MrKreivin2000

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Настоящее имя Джеки Чана — Чэнь Ганшэн. Мальчик родился 7 апреля 1954 года в Гонконге, в очень бедной китайской семье. Его родителям даже пришлось оставить малыша на несколько дней в доме врача, поскольку они не имели средств для оплаты больничного счета. При этом Чэнь был настоящим богатырем, его вес при рождении составлял более 5 кг. Мама долгое время любовно называла сына «Пао Пао», что в переводе с китайского значит «пушечное ядро».

Родители будущего актера, Чарльз и Лили Чан, когда-то сбежали из Китая в Гонконг, спасаясь от ужасов гражданской войны. Они работали во французском посольстве, отец был поваром, мама – горничной. В Гонконге Чаны жили недолго, когда сын немного подрос, родители надумали перебраться в Австралию. Мальчику исполнилось шесть лет, когда он стал посещать школу пекинской оперы. Здесь он учится актерскому мастерству, начинает понимать и чувствовать свое тело, изучает кунг-фу.

Талантливый мальчик стал сниматься очень рано. Ему было только 8 лет, когда он приобрел первый опыт, стал работать в массовке. После этого ему предложили роль в пекинской опере, мальчик играл сына главной героини.

Когда Чэнь был в подростковом возрасте, его пригласили поработать в массовке для фильмов о боевых искусствах. В списках этих кинокартин есть фильмы «Выход дракона», «Кулак ярости», где играл Брюс Ли. Джеки перевоплощается в этих картинах в отрицательных персонажей. Именно в этот период юноша понимает, что копировать Брюса Ли совершенно бессмысленно, популярности от этого не прибавится, ты всегда будешь просто одним из тысячи.

В 70-е годы Чэнь перебирается к родителям, поступает учиться в «Dickson College». Чтобы как-то содержать себя, он подрабатывает на стройке, снимается в фильмах в качестве каскадера. Юноша проявляет себя с самой лучшей стороны, он очень артистичен, невероятно гибок, обладает харизмой, владеет кунг-фу. Все это берут на заметку режиссеры, они приглашают Чэня сниматься, доверяя ему настоящие роли.

Однако молодому человеку этого мало, он становится режиссером комедийных картин. Герои этих фильмов – участники уличных драк, демонстрирующие свои блестящие боевые возможности. Это обычные парни, иногда они несколько ленивы, напоминают собой настоящих простофиль. Такие люди в обычной жизни и в кино имеют массу проблем, но эти оптимисты отважны и добры. В своих картинах Джеки Чан использует трюки, которые он придумывает сам. Так зарождается новый жанр в кинематографе.

ФИЛЬМЫ:

Прорывом в карьере молодого актера стала кинолента «Змея в тени орла». Режиссер этого фильма дал талантливому актеру полную свободу, юноша получил право самостоятельно ставить трюки, импровизировать. Это была комедия с элементами боевых искусств и способности китайского актера пришлись очень кстати. К тому времени и сам Джеки Чан уже не мыслит себя без интересного жанра.

В фильме «Пьяный мастер» зрители с удовольствием наблюдали за тандемом двух комиков – Джеки Чана и актера Юэн Сю Тьена. Джеки в этом фильме перевоплощается в дерзкого хулигана, дерущегося со всеми подряд. Этот юноша только позорит школу своего отца, мастера боевых искусств. Юэн выступает в роли наставника, который решил заняться перевоспитанием талантливого драчуна.

При работе над фильмом «Проект А» (1983) Джеки Чан понял, что ему просто не обойтись без команды каскадеров. Он создает такую группу, которая будет впоследствии работать во многих его картинах. На сегодняшний день фамилия Джеки Чана занесена в черные списки всех страховых компаний. Это произошло потому, что актер мало ценит свою жизнь, постоянно ставит ее под угрозу. Несмотря на его необыкновенную гибкость и ловкость, уберечься от травм при такой работе чрезвычайно трудно.

Список «боевых ран» Джеки Чана, которые он заработал на съемках, внушителен. У него был вывих таза, многочисленные переломы – грудины, лодыжки, ребра, пальцев. Свою правую лодыжку актер ломал несколько раз, теперь во время трюков он приземляется только на левую ногу. У актера была и тяжелая черепно-мозговая травма, которая едва не стала причиной его гибели. Он заработал эту травму, свалившись с дерева во время съемок фильма «Доспехи бога».

Джеки Чан мечтает попасть в Голливуд. В 80-х годах он предпринимает для этого множество попыток, но все они останутся безрезультатными. Нельзя сказать, что фильмы «Покровитель», «Большая драка», «Гонки «Пушечное ядро» остались незамеченными, но они не принесли большой популярности актеру.

Но в Голливуд он все-таки попал, правда, это случилось значительно позже. Успешной стала картина «Разборка в Бронксе» (1995), в результате Джеки получил награду от канала MTV. Далее были фильмы «Мистер Крутой», «Первый удар», другие удачные картины, пользовавшиеся большим успехом у зрителей. Кассовые сборы от этих фильмов поражали воображение. Зрители восхищались невероятной ловкостью Джеки Чана, с удовольствием наблюдали за его удивительными приключениями.

В мультфильме «Приключения Джеки Чана» (2000) главным героем стал археолог с этим именем, являющийся своеобразным сплавом многих персонажей, которые сыграл артист, и тех, которые играли его коллеги. Фильм «Час пик» и два его продолжения стали очень успешными картинами. Это настоящие голливудские хиты, собравшие миллиарды долларов. В кинокартине «Шанхайский полдень» партнером по съемочной площадке Джеки Чана стал Оуэн Уилсон.

Джеки Чан склонен к экспериментам. Он часто меняет свои амплуа, вводит в фильмы дорогие, зрелищные спецэффекты. Но все это не имеет большого успеха, поскольку сердцевиной всех фильмов Чана всегда является боевое искусство. Зрителям нужны именно его знаменитые драки, когда для победы, достижения цели используются различные подручные средства. Эксперименты Джеки не всегда успешны, так, его фильмы «Вокруг света за 80 дней», «Смокинг», с коммерческой точки зрения считаются провальными. В последней картине у актера было семь дублеров.

У зрителей вызвал интерес фильм «Миф», где Джеки выступал в двух ролях — в образе китайского императора, очарованного прекрасной девушкой, и археолога. Это разные герои, но у них есть одно сходство – оба владеют искусством кунг-фу.

В 2011 году выходит юбилейный, сотый по счету фильм актера «Падение последней империи». После этой картины у него были и другие работы. Мало кто из зрителей знает, что актер хорошо поет. В его репертуаре более сотни песен. Джеки – настоящий полиглот, он исполняет свои композиции на нескольких языках. Он поет на нескольких диалектах китайского, на английском, японском языке. Саундтреки в его фильмах обычно создает сам Джеки. В Америке и Европе их часто заменяют. В Гонконге, Голливуде, Москве зажжены звезды с именем актера из Китая.

Джеки Чану часто приходилось отказываться от ролей в Голливуде, где ему предлагали выступить в образе отрицательного героя. Актер ни разу не ответил согласием на такие предложения, он очень трепетно относится к своему имиджу.

Фильм «Каратэ-пацан» (2010) стал интересен благодаря актерам – здесь занят сын Уилла Смита и Джады Пинкет-Смит. Сам Джеки играл наставника молодого Дре Паркера. Эту ленту зрители приняли очень тепло, для Джейдена она стала очень важной вехой в карьере. В 2016 году Джеки Чану вручили «Оскара» за его вклад в развитие кинематографа.

Роли в боевиках – это только часть работы Джеки Чана. Он занимался озвучиванием трех мультфильмов о «Кунг-фу Панде», выступал в качестве продюсера многих картин, в которых снимался, был режиссером нескольких кинолент.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Личная жизнь артиста не перестает интересовать публику. Чан женился в начале 80-х годов на тайваньской актрисе Линь Фэнцзяо. Будущую жену Джеки увидел в 1982 году и влюбился. Предложение руки и сердца последовало незамедлительно в павильоне для съемок. Чан, опасаясь неадекватной реакции поклонниц, 15 лет скрывал Линь от публики.

В семье родился сын Чан Цзумин, который пошел по стопам отца. Он играет в кино и поет, приобрел славу под псевдонимом Джейси Чан. В 2014 году у Джейси возникли проблемы с законом. Он попал в тюрьму на полгода за то, что предоставил помещение лицам, употреблявшим наркотики. Джеки не стал мешать свершению правосудия, но в интервью поделился, что шокирован случившимся.

До тюремного заключения у отца с сыном складывались прохладные отношения. Джеки даже объявил, что лучше завещает часть денег на благотворительность, чем оставит средства Джейси. Однако после освобождения родственники встретились и наладили связь.

Актриса Элейн У Цили, рассказывая о внебрачной связи с актером, утверждала, что у них с Чаном родилась дочь Этта У Чжолинь. Артист считал эту связь ошибкой и отказывался признать ребенка официально. Ходили слухи, что, когда Джеки узнал о беременности Элейн, он попросил девушку сделать аборт. Но она не пошла на такой шаг. В результате актер согласился, что у него двое детей. Но в воспитании и судьбе дочери Джеки не участвует.

В апреле 2017 года Этта предприняла неудачную попытку самоубийства. Медики заключили, что девушка находилась в депрессии. Кроме того, что с ней не ладит отец, так еще и отношения с матерью оставляли желать лучшего.

СЕЙЧАС:

В 2023-м актер продолжил работу в кино. Еще в конце предыдущего года Джеки намекнул поклонникам на то, что, возможно, на экраны выйдет 4-я часть боевика «Час пик». Также стало известно, что Чан занялся озвучкой двух мультфильмов: «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов» и «Кунг-фу Панда – 4».

Весной вышла комедия «Кунг-фу жеребец», в которой Джеки сыграл главную роль бывшего каскадера Лао Луо. Не обошлось, конечно, без сцен с драками, а компанию на съемочной площадке знаменитости составили восходящие звезды Китая Лю Хаоцюнь и Го Цилинь.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Андрей Князев родился 6 февраля 1973 года в Санкт-Петербурге. Семья жила в Купчино. Здесь же Андрей учился в школе № 443, посещал секции футбола и волейбола, занимался рисованием.

Родители всеми силами старались поддерживать творческие начинания любимого сына. Они слушали вместе много разной музыки, покупая пластинки с песнями Юрия Антонова, Аллы Пугачевой, групп «Кино», «Алиса», «Верасы», АВВА.

Окончив в 1988 году 8-летку, юноша поступил в Ленинградское реставрационное училище, где осваивал профессию маляра. Там он познакомился с одногруппником и одним из основателей панк-коллектива «Контора» Михаилом Горшеневым (псевдоним – Горшок). В 1990 году Князь стал вторым солистом и автором текстов песен группы.

Благодаря влиянию Князева в репертуаре группы появились треки на сказочную тематику, что обусловило переименование коллектива. Сначала ребята остановились на варианте «Король шутов», но позднее появилось более звучное наименование – «Король и Шут».

Музыкальный дебют группы под новым названием состоялся в 1992-м году. Ребята посетили один из петербургских рок-клубов, где тут же заинтересовали местных неформалов. Группа мгновенно стала популярной – этот феномен музыканты объясняли тем, что огромное влияние на их востребованность оказала тусовка. Они оказались в нужном месте в нужное время и смогли покорить сердца питерских рокеров.

В 1993 году артиста призвали на 2 года в армию. Андрей попал в Вологодскую область в железнодорожные войска. Князев вспоминал, что войсковое начальство не препятствовало увлечению: призывник нередко устраивал импровизированные концерты под гитару. Кроме того, ряд текстов для «КиШ» певец написал во время службы.

После демобилизации Андрей вернулся в группу, после чего ребята стали активно продвигать свое творчество. В 96-м году артисты выпустили свой дебютный альбом под названием «Камнем по голове». Пластинка была восторженно встречена не только меломанами, но и коллегами музыкантов.

«Король и Шут»:

В том же году они получили приглашение выступить на фестивале, организованном Юрием Шевчуком и группой «ДДТ», затем – в ДК им. С. Горбунова в Москве и перед многотысячной аудиторией петербургского ДС «Юбилейный» вместе с такими британскими звездами как The Exploited, The Stranglers, The Toy Dolls.

В 98-м году группа представила трек под названием «Прыгну со скалы», текст и музыку для которого создал Андрей. Композиция тут же стала хитом, возглавив чарты «Нашего радио».

С приходом 2000-х ребята обрели всероссийскую популярность. Музыканты стали давать концерты по всему миру – они ездили на гастроли по России, при этом проводили концерты практически ежедневно. Вместе с группой Князев неоднократно становился лауреатом многочисленных музыкальных премий.

В 2005-м году музыкант представил свой сольный альбом под названием «Любовь негодяя». Вместе с Андреем над пластинкой работал фронтмен группы «Чиж и Со» Сергей Чиграков. Принимали участие в создании альбома и музыканты из группы «Аквариум» и другие популярные представители ленинградского рок-сообщества. Арии для скрипки записывал Дмитрий Ришко, который спустя какое-то время стал участником группы «Король и Шут». Ришко оставался с коллективом в течение пяти лет.

В 2011-м году Андрей запустил собственный проект под названием «КняZz».

ГРУППА «КняZz»:

Этот коллектив задумывался как сайд-проект, но, когда из-за разногласий Князев ушел из группы «Король и Шут», стал полноценным продолжением творческого пути вокалиста. Дебютный сингл «Человек-загадка» надолго задержался в «Чартовой дюжине» «Нашего радио».

В том же году летом «КняZz» впервые выступил на фестивале «НАШЕствие», а осенью отправился в тур в поддержку первого альбома «Письмо из Трансильвании».

Наряду с новыми песнями на гастролях Князев пел и хиты своей первой группы, тексты которых написаны им. Стилистика коллектива близка к «КиШ», однако музыка, по мнению критиков, тяготеет скорее к готическому, чем к панк-року.

«КняZz» регулярно выпускал новые альбомы. Одним из наиболее ярких стал диск «Магия Калиостро». Сюда вошел непривычно патриотичный для команды трек «Русский дух». В интервью «АиФ» Андрей пояснил, что так хотел почтить память предков. Выделялась и песня «Боль» на музыку уже покойного Горшка.

В 2017 году группа выпустила пластинку «Узники долины снов». Еще до презентации диска рокеры представили 2 композиции — «Банник» и «Брат». Последняя сразу полюбилась фанатам и взлетела на вершину «Чартовой дюжины».

2020 год ознаменовался для Андрея и коллектива выходом «Домашнего альбома». В то же время состоялась премьера сингла «Руки к небу». Текст песни знаком горячим почитателям творчества Князева, поскольку он родился в 1992 году, и в Сети можно встретить видео, где певец исполняет композицию под акустическую гитару. Обновленное произведение послужило саундтреком к фильму «Вместо пустоты».

АНИМАЦИЯ И МУЛЬТФИЛЬМЫ:

Поклонники хорошо знают, что иллюстратором многих обложек групп «КиШ» и «КняZz» выступал Андрей. Мрачные бродяги и разбойники, хохочущие ведьмы и мертвецы будоражили фантазию слушателей. Позднее часть сохранившихся зарисовок, наброски и разные варианты стихов Князев объединил в «Старой книге». Издание получилось настоящим подарком для преданных фанатов.

Увлечение изобразительным искусством привело к тому, что певец начал делать анимационные клипы. В 2016 году Андрей выпустил первый авторский мультфильм «Глюкопоезд». Основой сюжета послужили необычные мысли, посещающие Князева в дороге.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Первой супругой Андрея была - Алена Исаева. Как именно исполнитель встретил ее, точно неизвестно. О браке почти нет информации. В этих отношениях появилась дочь Диана, но это не спасло пару от развода.

Князь и Алена разошлись, но сохранили нормальные отношения ради ребенка.

В одном из своих интервью рокер сказал о том, что встречался с девушкой, которая работала на ипподроме наездницей. По словам Князева, они даже жили вместе, но не расписались. Период развития этого романа точно неизвестен.

Вторая жена — Агата Нигровская, фотограф и писательница. С ней музыкант познакомился после выступления в Новокузнецке, а затем дважды случайно встретился в Петербурге и в поезде во время гастрольного тура. В 2010 году у пары появилась дочь Алиса.

Андрей поддерживает отношения с бывшей женой и дочерью от первого брака Дианой, которая родилась в 2005 году. Дети дружат, общаются и Алена с Агатой. Нынешняя супруга музыканта говорит, что увлеклась фотографией благодаря предшественнице: Алена отдала ей камеру и некоторое время вместе с дочкой выступала в качестве модели для творчества Агаты.

Яркие моменты личной жизни, как и рабочие снимки, Князев выкладывает в персональном инстаграм-аккаунте. Здесь же можно встретить раритетные фото с участниками «Короля и Шута» времен 90-х.

СЕЙЧАС:

Сейчас Андрей продолжает развивать музыкальную карьеру: записывает альбом, выпустил продолжение «Старой книги» и регулярно дает концерты. Так, в октябре 2021 года «КняZz» выступал в Санкт-Петербурге, а на ноябрь анонсировал мероприятие в Москве. Кроме того, команда часто презентует клипы. Летом вышел мультипликационный ролик на песню «Пассажир», созданный Князевым.

Вероятно, искусство анимации крепко зацепило Андрея, поскольку в мае артист представил свой первый мультик в формате 3D «Сыны канализации». В работе Князев отразил страх, мучавший в детстве: вокалист боялся, что во время справления нужды пострадает от монстра, выпрыгнувшего из унитаза. В октябре последовал следующий 3D-мультфильм «Ужасы заброшенного дома», где главным героем и пострадавшим выступил незадачливый стример.

В то же время появилась информация, что рокер выступил продюсером игрового сериала о становлении группы «Король и Шут». Разрешение на экранизацию дали и родственники Горшка.

Нашел на просторах hh.ru

Не реклама или призыв, просто понравилось!!!

Елизавета Иванцив родилась 2 июля 1982 года на западе Украины, в Ужгороде. В семье Ёлки все увлекались музыкой, и неудивительно, что она выбрала себе музыкальную карьеру. Отец был меломаном и коллекционировал джазовые записи, мама владела навыками игры на нескольких музыкальных инструментах, бабушка и дедушка пели в народном хоре. Лизу в детстве записали в хор, а затем в вокальный кружок при местном Дворце пионеров.

Будучи подростком, девушка серьезно увлекалась такими музыкальными стилями, как соул и рэп. Поскольку Украина располагается поблизости от Европы, Елизавета могла посещать зарубежные европейские музыкальные фестивали. С каждым годом интерес девушки к музыке возрастал, как росли и ее познания в этой сфере. Вскоре она начинает выходить на сцену. Интересно, что первые выступления Лизы проходили в составе школьной команды КВН. Уже тогда будущей артистке нравилось выступать перед широкой аудиторией. Спустя какое-то время Ёлка стала популярна в родном городе, ее начали узнавать на улицах.

После школы Ёлка приняла решение продолжить обучение вокалу и получить специальное образование. Поэтому поступила в музыкальное училище, но учеба продлилась всего полгода. Певица призналась, что в молодости не ужилась с преподавателями, а потому предпочла уйти из учебного заведения раньше, чем ее попытаются выгнать. Возможно, это было связано с неформальным для провинциального города внешним видом девушки.

ТВОРЧЕСТВО:

В середине 90-х годов Лиза присоединилась к рэп-R'n'B коллективу B&B, где пела на бэк-вокале. Группа не смогла завоевать большой популярности, но все же была известна среди любителей русскоязычного рэпа. В 2001 году группа посетила Москву, чтобы принять участие в столичном фестивале. Ребятам удалось победить в музыкальном конкурсе, в итоге их заметил продюсер и рэпер ШEFF, известный так же как Влад Валов. Знакомство группы и продюсера не смогло перерасти в творческое сотрудничество. И только спустя три года продюсер связался с Лизой, когда она уже ушла из группы и решила поставить на музыке крест.

Елизавета рассказывала, что, когда ей позвонил Влад, онарастерялась и посчитала происходящее странным розыгрышем. Однако поверить в серьезность намерений Валова помог билет до Москвы, который пришел на имя исполнительницы. Первое сольное выступление Ёлки на большой сцене состоялось в рамках концерта, который был посвящен памяти Михея. Артистка исполнила главный хит покойного исполнителя – «Сука-любовь». Вскоре девушка выступила на фестивале под названием «Мегахаус». Хотя Лиза считала, что не сможет добиться успеха сразу, публика очень тепло встретила ее.

В этом же году с Ёлкой был подписан контракт – Валов безошибочно определил в провинциальной певице восходящую звезду. Продюсер рекомендовал артистке взять другой псевдоним, но она отказалась. Девушка рассказывала, что ее с 11 лет называли Ёлка, так звала ее даже мама. На «паспортное» имя исполнительница давно не отзывается.

В ноябре 2005 года вышел первый сольный альбом Ёлки «Город обмана» – по наименованию главной композиции, которая была представлена широкой общественности еще летом 2004 года и быстро стала хитом, за нее радио «Максимум» назвало Ёлку открытием года.

Большую часть текстов для композиций исполнительницы написал Валов, он же занимался созданием аранжировок и музыки. Первая пластинка певицы получилась разножанровой – в ней нашлось место отсылкам к регги, хип-хопу, соулу. Интересно, что вскоре артистка получила номинацию на премию «Лучший рэп».

Вскоре Ёлка порадовала своих поклонников новым треком под названием «Девушка-студентка». Композиция вновь обрела огромную популярность. Следующим витком в карьере Елизаветы стал ее второй альбом под названием «Тени». Альбом повторял тематику ее первой пластинки, однако не снискал популярности предыдущего творения певицы. Треки для этого альбома вновь написал Валов.

В 2007 году выходит первый и пока единственный видеоальбом Ёлки. Девушка продолжила активно сниматься в клипах на собственные песни. В 2008 году она представила на суд российских меломанов свой третий альбом. Критики заявили, что новые композиции звезды поменялись. Саже артистка призналась, что старалась сделать материал нового альбома позитивнее его более ранних «собратьев». Однако и здесь Ёлка не смогла обойтись без ироничного реверанса в сторону общества.Такой композицией стал трек «Мальчик-красавчик», который очень полюбился российской публике.

Альбом стал последним, над которым работал Влад Валов. Исполнительница решила кардинально поменять свой стиль и не стала подписывать новый контракт с продюсером. Ёлка отметила, что была счастлива получить возможность расширить творческие горизонты. Она начала сотрудничать с новыми композиторами и авторами, в том числе и с братьями Меладзе.

В своих интервью певица признавалась, что причиной изменений в ее творчестве стал разговор с Аллой Пугачевой. Беседа с Пугачевой состоялась в рамках передачи на радио «Алла». Примадонна была прямолинейна и посоветовала девушке расширить собственные стилевые рамки, поскольку это поможет ей выйти на большую сцену. В итоге Ёлка записывает контракт с компанией Velvet Music, а также начинает творческое сотрудничество с Аленой Михайловой, а также с Лианой Меладзе. Вскоре лейбл выпустил альбом исполнительницы, который получил название «Точки расставлены». Треки с пластинки отличаются мягким и спокойным звучанием, максимально приближенным к жанру поп. Альбом появился в продаже в 2011 году.

Следующими треками артистки стали композиции «Около тебя», «Прованс». Композиции вновь обрели огромную популярность, а сама исполнительница получила огромное количество музыкальных наград, среди которых была статуэтка «Золотой граммофон». В альбоме представлена дуэтная запись артистки вместе с комиком Павлом Волей. Во время работы над альбомом девушка сотрудничала с десятком новых авторов, активно экспериментировала с новым звучанием и стилями. Трек «На большом воздушном шаре» в течение нескольких месяцев держался среди лидеров российских чартов.

Во время этого периода артистка не только экспериментировала со своим звучанием, но и начала ездить в гастрольные туры. В короткие сроки Ёлка стала одной из самых популярных звезд российской эстрады, а ее альбомы распродавались во мгновение ока.

Следующий сборник певицы получил название «Ненастоящая любовь». Пластинка была выпущена в 2014 году. В альбом вошли треки, которые были ранее написаны Владом Валовым, однако не получили переиздания в предыдущих пластинках исполнительницы. Помимо этого, артистка порадовала поклонников треком «Ты знаешь». Композиция была записана вместе с группой «Бурито».

Спустя год пластинка «#НЕБЫ» дополнила дискографию артистки. Столь интересное название певица прокомментировала в дальнейших интервью. Она рассказала, что любит использовать хештег в социальных сетях, когда выставляет снимки неба. Критики считают, что в новом музыкальном материале Ёлка опять прибегла к свойственному ей стилевому разнообразию. В основном пластинка получила положительные отзывы.

В этом же году артистка получила сразу несколько наград. Трек «Море внутри» победил в номинации «Песня года». Ёлка же была названа исполнительницей года. Ролик на песню снял Резо Гигинеишвили. Интересно, что потом эта композиция стала саундтреком для киноленты «Без границ».

2016 год выдался не менее плодотворным для творческой биографии исполнительницы. Композиция «Грею счастье» вновь снискала премию «Золотой граммофон». Ёлка же была признана лучшей певицей года. Автор трека Егор Солодовников создал для Елизаветы такие популярные композиции, как «Лети, Лиза», а также «Впусти музыку».

Занимается Елизавета не только музыкой, но и участвует в других проектах. Не так давно она снялась в рекламном новогоднем ролике для компании «Кока-Кола». В конце года девушка исполнила свою давнюю мечту и спела вместе со своим кумиром Ильей Лагутенко. Лиза призналась, что была влюблена в творчество Лагутенко еще в юности, когда только начинала свой путь в музыкальной индустрии. Совместным треком музыкантов стала композиция под названием «С любимыми не расставайтесь». Эта песня стала саундтреком для 5-го фильма из кинофраншизы «Ёлки».

Зимой 2017 года артистка дала сольный концерт в Москве. Ее композиция «А я тебя нет» вновь стала саундтреком для сериала «Оптимисты», который повествует о юных советских дипломатах. Интересно, что музыку для этого трека написала Анна Друбич, дочь режиссера Сергея Соловьева и актрисы Татьяны Друбич.

Уже осенью Ёлка представила трек «Мир открывается». Девушка рассказала, что каждый человек по-своему рассказывает о любви и счастье, а любой прожитый день – уже интересное путешествие. Вскоре исполнительница спела дуэтом с Гариком Бурито – творческий дуэт принял участие в рекламе «Мегафона».

Через год Ёлка приняла участие сразу в нескольких проектах. Во время новогодних праздников она приняла участие в съемках ролика на трек «На коленке». Главные роли в ролике достались обаятельному рыжему коту, белорусской модели Александру Лицкевичу и актриса Евгении Синицкой.

Продюсерский центр, с которым сотрудничает певица, назвал ее трек «Делай любовь» главным хитом осени этого года. Интересно, что артистка спела композицию вместе со Звонким и Ремой Диггой. В дуэте с Андреем Звонким, участником шоу «Голос», Ёлка уже выступала прежде. Артисты исполнили песню «Спаси меня». А вот коллаборация с Диггой стала первым опытом в творческой биографии исполнительницы.

Вскоре девушка представила обновленную версию трека «Домой». В 2018 году Ёлка порадовала меломанов композицией «Где ты». Спустя год вместе с рэпером Скриптонитом она записала песню «Берегом».

ТЕЛЕШОУ:

Ёлка – одна из самых узнаваемых персон в российском и украинском шоу-бизнесе. Много раз она принимала участие в телешоу. В 2010 году она снялась в проекте «Х-фактор». Задача передачи состояла в том, чтобы отыскать талантливых молодых артистов. Отбор участников происходил при помощи публичных прослушиваний, в проект попадали только лучшие.

Ёлка стала членом судейской коллегии в течение первых сезонов проекта. Стоит упомянуть что участники шоу поздравили Ёлку с днем рождения очень необычным способом.

В 2017 году исполнительница принимала участие в детском певческом конкурсе под названием «Ты супер!» Особенностью телешоу стало то, что потенциальными участниками проекта стали ребята из детских домов, сироты и дети, живущие в приемных семьях. Перед съемками певица специально встретилась с продюсером программы, чтобы убедиться, что в проекте нет спекуляций на столь деликатной теме.

Певица приняла участие в первом сезоне проекта, ее «воспитаннику» Виталию Толочкину удалось занять второе место. Во втором сезоне Ёлки не было, но она вернулась в третьем.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Ёлка не любит рассказывать о своей личной жизни, но журналисты смогли узнать, что девушка в свое время была замужем за Сергеем Астаховым. Сергей не имеет никакого отношения к шоу-бизнесу. Свадьба была проведена тайно, артистка даже не стала представлять супруга прессе. Ёлка призналась, что у нее счастливый и крепкий брак. В 2016-м году в прессе стали писать о разводе исполнительницы.

Из-за бытовых проблем они стали часто ссориться и в итоге расстались. Из их социальных сетей исчезли совместные снимки. Исполнительница не стала давать комментарии по поводу этих слухов.

популярная исполнительница Елка (где сейчас проживает мы уже выяснили) собирается и дальше радовать своих почитателей яркими выступлениями в особой манере, к которой все уже привыкли. В любом случае, ее общественная позиция не является публичной, поэтому сложно сказать, как она сегодня относится ко всему происходящему.В интервью она призналась, что несмотря на возраст она не испытывает тяги к материнству. Она заявила, что когда захочет родить ребенка, то обязательно это сделает. Если же говорить о личной жизни, то девушка вновь не стала откровенничать с журналистами. Однако она намекнула, что ее сердце занято. Называть имя возлюбленного она не стала.

Ёлка известна как большая любительница животных. В ее социальных сетях время от времени появляются посты с просьбой найти дом для кошки или собаки. Также в ее ленте нашлось место постам о благотворительных кампаниях. Так же можно найти информацию о ближайших концертах, турне и снимки с путешествий. Личных фотографий здесь практически не найти. Ёлка призналась, что не любит выставлять фотографии своих близких.

СТИЛЬ:

Стиль Ёлки за годы ее музыкальной карьеры претерпел ряд серьезных изменений. Если посмотреть на ранние фотографии артистки, в ней тяжело узнать гламурную звезду наших дней. В начале своего творческого пути Ёлка была андеграундной певицей, предпочитала темные цвета в одежде и вызывающие мальчишеские стрижки. В том стиле она чувствовала себя довольно гармонично, поэтому немало лет радовала поклонников дерзкими образами.

Артистка как-то делилась с поклонниками, что ей нравится в себе умение перевоплощаться. Внешние трансформации она всегда закрепляет новой прической. Иногда, устав от пышных пучков, эксцентричная Ёлка превращается в Лизу, трогательную и ранимую девушку. Поклонники, видя артистку в довольно несвойственном для нее романтическом образе, отмечают, что ей к лицу любой стиль, главное, чтобы она себя в нем хорошо ощущала.

Сама певица считает, что ее эксперименты с внешностью напрямую связаны с переменами в ее внутреннем мире. Девушка призналась, что себя на сцене она считает «концентратом» своей личности в жизни реальной.

СЕЙЧАС:

Ёлка собирается и дальше радовать своих почитателей яркими выступлениями в особой манере, к которой все уже привыкли. В любом случае, ее общественная позиция не является публичной, поэтому сложно сказать, как она сегодня относится ко всему происходящему. В любом случае, в ближайшее время Ёлка не собирается покидать Россию и переезжать в другую страну. Она продолжает активно работать, что подтверждается анонсами, появляющимися в ее соцсети ВКонтакте.

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Дария Ставрович родилась 1 февраля 1986 года в городе Вельск Архангельской области. Длительное время она жила в Арзамасе, где окончила школу. Петь Дария начала с раннего возраста, подражая маме. Это неудивительно, ведь у мамы Дарии оперный голос, и какое-то время она даже выходила на сцену. Извлекать осмысленные звуки из фортепиано юная певица тоже научилась рано. К 11 годам Ставрович уже чётко понимала, что ничем иным, кроме музыки и вокала, заниматься не будет. Поэтому Дария поступила в Нижегородское музыкальное училище.

"СЛОТ":

После окончания училища в 2006 году Дария поступила в московский Институт современных искусств, где выбрала факультет академического и эстрадно-джазового пения. В том же году певицу пригласили в столичную нью-металлическую группу «Слот» благодаря знакомству Игоря Лобанова с Максимом Самосватом, экс-вокалистом группы «Эпидемия». Мощный и красивый голос новой вокалистки сразу же пришелся по душе участникам группы и фанатам коллектива. Совмещала работу в группе и учёбу в Институте Современного Искусства на факультете академического и эстрадно-джазового пения. В составе «Слота» Дария Ставрович записала 6 альбомов.

"НУКИ":

В 2012 году она начала работать в одиночку. Ее новый проект был назван "Нуки". Дария также выбрала такое же творческое имя. Двое ее коллег из бывшей группы "Слот" - "ID" и "Дуду" - предложили работать вместе со Ставрович, а в апреле 2013 года был выпущен первый альбом группы "Нуки" под названием "Живы". В состав альбома вошли треки "Живы", "Научи" и "Бойся", на которые были сняты видеоклипы.

В 2014 году Дария Ставрович получила награду "Золотая нота" как лучшая рок-вокалистка. В тот же год она снялась в фильме "Школьный стрелок в роли пациентки в психиатрической больнице" и сняла клип на песню "Реальность".

В мае 2015 года Нуки выпустила свой второй альбом "Пыльца лунной бабочки" для своих поклонников. Как и первый, он является российским рок-андеграундом. Кроме того, она озвучила персонажа онлайн-игры "ArcheAge". Певицей Арией стала героиня Дария.

"ГОЛОС":

Участие в телевизионном шоу "Голос" стало новым ярким этапом в творческой биографии Дарии Ставрович. Перед отправкой на проект она посетила Индию, где отдохнула и набралась энергии. Ранее ей советовали попробовать свои силы в "Голосе", но она отказывалась.

Певица, которая привыкла к неприятному определению "не формат", доказала свою уникальность и успешность в одном из самых популярных музыкальных проектов с миллионами зрителей. Первый этап слепых прослушиваний подтвердил ее правильность.

Ставрович исполнила сложный культовый хит "Zombie" перед зрителями и судьями. Внешность Дарьи соответствовала песне и была такой же вызывающей.

Дария достигла полуфинала телешоу, где исполнила песню "Chandelier". Однако жюри и зрители выбрали Александра Панайотова в качестве победителя. В последующем интервью артистка призналась, что она не могла выиграть, так как у победителя был серьезный тур по 40 городам России, а Дария была занята в группе и не могла долго покинуть коллектив.

Перед полуфиналом на этапе "Нокауты", Ставрович представила песню "Круги на воде", которую она написала вместе с Сергеем Боголюбским. Эта песня была включена в альбом "Septima" в 2016 году. Гитарист считает, что это лучшая композиция в истории группы "Слот".

МУЛЬТФИЛЬМЫ:

Дария вызвала умиление и уважение у многих мам и пап, после того, как широкая публика узнала, что брутальная и харизматичная "Нуки" может быть очень милой.

Уже на протяжении нескольких лет Дария в качестве композитора сотрудничает с анимационной студией «Паровоз». Она участвует в записи песен к мультикам: "Ми-ми-мишки", "Сказочный патруль", "Бумажки", "Волшебный фонарь", "Четверо в кубе", "Лео и Тиг". По словам Дарии, написание музыки и текстов занимают большую часть рабочего времени, а тяга к новым творческим экспериментам привела ее к работе над детскими проектами. “Мне нравится эта работа тем, что есть возможность отдохнуть и переключиться на совершенно другой эмоциональный фон”, — комментирует Нуки.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Дария Ставрович не раскрывает свою личную жизнь. По известной информации, она не замужем. Однако, по слухам, у нее есть парень. Его зовут Нука, и его связывают с музыкантом Кэшем, который на самом деле является псевдонимом вокалиста группы "Слот" Игоря Лобанова. Но нет подтверждения, что у них есть роман.

НАПАДЕНИЕ:

18 апреля 2014 года Дария Ставрович стала жертвой нападения. 19-летний Дмитрий Кострюков нанес несколько ножевых ранений в горло певице. Девушка была немедленно доставлена в реанимацию и прошла операцию. Через 10 дней она была выписана из больницы.

Дмитрий признался на допросе, что готовился к совершению преступления. Он изучал маршруты и выступления музыкантов. Свидетели нападения сообщили, что Кострюков кричал после нападения: «Она ещё не умерла? Она не должна достаться никому!». Игорь Лобанов и поклонник группы по имени Виталий задержали нападавшего и передали в полицию.

В октябре 2017 года Дария Ставрович и рок-группа «7000$» представили пользователям Сети совместный клип на песню «Потерянный Рай». Музыканты поделились, что текст композиции написан под впечатлением от творчества Николая Гумилева и поэтов-символистов в целом. Название и темы взяты у писателя Джона Мильтона, которому принадлежит поэма «Потерянный Рай». А в конце 2017 года сама певица презентовала альбом «Исключения». В него вошли 13 треков. В 2018 артистка с группой отправилась в первый большой гастрольный тур.

В 2018 году группа «Северный флот» выпустила новый альбом «Иnой». Композиция «ИNОЙ», которая стала названием сборника, исполнена совместно с Дарией «Нуки» Ставрович. А в 2020 году Ставрович стала лауреатом премии "Чартова Дюжина" победив в номинации "Солистка" и выпустила акустический альбом своего сольного проекта. Он так и называется – «Акустика».

P.S: Был на больничном, и не мог писать. Извините за моё исчезновение.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Николай Трофимов родился 21 января 1920 года в Севастополе. Рос мальчик в семье рабочего и домохозяйки, однако с детства отличался способностью выразительного чтения различных произведений и на школьных переменах развлекал одноклассников, демонстрируя веселые сценки. Родителям приходилось то и дело ходить в школу: их вызывали «на ковёр» из-за поведения сына. Николай и сам не учится, и другим мешает! — возмущались учителя. Ему достаточно было произнести несколько слов, чтобы одноклассники принимались хохотать.

Прочитав со школьной сцены шуточную лекцию Чехова «О вреде табака», Трофимов стал авторитетом даже для старшеклассников. На ТЮЗовский спектакль «Хижина дяди Тома», в котором у Коли была крошечная роль, даже без слов, школьники повалили толпой: все хотели на него посмотреть. И Николай не обманул ожиданий: зрители хохотали.

Николай решил стать актером. Семья его поддержала, и, как только Трофимов окончил школу, он отправился в Ленинград, чтобы получить актерское образование в театральном институте. Будучи студентом, обратил на себя внимание Михаила Зощенко. Сам Трофимов вспоминал: "Когда был еще первокурсником, выбрал для чтения смешной рассказ. А автора даже не знал! Читал его как-то на вечере, вдруг ко мне подошел человек невысокого роста, интеллигентного вида, протянул руку, поблагодарил и сказал: "Я даже не подозревал, что написал такой хороший рассказ!" Это был Зощенко".

В 1941 году окончил Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского. "Я окончил театральный институт в 41-м, когда сдавал экзамен по марксизму-ленинизму, пришло сообщение о начале войны", - вспоминал он. Николай отправился защищать родину в военно-морской флот. В молодости он был активным, поэтому и там его творческое начало было замечено. Он попал в Центральный ансамбль ВМФ, а в 1943 году устроился в театр Балтийского флота, пел в ансамбле.

За свою деятельность во время войны Николай Николаевич был награжден многими орденами и медалями.

ТЕАТР:

Трофимова демобилизовали в 1944 году, и он сразу поступил в Театр комедии в Ленинграде, руководителем труппы в ту пору был Николай Акимов. Следующие 17 лет он служил именно там и в короткие сроки сумел вырасти из малоизвестного молодого человека до звезды первой величины, на постановки которой билеты раскупались заранее.

Сыграв десятки ролей на сцене знаменитого театра, в различных спектаклях, в том числе: «Ревизор», «Путешествие месье Перришона», «Мертвые души», «Пестрые рассказы», «Вишневый сад». Творчество поглотило его целиком и вскоре из неизвестного артиста Трофимов превращается в звезду Театра Комедии.

В начале 1964 года Трофимов знакомится с режиссером Ленинградского БДТ им. М. Горького - Товстоноговым, который приглашает актера к себе в труппу. На сцене этого театра Трофимов играл практически до конца жизни. Одной из его центральных ролей стал образ мистера Пиквика в пьесе Ч. Диккенса «Пиквикский клуб». Последний раз он исполнил эту роль в 2005 году, когда актеру было уже 85 лет.

Именно в этом театре артист смог доказать всем, что может исполнять не только комедийные, но и серьезные драматические и трагические роли. Спектакли с его участием шли с неизменным аншлагом, его талантом восхищались не только зрители, но и коллеги по сцене.

ФИЛЬМЫ:

Первые съемки в кино в биографии Трофимова появляются в 1938 году, ему тогда только исполнилось 18 лет. Это была драма Владимира Легошина «Шел солдат с фронта», не принесшая Николаю большой популярности, однако открывшая для начинающего актера двери в другие картины.

Николай Трофимов запомнился советскому зрителю как член актерского состава лиричной комедии «Полосатый рейс», а потом колоритным эпизодическим появлением в комедии Гайдая «Бриллиантовая рука».

Фильм вышел в 1968 году, понятное дело, что большая часть похвал ушла исполнителям главных ролей, но и немногословный, и понимающий все с полуслова полковник в исполнении Трофимова также стал частью истории.

На одном из спектаклей его увидел режиссер Сергей Бондарчук, который набирал актеров для фильма «Война и мир». Бондарчук был потрясен игрой Николая и сразу предложил ему роль Тушина в своей новой картине. Хотя образ героя не является центральным в романе и самом фильме, но благодаря великолепной игре Николая Трофимова он надолго запомнился публике наряду с главными персонажами. После премьеры об актере заговорили как о новой звезде кинематографа и его карьера быстро пошла вверх.

Конец 1960-х годов был продуктивным для Николая Николаевича Трофимова, потому что за несколько лет он появился в большом количестве фильмов. При этом речь шла о популярных комедиях, в которых мужчина исполнил запоминающиеся роли. Среди известных работ актера: «Трембита», «Табачный капитан», «Африканыч», «Ханума», «Долгие дни, короткие недели...», «Бедная Маша», «Принцесса цирка», «Матвеева радость», «Страсти по Анжелике» и многие другие.

В «Трембите» Трофимов стал частью актерского тандема. Эта музыкальная кинокомедия всегда оставалась в топе и соперничала за любовь публики с другими культовыми картинами.

Он принимал участие в картинах «Степь», «Про Красную Шапочку», там мужчина перевоплотился в толстого волка. Артист среднего роста (170 см) и плотного телосложения прекрасно вошел в образ, в драме «Блокада» и многих других. В 1974 году также вышел водевиль «Лев Гурыч Синичкин», в котором Трофимов исполнил главную роль. Его персонаж всем понравился, а сам фильм стал популярным. В центре внимания оказывается история отца, который хочет, чтобы его молодая талантливая дочурка получила главную роль в постановке. Но этому мешает Прима театра.

В 1990-е годы Трофимов уже меньше играл и снимался в фильмах. Причины были разные: сказывался возраст, но это также была уже другая эпоха, кинематограф преобразился. Как бы то ни было, в 90-х годах вышло несколько фильмов с участием Трофимова Николая Николаевича. Это и исторический фильм «Гроза над Русью» 1992 года, и мелодрама «Кумпарсита», которая вышла годом позже. В конце 1990-х годов актер появился в популярном в то время сериале «Улица разбитых фонарей».

В 2004 году выходит фильм «Дурная привычка», на экране которого появился артист. Последней в фильмографии актера стала картина Сергея Потемкина «Город без солнца» в 2005 году. Она рассказывает о преуспевающем инженере Егоре, который полюбил экстравагантную актрису Люси.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Как вспоминал в своих интервью сам актер, в его жизни существовало лишь две женщины, которых он любил.

Первая жена – Татьяна Григорьевна тоже работала в театре актрисой. В 1941 году жена забеременела, родился сын Евгений. Но в голодные и холодные военные годы ребенок погиб в блокадном Ленинграде. Малыш простудился и врачи выходить его не смогли. Они с женой даже не смогли похоронить его - еле-еле пристроили в похоронную машину, которая вывозила на захоронение погибших на Пискаревское кладбище. Татьяна ушла из театра и посвятила свою жизнь Николаю. Они прожили с мужем много счастливых дней и только ее смерть их разлучила. Трофимов очень долго переживал из-за ухода жены, которая подарила ему лучшие годы жизни и научила прекрасному мастерству мозаичного искусства. Он до последнего дня продолжал увлекаться мозаикой и делал собственные прекрасные работы.

Вторая жена не была человеком искусства. Марианна Иосифовна работала инженером, а познакомились будущие супруги на одном из спектаклей с участием Николая Трофимова. С тех пор они начали часто встречаться и через некоторое время оформили свои отношения. У пары родилась дочка Наталья. Николай Николаевич очень любил свою семью и много времени проводил с девочкой. Когда дочь выросла, она встретила свою любовь в Италии и вскоре уехала из России. Николай Николаевич страдал от редких встреч с дочерью, несмотря на то что они с женой частенько ездили погостить к ней в солнечную Италию.

СМЕРТЬ:

В его окружении говорили, что он предчувствовал приближение смерти. Загадочно всматривался вдаль, говоря, что скоро не сможет видеть солнца. Прощался с близкими. Николай Николаевич Трофимов умер в реанимации Александровской больницы от инсульта 7 ноября 2005 года. На похоронах звучал не траурный марш, а «Журавли» в исполнении Марка Бернеса. Он сам об этом попросил заранее: очень любил эту песню. Похороны состоялись через неделю, могила артиста находится на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге.