того времени, рисующих жизнь сельчан в ярких и радужных красках, поскольку изображала разруху и бедность. Ульянов представил на экране образ человека жесткого, неоднозначного, но честного и трудолюбивого. Проект, рискующий остаться на полке, в итоге получил статус лучшего фильма года, а за актерский талант Михаила Александровича наградили в 1966-м Ленинской премией.

Вскоре на экраны вышла еще одна яркая работа артиста — он снялся в «Братьях Карамазовых». Узнав о том, что Иван Пырьев собирается экранизировать роман Федора Достоевского, Ульянов сам попросил режиссера дать ему роль. Пырьев признался, что видит Михаила только в роли Мити, однако боялся, успев посмотреть на актера в «Председателе», что грубоватая манера игры не позволит исполнителю передать на экране тонкость и глубину персонажа русской классики. Опасения режиссера оказались напрасными — Дмитрий Карамазов получился у актера блистательно.

Ульянову приходилось играть в кино и генералов, и царей. Маршал Георгий Жуков в его исполнении получался настолько правдоподобным, что актер четверть века создавал его на экране в общей сложности в 17 фильмах. Интересно, что девичья фамилия матери артиста повторяла маршальскую. Многие позднее назвали этот момент судьбоносным в творческой биографии Михаила Александровича.

Кризис 90-х прошел мимо Михаила Ульянова. Он остался по-прежнему известным и востребованным артистом. В эти годы вышло много знаковых картин с его участием, но самой впечатляющей стала лента под названием «Ворошиловский стрелок». История его персонажа была отражением реалий жизни всех стариков. Они сумели выстоять в войне, не погибли во времена сталинских репрессий, пережили перестройку. А теперь их беды никому не интересны — каждый выпутывается в одиночку.

Критики говорили о Михаиле Александровиче как об актере, которому по силам любые образы — от жестких принципиальных руководителей до трусов и стукачей. Соглашался артист и на экспериментальные кинопроекты, в частности сыграл с Ириной Купченко в драме Никиты Михалкова «Без свидетелей». В камерной драме артисты стали единственными исполнителями и смогли в очередной раз продемонстрировать мастерство перевоплощения. Последним фильмом в карьере Ульянова стал сериал «Охота на изюбря».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

В жизни Михаила Ульянова не было бурных романов или многочисленных интрижек. Он влюбился один раз и на всю жизнь. Его избранницей стала Алла Парфаньяк, супружеская жизнь с которой длилась до самой смерти артиста. Их познакомил родной театр – они оба служили в театре им.Вахтангова. Алла в те годы была женой Николая Крючкова, но настойчивого влюбленного это не остановило. Он ухаживал за любимой на протяжении четырех лет, пока она не ответила согласием. Влюбленные поженились в 1959-м, и в декабре этого же года у них родилась дочка Елена. Ради возлюбленной Ульянов отказался от алкоголя и сигарет, которыми злоупотреблял.

С жильем в те годы было трудновато, поэтому молодой семье пришлось размещаться в квартире вместе с родителями Аллы. Квартирка была настолько маленькая, что вместо обеденного стола им приходилось использовать гладильную доску в ванной комнате.

Дочь Елена в молодости обижалась на знаменитого отца за то, что он, одним звонком решавший проблемы коллег и знакомых, никак не помогал собственному ребенку. Михаил Александрович придерживался принципа, что наследница должна всего добиться сама, чтобы не складывалось предвзятое отношение.

По отношению же к внучке Елизавете любовь Ульянова, по воспоминаниям близких, достигла космических масштабов. Актер упросил зятя Сергея дать девочке свою фамилию. Когда Лиза заболела, он не раздумывая выбил лично у Михаила Горбачева энную сумму в валюте на операцию в Англии. 1 марта 2007-го у Ульянова родились правнуки, Игорь и Анастасия.

БОЛЕЗНЬ И СМЕРТЬ:

В 2005 году актеру сделали две операции на желудке. Через год Михаил Александрович был эвакуирован из Кинешмы, где отдыхал с семьей. Мужчину доставили в медицинское учреждение на вертолете МЧС по приказу Сергея Шойгу. Спустя несколько месяцев, выписавшись из больницы, Ульянов сам видел необходимость оставить должность худрука родного театра. Но тогда его не отпустили — не нашли замену.

В марте 2007 года артист вновь был госпитализирован, у него обострилось заболевание кишечника. Однако обследование выявило у пациента массу других проблем со здоровьем. Это и почки, и болезнь Паркинсона, и терминальная стадия рака. Врачи давали позитивные прогнозы, но Михаил Александрович принял решение отказаться от операции.

Медики прописали больному медикаментозную терапию, не давая в этом случае никаких надежд. К сожалению, состояние актера постепенно ухудшалось. Последнюю неделю жизни он провел под ИВЛ.

26 марта 2007 года актера не стало. Причина смерти — проблемы с почками, развивавшиеся на фоне последней стадии рака.

Похороны знаменитого артиста прошли на Новодевичьем кладбище с воинскими почестями. В сентябре 2008-го на могиле установлен памятник, еще через год на доме по Большой Бронной в Москве, где жил Михаил Ульянов, появилась мемориальная доска.

Через 2 месяца после кончины Михаила Александровича его жена перенесла инсульт. В 2009 году Алла умерла, так и не придя в сознание.

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Валерий Приемыхов родился 26 декабря 1943 года в Куйбышевке-Восточной (ныне - город Белогорск). Отец Михаил Иванович окончил фабрично-заводское училище и отправился на Дальний Восток, который в те времена только начинали осваивать, где женился на скромной и тихой девушке Нине, матери будущего артиста.

Детство Валерия было беззаботным, он целыми днями играл вместе с соседскими мальчишками, мастерил шалаши и плоты. Парень рано научился читать, и ради очередной книги мальчику приходилось преодолевать по несколько километров до ближайшего городка с библиотекой. Приемыхов зачитывался произведениями зарубежных классиков, а оставшееся время посвящал спорту. Мальчик катался на лыжах и велосипеде, а иногда даже принимал участие в охоте на куропаток и глухарей. Родители отправили сына в местный хор, откуда ребенка, к сожалению, исключили, поскольку тот не отличался особыми вокальными данными.

В школьные годы Валерий увлекся миром кино, однако в небольшом городке единственной возможностью увидеть фильмы было посещение кинотеатра. Тогда парень научился подделывать входные билеты: он приклеивал обратно корешки и лезвием подчищал дату. Когда ему позарез нужны были деньги, один из таких билетов он продал знакомой девочке. Но буквально сразу же раскаялся в своем поступке, что подтолкнуло его на написание своей первой повести. Рассказ Приемыхов отослал в местную газету, где его опубликовали несколько дней спустя. Впрочем, о карьере писателя молодой парень и не думал, он уже тогда твердо решил стать актером, вопреки мнению отца.

После школы Валерий, поддавшись на уговоры Михаила Ивановича, пытался поступить в авиационный институт, но завалил вступительные экзамены и пошел работать токарем. Вместе с друзьями по цеху он стал посещать народную студию, где ребята играли в местных постановках и спектаклях. Тогда же будущий артист решил поступить в Дальневосточный педагогический институт искусств, который находился во Владивостоке. Успешно сдав вступительные экзамены, Приемыхов проучился вплоть до 1966 года. После окончания училища парня отправили в Русский драматический театр имени Н.К.Крупской. В театре молодой актер работал три года, а потом решил оправиться в столицу и освоить профессию сценариста.

В 1969 году Валерий приехал в Москву и поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии на курс известного советского сценариста и искусствоведа Иосифа Михайловича Маневича. Институт предоставил парню комнату в общежитие, однако Приемыхов все равно нуждался в деньгах. Сначала он подрабатывал кочегаром, потом устроился дворником в библиотеку и стал жить в дворницкой. Получив диплом сценариста в 1973 году, Приемыхов стал дорабатывать не совсем удачные работы других сценаристов, попутно пытаясь найти способ пробиться в кинематограф.

ФИЛЬМЫ:

Первые серьёзные роли актёр сыграл ещё на сцене Уссурийского драмтеатра. Как и все заслуженные советские актёры он прошёл свой путь к славе через развитие театрального мастерства, а в кино стартовал лишь в 1979 году в драме Динары Асановой «Жена ушла». Хотя до этого его талант сценариста был уже принят в обществе благодаря произведению «Иван и Коломбиана» 1975 года. После были работы «Кошки-мышки», «Дикий Гаврила», «Житейское дело», «Миг удачи».

Следующей его ролью стал киногерой Игоря Новикова в социальной драме «Личная жизнь директора» 1981 года, где Валерий был представлен как начальник крупного комбината. В 1982 году на экранах появляется кино «Никудышная» режиссёра Динары Асановой, в котором актёр не только снялся, но и написал сценарий к картине. Главная героиня Ольга Машная, игравшая неуравновешенного подростка, стала впервые известна именно по этому фильму, и судьба впоследствии скрестила судьбы Валерия и Ольги в совместном браке.

Творческий союз Асановой и Валерия стал одним из самых успешных в жизни актёра. За роль в кино «Пацаны» 84 года Приёмыхов получает государственную премию. Начальник спортивного лагеря Павел Антонов, которого играет Приёмыхов, работает над формированием правильного общества в среде подростков, стараясь исправить ошибки воспитания. Актёр настолько правдоподобно смотрелся в этой роли, что его стремительно возросшую популярность после выхода картины на экраны довольно просто объяснить.

В 1984 году появляется очередная работа актёра, как сценариста, «Милый, дорогой, любимый, единственный…», в которой Валерий играет роль таксиста, а Машная попутчика с грудным ребёнком на руках. Тяжёлая психологическая драма, в корне отобразившая проблему в умах молодых людей, была хорошо воспринята публикой. Дуэт знаменитой пары ещё раз доказал, что они хорошо подходят друг другу, и в течении просмотра складывается впечатление тайной симпатии таксиста к привлекательной девушке на соседнем кресле автомобиля.

Одной из самых знаменитых ролей стала игра Валерия в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего…» 1987 года. Вместе с актёром Анатолием Папановым они изобразили двух заключённых, осуждённых по политическим статьям. Валерий играл персонажа «Лузгу», а Папанов, для которого эта роль оказалась последней, напарника по клетке «Копалыча». Благодаря сьёмкам в этом фильме Приёмыхов в 88-ом получает звание лучшего актёра года.

Валерий не постеснялся выступить в роли режиссёра в картине 1988 года «Штаны», к которой им же был написан сценарий. Криминальная драма не стала великим открытием кинематографа, но показала Приёмыхова несколько с другой точки зрения. В стране наступили времена безвыходности под названием «90-е», но это не остановило творческий порыв Валерия, хоть и несколько осложнило его карьерный рост.

В 1991 году он снимает картину «Мигранты» про связь двух несовместимых по жизни людей. А в 1992 снимается в боевике польского режиссёра Владислава Пасиковского под названием «Псы 2». Далее следуют одна из главных ролей в фильме «Время печали ещё не пришло» Сергея Сельянова и герои криминального мира «Крестоносца» 1995 года, «Мама не горюй» 1997-го. Последний раз Приёмыхов выступает в качестве режиссёра в работе над картиной 1998 года «Кто, если не мы», в которой были изображены судьбы «трудных малолеток» бандитской эпохи девяностых. Одного из подростков играл актёр Артур Смольянинов, для которого эта роль стала дебютом. Он также принял участие в съёмках сериала «Каменская».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Ещё будучи студентом театрального института, Валерий Приемыхов познакомился со своей первой гражданской женой Эллой. Она была лучшей студенткой курса, красавицей и активисткой, которая могла выбрать любого парня, но ей приглянулся именно Валерий. Со второго курса пара стала жить вместе, в этом союзе у них родился ребенок, но после распределения в театры они разошлись.

С актрисой Ольгой Машной артист познакомился на съемках картины «Никудышная». Девочке тогда было всего шестнадцать лет, и их связывали лишь рабочие отношения. Через три года актеры встретились вновь, участвуя в картине «Пацаны». На тот момент Валерию было 40 лет, однако это не помешало ему влюбиться в молодую актрису. Спустя три года после знакомства актеры сочетались браком, скромно отпраздновав торжественное событие у себя дома.

Их семейная жизнь оказалась нелегкой. Валерий стремился оградить юную супругу от всего мира, а сам не раз был уличен в романах со своими поклонницами. Доходило до того, что девушки по ночам звонили в квартиру Приемыховых. Ольга долгое время пыталась закрывать глаза на измены мужа, но через четыре года совместной жизни подала на развод. Официальной причиной Машная назвала нежелание Валерия иметь детей. Тем не менее, бывшие супруги остались в дружеских отношениях.

Со своей второй официальной женой Любовью Шутовой артист познакомился ещё в 1983 году, они вместе работали на киностудии «Ленфильм». Роман завязался только спустя пять лет на съемках картины «Штаны». На тот момент Любовь была замужем и не воспринимала эти отношения всерьез. Но чувства оказались настолько сильными, что актриса развелась со своим мужем и вышла замуж за Приемыхова. Вместе они жили вплоть до смерти актера в 2000 году.

СМЕРТЬ:

К концу девяностых артиста стали мучить постоянные головные боли, и жена уговорила его пройти обследование в клинике. Врачи поставили страшный диагноз - рак мозга, вылечить который практически не было надежды.

Приемыхов до последнего сражался за свою жизнь: он проходил лечение в нескольких больницах и даже стал прихожанином церкви. Но лечение оказалось безрезультатным, 25 августа 2000 года великий советский актер Валерий Приемыхов скончался.

Актера похоронили на Кунцевском кладбище в Москве.

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Вчера меня отпустили домой на выходные. Сын опять приехал меня встречать, хашли с ним в магазин, купили вкусгяшек, вызвали такси и поехали домой.

А дома так хорошо! Не, не так : ХОРОШО!!!!первым делом в душ, смыть с себя весь больничный запах. Одежда - в стирку, банки из под еды - в мойку, плмылся, побрился и на диван. Тут уже и дочка пластелин несет, сын под бок подсел. Жена сварила кофе и подала мои любимые конфеты. РАЙ! Посмотрели кино и разошлись по своим кроватям.

Спать правда лег поздно, все зависал на Пикабу...

Сегодня проснулся, попил кофе с бутером и поехал в больницу на процедуры. По дороге заехал в аптеку и купил шоколад для диабетиков (у Василича сегодня день рождения!). Захожу в отделение, а там вонь на весь этаж.

Оказывается вчера отключили воду (авария с трубами, ведь зима опять неожиданно подкралась). И вся бедная больница не может ни умыться, ни в туалет сходить. Кто из стариков не может держать в себе - ходят в утки или под себя... Вобщем ужас и кошмар. Мужики из нашей палаты сидели в холле лифта. Сказали что только здесь можно дышать спокойно. Поздравил я Василича с ДР! Сходил на процедуры и поехал домой, радостный что мне не придется торчать в этом бункере смрада.

А дома меня ждут горячий боржч (как в пикнике на обочине), уютный диван с пледом, и чай с лимоном. Вечером возможно разрешу себе чуть чуть коньяка))) Уколы, делать будет сын. Уже тренеруется на подушке😁😁😁. Как пройдет его первый опыт - напишу отдельно)

Продолжение поста Больничная заметка 4