Juhanen - My Space
Характерное звучание аналоговых синтезаторов зачастую вызывает ассоциации с чем-то неизведанным, технологичным, космическим...
Вероятно потому, что в эру расцвета этих электронных инструментов во всём мире были крайне популярны фильмы про футуристичные межпланетные путешествия и освоение космического пространства, для озвучивания которых широко синтезаторы и использовались. Полёты космических кораблей, выстрелы лазеров, речь роботов, мерцания далёких звёзд – всё это прекрасно иллюстрировалось уникальным звучанием синтезаторных осцилляторов, генераторов и фильтров.
Стоит отметить, что космическими были и цены синтезаторов. К примеру, первый инструмент, который имел коммерческий успех – модульный Moog стоил всего-то около 10 000 долларов, в то время как иные синтезаторы имели и вовсе шестизначные цены. Нужно ли говорить, что позволить себе заниматься электронной музыкой в то время могли немногие..?
Сегодня же, благодаря развитию музыкальных технологий, когда-то неподъёмные как по габаритам, так и по деньгам, легендарные синтезаторы стали программными, а значит и доступными абсолютно каждому музыканту.
Ну а для музыканта, влюблённого в классический аналоговый синтезаторный звук (я про себя ;)) – это и вовсе сродни воплощению в жизнь самых смелых фантазий футурологов.
В общем, хочу представить вам свою новую музыкальную работу «My Space», в которой я использовал четыре прекрасные виртуальные модели от Roland – SH-101, JUNO-106, JUPITER-8 и PROMARS, а также мощный и современный, но способный звучать в том же духе Spire.
Приятного прослушивания и добро пожаловать в мой космос!
О моём хобби (электронная музыка без компьютера)
Хочу рассказать о своём хобби. Те, кого не интересуют электронная музыка, синтезаторы и аппаратура для создания/обработки звука, могут дальше не читать. Так уж вышло, что процесс сочинения музыки и звукозапись увлекли меня примерно в 2000 году, когда мне было лет 13. С тех пор музыка это моё основное хобби, просто с годами меняется его форма. Несколько лет игры на гитаре, потом годы обучения на ударной установке, потом постепенно перешел на электронную музыку. Всегда, естественно, всю запись и обработку делал на компе, в основном в Ableton. В какой-то момент увидел я у знакомого Korg kaossilator, это такой простой карманный синтезатор/секвенсор, работающий от батареек. Сразу скажу, что все названия девайсов приведены для сведения, не сочтите за рекламу)) Возможно, в тот момент меня и захватила идея, что создавать электронную музыку можно без использования компьютера. И тогда я стал интересоваться подобной аппаратурой - компактными грувбоксами и синтезаторами. Начал, по мере возможности, заказывать разные девайсы, сначала это были устройства из серии korg volca. Синтезаторы в компактном корпусе, работающие от батареек или от сети, с сенсорной клавиатурой и возможностью подключения внешних миди-контроллеров. Также у каждого синта в этой серии есть 16 шаговый секвенсор и 8 ячеек для сохранения своих паттернов. Первым синтом стал volca keys - простой полифонический (три осциллятора) аналоговый субтрактивный синтезатор.
Далее был volca bass - что-то подобное, но с уклоном в басовый звук и с отличиями по функционалу. Сами по себе они звучат, на первый взгляд, скудно и сухо, но если грамотно обработать внешними эффектами (ревер, дилей и прочее), то они начинают звучать очень красиво. Все синтезаторы этой серии соединяются между собой кабелем синхронизации - по сути первый девайс просто через моно аудиокабель 3,5 мм передает импульс на другие девайсы в цепи, с помощью которого они все синхронизируются и играют в одном темпе.
Примерно тогда я начал понимать, что меня понемногу затягивает в сторону аналоговых синтезаторов. Аналоговые синтезаторы - это те классические синтезаторы, которые появились еще в 1960-е годы, в звучании которых зародилась электронная музыка 70-80х годов (как пример - легендарная музыка Жана Мишеля Жарра). Чем меня вообще так увлекли аналоговые синтезаторы? Естественно, что в наше время никакой аналоговый синтезатор по своим возможностям и функционалу не идет ни в какое сравнение с современными цифровыми или софтовыми синтезаторами. Но фишка в том, что на аналоговом синтезаторе все параметры звука выведены на отдельные ручки, кнопки и слайдеры. Нет никаких замудренных менюшек, в которые надо лезть и менять параметры звука - всё делается "на лету", всё под рукой. И к тому же со временем мне стало надоедать сидеть за компом и настраивать весь звук, глядя в экран. Намного больше удовольствия я получаю, настраивая звук на "железе". И еще, на аналоговом синтезаторе не получится дваждый получить абсолютно идентичный звук, нет никаких сохранений пресетов. Звук всегда будет чуть-чуть разным, он всё таки немного "живой". Так я начал понемногу собирать аналоговые синтезаторы. На данный момент это volca keys, volca bass, behringer neutron, behringer model d, behringer pro-1. Цифровые синты также есть в дополнение, volca fm и volca drum.
В итоге получилась эдакая установка из разного железа. И на ней, без использования компа, можно делать электронную музыку на лету.
Итого получилась такая вот сборка.
Как это работает. Синтезаторы - это только источники звука, модули. Клавиш они не имеют. Ими нужно управлять по миди. К каждому можно, конечно, подключить миди-клавиатуру, но поскольку рук на все синтезаторы на хватает, то я использую миди-контроллер arturia keystep pro. Он позволяет записывать длинные цепочки секвенций и управлять одновременно четырьмя железными синтезаторами. Выходной звук у всех синтезаторов, как я выше говорил, сухой. Его нужно чем-то обработать. Тут в ход идут различные педали эффектов, в основном это дилей и ревер.
Итого вся установка работает так:
1. ноты (миди сигналы) раздаются на синтезаторы из миди-контроллера
2. на каждом синтезаторе накручен какой-то определенный звук
3. все синтезаторы синхронизированы между собой по темпу
4. выход каждого синтезатора (по отдельности, а некоторые суммируются через микшер) обрабатывается педалью эффектов
5. весь обработанный звуковой сигнал поступает в микшер
6. к суммарному сигналу подмешивается звук драм-машины
Также общий сигнал микшера я пропускаю через аппаратный компрессор, в котором, через звук драм-машины, формируется side-chain компрессия. Этот эффект повсеместно используется в электронной (танцевальной скорее) музыке, чтобы при ударе бас-барабана "проседала" громкость басовой линии, что придает плотность звуку.
В итоге во всей этой цепочке я выступаю в роли некоего оператора)) Я накручиваю на синтезаторах звук, придумываю музыку, мелодии, аккорды, партии ударных. Забиваю всё это в миди-контроллер. Запускаю и начинается магия)) Далее я контролирую весь процесс, меняю паттерны, меняю звук на ходу, делаю развитие темы, добавляю что-то. Тут уже творчество и импровизация. Компьютер используется только как рекордер для выхода с микшера. Никакой дальнейшей обработки звука не делаю.
Да, конечно я понимаю, что на одном только компе можно всё сделать гораздо более круто, продуманно и насыщенно. Но таков мой путь))
Ну и для примера, поделюсь недавними записями.
Всем спасибо!