Походу я понял почему бодибилдеры нынче пузатые. У баб жир откладывается на жопе, так исторически сложилось и бабы фотают свой жирный сральник везде где могут. Вот и бадибилдеры тож решили брать пример с них. Так, как у мужиков жир на пузе больше откладывается, что бы уравновесить всё, сколько жопастых столько и пузатых должно быть.
Но ваши пратеины с креатинами всё равно вреднее!!!
1⃣ Никогда не убирать за собой инвентарь.
2⃣ Громко кидать гантели и штангу, особенно с маленькими весами.
3⃣ Громко кричать когда жмёшь/тянешь пустой гриф.
4⃣ Оставлять свои вещи (телефон, шейкер, полотенце, тетрадь) на скамье на которой не занимаешься при полном зале посетителей и дико возмущаться, когда их кто-нибудь переложит.
5⃣ В раздевалке пользоваться только аэрозольным дезодорантом.
6⃣ Брать с собой в зал пятерых приятелей, что бы окружить какой-нибудь снаряд и не подпускать к нему больше никого.
7⃣ Занимать кроссовер делая на нём подъёмы на бицепс когда свободны другие блоки.
8⃣ Обязательно раздавать всем советы о технике выполнения упражнений, в особенности занимаясь всего несколько месяцев.
9⃣ Спрашивать у людей, выглядящих лучше чем ты сам, какие "стероиды" они употребляют и просить их расписать курс.
🔟 Говорить на ресепшене, что в другом зале гораздо лучше, чем в этом, перед тем, как пройти в раздевалку.
Неоизм
Неоизм был усовершенствованием в дискурсе авангарда, посему его границы меняются, и нет никакой возможности зафиксировать точку его рождения. Впервые термин Неоизм прозвучал в художественном контексте. Пробную версию Неоизма создали Эл Акерман, Дэйв Зак и Марис Кундзиньш в Портлендской Академии в 1977 году. В то время для описания движения использоволись термины ИЗМ и Не-Изм. Слово Неоизм впервые использовали для описания группы, о которой идёт речь, в мае 1979 года в Монреале. Как и в случае с дадаизмом, идут горячи споры о том, кто же именно так назвал движение. Франко-канадци полностью трансформировали концепцию принципов деятельности группы Зака и Акермана. Потом, в восмидесятые, появился Боб Джонс и открыл Неоизм заново, создав движение в таком виде, в каком оно прибывает сейчас. Корни Сети Неонистов уходят в 1977 год, в Портленд, но известной под этим именем группа стала только в мае 1979. Первым, кто использовал выражение Неоизм в художественном контексте, был Эрве Фишер(французкий социолог, философ искусства и киберкультуры). Это произошло вовремя перформанса в Малом зале Центра Помпиду 15 февраля 1979 года. Краткое описание событий было описано в книге профессора истории искусств и теории средств массовой информации Ганса Бельтинга «Конец истории искуств». Позднее члены Сети Неоистов пытались скрыть факт, что Фишер использовал выражение раньше, чем Кики Бонбону и его друзьям пришла в голову идея приспособить его для своего движения. Кстати, в середине восьмидесятых один из не самых умных активистов утверждал, что рождение группы датируется 14 февраля 1979, когда состоялся перформанс в «Vehicule Art». Тоесть получалось, что термин Неоизм использоволся за день до Эрве Фишера. Получается, что у Неоизма нет фиксированного момента происхождения. Всё это интересно для критиков и интеллигенции, но бизнесмен, который покупает картины, хочет твёрдых фапктов, которыми может произвести впечатление на друзей. Поэтому Сеть Неоистов пошла на фальсификацию и долгое время считалось, что появление Неоизма датируется 24 марта 1977 года. Одна из излюбленных фраз Неоистов – «Вначале было Слово, и Слово это было Ложь».
Сами Неоисты говорили о возникновении Неоизма следующее: «Кельтотибетский мистик по имени Янто. Он бродил по Атлантиде и Му, прежде чем они скрылись в волнах, и в результате этих путешествий обрёл мудрость. Оккультные силы Янто велики, например он способен превращаться в пса. Он учредил Сеть Неоистов, чтобы привлечь новых учеников, которые помогут завершить Великую Задачу.» Искусство, по Неоизму, это просто шифр, ключ, чтобы помочь бедному, обманутому роду человеческому бежать из мира теней. Сам по себе авангард ничем не ценен, арт-работы приобретают смысл, лишь когда их используют, чтобы открывать тайны вселенной.
Асгер Йорн – Датский художник, член арт-группы «Кобра». Согласно их программному заявлению, картина является не просто конструкцией из линий и цветов, но «зверем, ночью, криком, человеческим существом, или всем перечисленным вместе».
Detournement – творческий приём, когда художникиспользует оригенальную картину или её копию, придавая ей иной (желательно прямо обратный) смысл.
Неоистами, с восьмидесятых до средины девяностых годов, было создано множество художественных произведений, правда большинство из этих произведений МасМедия и полиция сочли вандализмом и хулиганством. Так к примеру в 1996 году, на территории лондонского кладбища диссентеров, где были похоронены Уильем Блэйк, Джон Беньян и Даниель Дефо и много кто ещё, полицеей были растрелены из автоматов 9членов Неоиской группы под названием «Фронт Семиотического Освобождение». ФСО творили искусство на могилах, но власти Лондона сочли это осквернением памяти усопших и из-за агрессивности и непредсказуемости членов ФСО их просто расстреляли. Позже в заявления полиции были даны сведения, что ФСО были вооружены в ту ночь и полиции ничего не оставалось, как просто применить силу, дабы никто из мирных жителей города и сама полиция не постродали от рук взбесившихся наркоманов.
1993 год, одна из самых безобидных акций Неоистов была раздача нищим и бродягам фальшивых приглашений на вручение Букеровской премии, обещавших бесплатную выпивку и закуску всем присутствующим. Её устроил Английский писатель Стюарт Хоум. В 1984 году Стюарт Хоум оказался на одной из неоистских сходок. Интервенция Хоума в неоизм сильно преобразовала движение, поскольку именно он сформулировал наиболее ценные для неоизма идеи плагиата, коллективного псевдонима и художественной стачки.
В качестве коллективного псевдонима Стюарт Хоум предложил имя «Карен Элиот» как всеобщую идентичность всех, кто участвовал в неоизме. Еще одним именем-фантомом стало для неоистов имя «Лютер Блиссетт». По замыслу инициаторов, коллективный псевдоним должен противостоять культам звезд и авторитетов, царящим в доминирующей культуре, а также создавать новую — коллективную — культурную реальность. Однако идея коллективного псевдонима не имела большого успеха. Главная проблема заключалась в том, что заинтересованная аудитория неизменно искала за фиктивным именем его реального носителя.
В 1990-м Стюарт Хоум начинает «Арт-забастовку». Он опубликовал текст, в котором предложил прекратить всякое культурное продуцирование и дискуссии вокруг искусства в период с 1990 по 1993 год. Таким образом, Хоум хотел перенести классовою борьбу в мир искусства, что, по его замыслу, в конце концов, должно привести к развалу мировой арт-системы.
«Арт-забастовка» в интерпретации Хоума создавала гигантский парадокс. Он прекрасно сознавал неосуществимость тотальной забастовки в мире конкурирующих между собой художников. Больше того, Хоум даже и не ждал какой-либо серьезной поддержки со стороны художественного сообщества. Он считал, что в «обществе спектакля» подобная инициатива станет очередным шоу, разыгранным для масс-медиа и знатоков. Для Хоума «арт-забастовка» — это не социальный или политический акт, а, прежде всего, искусство сегодняшнего дня.
Благодаря «арт-забастовке» у Хоума появилось много свободного времени – он много читал и смотрел фильмы о кун-фу. За время отсутствия, его образ в средствах массовой информации успешно поддерживали друзья, они представлялись его именем, когда какой-нибудь журналист просил об интервью. К 1993-му Стюарт Хоум неожиданно обнаружил, что за время своего самоустранения он стал андеграундной легендой. Из соображений Стюарта Хоума, для нас наиболее полезным является идея плагиата. Хоум продуманно использовал плагиат в своей работе. Он опубликовав манифест английского художника Густава Метцгера «Художественная стачка» под своим именем. Используя плагиат, Хоум опирается на традиции устной культуры, постоянно манипулирующей чужими текстами и приспосабливающей их для своих нужд.
В своей ранней прозе Стюар Хоум разрабатывал что-то, вроде переложения Бодрийяровского концепта симулякра, и это смущала многих английских (и не только английских) критиков. Сам он по этому поводу говорил следующее: «Мои произведения всегда шли от следующей отправной точки: как, применяя в духе сюрреализма и нового романа нелинейную структуру, можно вписать бульварное чтиво в контекст романа. Думаю, что можно «подвергнуть деконструкции» литературу, плодя симулякры бульварных сюжетов. Но можно сделать и по-другому: вживить «бульвар» в книги, наполненные высоким модернизмом, который в результате бесчисленных повторений раскроет свои карты.»
Был у меня интернет от местечкового провайдера. Был он в моём районе самый первый. Вырос из домашней сети. Паренёк организовал с друзьями локалку, а местный бизнесмент, который поставлял кабельное телевиденье, решил сделать дочери подарок в виде интернет сети и выкупил эту самую локалку на несколько домов. В итоге сеть расползлась на пол города. В начале нулевых был выбор или эта сеть или диалап по карточкам. Сидел я в ней очень долго. Но уже настолько достало отношение к клиентам, постоянные порывы кабелей, косяки в работе инэта и прочее. Пару лет назад послал местного провайдера лесом и подключился к одной из известных в РФ сети. Предлогаемые продуктф меня устраивали. Всё шло хорошо. Косяков не было. Но однажды, споваделись названивать мне и предлагать то тарив быстрее, то телевиденье подключить, то ещё что. С дуру в договоре свой номер указал. Сперва я просил не звонить мне, звонк не прекратились. Названивали через день. Просил перезвонить через минуту и блокировал номера. Потом начал издеваться над звонящими наслушавшись пранкоты с Вольновым. Но такое развлечение мне быстро надоело.
И ко мне в голову пришла одна мысль. Два последних раза когда мне звонили, называли моё имя, я говорил, что мол не знаю таких. Что номер телефона редавно новый купил. Не беспокоят уже три месяца. А угрозы отключиться от компании и прочее не работало. Некоторые операторы прямым текстом говорили, что будут названивать специально.
Так, что если вам названивают назойливые провайдеры, попробуйте сказать, что это не вы.
