Донателла и модист
В нашем селе жил модист.Звали его Сашко Кутюрье. Однажды он перестал шить . Говорит :надоело,нет искры.И мы всем селом решили собрать грошей и привезти в село Донателлу Версаче , потому что её модист любил и уважал больше всех на земле.
И мы смогли. Привезли в наш чернозём Донателлу. Поселили в доме напротив клуба ,в хате у завклуба Федора Ивановича Кизло.
С утра привели модиста к калитке ,он не понимает что происходит. Стучим в окно . Кизло выводит заспанную Донателлу на порог , Кутюрье прищурился и на неё смотрит,смотрит, и вдруг теряет сознание. Я него пол ведра воды плеснул...он открыл глаза и шепчет : А на х@й вы её сюда привезли ? А Донателла смотрит на всех нас : А на х@й я сюда приехала ?
5 фильмов о дизайнерах, которые стоит посмотреть
1. Дрис Ван Нотен (2017)
«Дрис» - это очень личный портрет Дриса ван Нотена. Впервые в жизни дизайнер позволяет режиссеру и оператору вблизи наблюдать не только творческий процесс, но и пускает их в свою личную жизнь.
2. Маккуин (2018)
История художника, который выбрал точкой приложения своих творческих усилий подиум. Абсолютное мировое признание не сделало его счастливым. Наоборот, чем громче ему рукоплескал мир, тем глубже он забирался в дебри собственной души. Первые люди моды, семья и друзья рассказывают об Александре Маккуине все, что знают.
3. Маржела: Своими словами (2019)
История Мартина Маржела, одного из самых влиятельных и революционных модельеров своего времени. Дизайнер, никогда не показывавший лицо на публике, прошел путь от ассистента Жан-Поля Готье до креативного директора Hermes и лидера собственного бренда и сформировал узнаваемый радикальный стиль.
4. Дом Версаче (2013)
Сложно найти человека, интересующегося стилем, который никогда не слышал фамилию Версаче. Это не просто потрясающий дизайнер, который дал жизнь одному из самых известных в мире брендов, но и смелая бизнес-вумен с железной хваткой. “Дом Версаче” — это не просто интересный фильм о моде, а полноценный документальный фильм о жизни и творениях современных гениев.
5. Вествуд: Панк, Икона, Активист (2018)
Байопик о культовом модельере Вивьен Вествуд, начавшей карьеру после 30. Небогатая замужняя учительница решила покончить с тихой жизнью в английской деревушке и увлеклась дизайном одежды. Впоследствии она создаст уникальный имидж рок-группы Sex Pistols и культовый стиль одежды — панк, который навсегда войдет в историю.
👠 Источник 👉 Модные Истории
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Versace 1988( part 2)
Спустя почти три месяца, Донателла решилась ответить на вопрос брата грандиозным дебютом своей коллекции в 1988 году. Этот показ не только дал индустриии многообещающее представление о том, что ждет Versace во главе с Донателлой, но и гарантировал, что наследие её брата будет жить с её помощью.
Шерстяная ткань в клетку использовалась во всевозможных сексуальных, обтягивающих платьях с бретельками, брючных костюмах, бюстье и очень коротких шортах.
Более привычные для эстетики Джанни- шелковые наряды с высоким разрезом, шифон, металлическая сетка, были чутко соединены с более легкими штрихами от Донателлы.
Её дебют был грандиозным событием во всех отношениях: первоклассная аудитория, особенная музыка и звездный состав супермоделей. Но, пожалуй, самым большим триумфом коллекции, посвященной Джанни и всему персоналу Versace, стало то, что Донателла показала миру, что несмотря на все тяжелые события в её жизни, она выжила. И то, насколько массивным сейчас является дом Versace стало живым и процветающим примером силы и страсти Джанни и Донателлы.
Versace 1988
Перед трагической смертью Джанни Версаче, он беседовал со своей сестрой , и музой по совместительству, Донателлой о том, как внедрить сексуальность в ткани Принца Уэльского. Здесь, возможно, понадобится ремарка:
тканью Принца Уэльского называют шерстяную ткань с классическим принтом в клетку. Такая ткань часто используется для пошива мужских костюмов. Джанни намеревался взять за основу эту ткань для своей следующей коллекции, но, к сожалению, он был застрелен возле своего особняка в Майями.
Мода 90-х. Часть 1: Откуда взялся малиновый пиджак, и кто его носил
Когда я думаю о моде 90-х, первым делом вспоминаю малиновые пиджаки. Все слышали анекдоты про новых русских, но тогда, в начале девяностых, это были ещё не шутки.
Я попыталась проследить, откуда же взялась мода на эти знаменитые красные, бордовые и малиновые пиджаки. Пролистав интернет на русском и английском, мне не удалось найти какого-либо складного объяснения этому феномену, поэтому поделюсь с вами своими мыслями.
Первыми мужчинами в красных пиджаках в 1991 году стали участники телевизионной игры «Что? Где? Когда?». Игра была известна зрителям с 1975 года как «интеллектуальный клуб», а с 1991 года поменяла формат на «интеллектуальное казино» с девизом «интеллектуальное казино — единственное место, где каждый может заработать деньги своим собственным умом». До конца 1995 года в клубе действовало правило «смерти» команды. Команда, потерпевшая хотя бы одно поражение, «навсегда» лишалась права выступления в клубе. Однако в начале 90-х было введено правило «красных пиджаков», игрок, получавший хрустальную сову по итогам серии игр, получал также красный пиджак «бессмертного» и оставался в клубе даже в случае поражения своей команды
Игра "Что?Где?Когда?" с ее ведущим Владимиром Ворошиловым и "бессмертными" знатоками 10.06.1995 г.
26 декабря 1991 года распался СССР. На протяжении 69 лет советские граждане были отделены железным занавесом от капиталистических стран. По мнению коммунистической партии, человек не должен самовыражаться через красивую и модную одежду. Гражданин, в первую очередь, должен быть красивым идеологически, а обертка в виде одежды – это для людей из капиталистических стран, у которых нет высшей цели. Однако импортные кроссовки, джинсы, куртки всегда привлекали советского человека. Многие хотели носить стильные западные вещи. Купить модный спортивный костюм или джинсы можно было только зарубежом через знакомых и родственников, выезжавших за границу, но таких людей были единицы. Массового импорта одежды и товаров народного потребления из западных стран не существовало. Нелегально можно было купить в СССР у перекупов, но за такие покупки можно было сесть в тюрьму. С падением железного занавеса пали все запреты.
Советская карикатура на фарцовщиков
В 1992 году в Париже прошла неделя высокой моды (надо сказать, это был знаковый показ из-за Мадонны, вышедшей на подиум топлесс), где бренд Versace представил публике моделей, одетых в серые классические брюки, черные рубашки и яркие малиновые пиджаки. Нет достоверной информации, кто посещал данный показ, возможно, там присутствовали граждане бывшего СССР, но не как гости от партийной номенклатуры, а как успешные состоятельные люди новой страны, успевшие заработать деньги в период кооперации и перестройки с 1985 по 1991 год. Мне не удалось найти воспоминания кого-либо из известных людей, присутствоваших на том показе, чтобы утверждать, что именно коллекция Versace стала источником повального увлечения российских бандитов и бизнесменов малиновыми пиджаками, поэтому идем дальше.
Рекламные фото Versace 1992 год
В 1992 году после Гайдаровских реформ становится возможным импорт товаров народного потребления. В страну поступает разнообразная одежда разного качества, фасонов и стилей. Для граждан бывшего СССР, не искушённых модными тенденциями, всё импортное было равнозначно качественному и престижному, потому что это был дефицитом. Малиновый цвет в классической мужской одежде стал противопоставлением традиционным костюмам СССР. Красный пиджак разительно отличался от спокойных традиционных цветов делового костюма и за несколько лет стал символом человека, добившегося успеха в бизнесе, политике или шоу-бизнесе. Достоверно известно, что в пиджаке бордового цвета выступал в 1992 году Михаил Задорнов, в 1993 году с Новым Годом граждан поздравлял Сергей Мавроди – основатель МММ, а с 1993 по 1995 год депутат от ЛДПР Вячеслав Марычев часто появлялся в малиновом пиджаке на заседаниях государственной думы.
Вячеслав Марычев, депутат Государственной думы 1995 год
Сергей Мавроди поздравляет Россиян с новым 1993 годом
Приблизительно в 1995-1996 годах малиновый пиджак достиг пика своей популярности. Пиджаки разных ярких цветов везли из Турции и заваливали ими все рынки и магазины. Этот предмет одежды стал незаменимым атрибутом, говорившим за его обладателя: «я серьезный человек, у меня есть деньги и связи, со мной можно вести дело». С ростом популярности малиновые пиджаки перестали давать тот эффект, который они давали раньше, - теперь они всё больше ассоциировались с мелкими бандитами и «мамкиными» бизнесменами.
Окончательно повальная мода на малиновые пиджаки сошла на нет после дефолта 1998 года. Сам дефолт никак не повлиял на моду, просто произошло насыщение страны импортными товарами, а потребители стали лучше разбираться в моде. Люди, добившиеся успеха, больше не хотели, чтобы их связывали с криминалом и новыми русскими. Политики и бизнесмены снова надели классические костюмы в спокойных тонах и из ресторанов и бань переместились в солидные офисы А класса, где малиновый пиджак был неуместен. Другая категория людей, предпочитавших такой стиль, погибла в разборках или попала в тюрьму. Нам на память о той эпохе остались образы из анекдотов про братков на 600 мерсах и персонажи из сериалов и кино, таких как: «Брат», «Бандитский Петербург», «Улицы разбитых фонарей» и «Жмурки».
Кадр из х/ф "Жмурки" 2005 год
Как вы видите, сложно сказать, что мода на пиджаки малинового цвета могла появиться только из-за показа моды в Париже или потому, что Мавроди поздравил людей с Новым Годом . Скорее всего, совокупность факторов привела к тому, что данный образ приглянулся людям, уставшим от советской серости и однообразия в одежде. Это было свежо - люди в малиновых пиджаках ярко выделялись из серой массы, олицетворяя собой новый порядок и новое устройство российской жизни.
Недавно институт цвета «Pantone» назвал цветом 2023 года малиново-красный с фиолетовым оттенком, - спустя 30 лет цикл замкнулся. Будем надеяться, что нашу страну не ждут колоссальные потрясения 90-х, малиновые пиджаки так и останутся в кино и анекдотах, а малиново-красный станет исключительно цветом одежды на подиуме и селедки под шубой на новогодних столах.
Образ Версаче служил индустрии
Версаче хвастался, что черпал вдохновение у проституток в окрестностях дома своего детства в Реджо-ди-Калабрия, на юге Италии. Ему нравилось объяснять, что он возвращает женщинам «женственность», но он явно путал Доступность с привлекательностью, а сексуальность с чувственностью.
Он родился в скромной семье в 2 декабря 1946 года и был учеником у своей матери, которая подбирала одежду для местных жителей. Переехав в Милан, в 1973 году он начал работать внештатным дизайнером для известных брендов готовой одежды Callaghan и Genny, прежде чем основать свой одноименный лейбл в 1978 году.
Будучи искусным в саморекламе, он сразу же нанял Ричарда Аведона, чтобы тот сфотографировал Брук Шилдс, Дженис Дикенсон, Ким Алексис, Джерри Холла и Джиа — супермоделей своего времени — в захватывающей рекламной кампании. Версаче вместе со своим непримиримым соперником Джорджио Армани, Мариуччией Манделли из Krizia, Джанфранко Ферре и семьей Миссони вывели Милан на международную модную карту, сделав Рим, традиционный центр итальянской моды, устаревшим.
Эта горстка дизайнеров была ответственна за второе послевоенное чудо Италии; они создали готовую одежду своей страны, чтобы стать ее ведущей отраслью. В сотрудничестве с итальянскими производителями текстиля и миланскими модными редакторами, которые первыми внедрили принцип quid pro quo (одно вместо другого — прим. Морозова А.А.) — редакционные страницы для получения дохода от рекламы, — эти дизайнеры всего за 10 лет завоевали мировую аудиторию покупателей. Рекламируя свой бренд с помощью продакт-плейсмента в блокбастерах, они добились коммерческого успеха.
В 1982 году, вдохновленный алюминиевыми кольчужными перчатками, используемыми на скотобойнях, Версаче представил алюминиевую сетку, которую накидывал на тело. Она создавала впечатление, что ртуть незаметно медленно стекает по женским изгибам. Это было изысканное использование современного материала для вечернего наряда.
В следующем году, изучив лазерную технологию в Японии, он использовал лазер для сплавления резины с шкурами. Это было названо «нео-кутюр», поскольку оно вытеснило иголку и нитку. В результате из чередующихся полосок кожи и резины, напоминающих волнообразное рифленое железо, были сделаны байкерские куртки и облегающие анораки, которые были жесткими, но мягкими на ощупь.
Версаче сумел создать образ, который можно было прочитать за 50 шагов от газетного киоска или уличного магазина; образ, который служил индустрии, но не читателю. [2]
Некоторые факты биографии«Я думаю, что это обязанность дизайнера — пытаться нарушать правила и барьеры», — однажды сказал Версаче. «Я немного похож на Марко Поло, который путешествует и смешивает культуры».
«Он был первым, кто осознал ценность знаменитости в первом ряду и ценность супермодели, и вывел моду на международную медиа-платформу», — сказала Анна Винтур, редактор журнала Vogue. «Он наслаждался вниманием средств массовой информации и руководил им, и все пошли по его стопам».
Мистер Версаче изобрел не только саму моду, но и полностью изменил представление искусства. Первый дизайнер, подключившийся к рекламной машине, в которую превратился сегодняшний показ мод, он заполнил свой первый ряд лицами знаменитостей, которые затем были сфотографированы в громких рекламных кампаниях, снятых Ричардом Аведоном, Брюсом Вебером, Хербом Риттсом и Хельмутом Ньютоном. Мадонна, Джон Бон Джови, художник (ранее известный как Принс), Элтон Джон и, совсем недавно, Патрисия Аркетт — все позировали для продажи Versace. Эта реклама часто была эротической, отвергаемой консервативными изданиями за то, что в ней больше обнаженной натуры, чем моды. Он заказывал музыку для своих шоу у таких исполнителей, как the Artist (ранее известный как Prince), который пел о «The Versace Experience», и он распространял компакт-диски ограниченным тиражом среди своей аудитории.
Г-н Версаче сказал, что его бизнес основан на семейной структуре, как в эпоху итальянского Возрождения. «Им можно доверять», — сказал он о своей семье. «Вы можете бороться с ними и снова влюбиться. Мы можем подраться в 6 часов и хорошо поужинать в 8 ».
Однажды он рассказал, почему выпускает так много: коллекцию для украшения дома и по две коллекции одежды от кутюр, мужской одежды и женской готовой одежды в год.
«Вы знаете, я говорю через свою работу, и я хочу говорить больше», — сказал он. «В начале моей карьеры было очень трудно подняться. Сейчас очень сложно оставаться на вершине. Ты должен оставаться там, и я так сильно хочу там остаться. Я все еще стою». [3]
Интересно? Еще можно почитать
1) «Если ему приходилось выезжать по делам ещё до рассвета, он просил остановиться по дороге, чтобы купить большую стопку печатной продукции. „Я наблюдал, как он пролистывает сотни страниц книг по искусству и отбирает интересующие его картинки, ни на минуту не прерывая беседы со мной“, — вспоминает итальянский журналист Ферре, друживший с Джанни.
В путешествиях Джанни внимательно разглядывал прохожих, здания, пейзажи, черпая из этих наблюдений новые идеи. „Источником вдохновения могло послужить что угодно — цветок, архитектурная форма, резное украшение мебели, мозаичный пол в церкви“, — рассказывает Патриция Кукко, личная помощница Джанни с 1985 года и до самой его смерти. Для одной коллекции, включавшей около сотни моделей, Джанни делал тысячи набросков».
Этот и еще 128 материалов VIKENT.RU по теме Создание новых продуктов «для масс»
2) Видео: СОЗДАНИЕ НОВОГО: ПРОТИВОРЕЧИЕ как МОДЕЛЬ РАЗВИТИЯ
3) Видео: СМЫСЛ ЖИЗНИ: ГЛУПЫЯ ЗАВЕЩАНИЯ выдающихся (!) ЛИЧНОСТЕЙ
Источники
Джанни Версаче на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2535/
Obituary: Gianni Versace https://www.independent.co.uk/news/people/obituary-gianni-ve...
Gianni Versace, 50, the Designer Who Infused Fashion With Life and Art https://www.nytimes.com/1997/07/16/style/gianni-versace-50-t...
Друг познается в чате
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Versace представил мешки для сбора собачьих фекалий за 20 тысяч рублей
Итальянский дом моды Versace представил покупателям устройство для сбора собачьих фекалий за десятки тысяч рублей. Информация о новой продукции появилась на официальном сайте компании.
Речь идет о черном мешкодержателе с застежкой в виде кнопки, внутри которого предусмотрены пластиковые пакеты для отходов. Отмечается, что появившийся в ассортименте бренда аксессуар выполнен в черном цвете и украшен золотистой фурнитурой. На модном аксессуаре есть золотистый карабин, благодаря которому вы можете повесить мешок на джинсы или сумку. Таким образом, мешок для собачьих фекалий станет стильным дополнением образа.
Известно, что стоимость мешкодержателя составляет 20,6 тысячи рублей. В комплект к товару также входит подвеска Medusa Medallion с логотипом люксового бренда, украшенная кристаллами, которая создана специально для ошейника питомца.
В описании товара говорится:
Мешкодержатель Medusa обеспечивает легкий доступ к пластиковому мешку для сбора отходов питомцев, а застежка-кнопка помогает с легкостью использовать этот аксессуар